冬天的骨头

影片采用线性叙事的方式，让本身就非常易懂的故事更加没有悬念地平铺直叙。

唯一能够勾起观众一丝兴趣的点只剩下父亲的踪迹，当然，可能很多人同我一样，恐怕早就猜到Ree的父亲已死。

所以，主角的个人表演将是决定影片质量的唯一衡量标准。

Ree的生活状态几乎同现代社会隔绝，全片没有任何现代先进文明的踪迹，连一部手机都没有看见。

Ree每天都在为如何吃饱，如何让家人不至于饿肚子而存在。

而当所有这一切的维系——房子，都将失去的时候，潜藏在Ree内心的最原始的生存欲望也爆发了。

所以，她是无畏的，没有车，没有目标，只是通过少的可伶的几点线索，并通过最原始的询问的方式来寻找父亲的线索。

种种困难在生存的欲望面前都显得小了很多，于是，在Ree被暴打，甚至极有可能被杀的时候，她只是非常冷静的问了一句“你们这是要杀了我吗？

”面无畏惧的表情，在残酷面前，冰冷的心早已冷却了所有的恐惧。

影片对于人物内心的描绘也非常传神，特别是Ree多次凝视衣橱和鞋子，站在教室门口偷看同学表演军礼操，透露出一个17岁的小女孩真实的心理。

这算是整部影片中最为温暖的几个时刻。

残酷的生活现实促使Ree无法像同龄人一样得到关爱，但内心的渴望却如躁动不安的小鹿，甚至她将生存的技能手把手教给弟弟妹妹们，希望能够实现真正属于自己的生活——参军。

但现实依旧残酷，生活已不仅仅让你防不胜防，更让你的梦想支离破碎。

最终，Ree也只能继续选择执着地寻找，那怕是父亲的尸体。

个人感觉在冰冷的水中拾起父亲的胳膊那一幕的冲击力应该是最强大的，配上电锯的噪音和飞溅起来的水花，给观影者内心造成不小的不适感，但也正是这一幕让本已万劫不复的生活重新回归平静，虽然前途依旧非常昏暗，但至少，弟弟妹妹不用给人寄养，有好心的邻居和关心自己的亲人和朋友，更重要的居有定所。

讽刺的是，这一切的改变恰恰是父亲尸体上一对冰冷的胳膊所带来的。

该片将美国较为落后阴暗的一面都暴露在观众面前，人与人缺乏亲情，政府对无助民众的漠视。

全片冰冷阴暗的画面也将这种氛围渲染到了极致，真实的环境音和唯美的配乐弥补了本来不多的台词的枯燥，很适合喜欢纪录片的朋友。

最重要的是影片可以使人安静下来，轻轻地走近Ree，用心去感同身受。

最后，詹妮弗·劳伦斯真的不愧为奥斯卡最佳女主角，基本上是她的演技撑起了全片。

农民是一个国家发展的基础，玩过帝国的都知道。

冬天的骨头，描写的就是这么一群都市人看来老土的美国农民。

别忘了，美国之所以成为现在的美国，就从这些农民开始的。

他们有自己的土地，有自己的枪，有大大的皮卡，有自己的组织，除非自己签字愿意放弃，否则，谁也别想拿走。

当外敌入侵的时候，谁会拿起枪保卫自己的财产？

有家才有国。

苦难会教会人低头，同样也会让人英勇善战。

如果不深入社会环境对人格时刻革命的课题，看《冬天的骨头》，会对突兀而又冰冷的对峙心怀颇多微词。

亲戚怎么会这样？

人要不要这么冷漠无情？

我无力解说它们的关系，却愿意相信使生命处之贱薄境地的不是缺失的爱，而是绝对的权威与绝对的利益规则。

只要把电影故事中隐藏于美国奥萨克山区的猫腻，轻轻放置在人类以其制定标准来保障地球主人的活动中，就能看到一条清晰的游戏法则，再复杂，也跑不出生物食物链的连锁关系。

通俗说，与感情无关，是所谓正义与所谓黑暗的抗衡，国家机器是隔岸观火的判官，弱与强，生与亡，决定无数看客情感天平倾斜的方向。

就说《冬天的骨头》中一切的变故，若没有芮父亲意外失踪的麻烦，那么之后所导致的家庭生存危机，及族群内部矛盾与斗争，可能都会在另一种“危险”的一网打尽中不存在“小我”的灾难，而是用彻底连根拔起的“新面貌”重整了一大家族一直掌控的毒窟。

