《好莱坞式结局》剧照
《好莱坞式结局》剧情介绍
这时瓦克斯曼（伍迪•艾伦 饰）的事业并不如意，生活有点潦倒。他常常想起当年自己的风采，那段峥嵘岁月里他曾得过两届的奥斯卡奖。他拼命在无奈的生活中挣扎，幸好有前妻艾丽为他推荐，有机会执导一部新电影。 出资拍片的人正是艾丽的男友，但瓦克斯曼对这位大老板的身份感到十分不满。但为了能重新振作，再次冲击电影界，瓦克斯曼还是作好出击的准备。可是当一切都准备妥当的时候，他无端失明了，他又如何能导演好一部电影呢，疾病却不能阻止瓦克斯曼前进的步伐，他要隐瞒病情，把电影拍完。到头来，老板兼情敌又会否知道他的秘密呢？热播电视剧最新电影第四类接触负有责任的孩子那不是抄袭吗？中国家庭421情越双白线蓦然回首樱花庄的宠物女孩境界之轮回第三季刀剑笑新传之决战天真派：杨门女将波洛克真爱一夜情不眠之夜玩家万灵天下父母女杀手们第二季我的独裁者OneRoom第三季高校星歌剧第三季成熟点，托尼.菲利普斯青樱防卫大学校物语菜鸟温暖的寒冬午夜故事社将心不灭黑手党战争黑白小姐爱上我吧仙剑云之凡
《好莱坞式结局》长篇影评
1 ) 剧情新颖，略喜剧，夹杂爱情
【3.5星】2023-04-281、演得有点假，就算眼睛看不见，但是耳朵还是好的吧？
双耳效应有的吧？
怎么会离得这么近，却不知道别人是坐在哪儿的呢？
那个海报也离谱，如果是一张纸还说得过去，都有相框了，凹的那一面才会是正面，怎么可能搞错呢？
这电影纯粹就是为了制造喜剧和紧张😰，让男主故意没有脑子🧠，这都不知道2、整体来说还行，至少剧情比较新鲜，男主因为家庭和事业的原因，在导演电影时失明，最后的结果也完全符合观众预期：嘲弄了法国电影评论界，一个盲人导演出来的电影却被认为非常有创意3、这电影应该是冲着女主来的，这女主御姐型，很好看，而且她是真能忍男主的碎嘴子，我真是服了，前面男主没眼瞎的时候，那嘴巴真是不带停的，而且时不时就把话题绕回女主背叛他，他生气地表达，看起来真累。。
4、一般略偏上，可看可不看
2 ) 好莱坞式结局
结合片名，开头五分钟就猜到结尾了，但剧情发展还是让人觉得厉害，简直异想天开，又是一贯的轻松深刻。
故事完全包含着woody allen对自我经历的讽刺，其中几个桥段对于对白类型的开拓又惊艳了，然后不断累积对美国电影产业的讽刺，最后再是对欧洲艺术电影的讽刺，解构的东西完全用活，学习，还是学习，真不知道woody allen的脑子怎么长的。
3 ) 伍迪艾伦式结局
伍迪艾伦的每部电影都有一个讽刺点，他总是借助电影来讽刺现实，无论是爱情，宗教，电影，性别歧视还是社会现象，而这也是我喜欢他的电影的原因之一。
当然他在这部电影里用戏谑滑稽的情节讽刺了好莱坞的电影制作过程，但是伍迪和女主的圆满结局又何尝不是伍迪对爱情的一种向往和期待呢，现实中坎坷的感情经历是否也让伍迪有许多问号呢，他的很多电影里其实都隐藏着他对爱情的探索和渴望。
最喜欢电影里的最后一句:也许，每个丈夫都应该瞎一段时间。
哈哈哈
4 ) 唠叨的恰到好处
伍迪艾伦自己主演自己的片子时，总是喜欢唠叨，让人很无奈。
不过这部片子唠叨的恰到好处，没有影响到其幽默的情节。
里面摄影师的中国话实在是非常搞笑。
5 ) 浮沉于世，向往的无非是不羁的自由
《风流绅士》、《老虎百合》、《皇家赌场》连续的“可怕经历”让艾伦对于好莱坞影片拍摄和运作模式的失望：他不仅要应对摄制组施加的压力，而且明星也会不断纠缠并逼他做各种各样的事……完全是世俗的游戏。
于是，这部《好莱坞结局》成了艾伦贬斥好莱坞影业的阵地。
这也解释通了他为何从来不出席奥斯卡领奖典礼。
正如影片结局男主影片遭到美国评论界的狠批，但却得到法国人的大力赞扬，从此艾伦与好莱坞从此分道扬镳了。
在那个好莱坞商业片横扫电影市场的时代，艾伦这种尽匹夫之力抗娱乐之主流的行为真的是很刚了。
尽管公众对艾伦的作品褒贬不一，甚至吐槽他不考虑观众感受的拍摄方式是“艺术性的手淫”、“自恋狂”，艾伦则满不在乎地回应“我是一个典型的自恋狂”。
不管怎样，艾伦实现了影人自由的艺术梦想与精神诉求。
