小丑2：双重妄想

三星半引用影评人 Rubén Rosario 的这句 I'm sensing that down the road, years after the outrage has died down, this imperfect, fascinating film will be rife for rediscovery. Now is not its time. JOKER都无法应对大家心中的期望与要求Auther幻想出独特的JOKER，却始终被遗弃观众化身 Harley Quinn 入戏 与 Joker热烈疯狂又互相卑微，却珍惜地爱着彼此，但终究未能获得自己想要的。

双重妄想 很多意思 其中就有 观众 与 创作者一个妄想 名利双收 一个妄想 经此来点燃不敢发泄的愤怒观众的反应和离场与电影形成互文，更显讽刺。

第一部反了经典，第二部依旧在反歌舞部分前期确实需要一些适应和接受。

监狱的暴力与翩跹而舞的浪漫结合，着实需要铺垫。

导演尽量处理的合理化了，但初次观看时仍略感尴尬。

正当我心想"狱警在哪里？

"画面就转向表达这是Arthur借此抒发他内心的压抑的幻想一开始 听到大家说 是来看发疯的，不是犯病的这句话我彻底鼓足了勇气，因为一个全面阐释精神问题的电影太吸引我了这部彻底疯了，时刻有一种心有余而力不足的感觉，是各种妥协下又想尽力表达自己完整思想的产物自己成神再灭神，这个过程由自己亲自完成，不停地向内探索，不断地祛魅，深入面具下残缺的灵魂and question why they care so much about Arthur Fleck in the first place. Do we really love Arthur or do we just love how his story法庭幻想法官被砸死和最后开枪自杀的部分那掀翻的桌子与歌声透过屏幕质问屏幕内外的每一个人我之前都是在电视上看到JOKER，却没想到现实随处可见

刚看完《小丑2：双重妄想》，所以迫不及待地分享一下我的现实感受。

以下疯狂剧透，请注意。

《小丑》第一部在2019年推出时，曾经引发了很大的争议，因为它的主题非常激进。

它引导观众同情一个魔鬼(也是一个底层弱者)，引导人们关注他如何一再沦落，终于被逼成了一个罪犯的全过程。

《小丑2》今天上画，也引起了极大争议，它竟然把第一部的主题全盘否定，让小丑在片尾自白：他完全承认自己的罪行，并且非常悔恨，他从来就不是那个(人们所期望)的“反英雄”——小丑，他只是一个希望这一切根本没发生过的可怜虫！

这简直是对第一部的粉丝们的直接冒犯，激人愤怒啊！

所以影片的结尾，小丑女头也不回地背弃、离开了他；最“崇拜”小丑的疯子，也在他公开“祛魅”后，疯狂地杀死了他。

影片的最后一个画面，是小丑躺着地上，直视着镜头，呼出了最后一口气。

如果换一个人，谁敢这么拍？！

导演托德·菲利普斯真是胆大妄为到了极点啊！

我敬佩他的勇气和胆量。

第一部里小丑的“阶梯狂舞”，曾经被影迷们追捧、模仿，大受欢迎，第二部就直接变成了歌舞片，从头唱到尾，让你听个够。

如果你对美国60-70年代的流行音乐不够了解，就会毫无共鸣，甚至产生反感。

像我这个歌舞片迷，也有好几首歌没有听过。

比较popular的，有卡彭特的《close to you》，史蒂文·旺达的《for once in my life》，30年代歌舞片流行曲《world on a string》，还有朱迪嘉兰的《that's entertainment》。

其他还有弗兰克·辛纳屈唱过的《if you go way》，再其他的就比较耳生了。

如果你受不了“一言不合就唱歌”，那就不要去看《小丑2》了，看也看不进去。

由此看来，《小丑2》是如此特立独行、另辟蹊径，收获了那么多差评也就“顺理成章”了。

《小丑2》还是一部非常自恋的电影，长时间地沉浸在一种偏执的幻觉里不能自拔，这一点有点像《蜘蛛女之吻》，主角通过幻想来使自己暂时摆脱绝望的处境，但却远没有后者深刻，更像是一种懦夫似的逃避。

华金·菲尼克斯导致了这种停滞不前的“顾影自怜”，他沉溺于第一部中的自己，在第二部中始终蜷缩在第一部的阴影中走不出来，让观众觉得这部续集非常多余，更像是第一部的边角余料。

说了这么多，我也不准备给《小丑2》差评，毕竟它的勇气可嘉，还有Lady Gaga充满磁性的怀旧爵士金曲演唱，有那么几分钟我完全沉浸其中，还感到一丝淡淡的伤感。

华金也唱了很多，他至少比《爱乐之城》里的“高司令”强了一点儿。

在我看来，最耐人寻味的是，导演为啥如此激进地“拨乱反正”呢？

为了不被误以为是右，而拼命地左转，甚至不惜得罪前一部的影迷，是好莱坞的大环境逼他这么做的吗？

（3.5YO！

回想当年2019，《小丑》以5000-7000万真不算高的成本预算，以DC漫画蓝本为创作灵感，还是R级并不让人看好的前提下，居然入围了威尼斯电影节主竞赛单元，但当时口碑一般。

但《小丑》争气的拿到当年威尼斯最佳影片金狮奖，这也是超英选题还是R级电影的首次，之后《小丑》一发不可收拾，继续在奥斯卡绽放光彩，斩获最佳男主和最佳配乐。

而让这部获得无数荣耀的独立电影《小丑》，萌生续作的最直接原因，是拿到了10.79亿美元的全球票房，为当时R级片影史最高票房，直到5年后的2024年《死侍与金刚狼》打破。

历史总是有些相似但总归不一样，时隔5年，《小丑2：双重妄想》杀回来了，而且还同样进入到了威尼斯电影节的主竞赛单元，能进入主竞赛其实已经侧面说明在文艺和作者独立性上，影片还是有特别之处的，不过遗憾的是《小丑2》并没能在威尼斯电影节复刻前作的辉煌战绩。

其实我没看《小丑2》之前，我也能猜到，想要复制前作拿奖拿到手软的荣光，是很蓝很蓝的啦。

我第一时间看完《小丑2》以后，哇我开始理解烂番茄的评分为何呈现一星和五星的两极化走向了，挺壮观。

那么《小丑2》到底发生了什么，会造成如此分裂的讨论？

今天这期微醺剧透不影响观影的点评，得先叠个小buff，没恰饭，优缺点都会聊，仅一人主观浅显见解，请大家理性讨论。

《小丑2》故事时间背景发生在《小丑》结尾的不久，亚瑟·弗莱克在第一部中完成了从底层社会的受害者到反抗象征“小丑”的转变之后，亚瑟作为“小丑”，成为民风淳朴哥谭使徒们闹革命的崇拜对象。

但《小丑2》从第一场戏的长镜头调度下，就让我们明白，崛起的小丑并没有带领他的使徒们踏上新征程。

亚瑟被关押在人才济济的阿卡姆精神病院，在那他的精神状态更加压抑和变得不确定，而等待亚瑟的是对他此前杀人的世纪审判，审判内容在于亚瑟是否患有人格分裂精神病，从而来对亚瑟下达最终判决。

而就在这时，亚瑟在阿卡姆自认为遇见了“真爱”哈莉·奎茵，哈莉对亚瑟，哦不，应该是对小丑重度痴迷，从而两人走到了一起。

影片就是在亚瑟充裕的脑容量的幻象和现实中游离，浪漫的歌舞和绝望的监狱酷刑，以及法庭戏来往穿梭，最终等待亚瑟的会是什么呢。

我们大概了解了影片的故事背景设定，就不难猜测《小丑2》并不是一部以小丑后续崛起，然后要在哥谭叱咤风云的大格局视听动作大戏，而是更深度聚焦于亚瑟精神内耗层面的电影。

当年《小丑》上映时，大家会拿传统超英类型片去和《小丑》作比较，觉得影片太文艺较难懂，而当你看完《小丑2》后，你就会觉得《小丑》还是很商业化的电影。

先来看看影片我觉得还不错的优点。

那当然就是全片凤凰叔和嘎嘎精湛的表演，且不说凤凰叔为了饰演亚瑟这角色再次减重，瘦到已经畸形的身体，再加上这次进入到更为禁锢的牢笼监狱，让亚瑟这角色在心理上变得更失控和可怜。

影片中的每一场戏，凤凰叔都通过微小的面部表情、眼神流转和肢体动作，呈现出亚瑟内心双重妄想的冲突和矛盾。

能够让我们感受到亚瑟的脆弱、迷失与混乱。

而当亚瑟进入到极端疯狂的小丑人设时，亚瑟从沉默的内向者到彻底拥抱疯狂的反派。

凤凰叔不仅通过口音的转变，还通过大量夸张的肢体语言，为我们呈现了一场场突破极限的演绎。

嘎嘎嘛...本色演出吧，毕竟她确实很会唱也很能唱。

我能明显能感受到嘎嘎想通过歌舞以及自己个人的气场魅力，去全方面给我们缔造一个更能主导一切，甚至能左右小丑的哈莉·奎因，不过无奈凤凰叔的演技和本身的复杂角色塑造，依然把全片的焦点牢牢汇聚到自己身上。

再来就是影片风格的表现形式，《小丑2》作为《小丑》续作，在光影和服道化，以及全片的制作上，都保持了前作的高水准，不过这次《小丑2》的表现形式安插了歌舞类型，以此想来加强和丰富了亚瑟内心潜意识的活动。