转化成另一种生活，继续残酷。

这是一种假设的演绎。

如此说来，当地的执法人员就是人们值得信赖的公仆了，而事实上，这样惩罚个别人但一定会造福大多数的壮举，现实中并不多见，依然存在分赃分利是否公平的问题。

其实电影有透露现实的蛛丝马迹，芮父亲的死亡结局，换来暂时可以应急的金钱，其中一部分交到了芮的手里，那位执行官其实亦承认了他们已扣留了应得的部分。

虽然不能说“法”是无能的，但它在一面承认暂时无力严惩罪恶，需要更多时日收集证据，一面又在用冰冷严酷的姿态威慑着软弱无力的老百姓。

而另一种可能是，若芮的父亲未被灭口。

不论芮的父亲有没有背叛同族，整个制毒系统不会被毁灭（事实上也不可能彻底端掉老巢），最多找几个垫背的陪他一起坐牢。

这样不算最好，但游戏也不会玩到如此残酷无言的境地，也不会折磨无辜的芮三姊妹与母亲，结果又毫无新意，并没有让她们过真正意义上的新生活。

而抢夺房子，在表明执法一丝不苟的意义之外，还在嘲笑他们毫无正义可言的“杀鸡儆猴”之法，除芮父亲之外，被法律审判的三个孩子加精神病母亲都是最弱的普通百姓。

就在《冬天的骨头》里，我觉得自己是完全站在芮一家的立场上，包括芮的父亲。

虽然他是个隐形的人物，却控制着整部剧的脉搏。

可以从芮及叔叔“泪滴”的行为举止中判定出芮父亲的大致形象。

泪滴告诉芮，你父亲很爱你们，家人就是他的软肋，若没有你们，他不会走到这一步。

这到底透露了怎样的信息？

“威胁家人的逼供？

”“为保护家人而接受的家族惩罚？

”……之后在另一女人的口中可以看到一个有情有义的“情夫”形象，那女人告诉芮，她父亲与几个陌生的男人在一起，却装作不认识她，这应该是保护女人的做法，当时他已陷入了危险之中。

至于芮心中引以为傲的“多利家族”，最开始芮防范姿态面对巡警，说出的那句，‘都是你们对他的指控，但没有证据’；泪滴言中，‘不要告诉我谁杀了他，我要是知道了，我也就完了’的誓言。

都可以窥见到那位隐形男人的伟岸。

就说出卖贩毒集团这件事，实际上走的是正义之路。

只不过生活总在变脸，没人知道是否追求什么就一定能得到什么。

乱说这两种假设，我的矛盾是要指向更加强大的生存体系与环境。

作为现代文明的门脸与商务经济枢纽的大都会，得意于城市化进程的新时代，被宠溺为光鲜亮丽的先锋代言，定是要在历史的一页上狠踩上一脚。

用钢筋水泥铸造成具超级胃口的机器怪物，超负荷劳动，满足人类膨胀无度的欲望，必然要有三头六臂以确保时时处于饥饿状态的愤怒不跳脚，又要设计隐蔽通畅的排泄口，实现利益进出口的无限循环，而围绕其身，捧起它明星地位的便是现代人心中无限留恋憧憬的城郊、乡野、山村、僻壤，一切等待发展壮大的自然。