也正因为这样，在艾伦的职业生涯中，能够始终对观众毫无保留地讲述世间的一切。
即便是对行业的不满与愤怒也敢于拿来作为创作的原始材料，转变成为：颠覆范式、娱乐道德、驳斥愚舆、挑战潮流、笑容疑惑泪水的真诚。
6 ) 有的男人老了更好看
从伍迪·艾伦的早期片看到最近十年的片，感触最大的是，当他在影片中出演角色时，更加好看了，活像一位机智的老者，但仍不乏活力。
不似他中期的作品，神经质得有点猥琐，不过这也是他在影片中故意塑造的形象。
而当他老了，形象已然变了很多，他的银白色头发和穿着都是非常整洁的，显得很醒目，眼神也不同了，变得精精灵灵的。
这部片毫无疑问是一部典型的喜剧电影，又糅合了一些悬疑因素，但要论多出色，也不怎么出色，确实如部分网友所言，在他的作品中属于中等水平，看看还行。
7 ) 好莱坞式结局
感谢上帝，还有法国人！
伍迪艾伦在戛纳年年受礼遇，如果不是有法国人撑腰，他估计在好莱坞压根筹不到钱拍片，所以不表示一下真说不过去。
这部电影我觉得就是送给法国人的礼物，不过让伍迪艾伦赤裸裸的奉承人也不太可能，所以剧中安排了一个曾经才华滂湃不过暂时失明的导演盲导了一气拍出来了一件被法国人称作绝世佳作的电影。
马屁拍了，且没丢掉伍迪艾伦的个人尊严。
伍迪艾伦的电影大都是要找一个讽刺的靶子的，讽刺男人，讽刺女人，讽刺这个世界，要说他如何深刻的讽刺了好莱坞也谈不上，就是让他讽刺一杯他正在喝的白开水他也能做到，我们永远不用担心他这个碎嘴子没话可说。
所以暂放下批判好莱坞这个过于大的题目，先从电影标题入手来看看他真要说的是什么。
一个失去了自己的女人的男人在电影结尾重新虏获美人芳心。
一个事业低潮期的导演在电影结尾得到了伟大的法国人的承认和赞誉。
事业+女人+巴黎=！！！
好莱坞式结局不永远是一个Happy Ending吗。
说他讽刺好莱坞，其实好莱坞的哲学恰恰是伍迪艾伦的人生观，一个是无条件的向市场（金钱）妥协，一个是永远与无常的现实人生合谋共处。
电影里的伍迪艾伦牢骚满腹抱怨不停，而现实里的他。
我觉得可能总是眯起小眼睛满意的坏笑。
不要太enjoy了！
8 ) 假作真时真亦假，无为有处有还无
极限境遇+笑料抖包袱+好莱坞式的光明尾巴，又一次妥妥再现老头儿的电影工艺。
一个关于眼盲的火花点子冒出，顺势添上几把触动笑点的柴火，再淋上几滴老头儿喜剧经验和戏剧才华的汽油，一团吸睛的影片之火便如其所愿地熊熊燃烧起来。
这是老伍迪的魅力所在，看似自然而然的简单，却能自成一格的吸引观众，老老实实地呆在屏幕前，自愿被牵着鼻子走。
刨去影片中部老头一贯的絮叨（落魄导演眼盲时喜剧笑料的部分稍显沉闷冗长），观罢全片，当导演和前妻沐浴着明媚的阳光，钻进早已等候的小汽车，哒哒哒启程前往理想巴黎之际，恍然生出一分《红楼梦》里“假作真时真亦假，无为有处有还无”的感觉。
这狡黠的老头儿，硬生生在表面的讽刺里注入现实的荒诞因子。
作为影片的两个核心人物，导演沃夫和前妻埃莉，两人都处于非此即彼不得不做出选择的境地。
对于因拍片压力导致心理性失明的沃夫而言，直言坦白将永久失去导演事业翻身的机会，于是只好硬着头皮选择盲拍；而对埃莉来说，一面是拥有财富的影片投资方现任，一面是拥有才华却陷入心理性失明的前夫，起初说不清究竟是因为爱抑或同情，总之埃莉心中的天平已然偏向于前夫，选择隐瞒并暗中帮助前夫继续隐瞒。
围绕沃夫眼盲事件核心，影片笑料倍出，同时戏剧矛盾冲突也自然向前推进，且不断升级。
于是看电影的人儿会不时一颗心吊在嗓子眼，专等这颗从一开始便埋好的冲突炸弹会在何时爆炸，且以一种怎样的方式爆炸。
在调动观众情绪和口味上，老头儿确是功力十足。
这个机敏的家伙，实在太知道观众想要的是什么，当然，影评人想要的是什么，老头儿亦是了如指掌。
于是在这个好莱坞式的结尾中，伍迪老头儿尽情地戏耍了一番。
一部盲目导演下的电影，在好莱坞被影评人批成一坨千疮百孔糟糕透顶的shit，而在遥远的法国却被视为美国历史上的伟大之作。
带一点老头自嘲的现实况味，可世人或者有一小撮会认为，这大概是所谓的天才式戏谑。