然而想法很丰满，效果或许很骨感，这个后面聊。

这些歌舞元素，并不是像我们熟知的《爱乐之城》，《马戏之王》，《芝加哥》等传统歌舞片，这些传统歌舞类型片一首歌结束，剧情或角色关系都能得到重大转变。

但在《小丑2》歌舞部分的功用，大部分时间却像是在“捣乱”，不过似乎也更符合亚瑟内心小丑的精神状态，突然脑中闪现的“舞蹈”和音乐。

在第一部《小丑》中，当亚瑟第一次在地铁开枪杀人，他独自在厕所舞蹈，还有最后在直播间开枪杀掉莫瑞，也突然尽兴来跳上一段。

《小丑2》把前作中亚瑟突如其来的舞蹈元素，在影片中做成了具象化的刻意，说来就来，毫无章法，也呼应了亚瑟那控制不止突如其来的痛苦狰狞大笑。

整部电影就像是亚瑟化身小丑拿着导筒，给自己拍了一部自传性质的精神失常电影。

歌舞元素我们都知道是精神层面的幻象部分，但这并非区分影片中现实和幻象的界限，其实所有的角色都有着象征性的存在，并照应在主角亚瑟的精神状态中。

虚虚实实之间，会有很多脑洞的地方，比如哈莉奎茵是否真的存在，亚瑟是否真的患有人格分裂，影片最后亚瑟突如其来的迷之结局，又应该如何解读。

这些影片都进行了开放式的解构，以上的迷思我会等到剧透深度解析，和大家一起探讨。

此外在哲学议题上，影片通过亚瑟和哈莉·奎茵，亚瑟和小丑，亚瑟和社会环境之间的身份交错，去引出佛洛依德提及的自我，本我的哲学思辨，自我是亚瑟，本我是小丑。

还有道德相对主义挑战的传统善恶二元论，亚瑟内心“邪恶的小丑”这绝对的恶，投射到被吞噬的可怜病态亚瑟身上，在同情和理解上都给观众造成了不小压迫道德感。

《小丑2》有着如此实验先锋且作者向，势必会引来强烈争议，这些优点，可能也会演化成部分观众眼里的缺点。

我个人是觉得，导演和编剧以及演员都原班人马情况下，能拍出《小丑》的托德·菲利普斯，如果想要把《小丑2》的故事做得更主流，动作场面更升级，格局更大，更商业，或许在能力上是没有问题的。

但这样的小丑，在超英选题中，已经非常出列拔萃，或许托德·菲利普斯就是想要彻底的解构小丑为何疯癫到人见人爱，经久不衰，让人同情又可恨，是病态社会导致还是自我成长经历酿成的悲剧，悲剧的源头是什么，这是导演想通过影片传达给观众的。

于是《小丑2》尝试这么去做了，我觉得相当大胆，且之前没有人做过，从出发点来说，还是值得鼓励的。

BUT！

以上说的《小丑2》最独特的精神病患探讨视角，确实相当鹤立鸡群，但往往越是这种作者向有些放飞自我的电影，越是容易松弛到忽略故事层面和叙事的节奏。

这或许正是影片无法把观众牢牢锁在座位的原因。

相信不少人抱着《小丑》的观影期待去看《小丑2》，甚至想要看到更为升级的火爆大场面，小丑燃烧绽放整个哥谭，从而建立小丑成长和崛起的小丑宇宙，等等等等。

如果是这样，我劝大家还是需要抱着看一部更为批判，更为严肃冷峻，更为自我嘲讽的心态去看《小丑2》，或许能收获更多。

影片的角色塑造是本末倒置的，先建立主题再思索细节，至少我看到的是这样，并不是说这样的“本末倒置”不好，同样都是DC，《企鹅人》也采用了相同的构思，影集的剧情虽然发生在《新蝙蝠侠》之后，但却反过来用后续发生的故事，去更丰富和细化《新蝙蝠侠》中的企鹅人。

那问题出在哪呢，《小丑2》对于亚瑟精神状态的细化主题，在前作充满爆发式的戏剧张力故事中，该主题的探讨已经出现过了，如果想要再次研究同样的重复主题，或许则需要更饱满的剧本，去升级打造出更为挣扎和狂妄的双重亚瑟(小丑)人格。

这里并不是说需要更刺激的视听效果和动作场面，当然这是最直观的体现。

但不是必要条件，重点还是在于亚瑟在《小丑2》中情绪的递进，要比第一部更为强烈，而不是原地踏步。

试想一下，如果《小丑2》中小丑人格占比更多，表现时间更长，让我们更充分认识小丑，会不会更吸引观众，也让观众更了解小丑，遗憾的是影片到了比较后面，我们才能在法庭上真正看到小丑在世纪审判，为自己辩护的精彩戏份。

说白了在疯癫的小丑和懦弱可怜的亚瑟中选择，观众更想看到小丑更多。

影片这次用了歌舞元素，想去丰富亚瑟的精神状态，但坦白讲每一首都有用尽了力气去细化吗？

而且是不是把歌舞部分做成正常文戏，来得更接戏和情绪连贯呢。

似乎导演托德·菲利普斯也是在自我批判和调侃，到最后亚瑟都对哈莉奎茵说，你别唱了行吗。

歌舞片段的难辨虚实，增添了影片更为浪漫和直观的角色情感，而这些歌舞片段却满天星没有章法的散落在影片各个角落，以至于歌舞过于耀眼抢走了原本节奏就并不快的剧情主线。

我甚至解读到导演想要在这部电影，去抗议大厂为何让他拍续集，去反驳传统的戏剧故事中的起承转合，就像是《黑客帝国4》中直白的调侃和讽刺资本，为何让他们继续拍第四部。

《小丑2》也一样，只不过用了歌舞去表现。

在《小丑2》这样虚实交错的模糊舞台，这些歌舞元素桥段，就像小丑突然蹦出的不和谐音符，刻意去打乱影片的叙事节奏，有种随时随地大小唱，怎么唱得到处都是的感觉你懂我意思吗。

唱出对于整部电影剧情连贯性来说错误的音调，从而曲线传达出影片真正的主题，这是一个精神病患拍的电影，如果你以这个角度去看，你更能体会亚瑟。

但在我这些陈述下，《小丑2》放在影史的终极舞台，影片的双重妄想之舞则显得更为自我陶醉和有些自负。

如果说剖析角色精神状态，斯坦利库布里克的《闪灵》，大卫林奇的《穆赫兰道》，诺兰的《记忆碎片》，大卫芬奇的《搏击俱乐部》等等太多了。

这些电影为了让更多观众去试着理解角色的精神内耗，其实也没必要故意牺牲过多传统戏剧基础。

一个更贴地飞行的故事，是否才能让更多人看到飞行者的样貌。

另外嘎嘎饰演的哈莉·奎因，这角色塑造真的很可惜，她原本可以成为不再依附小丑共生的角色，而到头来她似乎在影片中成为了推动剧情的工具人，而非是真正和亚瑟在影片舞台上共舞的那个人。

嘎嘎在亚瑟每一个状态阶段，都有着明确的直白目的，只要亚瑟需要进入下一阶段的剧情旅程，嘎嘎就会做出某件事，从而让剧情往下推进，而她自己想要蜕变的心路历程，却被压制限量。

但如果把哈莉奎茵解读成亚瑟内心的妄想，那一切又显得合理化了，这也是影片聪明的地方。

以上聊的优点和不足，还好都在结局得到升华，在第三幕快速的回到最初写实残忍的原点，结局的转折更是打得观众措手不及。

影片的结局，让我理解了整部电影采用“间离效果”的作用。

所谓“间离效果”（Verfremdungseffekt），最初由德国戏剧家贝托尔特·布莱希特提出，目的是打破观众对角色的情感认同，让他们意识到自己是在观看一场演出，从而更加关注演出的思想内容，而不是单纯沉浸在情感之中。

当影片的结局到来时，才让人去用更为保持距离去审视，小丑代表了什么？

他是在对抗自己还是社会，这种角色身份的象征化过程，本身就是一种间离效果的体现。

而这种间离效果的风险，却蔓延到场外电影《小丑2》本身和观众的距离，《小丑2》不愿去做像前作《小丑》那样更真实沉浸的共鸣，又如何去让更多人去深入探讨和深挖一个精神病患的存在价值呢。

总的来说，我还是挺喜欢这部电影，《小丑2》胆子肥到拿着如此好前作的口碑和荣誉，完全抛弃大数据给到的最好续作商业化的方向，去另辟蹊径拍了一部更为独立作者向的电影，有点嚣张，但值得被关注到。

剧透解析亚瑟和小丑的双重妄想《小丑2》的副标题双重妄想，我觉得其实更对标了亚瑟内心亚瑟和小丑双重人格的妄想。

在上一部，亚瑟在莫瑞的节目上，一枪爆头了侮辱他的莫瑞，从此亚瑟以小丑的身份，得到了哥谭暴民们近乎疯狂的追捧和热爱，亚瑟享受着这一切。

至此，亚瑟似乎逐渐形成了两种人格，可怜的亚瑟和自信癫狂不可一世的小丑。

《小丑2》的开场动画等于就是压缩上部的精华，通过这简短的动画我们就能看透亚瑟的精神现状，亚瑟小丑妆容下的影子，就是真正的小丑人格。

影子也就是小丑人格后来控制了亚瑟身体，把亚瑟的人格锁在柜子里，并开始到处伤人，这对应了第一部小丑杀人。

结果意外的是小丑成为聚光灯下的焦点，他很享受这一切。

等到警察到来，正好亚瑟的人格从柜子里出来，小丑顺势把身体还给了亚瑟人格，亚瑟被警察抓住，动画结束。

开场动画解释了为何影片中，亚瑟开始在阿卡姆如此言听计从并且精神恍惚，因为此时的亚瑟，是亚瑟人格。

当亚瑟第一次遇到哈莉·奎茵时，哈莉喊住亚瑟，并且用手做开枪姿势，证明自己是小丑的狂热追随者，这时亚瑟眼里有光，或许就在此刻，小丑的人格有了短暂苏醒，因为亚瑟觉得，原来只有自己成为小丑，才能真正被他人关注，更何况是眼前这位美女。