这么说的意思无非是要表达无处不在的人为发展规律，任何角落都不能幸免于利益斗争的扫荡，还会导致纯朴落后的地域雪上加霜。

像韩剧《市政厅》里捎出的话，作为美国的小老弟，讨好的务实行动便是每年为老大哥消化一定量的垃圾，有毒的无毒的。

也没什么可唏嘘的，这是人类大家庭的家规，想要维护地球，除非穿越到原始，汤师爷早说过‘忍耐’二字，那意味着未来的变本加厉。

而再自诩发达，世界工厂与华尔街哪有PK的必要，蓝白之异如此不同，一目了然，当然。

就算同根连的土地，还是会飘扬着“城市带动农村”的旗帜，除了文明的精华被送下乡，不信没有掖着藏着的糟粕。

而在自然贫瘠的荒土地上，要滋生罪恶，类似种植罂粟形成毒品工厂（冬天的骨头）；开设福利院，发展买卖儿童的国际贸易（寻找幸福的起点）；以“改良血统”的道德论，实现抢占家园、未开发土地的阴谋（防兔篱笆）等等，仿佛正是天时地利人和的召唤。

就电影《冬天的骨头》选择的故事背景，及忠实生活所要表现出的真实度，恰好是对城市人幻想世外桃源，投掷去的截然相反的现实重弹。

在《冬天的骨头》演绎至中段时，我就陷入了对编剧太过无情冷漠的讨伐情绪中，当然是盲目武断的。

虽然不是对那样的背景，而是对选择如何生活的信念与方式。

我多么想在少女芮的耳旁吹风，告诉她东方智慧姥姥的话，“树挪死，人挪活”，太平洋的海风一样能让流水不腐。

可是，我又想到追寻美国梦的爱尔兰一家子，想到客死异乡的莉莉娅，若生活的本来面目是残酷的，何处又不是生活？

还是托爷爷说得好，“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明与阴影构成的。

”总之，电影不论是拿美国偏远山区的某户家庭说事，还是用孩子领衔的号召力拓展主题的深度，电影涉及的内涵之广在意料之外。

唯一不够气势磅礴之处，或许在于导演不愿深入探讨的冷静态度上，故事温温吞吞地讲过，并干干净净地了结。

但留下了各种模糊论调，不是对执法机构的抨击，却暗喻了他们弹性十足的对策。

又以无奈的妥协表明“以暴制暴”是维持生态平衡的手段。

还有沉重的思考，芮不会遗弃母亲与弟弟妹妹的勇气，在赞叹时，是不是要拷问一下整个社会？

因为芮未成年的弟弟妹妹，好朋友襁褓中的孩子，他们需要希望。

而在观看电影的过程中，感受到的大量自然光，外泄了女导演细腻而又感性的认知形态，无意中达到戏剧至现实的化境。

她为片子设置的几位“雪中送炭”的女性角色，也旨在用点滴温暖试图融化现实的坚冰。

“情”虽在“理”之前，在现世，却左右不了理的方向，而理字，也不像那盘根错节参天大树上顶盖的湛蓝的天，那么光明透亮。

http://axinlove.com/2010/11/winters-bone/《Winter’s Bone[冬天的骨头]》冷by @xinl.ve 101109Movie Rating：8。

电影有时候简单到难以置信。

《Winter’s Bone[冬天的骨头]》最让人称奇的地方无疑是剧本，演员、表演、摄影等技艺层面的内容，让从业者觉得不过尔尔。

《Winter》能得到圣丹斯电影节评审团大奖，其它人也能。

利用人的较劲心理，圣丹斯电影节推崇年轻导演处女作的目的也得以实现。

不过这是体外话，回到电影，本片的真实气息，与其所属于的惊悚恐怖分类产生难以道明的张力，女孩Ree的力量成为电影动人的力量。

类似血浆、残肢的视觉刺激，有且仅有在池塘中锯断手掌的时刻，电影让人更多体会到的是冷。

深秋的寒意和亲戚对待女主角的太多。

就算是让Ree直面她不得不接受的父亲已死的真相，那些壮妇们带着Ree去池塘的时刻也是寒冷的清晨。

深秋的丛林，雾气皑皑，裹着厚衣服抵御严寒的人们，来到沉寂的池塘边。

女孩被蒙着眼，准备的工具是电锯，既担心着更多的惨剧发生——如女孩也被杀人灭口——也直接感受着环境的寒冷。

不加修饰地利用自然环境，《Frozen River[冰冻之河]》、《The Road[末日危途]》等电影和本片一样，少了画面的瑰丽，而让“超现实”的电影艺术扎根于现实世界。