嗯，就是这样。
这世界有千百张谜之面孔。
我们每个人不过是在选择，选择自己想从中得以窥见的那一张。
9 ) 荒诞不经的的就是艺术吗？
讽刺，大大的讽刺，不愧是伍迪艾伦。
我们很多时候不相信自己的眼和心灵，只迷信于权威。
只要权威人士说一样东西好，那它肯定是好的。
但你有一颗心，我有一颗心，虽然都是血肉构成，但每个人对同一事物的感受却不可能完全相同，也不应该完全相同。
艺术，这两个高冷的字眼把多少人拒之门外，因为有些真正的艺术作品确实是一般人理解不了的，但这不意味着所有荒诞的都是艺术。
人们被告知什么是伟大的艺术品，但往往却搞不明白它们伟大在哪里。
久而久之，便形成了一种普遍的认知，即看不懂的才是真正的艺术，特立独行的才是真正的艺术家。
但这样的认知是正确的吗?伍迪艾伦的电影素来以无厘头、荒诞闻名，这部《好莱坞式结局》也是如此。
在这部电影里，他本色出演，也是一个导演。
再拍一部电影的过程中突然失明，一路靠别人的“帮助”拍完了电影。
电影拍完了，他的视力也恢复了，他本人认为这一定是一部超级垃圾的片子，其他人也这样认为。
但电影试映后，却受到了法国影评届的高度赞美，说他的这部电影是几十年来最好的电影之一，还邀请他去法国拍电影。
如此反转的结局，正是伍迪艾伦的用心所在。
私以为他是在批判一种普遍的认知，即观众对一部电影好坏的认知很多时候是建立在专业影评人的评价之上的，换句话说就是只要专业人士说一部电影好，观众就失去了自己的判断，也跟着认为它好，尽管到最后也不知道好在哪里。
伍迪艾伦想表达的可能是每个人都应该有自己独立的判断，不应该受到别人观点的裹挟。
你看到的是什么，它就是什么。
评判的标准只在于你自己的眼睛和内心感受。
10 ) 随笔 自己看的 脑内弹幕
1.导演被迫拍除臭剂广告。
前妻劝制片找他当导演。
失败。
2.最终得到了电影。
郁郁不得志的导演。
他一开始拒绝见他们，后面同意了。
3.不懂市场调查。
4.前半段有点无聊。
5.为了自己而拍电影就像艺术性的自我抚慰23336.前任夫妻之间吵架。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死两个人说谈公事结果一直吵架。
公事私事无缝连接。
惹怒了前妻。
7.男主把自己演技很差的女朋友搞过来拍片。
结果他们得知她是女朋友。
8.哈哈哈哈导演和女朋友完全无法正常交流。
9.拍片前他忽然瞎了。
疯言疯语。
照样进片场（这里开始有意思了）10.一个记者过来记录拍片日记。
哈哈哈哈比喻导演在片场是个瞎子，被人操纵。
有点神经喜剧的意思。
很多台词。
11.通过记录的人来说片场的一些过度。
12.女主角脱衣服勾引他。
他看不见。
错位。
13.电影是一个爱妒忌的情妇。
14.和摄影师的翻译沟通。
摄影机放错了位置，就说“他是个天才，他的摄影方式简直不同寻常”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈15.“李安还等着我拍戏呢！
可恶！
”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
结果翻译被炒鱿鱼了我哈哈哈哈。
所以告诉了前妻。
16.记者忽然得知了这一切。
大boss就是豪尔得知真相。
就像寄生虫得知真相一样，弥天大谎。
17.哈哈哈哈后面不愧是好莱坞结局。
一部导演在看不见的情况下导出来的电影被好莱坞骂得狗血零头却得到了法国电影界大师级的赞赏 小老头是想用这个故事调侃好莱坞呢还是调侃法国电影界呢
没啥意思
狠狠的讽刺了电影圈之乱现状。哪怕是盲人导演拍出来的公认垃圾片，也能被某些“电影协会”找出角度吹成最伟大的电影……但本片除结局外也确实毫无亮点。成熟男人，决定从一天打两次二星开始做起，哪怕是伍迪艾伦。
这部片子大概有一半是虚构的，另一半是真的。他的实验电影在美国差评满天，it's true.他跟中国摄影师赵非无法沟通，it's not true.