于是亚瑟无法自拔的爱上了哈莉·奎茵，而哈莉·奎茵则坚信小丑的人格会再次占据主导权，也坚信小丑的人格，才是真正亚瑟的人格，之前那个懦弱的亚瑟，应该永远封印或被杀死。

就这样在哈莉·奎茵一步步的引导下，小丑人格逐渐占据上风。

如果你看到这，觉得这部电影就是讲述亚瑟和小丑人格分明对立的剧情，那或许你想的太简单。

影片真正想要传达的是，亚瑟作为精神病患内心双重人格压力下，所造成的交融和痛苦，互相主导身体所带来的狰狞和不被理解，就如标题双重妄想，原副标题法语是Folie à Deux，翻译成医学名就叫做“共享性精神错乱”，描述的是两人之间共享的精神疾病或妄想。

佛洛依德对于人格的研究，就有提出过本我、自我和超我。

简单说“本我”就是代表最原始的欲望和冲动，本我代表小丑。

“自我”则位于理性，“超我”内化社会道德标准和价值观，自我和超我，更偏向于亚瑟。

影片展示了亚瑟在“小丑”和“亚瑟”之间的不断切换。

“本我”的小丑完全不受社会约束，“自我”的亚瑟是痛苦的挣扎者，试图寻求平衡。

Folie à Deux出自法语，更让我去想到了佛洛依德精神心理学的继承人，法国精神分析学家拉康。

拉康对“本我”，“自我”和“超我”重新诠释出的象征界，想象界和真实界理论，似乎更完美匹配电影《小丑2》。

象征界是社会规则系统，是个人与世界关系的框架。

在影片中，亚瑟不断被社会拒绝和边缘化。

他无法融入象征界的规则。

想象界则是个体的幻想和自我认同的虚构空间。

这个不用多说了，影片中的歌舞幻想部分，是亚瑟逃入想象界的表现，是一种对完美世界的虚幻构建。

真实界是超越语言和象征系统、难以被理解的领域。

亚瑟内心的痛苦、被社会抛弃的创伤就是他所面对的真实界。

这种痛苦无法通过语言和象征界的规则来消解，因此亚瑟选择化身为小丑。

以上聊了这么多，大家也逐渐清晰，亚瑟和小丑的人格，并非那种抓马的双人格相互排斥和对立的剧情，而是共生和纠缠，就如动画的真人小丑和影子小丑，都在寻找和渴望聚光灯下的艳丽舞台，有时候甚至不分你我，或许当时两人就想在舞台上来一场“双人共舞”，“双人共舞”也是副标题Folie à Deux的另一种翻译。

聊到双人共舞，那么现实中的哈莉·奎茵，是个怎样的存在呢？

哈莉·奎茵是亚瑟的幻想吗？

Folie à Deux不仅可以解释在有着双重人格病患身上，比如亚瑟。

其实也适合用在人与人的精神传播中。

该现象常见于关系密切的家庭成员或伴侣之间，如一个人患有妄想症，另一个人可能因长期的共同生活也受到影响并认同这些妄想。

这不就妥妥的在陈述亚瑟和哈莉·奎茵之间的关系吗，在影片中的歌舞部分，其实也是在用视听效果，为观众呈现哈莉·奎茵为何被小丑迷倒，小丑又如何帮助哈莉·奎茵，成为聚光灯下的焦点。

哈莉·奎茵在影片中引导亚瑟体内的小丑苏醒和爆发，从这角度出发，哈莉·奎茵似乎是整场双人共舞的主宰，她的精神状态和妄想，强加和影响了亚瑟，并让亚瑟再次成为小丑。

但反过来，哈莉·奎茵是因为看了小丑的杀人影片，才开始有了妄想症和精神出了问题，所以这又是一场双人精神共生和影响的存在，两人互相成就，彼此陨落。

当哈莉·奎茵看到小丑终于活生生站在世纪审判大放异彩时，她作为小丑女心情激动，而结果在最后小丑却又回到了亚瑟的人格状态，哈莉·奎茵一走了之，消失在小丑疯狂舞蹈的阶梯中。

不少人能感受到，似乎哈莉·奎茵也是亚瑟幻想出来的。

首先在第一部的时候，亚瑟就幻想着和邻居的索菲娅，是暧昧的情侣关系。

那么《小丑2》中，哈莉·奎茵为何就不能升级成为亚瑟的纯幻想出来的对象呢。

影片有几处细节的展现，似乎都在暗示哈莉的不真实性。

幻想出来的哈莉的出现填补了亚瑟心中的空虚，为他的精神世界带来了温暖和支持。

再来是之后哈莉·奎茵火烧阿卡姆，两人趁机逃离，一起在监狱操场外狂舞双双被抓，亚瑟因此被关禁闭，这种禁闭就是整日整夜关在狭小空间，没有放风也不能社交，要忍受着孤独和幽闭的折磨。

但这时哈莉·奎茵却大大方方去找了亚瑟，并且和亚瑟完成生命的律动，我只能说要么哈莉·奎茵有钞能力，要么阿卡姆是她开的，要么就是哈莉·奎茵是幻想出来的，不然她怎么能随便进出。

更有些不可思议的是，哈莉·奎茵烧了阿卡姆之后，还能轻松离开阿卡姆恢复自由身，种种迹象，都在暗示哈莉·奎茵可能并不存在。

你们觉得哈莉·奎茵在影片中存在吗？

还是亚瑟的幻想呢？

不管怎样有一个论点是不变的，那就是亚瑟内心对认同、归属和爱的强烈渴望。

结局隐藏的恐怖细节影片的结局是亚瑟有访客要出去，结果在走廊，被一位痴迷小丑的光头男刺死。

在亚瑟出去前，和亚瑟关系密切的警卫走过，口中唱着的是1939年的《我们三》，其中歌词是：我们三个，我们都孤独地生活在记忆中。

我的回声，我的影子和我。

我们三个不是人群，甚至不是同伴。

这歌词中的“我”，指的就是亚瑟，影子就是小丑，而回声则是代表了小丑的狂热信徒，比如那个光头男。

此时结尾的亚瑟，已经不再是小丑，那作为“回声”的狂热信徒光头男，他无法接受亚瑟如此平庸的结局，他要让亚瑟对他产生的失望买单。

当亚瑟走在过道时，光头男冲出去喊住亚瑟说了个笑话，笑话大致意思是，一个精神病患进到酒吧遇到了偶像小丑，此时小丑喝得烂醉，说如果你能付钱，你可以得到任何东西。

接着精神病患说，完美！

那我会给你应得的。

说完光头男刺死了亚瑟。

这笑话我的解读是，精神病患是光头男，他遇到了自己偶像小丑，小丑跟光头男说你可以得到任何东西，于是光头男杀死了小丑，因为光头男想要的东西，就是成为小丑。

如果你看了《小丑2》，仔细注意最后的画面，亚瑟倒在血泊中，虚焦背景的光头男，用那把刺向亚瑟腹部的刀，划开了自己两边嘴角，光头男自己成了小丑。

同时在结局中，还穿插了哈莉·奎茵向亚瑟开枪的舞台幻想部分，其实哈莉·奎茵和光头男一样，也等于歌曲《我们三》中的“回声”，这些小丑的狂热信徒，学着小丑当初杀掉莫瑞的样子，拿着武器，杀了小丑，想让自己成为小丑，成为聚光灯下的偶像。

如此的结局，让我感受到了几分主旋律的教育意味，小丑作为疯狂混乱的根源，最终自食其果，被他人模仿，死在了自己信徒手里。

或许导演托德·菲利普斯也想要从这结局，去纠正第一部小丑崛起，给观众带来的狂热和错误信号，顺便也想要彻底把小丑这个系列堵死，做一次完结。

不少人说光头男自割嘴巴，就是衔接了诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》希斯莱杰版的小丑，那版小丑的嘴就是被割裂的。

这应该是大家美好的联想了，毕竟《小丑1&2》是独立的系列，但可以肯定是这结局，致敬了诺兰的《黑暗骑士》，在《黑暗骑士》中小丑总是说，“你想知道我的伤疤怎么来的吗”挑逗观众，并模糊自己成为疯癫小丑的根源。

《小丑2》的结局，同时也呼应了漫画经典《致命玩笑》中小丑总是给出的多项选择题，影片用开放式的结局，让大家对新旧小丑的交替，去做了联想。

在片尾滚动字幕中，光头男饰演者康纳·斯托里饰演者名字写的是“真正的小丑”，这也足够让人浮想联翩了。

《小丑2》的“偶像破坏”相信不少人会对亚瑟在世纪审判中的最后发言感到失望，不少观众就像哈莉·奎茵那样，想要看到小丑再次燃起，把哥谭革命推向顶端。

结果大家没等来小丑大展拳脚，他就又缩回到阴暗的角落，留下一个烂摊子给亚瑟，就如开头动画一样，不少观众或许和哈莉·奎茵的反应一样，当听到亚瑟说出“这里没有小丑”时，毅然决然起身离场。

或许没有人真正关心过那位始终寻找爱和认可的亚瑟，更多人还是把目光投向到小丑身上，更关注小丑的一举一动，为小丑的气场和魅力迷得神魂颠倒，这也包括我，当我看到小丑出现时，感觉精神劲都起来了，从这一角度来看，影片颇具讽刺意味。