摒弃了色彩的同时，电影也摒弃了电影夸张的戏剧性，观看的过程会有些累。

耐心等待女孩寻找事情的真相或者父亲的下落，是支持观看到电影结束的动力。

看过《In The Valley Of Elah[以拉谷]》，至少不会认为本片的叙述方式是独创。

片中用歌唱为自己庆生的老人，她的表情让觉得历经了人生的苦难，也就那样。

High On A Mountain-Marideth Sisco & Blackberry WinterI look on that valley far belowIt’s green as far as I can seeAs my memories returnOh, how my heart does yearnFor you and the days that used to beHigh on the mountainWind blowing freeI wonder if you still remember meI wonder if you still remember meOr has time erased your memoryAs I listen to the breezeWhisper gently through the treesI wonder if you still remember me所谓感同身受，是衣服穿少了在没有暖气空旷的候机楼，听到了飞机晚点三个小时，同时看完了《Winter》。

当离开电影的另外人生，发现自己已经冻傻了。

Winters.Bone.2010.LIMITED.720p.BluRay.x264-DEPRAViTY

想去看书，在电影里有太多东西只能看到个影子，绝对有更多东西可以挖。

演技很好，女主角和男配角。

剧情不是跌宕起伏但节奏很好，一步一个脚印。

独立电影这样下去实足有看头。

17岁的女孩，要照顾疯掉的妈妈，以及2个年幼的弟妹；爸爸犯罪逃逸，家中抵押的房子和林场将被收掉……很难说这时候就是绝境，但如此状况实在糟糕，重担都要压在一个小女孩身上。

为了挽救房子，女孩必须找到爸爸，没了房子，生活也就再无希望了。

其实在这个艰苦的寻找过程中，她早已明白找到活着的人已经不可能，但是哪怕是尸体甚至骨头也能让这个家继续下去。

相当坚强的女孩，苦苦支撑这个心酸的家，一边要教会弟妹生存的方法，另一边不能停下寻找的脚步，即便受到恐吓和威胁，甚至在被打之后，仍然不放弃。

支撑她的唯有心中的信念，让这个家生存下去，找到爸爸。

这是一个远离城市的故事，房子与房子间隔甚远，亲情在这里也显得如此的陌生。

支撑这一小块地方人们的生活，竟然是制造毒品，女孩的爸爸无疑就是个牺牲品。

由于这是经济来源，所以彼此都心知肚明，生存才是第一位的。

但当这个家中的经济支柱不在了的时候，给家人带来的就是毁灭性的打击，邻居的好心救济只能应付一时，却不是长远。

影片的多处留白，相当让人窒息，在这样的地方，生活似乎看不到任何希望。

人们只图把眼前过好，以及时行乐，不会去规划以后的事情。

由于经济上的争执，亲情也变得虚无缥缈，只有自己才能救自己。

这种强烈的社会反差，足以让人深思许久，假如是你生存在这里，又能如何呢？

有些时候想想.这个世界真的是很奇妙,有的时候我们可以在很多方面做出自己的选择,但在有些时候我们却可能连选择的权利都没有,而这无法做出选择的事情最有可能的是什么呢?应该就会是我们的血缘承袭,是我们的出生高低,是我们和家人之间那割舍不了的叫做亲情的感情.人到底需要有多坚强，需要经历过多少事才会去选择原谅伤我们最深的人，学会去不追究这个人，学会去维护这个人，学会在这个人莫名失踪后去承担起很多人都逃避甚至担不起的责任，学会去仍然相信亲情即使这所有的伤害，这所有本不该发生的事都是拜自己的父亲所赐，学会即使前方没有多少亮光也坚定向前方走去，学会，学会太多本来不应该是一个女孩在17岁时就该学会的东西。