嘎纳开幕片还讽刺法国影评界…中间有戏，两头没劲
伍迪艾伦的《日以作夜》，不过更自我彰显。女主在片子里脸美衣品也美，神奇的是感觉比戏外的本人更好看。btw并不觉得是在嘲讽法国电影人，相反伍迪艾伦可能在自嘲，以他的出生年代，必定受到法国新浪潮的洗礼。一直说看《Gossip Girl》读懂伍迪艾伦不是开玩笑，除了对上东区和布鲁克林之间的权利层级解读，文艺界的鄙视链也是一脉相承，巴黎>纽约，包括且不限于电影、绘画、时尚...在逼格上巴黎永远是龙头老大。身在布鲁克林、游走于上东区、心向往巴黎街头的Dan Humphrey又怎么可能嘲讽法国电影人呢，巴黎可是艺术家们的精神故乡。
一开始眼瞎了就是彻底的伍迪艾伦了，哈哈哈这人太贱了! 真棒!
这评分虚高了吧。算是伍迪艾伦比较无聊的电影。一个瞎子导演拍了一个不连贯的片子美国骂的哇哇的在法国却褒奖然后收获前妻爱情。哎。中国摄影师太有意思了哈哈。“这拍的是什么东西！李安的新片还等着我呢！”“完了我的名誉扫地了！”
2002 New Haven
终于大团圆了，可拉法国人垫背不太好吧，毕竟还是戛纳给面子啊！
在腾讯视频上随便点开的电影，看了五分钟我就断定这绝对是伍迪艾伦的作品。果不其然，不大一会儿老头儿就出现了～在这部电影里，老头儿讽刺了自己的老本行，讽刺了好莱坞，顺便还黑了一把法国影评人的审美，台词虽然密集，但故事流畅，看下去毫无压力。心情难过的时候，看看伍迪艾伦总是很好的。
哎呀哎呀，比安妮霍尔好玩多啦～而且我还是喜欢这样鲜艳的光影色彩
Thank god the french exists! It is one of the worst films made by Woody Allen. Such a horrible story. Christine
用他自己写的台词来说：-你会如何改进这部电影？-一把火烧掉。搬来了《香蕉》里台词故意不翻译的“野蛮人”角色（华裔摄影师），搬来《无敌爱美神》里的口音奇异的无脑美女，再加上《罪与错》里的情敌兼制片人作为邪恶的好莱坞行业代表，一部电影又完成了。既然伍迪艾伦早已懒得创新，对于他现在职业生涯的死亡又有什么好遗憾的？
前半段无聊沉闷，后半段笑料百出，无敌老头前抑后扬原来是要拍一部纯喜剧，我错怪他啦~法国挽救世界~！
2.5，一出无伤大雅的恶作剧。
2.5
又一部伍迪艾伦电影，餐馆戏蛮好
woody allen 拍這齣時是不是都盲了, 空洞散慢的故事, woody allen式的挖苦也見老氣, 只是後段比較有意思, 花太多時間講翻譯員幫助實在對整套電影毫無幫助
伍迪老爷子的所有电影加起来就像一部超长电视剧。这部电影也不例外，和他导演的前几十部电影一样，话唠片，喜欢的依然喜欢，不喜欢的依然不喜欢。