在第一部中托德·菲利普斯在访谈中就提到过，我们不应该支持小丑，电影《小丑》想要传达的是暴力和盲目的可怕，结果却让小丑偶像符号更为名声大噪。

之后在《小丑2》访谈中，导演再次向《娱乐周刊》表示，“在某种程度上，他已经接受了主角一直是亚瑟·弗莱克的事实；亚瑟是一个不知情的偶像。

他从来都不是哥谭人强加在他身上的小丑代表。

亚瑟不想再像个骗子一样生活——他想做自己。

”导演对《小丑2》定调的方向，想必无疑击碎了不少观众对于想再次看到小丑疯狂的失望。

但转念一想，或许导演就是想要去探究周遭冷漠的社会，以及不愉快的童年对亚瑟造成的悲剧。

于是托德·菲利普斯来了一次反常规，反直觉，玩起了行为艺术，导演用第二部去挖掘和探讨，为何大家都爱这位充满暴力的小丑，如果我把小丑毁了，观众是否能重新再次关注下精神病患亚瑟呢？

托德·菲利普斯的《小丑2》，颇有一种尝试尼采的“偶像破坏”的思想，在尼采的《查拉图斯特拉如是说》中，尼采认为，只有通过摧毁虚假的偶像，人类才能摆脱旧有的束缚，进而创造新的意义与自我，重新评估一切价值。

《小丑2》就是把小丑符号放在制造不安和动荡的偶像位置，重新推倒打破重来，让大家看看，小丑如何亲手吞噬了亚瑟甚至是自己。

但其实反过来，在第一部《小丑》中，小丑反而极为符合尼采的“上帝已死”和“超人”理论，但到了《小丑2》，小丑却成了被推翻的偶像。

也侧面表达了小丑的疯狂导致了自我毁灭。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

作为一部备受期待的影片，《小丑2：双重妄想》的口碑翻车出乎了所有人的意料。

此时距离《小丑1》在欧美各大电影节收割奖项，口碑票房双丰收，过去也不过才5年光景。

国内外影评人和观众给出了一边倒的差评。

北美开画10天后票房仅有5150万美元，远远低于前作。

《小丑2：双重妄想》Joker 2

至小派截稿时，该片豆瓣评分6.0，IMDB评分5.3，烂番茄新鲜度竟然只有33%。

本期影评小派就来吐槽一下，《小丑2》到底烂在哪儿？

（《小丑2》剧照）影片延续了前作的剧情，“小丑”亚瑟（华金·菲尼克斯 饰）在杀害多人后，被关进了阿卡姆州立医院，却被诊断为精神健全。

他不得不接受法庭的审判。

在关押期间，他结识了魅惑动人的小丑女（Lady Gaga 饰），并与之迅速坠入爱河。

（《小丑2》剧照）在新闻媒介和流行文化的造势下，亚瑟逐渐成为哥谭市颓废青年和不法分子的精神图腾，整个城市躁动不安，黑云压城城欲摧。

随着审判日的逼近，亚瑟的精神状态也愈发恶劣。

自己究竟是“小丑”，还是亚瑟？

（《小丑2》剧照）《小丑2》失败的根源，在于它完全背离了观众的心理期待。

《小丑1》成功塑造了一个性格自卑、压抑懦弱的边缘人亚瑟。

一个默默无闻的可怜虫在社会的压榨和霸凌下华丽转身，成为罪恶的王者。

（《小丑2》预告片截影）亚瑟的所作所为并不合法，但是观众能够理解他，因为价值判断和道德审判在哥谭的世界中完全失灵了。

正如苏联诗人马雅可夫斯基说的，当社会把你逼的走投无路的时候，你不要忘了，你还有一条变坏的路，这并不可耻！

（《小丑2》剧照）第一部观众情绪曲线，是先抑后扬。

观众看到亚瑟越变越坏，非但不会不舒服，反而会有一种释然的感觉。

第二部则变成了一抑再抑，本来观众对第二部的期待是凤凰叔与Lady Gaga强强联手，蜕变成哥谭地下王国的皇帝与皇后。

（《小丑2》剧照）结果亚瑟开头有多憋屈，结尾依旧憋屈，他甚至都不敢承认自己是“小丑”。

本片拒绝迎合观众，反高潮的操作，令大部分买票入场的观众都会有一种被骗了的感觉。

宣发那么嗨，结果进场雷到暴，观影期待彻底落空了，自然不会买账。

（《小丑2》剧照）此外，本片新加入的歌舞元素是最充满争议的点。

铺天盖地的、冗长的、压抑的、重复的歌舞段落，导致了非常糟糕的观影体验。

最初看到歌舞桥段有致敬经典歌舞片《雨中曲》时还觉得蛮欣喜的，结果越到后面越崩溃，平均每三到五分钟会出现一段歌舞，要知道这是一部长达两个多小时电影。

哪怕是印度电影看到如此密集的歌舞桥段恐怕也会昏昏欲睡吧。

（《小丑2》预告片截影）小派甚至认为，如果导演能再剪辑一个版本，将绝大部分跟情节无关的歌舞去掉，只保留能够突出人物心理变化和情境冲突的重要歌舞，这部片子的口碑绝不会是目前这么烂！

本片观影体验真的非常不好，看完后小派甚至有一种自己才是神 经 病的感觉，问了下旁边的几位观众，他们也有同样的感觉。

（《小丑2》预告片截影）内地院线版还删减了近一分钟的大尺度激情戏码，而且还是很突兀的跳接，观影强迫症观众慎看院线版。

（《小丑2》剧照）本片最令小派感到振奋的一幕是一个杀手借口签名近身刺杀亚瑟的片段，因为知道接下来终于不会再有歌舞了！

多年以后，学界可能会称赞《小丑2》为反高潮叙事的佼佼者。

但在子弹没飞起来之前，它只能是口碑和票房上的“小丑”。

（《小丑2》剧照）

图源于网络/ 图片石安浅 / 作者

《小丑2：双重妄想》，不吐不快。

该片在北美公映之后，烂番茄网站这个评价可真够惨烈的。

代表媒体影评人的新鲜度33分，代表观众口碑的爆米花指数32分，是少见的大众评分比媒体还要低的漫改电影。

以往漫改片，媒体口碑再不济，也有大众口碑能往上拔一下，结果这片……口碑差成这样是始料未及的，倒也勾起了兴趣，看看到底有多差。

实际观感，《小丑2》不算烂片，口碑这么低既有第一部强大光环下的落差感——本片跟第一部不是一个层级的产物，也有自身的一些问题——电影的表现方式和所呈现的信息量，不是很令人信服。

《小丑2》严格意义上来说，是对第一部的解构，主要亚瑟·克拉克这个人物。

但《小丑1》却不是一部写人的电影。

电影只是借用DC漫画中这个独具魅力且知名度极高的反派，来反映现实的。

还记得《小丑》拿下当年拿下威尼斯金狮奖时，评委卢奎西亚·马特尔所言：“《小丑》的主角不是人，而是整个社会系统，不光是关于美国，也是关于全世界，拍一部动作片对英雄和反英雄的思考很有意思，对美国和全世界都是。

”第一部中，亚瑟只是一个被童年阴影折磨、在破碎家庭中挣扎、面对黑暗的社会现实毫无还手之力、寸寸心寸寸伤的i人，再加上其无端狂笑的病态，他不会被这个世界所接受，只能活在自己的世界里，从而臆想出一个与现实不同的世界，所以《小丑》是反映现实问题的，那些戴着小丑面具、愤怒呐喊施暴的行尸走肉，是小丑将疯狂推向真正极致的结果。

小丑则折射出生活的荒谬，和随机的不公。

这样一部电影，该说的都说完了，该拿的奖也拿遍了，主题和世界观已成完结封闭状态，已经断去了拍续集一切路径。

而华纳方面看中DC小丑这个IP的号召力，非要再拍一部，只能“硬上”了。

续集拍什么内容？

继续小丑成名后的塑造？

诺兰已经拍过了；继续深挖世界观反映现实问题？

第一部已经把路封死了。

照着原著漫画某一章节改编？

不符合电影定位。

所以，我觉得托德·菲利普斯为《小丑2》寻找的故事方向，已经是非常合理且巧妙了，将“坏人”从一种符号还原为人。

电影完全舍弃原著，用原创的故事也塑造了一个虚构的“小丑”，只能这样做，没别的办法了。

但如此一来，也带来了故事格局和主题上的降格，从第一部通过个体遭遇，反映现实的构架，变成了第二部讲这个人在冷静之后，琢磨自己的行为。

前作亚瑟为了躲避混乱的现实世界里，臆想出的一个虚构的现实，当他发现该世界是他想象出来的之后，从而歇斯底里的暴走成为小丑。

本作实则是在一个无法逃避的现实中，找回最初的自己。

这不是小丑的故事，更像是双面人，恰好哈维·丹特在片中也出场。

这导致电影的剧情线索非常单一，大部分时间，是华金·菲尼克斯的个人独角戏，电影希望通过冷色调且密闭的空间，不是监狱就是法庭，几乎不受外界干扰，让这个狂热的“小丑”冷静了好长一段时间，逐渐归于平凡。

这就是电影前一个小时的内容，目的性很明确，但观感欠奉，过于深沉且迟缓的沉淀式手法，显得格外冗长。

而后一个小时的法庭戏份，算是进入正题，电影的观感才有了一定提升，虽然这是对第一部剧情的“重复”。

亚瑟在前作所做的那些事，又以第三或者第一人称的角度复述了一遍，但这些内容对于观众来说也是无效信息，因为在第一部中，其动机、其目的和产生的后果，都已经描写清楚了，这又来了一遍。