在《冬天的骨头》里，当那周围的世界太压抑，太特殊，太艰苦，太困难，贫穷，饥饿，拮据，犯罪，毒品就徘徊在那片树林里，就徘徊在邻里社区间，甚至就徘徊在自己的家里，那幢小小的木屋里的时候，亲情就像阳光，但却是灰色的阳光，是微弱的灰色阳光，就是当温暖的阳光想要透过那一扇扇被太多灰尘杂物覆盖的窗户给里面那未知的地方带去他的温暖，带去他的关心时却好像总不能满满带进去让人充分感受到一样，温暖是有，但好像总是不能照亮，暖和所有角落的阳光，当他射进来的时候，总是会带着那一点点漂浮在那混沌的空气中的灰尘，有点呛呛的，而那阳光就好像爸爸的弟弟，自己的叔叔“泪珠”一样，虽然这阳光一直都会有灰尘相随，但那带出的呛呛的温暖却是那么地暖心却也是那么地感伤。

任何东西，任何感情好像都会成为一把双刃剑，但在多莉看来，亲情不会，也不可以，虽然自己的父亲不是个称职的父亲，是个制毒吸毒的人，是个把自己的栖身地都可以抵押的，做了太多坏事和糊涂事的人，但是在我看来多莉没有真正去怨恨过自己的父亲，或许是会有些无奈，或许是会有些彷徨，或许是会有些无助，也或许恨过，怨过，但她明白现在不是大哭大闹的时候，因为自己是顶起整个家的那个人，她不能倒下，不能屈服，因为自己还有家人，还有年幼的弟弟和妹妹，还有妈妈，还因为她是个仍然相信亲情的人，她相信在这个只有自助才能存活下来的环境里，是不可以去依靠别人而活，是不可以去祈求别人的帮助，而存活是唯一的目标和信仰，但自己可以或许也可以去相信自己的亲人，自己的家族，以及之间该有的亲情，或许亲情和存活就是她的信仰，而多莉把亲情放在了第一位，，她把自己对亲情的这一这信仰尽自己最大的力给与了自己的弟弟妹妹，也因为这个信仰，她低头了，她勇敢了，她只身一人去寻找，她独自一人去追寻，为了一个自己也渴望的答案，为了一个能继续维持这不易生活的理由，她低头去寻求自己朋友和自己一直对其有恐惧感的叔叔的帮助，尽管她是一个那么自尊骄傲的女孩子，她勇敢去走向那个势力庞大制毒家庭的地盘，尽管此时她是那么恐惧，那么害怕！！

为了亲情，多莉往前走了，她也知道自己必须向前走，她受伤了，她被狠狠毒打甚至到了要被杀死灭口的地步，她亲眼看着自己父亲那早已冰冷的双手被粗暴切下丢到自己怀中，她哭了在那艘有其他人的小船上，是因为她没有预料到自己伸进冰凉湖水中拉住自己父亲的双手是为了肢解他们，她哭了在已经没有清醒意志的母亲面前，是因为她没有想到寻找父亲是多么困难的一件事因为那个时候没有任何人对自己伸出援手，因为那个时候她以为友情和亲情都背叛，抛弃了自己，就像自己不知所踪的父亲一样。

多莉在那个冬天好像不再感到那么寒冷，因为有了内心的坚强，因为有对亲情的笃信，多莉用她的执著，用她那颗相信亲情的纯粹的心改变了很多的东西，而她所相信的亲情，所信任的家人没有让她失望，泪珠冒着生命危险救了她，帮助她找到了自己的哥哥，自己那已有了宝宝的闺密违逆了一直不敢违逆的丈夫给她开来了那张自己之前没借到的车，虽然最后泪珠还是要去为自己哥哥复仇惹出很多麻烦，虽然前方仍然有太多的未知，但感觉好像在那影片的结尾的阳光灰色少了好多，变地耀眼，闪耀了好多，那冬天仍然没有过去，但因为有着亲人，有着好似冬天骨头般坚韧的心智和灵魂，伴着那幽幽的歌声，多莉或许可以比以前多一些安慰，多一些自信地向前走，但亲情，那灰色的阳光，虽然它不那么闪亮，虽然它不那么耀眼，但它随时都可以在自己寒冷时给自己带来足够的呛呛的温暖，或许这就已经足够了！！