相当于可研性报告，在研究第一部的成果，使得庭审戏份，好似一篇前作的课堂拉片。

不是还有歌舞桥段吗？

对了，歌舞在片中，恰恰起到了反作用的效果。

歌舞内容，一般而言在电影中的是为了反映角色内心的，就是内心独白和角色与角色之间的心灵交流，从而产生这种抒情式的表达。

举个例子，《 La La Land》中，石头姐与高司令花前月下，情到深处，共舞高歌一曲，既表达了角色当时的心境，也烘托了气氛。

再想想第一部《小丑》中的台阶舞，那就是叙事氛围和情绪到位之后的一段亚瑟转变小丑的个人秀场，多么有韵味。

但《小丑2》中，歌舞的作用，是承担了叙事功能的。

比如亚瑟与莉的关系建立，没有铺垫，而是用歌舞的形式表达了他们的爱意，边唱边跳，情感就这样建立了。

这样的处理手法，在叙事性电影里，不能说是不对，只能说乏善可陈。

因为编导本意是为了通过歌舞填补并丰富一下略显单调的剧情，但是方法和时机都不太对。

尤其是在本片这样节奏比较深沉的作品里，歌舞桥段，甚至展示了对剧情上的“打断”功能。

本来观众对角色状态和处境，经过剧情的铺陈，刚有了代入感的时候，歌舞桥段就这样不合时宜的出现了，对观众代入感进行了中断，随后继续接剧情，情绪都没了。

这就好比一个人，在一个正式的场合准备发言的时候，突然跟下面的听众说，我给大家唱一曲呗。

本片的主创们，真的没有拍摄歌舞片的经验，以至于电影中的每场歌舞，确实场面上视听效果是达到了，却对整体氛围和观众情绪产生反作用。

就连电影中，亚瑟自己都“吐槽”，能不能好好说话，别唱了。

这处台词我猜是演员自己加上去的，因为华金的唱腔，真心不敢恭维。

都说华金在拍本片的时候，“戏霸”附体，大改剧本。

传言是否属实，具体改了什么内容，咱都不知道，但该片已然是他的独角戏，而lady gaga饰演的莉·奎左尔，定位和作用，只是一个功能性的角色。

该角色虽然贡献了全片最佳的几场唱段（毋庸置疑），但其角色定位，大致跟那位后半段消失不见的女律师是一样的。

两位角色，都代表了对当事人的不同态度，女律师希望把亚瑟从臆想崩塌的世界中解救出来，让他回归理性；而莉·奎左尔则企图让后者继续疯狂，继续妄想，从而变成一个符号。

二位也是主角内心不同的侧写，就像那种一个天使一个魔鬼在你耳边说话那样，就是这样单纯的人设存在。

都说该片脱离原著另起炉灶，但莉·奎左尔的角色定位，是真不如漫画中的小丑女哈莉·奎恩啊。

最后，更加让我费解的是，这部电影的成本，竟然有1.9亿。

用网友们比较流行的话术来形容，这难不成是“洗钱”吗？

两位巨星和大咖导演回归的片酬，确实是一笔大开销，但电影是怎么花1.9亿的美元的？

这可是不含营销费的纯制作成本啊。

对了还有一个花钱的地方，全程用IMAX摄影机拍摄，但这片大部分看不出这样做的意义，因为80%都是室内戏，有点浪费资源。

即便如此，也花不了1.9亿啊，实在想不通。

整体而言，《小丑2》有一个比较大胆却也是只能这样拍的故事方向，大量借光第一部，对人设进行颠覆，有着一个非常不错的出发点。

然而单调且信息量不大的剧情，以及不合时宜的歌舞桥段，让一部注定在地位不如前作的电影，在观感层面上，也没有完全达标。

2024.11.02没想到第二部竟然这么drama。

2019年的《小丑》制作预算在5500万-7000万美元之间，第二部制作成本2亿美元，当然其中包括导演和主演分别拿走2000万美元，Lady Gaga拿走1200万美元片酬。

第一部《小丑》出乎意料的成功，难得口碑票房双丰收，还打破了多项票房纪录，更难得的是，影片也获奖无数，主演Joaquin Phoenix（华金·菲尼克斯 ）凭借此片获得了奥斯卡影帝。

所有的风光让第二部的制作成本飙升。

虽然大家知道，一般神作的第二部能拍好的概率没那么大，但所有人都期待一部打破所有人预期的小丑如何延续19年的反超级英雄套路继续越走越远。

结果大家都知道了，《小丑2: 双重妄想》目前口碑票房双双大崩溃。

再加之，上映前主演华金就有点路人缘崩塌，因为之前被爆出他临时退出了一部电影的制作导致重大损失，网传是因为同性电影尺度问题。

随后又爆出多起华金任性跑路的传闻，一美之前也在一个采访中说电影《分裂》本来定的主演是华金，电影开拍前两周华金退出，一美是临时顶上。

大家纷纷开始批判起了“老白男”华金。

再加之，导演任性，拍摄地点坚持洛杉矶，增加了不少成本。

还有新闻说导演和华金对影片有很大的自由度和剪辑权，甚至是根据华金的一个梦构思的。

还有什么不经过内部试映，直接在电影节首映，导致无法做后期调整。

这其实没什么大毛病。

Anyway.在《小丑2:双重妄想》上映后，我也听了好几期播客评这部电影，大都是把这部电影批得一文不值。

听得倒是很欢乐。

基于以上，我本身对电影的预期管理已经做得足够好了，看完后我发现，I kind of get it，影片不差。

我稍微能够get到这部电影。

这部电影的豆瓣评分，从刚开始的5.8分现在反而上升到6.1分，当然这也不算是个好分数就是了。

我觉得这部电影之所以如此失败，与第一部电影如此成功，都是因为小丑这个IP，所谓成也小丑，败也小丑。

第一部的成功一部分原因在于打破了观众一以贯之地对“超级英雄”电影（当然小丑算是“超级反派”）的预期，重回《守望者》那般暗黑现实的荣光，但比《守望者》当然在现实向更甚之。

《小丑》带给观众的是一部真正的电影，里面有完整的人物故事，精湛的演技以及足够的可解读空间，并不是爆米花流水线好莱坞标准作业。

影片塑造了小丑背后的Arthur的故事，观众看到，顿觉惊奇。

小丑这个大IP在脱离了蝙蝠侠的辉映下作为绝对主角而制作的独立电影，它成功了。

第二部失败的原因也在于打破了观众的预期，但却是打破了观众对于第一部《小丑》印象的预期。

观众并不买账。

大家想看的是小丑，但影片给大家看的却是Arthur。

这次，它失败了。

真是好好笑啊。

之前昆汀在在一档播客节目《The Bret Easton Ellis Podcast》中“怒赞”了这部电影。

当然路人自行判断这是夸奖还是有点讽刺，不过somehow他确实承认了这部电影的失败。

截取一些昆汀的言论：「“I really, really liked it, really. A lot. Like, tremendously, and I went to see it expecting to be impressed by the filmmaking,” Tarantino said. “But I thought it was going to be an arms-length, intellectual exercise that ultimately I wouldn’t think worked like a movie, but that I would appreciate it for what it is. And I’m just nihilistic enough to kind of enjoy a movie that doesn’t quite work as a movie or that’s like a big, giant mess to some degree. And I didn’t find it an intellectual exercise. I really got caught up into it. I really liked the musical sequences. I got really caught up. I thought the more banal the songs were, the better they were. I find myself listening to the lyrics of ‘For Once in My Life’ in a way I never have before.”《小丑2》的元素可谓新鲜，这部搞起了“歌舞片”？

影片围绕着暴乱之后的亚瑟。

他被逮捕，面临审判，同时粉丝众多，律师建议他按照精神分裂多重人格来进行辩护。

他在狱中也并不轻松，被狱警揶揄，甚至被性侵。

Lady Gaga饰演的Lee出现，Lee迷恋小丑，亚瑟爱上Lee，而Lee爱的是小丑。

亚瑟在片中时常沉浸在自己的幻想中，唱起了不好听的歌。

他本已经绝望，甚至在第一部的时候，他杀主持人之前原本打算是想自杀罢了。

影片更像是拼接，一段一段歌曲的演绎是亚瑟的幻想，是所谓的小丑与亚瑟对控制权的争夺。

小丑女Lee的角色更像是我们这些如饥似渴的观众的隐喻，不断地引导、呼唤，希望Arthur消失，希望小丑永存，让那个在节目上射杀主持人的小丑给我们带来更多delusional的狂想。

但影片借助Arthur的口告诉大家，there is no Joker, just me。

哈！

The joke's on all of you. 我们跟影片中那些狂乱的小丑粉丝有什么区别？

实际上根本没有小丑，只有亚瑟而已啊。

影片名称《Joker: Folie à Deux》，其实Folie à Deux是法语。

中文译为“双重妄想”，香港、新加坡译《小丑：双疯》，台湾译《小丑：双重疯狂》。

我去查了一下意思。

来自维基百科

看了以上解释后，我觉得Folie à Deux是指小丑与小丑女之间精神状态的互相影响，同时也是亚瑟与小丑“两种”状态之间的分裂。

但实际上，小丑也是亚瑟，亚瑟也是亚瑟。

所谓的精神分裂甚至双重人格可以说存在，也可以说不存在。

我觉得亚瑟自身从未消失，亚瑟的几次杀人都是被逼到一定地步后的应激行为，他从来不是小丑。

小丑也只是他的一种act，是他应对童年创伤的一种回避性的表演。

他始终是清醒的。

庭审戏里，邻居说起亚瑟母亲对她说的亚瑟的故事就可以窥得一二。

亚瑟的母亲给他编织了一个谎言，亚瑟是为大家带来欢笑的，亚瑟只能信了，信了一辈子。

他不断地写段子，去扮演小丑，根本就不好笑，但他却一直写，因为他不信这套说辞，他就会崩溃。

他只能抓住这样一根精神的救命稻草，以获得一点继续活着的理由。

关于有人评论说，---这部电影里面甚至没有一首好听的歌。

华金，你别唱了--- 这之类。

这一点，我跟昆汀观感相似。

昆汀说，「I really liked the musical sequences. I got really caught up. I thought the more banal the songs were, the better they were.」

呸。

里面的歌就不该好听，这又不是《一个明星的诞生》，故事不够歌来凑，里面的主题曲《Shallow》是好听，但这个电影歌再不好听点就不剩下啥了啊。

《小丑2》里的歌就不该好听，因为这是Arthur唱的，他的幻想，他的心理状态，他自己斑驳的嗓音。

亚瑟在现实生活中是个十足的loser，但这样的生活和人生不是他自己选择的。

这部电影不应该有任何能让人记住的旋律或者爆款歌曲，这不符合Arthur的人物状态，也不符合影片的基调。

歌曲如果是美的，那这不是亚瑟。

影片中的任何歌曲都不应该崭露头角去取代亚瑟本身。

其实电影一开始的动画短片就已经概括了影片的所有。

亚瑟的影子是小丑，他取代了亚瑟，做出了癫狂之举，但最后影子终究是不存在的，所以付出血肉的还是亚瑟。

大家都想看小丑，却讨厌真实的亚瑟。

甚至第一部中亚瑟的遭遇所获得的观众的一点同情和对他悲剧性命运的思考。

在第二部的沉闷中，观众都忘记了，转而变得对亚瑟无比厌恶。

你为什么还不变成小丑？

你为什么还不爆发？

你为什么还不放大招？

甚至我喜欢的主播也说等了这么久的最后的庭审戏，以为会开个大的，结果就这？

但关键是，亚瑟本来就是这样。

懦弱的、渺小的、自卑的，即使被捧上神坛，但那不是亚瑟。

他渴求一点爱，但是没人可以给他。

没人会爱真实的亚瑟，那些狂粉都是亚瑟的影子——小丑的。

甚至，真实的亚瑟是讨厌小丑的行径的，他只能变成自己最讨厌的人才能得到一点点关注，而这关注就是最他最大的讽刺。

于是，这部电影就在影片外完成了一次对观众的再教育。

我不拍你们喜欢看的玩意儿，玩票大的，就溜。

就像昆汀说的，「“The Joker directed the movie. The entire concept, even him spending the studio’s money — he’s spending it like the Joker would spend it, all right?” Tarantino said. “And then his big surprise gift — haha! — the jack-in-the-box, when he offers you his hand for a handshake and you get a buzzer with 10,000 volts shooting you — is the comic book geeks. He’s saying fuck you to all of them. He’s saying fuck you to the movie audience. He’s saying fuck you to Hollywood. He’s saying fuck you to anybody who owns any stock at DC and Warner Brothers […] And Todd Phillips is the Joker. Un film de Joker, all right, is what it is. He is the Joker.”」

短评写不下了，就放在这里吧。

2024.10.02. HK. YOHO MALL I. IMAX. 社会对于第一部能产生强烈反响，除剧情结构本身具有类型片式的冲击力外，大抵还可以归功于其对大众而言功能性的情绪化呈现，即是对于“疯狂”的精彩呈现。

若继续带着对这种效果的期待去感受这部续作，无疑会大失所望。

但本作对于“小丑”这一符号自身的解构，以及对于媒介的反身质询，似乎携带出了某些我期望之外的价值。

法庭上，心理医生宣称主角亚瑟身患的“常见”精神疾病之一是“无法理解他人情感”。

但曾目击亚瑟行凶、曾是亚瑟同事的侏儒却在法庭上颤抖地说，亚瑟是唯一从来不会嘲笑他，对他真正好的同事。

亚瑟，是唯一一个可以共情侏儒，理解侏儒的人。

而侏儒在目击仅有的对他和善的人，也变成癫狂的杀人疯子后，他开始恐惧，开始连续的彻夜不眠。

在以心理医生为代表的主流社会将亚瑟定义为“无法理解他人情感”的疯子时，他们早已忽视了，从小一步步被抛到社会边缘，被挤压到阶级底部的亚瑟，从来没有被任何一个人真正共情、理解过，包括亚瑟的母亲，她也将亚瑟视为他者、客体，对亚瑟的生活和精神体验嗤之以鼻，报以嘲弄。

由于阶级与生活背景，亚瑟与主流社会存在着巨大的鸿沟，他无法理解主流社会的笑话，而主流社会的人们也无法理解他的笑话，人们只是把亚瑟本身当作一个笑话。

亚瑟被划为了社会中绝对意义上的他者。

在社会抛弃、挤压、忽视亚瑟的主体性，所有人无意识拒绝理解亚瑟的情感后，最终又反过来指责亚瑟本人“无法理解他人情感”。

我们知道，当亚瑟与同样边缘的侏儒相处时，他完全具有理解、体认他人情感的能力。

在对Joker极度痴迷的Lee出现后，亚瑟觉得板上钉钉的生活似乎裂开了某种缝隙。

他认为，Lee是生活中第一个能够分享他的情感，体认他的过去，与他互为主体的女孩，通俗来说，也就是真正能够爱他的人。

那是连亚瑟母亲都从来无法给予他的理解与爱。

在绝对的孤寂中，这种能够被他人完全理解的机会，是如此珍贵，也是无望的生活中他唯一能够尝试抓住的光亮。

在Lee的各种“鼓励”下，亚瑟继续延续着他那疯狂的表演。

他开除了自己的辩护律师，就是为了能够让自己能够以小丑形象进行所谓的“自辩”，也就是进行他浮夸、疯狂的表演。

法庭上看热闹的观众，都满意地对着亚瑟以小丑形象的表演嘲弄般的起哄着。

除他们之外，Lee、以及电视屏幕后的观众都深深地被小丑的表演所吸引。

在这部电影中，小丑不再只是出自漫画书的一种形象、一个名号，“小丑”文字符号所代表的含义与亚瑟完全重合。

小时候母亲对他所说的亚瑟生来是给他人带来欢笑的，亚瑟便将路边小丑当作了他的职业。

他期望能够通过这种形象来引起他人的注目与欢笑，对他而言这便是一种认同。

而以小丑形象在出现在电视荧幕杀人后，他开始被崇拜者、模仿者追随，在法庭上表演时，他成为了观众们消费的对象，在这些过程中，他始终被人注目，他继续像一个“小丑”一样，通过浮夸的展示给人们提供所谓“情绪价值”，在被注目被消费的过程中获取他所需要的认同。

但是，当亚瑟在结案陈述时，他筋疲力尽。

他突然中止了自己的表演，开始流着泪陈述自己真实情感，阐明小丑只不过是表演的包装，这里只有亚瑟。

他尝试洗刷小丑这一符号的覆盖在他身上的含义。

而在这之后，Lee却从法庭听众席起身离开，而又有一些听众也随即开始离开。

到台阶上寻到Lee时，亚瑟才发现Lee爱上的从来不是他自身真正的情感与个性，而爱的是他的疯狂的幻想、他的小丑形象的包装、以及他精彩绝伦的表演。

真正吸引Lee的，是亚瑟独特演绎的小丑这一符号。

可以说，Lee与法庭上看热闹的听众以及电视屏幕后的观众一样，她们只是在消费小丑这个彻头彻尾的精神病的疯狂形象，这种疯狂的另类形象为他提供了一个奇观，一个噱头，一个可以娱乐消费或甚至是迷恋追随的产物。

Lee只能理解小丑极致的疯狂，但不能也不想理解脱去伪装后的亚瑟的真实情感。

生活的缝隙陡然闭合，不再有人可能理解、想象亚瑟的情感，亚瑟又绝望地回归绝对的孤独，就像他从小那样。

在本片中，出现了非常多的电视转播镜头。

亚瑟在谈话、采访以及庭审等情况下，甚至在几段亚瑟想象的歌舞表演场景中，都被摄像机对准。

导演有意的数次将镜头对准相机、相机的监视器、转播的电视机，以及直接切换为录制相机的“第一视角”，无疑是想突出这一媒介。

通过相机，小丑的疯狂形象被转播方当作商品播到家家户户之中，供人们消费、娱乐、嘲笑。

这一情节似乎与第一部《小丑》在现实生活中的火爆有着某种契合，《小丑》中银幕里的小丑极端疯狂，为一部分观众提供了一种功能性的情绪宣泄出口，也成为了他们消费的对象。

当然，第一部中对亚瑟的过去以及遭遇也有不少呈现，但在如今，许多观众们似乎只想从屏幕中攫取能够供自己消费、供自己情绪释放的东西，而不再去想象屏幕中的面孔，也拥有着主体的情感。

绿洲 (2002)8.72002 / 韩国 / 剧情 爱情 / 李沧东 / 薛景求 文素利三年前，我在北京电影节初次遭遇我最喜欢的电影《绿洲》。

当时，我被李沧东导演的这部讲述智力残障与脑瘫患者的故事深深打动，在这部电影中，李沧东带着我体认了两位绝对的边缘人的情感与生活，并使我反身去思考自我对于边缘群体的态度。

但是，当出现了一些主角因为身体障碍而愚笨或异常的行为的情节之时，北影节影院内的部分观众居然发出数次笑声。

那是一个正常人，对一个不如自己的缺陷群体的嘲弄与消费。

电影对这部分观众而言，仅仅是消费的产品。

出影院后，我在短评内写下「影院的有些观众们关上了李沧东为他们打开用于体认主角的那扇窗，傲慢的放肆的笑着窗里的人，享受着所谓“正常人”的身份。

」就如《小丑2》中的观众一样，在亚瑟是恶劣罪犯这一定义的加持下，他们可以更加放肆地嘲弄和消费亚瑟，而绝不可能体认屏幕后的人。

心灵猎人 第一季 (2017)9.02017 / 美国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 大卫·芬奇 安德鲁·道格拉斯 阿斯弗·卡帕迪尔 托比亚斯·林道赫姆 / 乔纳森·格罗夫 霍特·麦克卡兰尼这部影片与我最近在看的Mindhunter也有一定的对应。