这是一部表现女性勇气的电影，这是一部彰显女性主义崛起的电影，这也是一部关于边缘的美国下层民众的电影。

当我们早已习惯于在光影之中感受美国社会光鲜、亮丽、和谐的一面时，德布拉格兰尼克似乎很不合时宜的把美国社会灰暗的一面赤裸裸的展现给了我们，在纪录片风格的影像之中，一些早已存在的在我们思维中关于美国的固定印象被打破，我们看到了一些边缘、平凡的美国民众如何为卑微的生活而挣扎、努力，同时我们也感受到了美国下层女性的坚强和勇敢。

作为一部低成本的独立小众电影，《冬天的骨头》没有了好莱坞流水线作品的光鲜、浮躁和矫揉造作，大多时候它给我们的是一种沉静、平淡而又深邃的气质，而这种不带丝毫浮躁的气质，正是美国电影少有的。

好莱坞的导演们似乎都很喜欢把镜头投向深邃的太空、遥远的未来、宏大的古战场；喜欢展示美国上流社会的光线亮丽、尔虞我诈、勾心斗角；喜欢展现伟大美利坚雄厚的物质资料、惊心动魄的爱情；也很喜欢把镜头投向贫穷的阿富汗、印度等第三世界国家。

但是在大多数时候，他们却忽略了本国那些卑微、贫穷，为生活而挣扎的下层、边缘民众们。

看上去好莱坞似乎较为缺乏社会责任感，一味的沉浸在浮夸的商业利润之中，这是电影商业化的一种必然趋势，但在这条进化的路上，美国电影也丢失了许多电影真正的价值所在。

美国的现实主义电影，已经逐渐没落，走向濒危。

《冬天的骨头》出自女导演德布拉格兰尼克之手，说到美国的女性导演，去年赚的盆满钵满的《拆弹部队》导演凯瑟琳毕格罗算是一个成功的，但是两人的风格却孑然的不同，凯瑟琳的《拆弹部队》较为的主旋律，而《冬天的骨头》讲的是边缘平民的边缘故事。

不难看出，《冬天的骨头》是一部歌颂女性主义的现实主义电影。

影片取材于丹尼尔伍德瑞尔的同名小说，讲述一个出身边缘山区的美国少女面对家庭变故，如何坚强的支撑起家庭，并不断成长的故事。

在男性主义占据主导地位的社会中，女性主义在很大层面上是被压制的，在影片中，多莉父亲的失踪和母亲的病倒使得多莉不得不承担起照顾两个年幼弟妹和母亲的重担，而父亲贩毒被捕保释后的失踪导致其被抵押的微薄家产即将被征收，多莉也不得不承担起追查父亲去向生死的责任，这次她所面对的不是年幼的弟妹和生病的母亲，而是整个社会的压力和阻挠，这不仅没有让她屈服，反而使得多莉内心中的女性主义苏醒、崛起。

面对冲突和可以卸下重担的诱惑，多莉仍旧坚持着自我，不断的抗争。

她并没有去追求不切实际的正义，追求找出杀父仇人，她所做的一切努力和妥协只是为争取自己剩下家人的生存权，一个最基本的权力，而她之所以这么做是为了维系这个破碎的家庭。

影片中，我们没有看到伟大公正的美国司法，没有看到被美国人吹嘘上天的社会福利，没有看到什么正义的力量出现，只有多莉卑微的努力。

多莉争取的只是她和她家人的卑微生活而已。

影片在很多地方都体现出了女性主义的影子，电影中除多莉之外的不同女性角色的性格和举动都说明了这一点，电影中的这些女性都有个特点：懦弱、畏惧男性。

而多莉显然是这群女性中的一个异类，她坚强，不断的和男人们、附庸于男性的女人们抗争着。

电影全片父亲的缺失也是一种象征性的隐喻，而多莉对于父亲的态度也说明了这一点，既是对男权主义的摒弃。

多莉一路的寻父之旅即是她的女性主义崛起之旅，而影片最后惊悚的锯手也是具有极强的象征意味的，首先手是人身体很重要的部位，人们靠它劳动、工作，而父亲的手所表现的是一种男性在社会劳动中的主导地位，而电影最后的锯手，正是一种象征性的割裂，即女性主义的与男性主义的一种分离、断裂，这并不是说要把女性和男性割裂，而是说明女性是可以独立于男性存在的，男权主义社会中，女性对男性的依赖是很强的，而电影最后的锯手，即是一种女性的宣言。