对于罪大恶极的犯人们，我们是否可能去尝试追溯以及理解在成为杀人犯之前的他们？

我们是否有机会重现那些被主流社会当作怪物的他者？

就像看到在《小丑》中我们看到从小被家庭和社会挤压、塑造的亚瑟的过去后，对亚瑟得以进行主体化想象与理解。

理解绝不意味着原谅和认同，而是我们有可能通过他们的过去，追寻到那一个个逐渐构成他们的生活因素，以及最终解释与挑战结构性的社会背景。

这些要素构成了他们破碎的一生，就如亚瑟，对于他来说，无论如何已经无法改变，对他而言唯一的解决方案只有blow up一切。

但尝试挑战与改变那些要素，或许能够从头改变未来其他“亚瑟”的一生。

2024.10.03 / 03:40 结局还非得给哈维丹特炸成双面人哈哈哈哈哈，好惨一哈维。

这应该是我近十几年来在电影院里看得最难受的一部影片了。

我不是那种会故意抱着猎奇心理去品屎的观众。

虽然我偶尔也会在电影院里看一些烂片，但是那些烂片我也能屎里掏金般找出一点乐趣，比如索尼影业的《莫比亚斯》和《蜘蛛夫人》，起码有美女可看。

但是这部《小丑2》真的一无是处。

会买票看这部电影的观众，要么对蝙蝠侠漫画感兴趣，要么是对蝙蝠侠游戏感兴趣，要么是喜欢诺兰《黑暗骑士》三部曲，要么是喜欢DCEU，要么是喜欢2019年本片的前作。

如果你符合上述任何一种情况，这部电影对你来说都是一场灾难，它存在的意义就是践踏以上提到的这些与蝙蝠侠和小丑有关的文化产品曾带给你的美好回忆。

我绞尽脑汁想到的可能不会被本片冒犯到的人群，可能就只有两位主演的粉丝。

导演好像搞错了什么，上一部小丑跳舞下台阶的片段火出圈了，他就以为观众就喜欢看小丑唱歌跳舞，所以把这一部拍成了歌舞片。

上一部跳舞的片段能火，是建立在整个影片有个扎实的故事基础上。

单独把歌舞片段薅出来，没有根了，立刻就死。

《美国队长2》的电梯打戏也很火，那是不是续集就应该让美队被困两个小时电梯？

我不知道导演是先想出要把《小丑2》拍成歌舞片这个天才的主意，还是先敲定了Lada Gaga这位女主演。

如果是后一种情况，那就是整个影片的风格都在迁就女主角的技能。

这就有点像当年张艺谋拍《三枪拍案惊奇》，主演请到了小沈阳，于是整个影片都为了配合他，走上二人转的风格。

最早传出本片口碑翻车的消息，我心想大概是前作起点太高，续作才相形见绌，也许调低期待值去看，也还行。

最终的结果就是抱着侥幸心理的我被狠狠打脸。

如果你没看过前作，那么本片就是一部平平无奇的、看得人十分憋屈的窝囊废电影。

如果你看过前作，那么本片就是一部对着前作狠狠踩几脚，把前作主角人物弧光给擦掉的窝囊废电影。

总而言之，这是一部窝囊废电影。

什么是窝囊废电影？

如果我们把一个故事的主角遭遇形容成憋屎挑战，那么正常电影就是主角憋了一泡大的，费尽千辛万苦，终于找到厕所，然后坐在马桶上一泻千里，拉完回头一看，全都正中靶心，都没有沾到马桶壁，最后只按一次按钮就冲得干干净净。

而像本片这样的窝囊废电影则是主角憋了一泡大的，最后全拉在裤子里了。

据说本片及前作主角是在影射川普，但是这种拉一裤兜子的观感明明是在致敬拜登。

前作主角备受欺凌，最后终于爆发，观众压抑的情绪也随之宣泄。

而到了本片，主角就变成了受到外界打压只能在自己颅内小剧场通过歌舞表演的形式意淫。

影片中的现实维度，主角狗屁作用都发挥不了。

如果说窝窝囊囊地死掉就是主角亚瑟的宿命，那还不如当作上一部的故事都没有发生过。

反正在阿卡姆疯人院窝窝囊囊地死和在自己妈妈的破旧公寓里窝窝囊囊地死也没多大差别。

上一部的结尾，小丑觉醒了，一切已经很完美了。

当然会有很多观众好奇亚瑟这么一个普通人怎么成长到与一身高科技的蝙蝠侠打得有来有回。

这部分不好描写，那么一切停留在上一部的结尾，留些想象空间给观众也不错。

这个续集不是非拍不可的。

我回去翻看自己5年前给前作写的评论，当时就提到如果《小丑》有续集，肯定会变味。

但是当时设想到的最坏情况，也不过就是《小丑2》变成一部俗气的爆米花电影，至少还能具备一点娱乐效果。

结果最后导演端出来的这坨东西，让人从中享受不到丝毫的观影乐趣，纯粹是在折磨观众。

当年我写《小丑1》的影评还提了一嘴《脱口秀大会》。

5年过去了，这个节目从初露锋芒到红极一时，再到被一个响指打没了，然后今年又秽土转生，还一分为二。

《小丑》系列电影的主角也一分为二了，小丑加上小丑女，但是俩人不是简单地说脱口秀了，而是搞脱口秀加唱歌跳舞，所以这俩人是对标王冕和大张伟是吗。

影片的主线就是被关进阿卡姆疯人院的小丑接受审判并且最终被判死刑的过程。

庭审过程中不断提到前作的故事。

续集风格和类型大变样，完全不考虑继承前作在给观众提供类型满足感方面积累的成功经验，然而在实际的故事推进过程中，每前进一步的推动力都来自对前作的引用，对前作采取的是一种既要背叛又要利用的态度。

导演托德菲利普斯不擅长拍摄续集，这一点从他的成名作《宿醉》系列就已经暴露出来了。

当年就有人调侃《宿醉2》不过就是把《宿醉1》重新拍一遍，只不过场景改到了泰国。

《小丑2》拍成现在这个死样子，还真不如就把《小丑1》的故事搬到泰国重新拍一遍。

我猜本片导演之所以没有这么做，大概是预估到未来几年之内，也许会有一批以陈思诚为代表的中国导演替他把这事给办了。

本片当中小丑的辩护律师采取的策略是证明他有双重人格，借此给亚瑟脱罪。

而与他们对簿公堂的控方代表则是地方检察官哈维登特，他表示小丑这个双重人格一看就是假的，因为没有人比他更懂双重人格。

如果要说本片有什么现实意义，大概就是展现了粉丝拱火、偶像买单的互联网生态。

小丑女就是小丑的粉头，以她为代表的小丑拥趸一心盼望哥哥越抽象越好，千万不要循规蹈矩向世俗妥协，否则就会削弱那种“哥哥只剩下我了”的使命感。

结果最后小丑声泪俱下地认罪，让小丑女等人全都大失所望，在他们眼中这就相当于哥哥塌房了。

路人只是希望他们的偶像从公众视野中消失，而只有那些上蹿下跳的粉丝是真的希望他们的哥哥死。

我现在就是后悔，非常后悔。

那天晚上我本来可以选择去看王俊凯主演的《野孩子》的，但是因为那部电影场次较少而且时间较晚，我第二天还要上班，所以最后还是一时失手选择了《小丑2》。

我应该去看王俊凯的电影的。

听说俊凯现在在国内还有部热映中的《749局》，是一部堪比《上海堡垒》的烂片。

《上海堡垒》和《小丑1》都是2019年的影片。

5年时间过去了，国产电影只不过是在原地踏步而已，好莱坞电影则是呈现出自戕式的质量滑坡。

我现在十分想看《749局》，我估摸着应该不会比这部《小丑2》更烂。

每一部触动我的影片几乎都可以和拉康扯上一点儿关系。

以此片为例，男主在象征界同时拥有两个镜像自我，以女律师为代表的现实派投射出的是作为亚瑟的自我，以女狱友为代表的幻想派投射出的是作为小丑的自我。

而现实与幻想的夹缝里才是男主的主体所在。

有谁完完全全接纳了这样一个夹缝里的主体么？

并没有。

一，现实派与男主之间的裂隙毫无疑问，女律师在想方设法帮助男主洗脱罪名。

但庭审获胜的代价是，男主必须将自身等同为亚瑟——那个曾经低贱、卑微、受霸凌、受讥笑的无名小卒。

是的，他不得不与之认同的镜像就像美国作家艾利森笔下的《看不见的人》中的无名氏。

只有在他接受自己不被外界看见的命运时，他的无辜才能被看见。

这同男主职业的悖论如出一辙。

只有被观众甚至母亲全盘否定（指嘲弄他的表演）时，他才能彻底肯定自己身为小丑的职业价值。

别忘了，男主一再杀人的原因正是由于不甘心一辈子都做那个被主流社会边缘化的无名小卒。

所以，他怎么可能同意仅仅为了活着，就兜兜转转又回到那个低洼的起点呢？

这个起点在马斯洛需求层次上也太低贱了，不足以提供一个人活下去的充足动力。

二，幻想派与男主之间的裂隙同样毫无疑问的是，女狱友在竭尽全力帮助男主找到生存意义。

但绽放光芒的代价是，男主必须将自身等同为小丑——那个虽然璀璨如星光，但在黎明到来之前必须落幕的鬼影。

是的，他不得不与之认同的镜像仍然就像《看不见的人》中的无名氏。

只不过，这里的两难是，只有在他接受自己不被白昼允许的命运时，他的璀璨才能被夜晚看见。

而女狱友接近他的动机也并不纯粹。

她为了获得他的青睐，编造住址、出身、专业背景、入院及入狱经历，只是为了在一场任性的纵火后，像狄奥尼索斯那样狂欢：“世人笑我们癫狂，而我对你情有独钟……” 或是在人头涌动的法院门口，像居伊德波笔下的任何一个现代人那样高歌：“诸事皆可秀，戏中百态皆娱乐……”从歌词可以看出，与其说女狱友爱的是男主，不如说她爱的是一个符号。