模糊了对于公正的概念，影片没有一个明确的正邪取向，它只是在写实的纪录，多莉最后也没有去找出杀父仇人寻求公正，而影片也没有给我们答案，因为这一点都不重要。

我们并不需要拘泥于这个微观的公正问题，因为有更大的公正需要去追求，而这个更大的公正就是对整个社会体系的指控，电影中的大群体都是某种层面上的谋杀者，这种不公正，即是整个社会体系对下层、边缘群体的不公正，也是男性主义对于女性主义的不公正。

整部电影的风格极具特色，全片沉浸在一种冰冷的氛围之中，寒气十足，而电影的画面也大部分是冷色调，天气总是不阴不阳，透过光秃秃的枝干也捕捉不到几丝暖阳，这部影片的摄影较为的粗犷，而这种粗狂也很符合电影的气质，没有精巧的镜头没有如诗如画的画面，这部电影的拍摄手法更接近于一部纪录片，粗犷而又写实，简单而又明了。

这种写实性，更是加强了此片的现实主义质感，此片虽然描述的是底层人民的不良生存状况，但是却没有矫揉造作的苦逼流露，纯粹是一种自然的纪录，如此的真实。

关于女性主义崛起的佳作也众多，有名的如《末路狂花》、《钢琴课》、《黑暗中的舞者》等，相对于这边列举的三部女性主义电影，《冬天的骨头》整体上较为的平淡写实，戏剧性冲突较少，整片的基调较为沉闷一点，但是却值得去细细的品味，作为一部优秀的独立电影，《冬天的骨头》给我们传达了足够多的内涵。

当镜头都习惯于对准天空的时候，更需要有人把镜头转向我们的脚下。

编　　剧：Debra Granik, Anne Rosellini导　　演：Debra Granik上映日期：2010-06-11推荐星级：★★★☆一部整体看来令人不舒服的电影，但你不可能忽略掉其中的那散了的画面所带来的小感动。

最令人记忆犹新的，是一个柔弱的女孩子，教自己的弟弟和妹妹如何使用猎枪，进行狩猎，和以保卫自己。

只有六岁的妹妹在姐姐的帮助下叩响了扳机，打落了一只松鼠。

父亲在保释其间神秘地失踪，而大部分的保释金来自于这家人唯一生存着的房子的抵押。

女孩儿知道发生了什么事，她需要做的，也是唯一可以做的，便是在被赶出屋子之前，找到她的父亲，即使是他的尸体。

因为这个家庭里，还有一位患有精神疾病的母亲。

她以自己的方式，进行着这一次寻找。

笨笨的，甚至将自己置身在危险当中，并非个人的英雄主义，只因为那是她唯一能够采取的方式。

正是这种氛围和笨笨的行动让人感到不舒服，因为这种愚蠢的方式忽然显得离自己这么近，又如此无可奈何。

好像你在网上可以看到的，某些人为了保卫自己的房子，极有可能是唯一的栖身之地，而将整桶的汽油撒满自己的身体。

即使他知道这样做是无济于事的，即使他明明知道这样必将带来死亡的方式无法保住他们的房子，然而在这样的时刻，也许已经是这些人所能做的唯一的选择。

我看过朋友在网上转发的视频，看完后所剩的只有心痛。

而这部电影，勾起了这种痛。

现实了，这位点燃自己的壮汉一路狂奔，然后重重地倒下，紧紧闭着眼睛。

之后的结局我并不知道，也不可能知道。

2011.02.16弗择·北窗观影

（芷宁写于2011年1月12日）《冬天的骨头（Winter's Bone）》很容易被划到小众的行列里，不过，不论小众与否，它都是一部值得深思回味的电影。

该片通过讲述17岁女孩蕾·多利在和冬季一样肃杀阴冷的生活境况里，对家人家庭坚韧而执着的守护，并经由其对父亲“失踪之谜”苦苦追寻的过程，为观众冷静地呈现了美国密苏里州某山林小镇一隅，并将一种独特的家族关系和家庭关系有致再现，就像某评论所言，“通过孩子的视角去审视家庭关系，在这种深刻而稳重的影片中，这种视角和观点让人肃然起敬。