这个符号可以帮助她沉浸在拉康式的梦境里，让她成为万众瞩目的景观。

如果鲍德里亚还活着，他会一针见血地指出，在消费社会的狂潮席卷下，她愿意为之买单的其实只是男主的符号价值。

在影片结尾，男主从粉丝的车里仓皇出逃后又偶遇女狱友，他仰望着台阶上的她，乞求和她一起远走高飞，她却冷漠地回答：“我们拥有的只是幻想，你却放手了。

”这一画面让我不由想起在王尔德的小说《道林格雷的画像》中，有类似的错位关系。

道林爱上了一个叫西比尔的莎剧女演员并展开猛烈攻势。

然而，他从始至终爱上的只是舞台上她所饰演的奥菲利亚，当她走下舞台，失去让他幻想的维度，他立刻就兴味索然了。

三，男主：现实与幻想激烈交锋下的牺牲品男主曾经对幻想派为他描绘的蓝图向往不已，但其间又是什么促使他最终在庭审中颓唐地承认“没有小丑，只有他自己”呢？

这要归因于现实派给他的下马威。

现实派里最为无情的一支当然是狱警们。

在男主谦卑的时候，狱警们会高姿态地给他有限的光芒，供他们取乐。

然而一旦他趾高气扬了、发动群众了、威胁到狱警的威严了，他们就会毫不留情地对他拳打脚踢外加言辞羞辱一番，那个为男主摇旗呐喊的小狱友的结局就是男主结局的预演。

这其中的游戏规则是，男主的光坏及其影响力必须比狱警的权威黯淡。

这让我再次想起王尔德本人的类似处境。

伦敦的达官贵人们可以允许王尔德适度地嘲弄他们，作为一种对他们自身优越感的调剂。

然而一旦王尔德跨过界限，上流社会就会立刻把他视为应被驱逐出英格兰的外乡人（爱尔兰人）。

这和男主所遭遇的无形天花板如出一辙。

现实派里的另一支是法庭。

法官虽然允许男主顶着小丑的浓妆，但反复申明他所站的地方既不是舞台也不是马戏团。

审判日到来之前，任何一个证人或受害者的家人或对方律师都有可能代表这个社会的大他者，把他从平民英雄的高台上拽下来，让他风光不再。

幻想派自然不愿意把男主身上的符号价值拱手让人。

他们“派”女狱友去游说，“派”恐怖分子去炸掉法庭（正是男主之前公开表达的愿望），“派”热心粉丝去营救落跑的小丑，甚至“派”圣徒列队里的极端派去捅死亚瑟。

诚然，并无人真的指派任务。

他们只是像一群极需吸引眼球的自发组织那样，把男主送上与现实派决斗的祭坛。

男主有罪却也无辜，他杀了六个人，却被迫担负起挑战整个社会秩序的重任。

他担负不起，所以最后选择退回了那个黯淡的起点，成为幻想派眼中的废人。

当然，同时也一并成为现实派眼中的废人。

监狱电视上播放的一支歌这样唱到：“亚瑟是怪物，不是殉道者……”其实，这两个名号都不是对他的最好概括；男主的根本处境是幻想与现实激烈交锋下的牺牲品。

结语：齐泽克曾说过，缺乏归属感是悲剧主体的普遍困境。

他们在此岸与彼岸之间摇摆往复，无法让自己归属任何一方。

这就是男主命运的悖论。

他被两个镜像同时背叛了，被现实派和幻想派同时玩弄了。

在他者眼中，他几乎算不得一个活人，只是一个工具人或曰活死人。

如果运气够好，他可以卑微地活着（向现实派投降）或高贵地死去（被幻想派收买）。

但他实际的结局比以上两种都糟：他卑微地死去了，在此岸与彼岸之间的深水区溺死。

男主的遗愿是：“我要加百列带我走，我要一个漂亮的儿子接替我的位置。

”希望他得偿所愿前半句，但后半句还是算了。

夹缝里的主体能有什么位置呢？

拉康会让他看清，他的位置就是没有位置。

一个灵魂拷问是，就象征意义而言，你我的主体是否都在男主主体的这个位置上呢？

🌿🌼🌿🌼🌿🌼🌿🌼🌿🌼🌿🌼🌿🌼花絮：最喜欢侏儒证人对着男主的一句哭诉：你是全公司唯一没有取笑过我的人，现在我却要担心你会伤害我。

最喜欢的来自女狱友的一句歌词：让我们建一座天堂，从地狱开始。

最喜欢的来自男主的一句歌词：但若你留下，我会为你创造一日。

若你离去，世间再无美好留存。

另：偶然看到有评论吐槽小丑2就像大型梦游现场，不够合情合理。

我能说它打动我的地方正在于它像大型梦游现场吗？

配上哥谭变歌坛的疯癫走向，刚好一部亮闪闪的舞台剧。

讲真，如果此片改拍成舞台剧，会在豆瓣扳回不少分。

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《小丑2：双重妄想》借着第一部的炸裂口碑，时隔五年在大陆院线上映，本应引起一场狂欢，但事实是关于电影的风评却持续走低，让一众院线观众按在地上摩擦唾弃。

让三疯带你分析分析这到底是怎么个事儿！

一、小丑落幕《小丑》的两部单体电影其实是导演给哥谭市小丑的故事画了一个完美的闭环。

如果第一部讲的是“小丑上线”的故事，那么第二部讲的是“小丑下线”的故事。

实话讲，小丑第一部讲的是英雄小丑的诞生，它是抛物线上扬的部分——一个悲催的人一步步成为小丑的过程，这当然会给观众们带来不少的惊喜和共情。

一个长期受虐的底层精神障碍人士，由于自身的遭遇与社会的不公共等等多重因素挤压，塑造出了一个疯狂小丑的角色，成为整个哥谭市底层民众的精神图腾，将一场人生悲剧演绎成了英雄赞歌，这其中的情绪和后劲，是使得影迷们打高分的重要因素。

同样讲，小丑第二部要完结整个故事，讲的是小丑的落幕，它是抛物线走低的部分——英雄小丑不在亢奋而变回一个社会底层精神病人的过程。

与观众期待的小丑继续大杀四方，亢奋混乱，带领底层人民抗争的预期严重相悖。

英雄赞歌已经走调，人们满心欢喜的疯狂不再重演，这个哥谭市如果酒醉疯狂后清醒的人一样，无精打采黯然落幕。

观众的预期差，其实是《小丑2：双重妄想》被差评的一个重要原因，我们希望的是另一场狂欢，而不是一场伴着歌舞的法庭审判！

二、尬聊尬舞小丑第一部是惊悚悬疑和双重人格的类型片结构，严格按照剧作法的成熟类型片电影，观影过程除了双重人格意识混淆的是观众们产生的“解密”快感。

其次就是情绪上严格让剧中人与观影人产生共情感。

亚瑟成为小丑要打破城市固有规则的枷锁，冲破上层人士，而观众们已经成为哥谭市的每一个市民，参与这场狂欢。

小丑第二部却已改签做风格，除了多重人格外，通过律政片的形式去拷问人性，又通过歌舞片的形式去外化亚瑟的内心和多重人格。

无论从表现形式上单一且乏味，采用歌舞片又严重拖延叙事节奏。

可以说真是在电影里尬聊尬舞，这些不讨喜的东西集合在一起，观众们当然不会买账，这很正常。

三、华金嘎嘎说说《小丑2：双重妄想》演员的表演，小丑男华金·菲尼克斯其实还是无可挑剔的，他的表演依然上乘，只不过受困于这个故事的完结和导演的要求。

一个英雄的落幕，神跌落神坛，华金努力的压制着小丑回归亚瑟的表演，使神变成人甚至是一个精神病人的过程，这个从盈走衰的过程，表演上很开门，依然是《春庭雪》级别的表演。

再说雷迪嘎嘎，首先提示，她这个角色并不是小丑女哈莉·奎茵，而是一个叫做莉·奎佐尔的新角色。

这个预期落差也是观众不买账的一个点，本来期待的是玛格特·罗比，您却给我来了一个雷“鬼”嘎嘎，这落差！！

其次，既然是歌舞剧，雷迪嘎嘎本来就是歌后级别的歌手，却也并没有给电影增添什么滋味！

最后，确实是表演太过于纸片化了，只是在亚瑟脑子里换了几套衣服，在哥谭现实中鼓励鼓励（勾引起）亚瑟内心中小丑的人格，并没有起到特别亮眼的作用，四、舔狗故事小丑第二部其实就是一个舔狗的故事，这多少有点让人是可忍孰不可忍。

大家满心期待的小丑和小丑女大杀四方，结果却换来了华金舔嘎嘎、嘎嘎毁华金这样一个故事：你有了我的娃，我甘愿从小丑变会人；不不不，我爱的是小丑并不是亚瑟，你变回小丑。

正所谓，小丑舔你（嘎嘎）凌云志，嘎嘎推你（华金）下山巅。

大家都下去沉淀沉淀吧。