”影片伊始，凄清的冷色调就侵入观众的内心，和寒冷萧瑟的景色相呼应的是多利一家的处境，尚未成年的蕾俨然已成为这家的顶梁柱，其父杰西是个毒贩，为假释将家里的房子抵押，出狱后既失踪，许是生活境况太过拮据困窘之故，蕾的母亲在潜意识里选择了逃避，没什么比精神恍惚更易避世了，不论母亲是主观还是客观，养家保家的重担都落在了蕾身上，她要“巧妇能为无米之炊”，要应对上门“讨债”的公务人员，保护年幼的弟弟妹妹和不正常的母亲，还要在有限的时间内找到父亲，不论生死。

寻找时，蕾又处在四面楚歌的境地，袖手旁观或爱莫能助的亲友、不近人情又只手遮天的族长、不断出现的谎言和骗局……在此过程中，蕾显露出了果敢睿智的一面，她教弟和妹使用猎枪、剥松鼠皮，并告之，“生活中的一些事，我们总要学会不再害怕”；蕾也是有主见有计划的，在寻父过程中，她甚至欲以参军来拯救自己的家；蕾还是有尊严的，她从不主动乞求邻居的施舍，但她能大方坦荡的接受，“有些东西，如果别人愿意给，你不要，他们也会给；如果不愿给，即使要，甚至求，人家也一样不会给。

”米国影坛的90后詹妮弗·劳伦斯年纪虽轻，却演技出色，成功塑造了蕾这个坚韧而执着的角色，获年度突破演员的殊荣，可谓实至名归。

许是受了蕾“一根筋”的影响，她的叔叔Teardrop（约翰·哈克斯饰演）终于从回避甚至有点粗暴的态度中走了出来（当然，回避不是因为心底冷漠，粗暴不是因为铁石心肠，而是对现实了解太多，顾虑太多），关键时刻，血脉还是起了作用，当蕾被族长夫人带来的一干亲戚暴揍时，叔叔及时出现了。

此后叔叔带着蕾四处寻找他的兄弟杰西，并告诉蕾，如果蕾知道是谁杀了杰西，请不要告诉他。

即，他一旦知道，很难不去报仇。

片尾，蕾保住了自家木屋，叔叔在木屋前，弹着小时候用过的琴，临走时把琴放到兄弟最小孩子的手里，一句“我知道是谁杀了杰西”暗示了叔叔的宿命……该片总给人一种冷冽的感觉，有些片段甚至还冷到骨子里，当蕾不得不从湖中抓住死去父亲的胳膊，锯下来以送去警局作证时，锯子的声音、灰蒙蒙的湖面、一叶小舟、冰冷的湖水、蕾冻得发红发僵的手指以及她的声音……这一切都让这个“冬天的骨头”有了彻骨之寒。

正如《纽约时报》所言“这是一部深沉、委婉、沉静的影片。

电影中那种痛彻心扉的情感是以一种毫不起眼的方式慢慢流入我们心灵深处的。

”这部深沉的影片改编自作家丹尼尔·伍德瑞尔的同名小说，许是基于一本成功小说的缘故，该片故事结构扎实，人物形象丰满，叙事手法几近白描，克制内敛又不失女性导演的细腻悲悯，德布拉·格兰尼克这次又为观众送上了一部充满真情实感、描摹心境的电影。

另外，片中音乐很耐听，除了配乐，影片采用大量的当地音乐，“这些音乐（欧扎克地区的音乐）让影片更自然也更流畅，让影片在画面之余更多了一份回味的空间。

” 显然给影片加分不少。

http://nicolew.blog.hexun.com/60706703_d.html