将夜

我是一个很喜欢原著的人，但我不喜欢我被叫做原著党。

太喜欢这本书以至于在脑海里无数次幻想过变成影视该是什么样子。

打开前七分期待，两分恐惧，还有一分拒绝。

毕竟择天记毁的体无完肤。

天下行走，三个人太老，尤其是唐，太丑。

大先生书卷气太少。

旁白多余，话讲的中二的让人羞涩。

本来是个很有意思的场景，被导演搞得乱七八糟。

开头的动作场面虽然有瑕疵，但还算畅快，男主不是很英俊，但略微硬朗，略微倔强的面孔，也可以接受。

只是台词声线让人出戏，一个从小惯大的少爷语气，太嚣张。

要知道宁缺是个在边城摸爬滚打十几年的人精，不至于明知对方是公主，还如此嚣张的作态，如果是在背地里这样还比较符合他的人设。

看过书的人，都知道桑桑生的不好看，电视算是一个折中，略微带着柴火气，姿色又尚可。

但核心的问题是桑桑是个木讷的女孩，绝不活泼，绝不柔弱。

反而是坚强，倔强，话少，有主见，又带着几分呆气的可爱。

西陵神殿算是最大的败笔，镜头一出来，像是某大型网络游戏里的贴图建筑。

开头那场辩论，完全搞不懂机锋在哪里，完全就是为了给隆庆立一个他很厉害，很能说的人设。

虽然我确实没听出来他哪里厉害。

反而只觉得这是个阴柔的惺惺作态的白衣人妖。

神殿的组织结构似乎也乱了。

裁决大神官明明应该是高居帘围之后，城府极深，又杀伐果决的墨玉神座。

电视里这个太low了，就是个无脑喊打喊杀的前中期小boss。

还有卫光明，两个“去吧”尬我一脸。

怎么说呢，西陵神殿出现的位置太靠前了，为了安排一些人物出场，刻意安排了这么一段剧情。

以至于打乱了整个故事的布局，使这些人物显得尴尬又混乱。

为什么这么着急，以至于连隆庆去都城都直接省了，直接安排他去荒原。

要知道在小说里，隆庆和宁缺在都城的第一次遭遇是小说前半段的一个高潮。

其实很明显，就是为了赶剧情，凑集数。

这些拍电视的人并不是要给我们呈现一个近乎完美的将夜世界。

他们只是要一部能够上映，能够有流量的剧而已。

以前的人为什么拍武侠小说的剧，我不能说全部，但绝对有一部分人是出于情怀。

是有人看过书以后，说，这故事太精彩了，我要把它变成影像。

所以我们看老版的倚天，射雕，我们会感动，会觉得，对，这就是书里的感觉。

但现在呢，拍书的人，看过书吗？

为什么原著党会愤怒。

我看到有些人评论说拍的挺符合原著的，怎么说，挺不高兴的。

因为，他的确在大致的剧情走向上确实是尊重了小说。

甚至有几段直接是摘抄的小说里的原词。

但是拍剧的人是否真的看过原著，其实从人物上就能看出来。

剧里的角色太过肤浅，都是一些刻板的形象，根本没有小说里人物的深度。

拍剧的人只是通过一些简单的台词和剧情来硬立人设，让角色看起来似乎好像是那么回事。

然而却只是在尽量的贴合原著里人物的一些特征和影子。

这与其说是对原著党的尊重，不如说，这其实是一种敷衍。

一方面，他并没有很用心的拍一部特别符合原著的作品，另一方面却又想着讨好原著党这部分观众。

这世界上哪有这么便宜的事情。

为什么一些国产剧老拍不好，其实原因很简单，出发点不对。

现在这些拍电视剧的人，有多少人是因为对一个故事的热爱，要把这个故事拍出来而去拍这部电视？

有多少人是因为对电视的梦想而去演戏？

注意啊，我说的是对拍电视的梦想，而不是出名想红挣大钱的梦想。

虽然有时候这两者并不矛盾。

但因为拍戏而出名，和因为想出名去拍戏这是两码事。

这不是戏演员的阵容其实挺有意思的，男主角演艺经历很少，但是一上马，就是大制作的男主。

毕竟，他爹叫陈凯歌。

这部戏也是小鲜肉＋老戏骨的组合。

一众大牌，郑少秋，胡军，倪大红，金士杰，黎明。

全部都来捧场。

这几年这样的组合太多了，鲜肉+戏骨必出烂片似乎成了一条定律。

我并不是对鲜肉有偏见，也不是说戏骨真的带不动鲜肉吗。

每一个老戏骨都是从演技青涩的时代一点点进步发展起来的。

带不动原因是什么？

是因为在一部剧里，根本不是戏骨在带鲜肉，而是鲜肉在带戏骨！

本来，男主女主在一部剧里是应该表演的核心。

他们的演技其实很大程度上就决定了这部剧的质量。

如果说要戏骨去带鲜肉，应该是先让鲜肉们跟着戏骨好好演几部戏，培养演技。

这叫戏骨带鲜肉。

啊，让没怎么演过戏的小年轻上来就挑大梁。

你就算给他配再多的戏骨。

该带不动还是带不动啊。

那为什么还要让小鲜肉挑大梁，刚才讲过了，一是为了流量。

而呢，就是为了出道，为了红。

更何况，这还是陈凯歌的公子想红。

那自然得是大制作，大IP。

《将夜》被拍成这个鬼样子就不是不能理解了。

按理说，这部戏既然本来就不是要拍给我们看的，也明白了这其中的道理，就不应该发这么多牢骚。

可是，这是我很喜欢的书啊。

在我心里十分珍视的东西被糟蹋成这个鬼样子，我心里难受啊。

中国电视剧产业的乱像已经不是一天两天了。

市场，资本，流量把控着一切。

好剧越来越少，倚天，射雕不停被翻拍的时代也悄然而逝。

在新闻哥的安利下看了六集将夜，习惯性翻豆瓣，对将夜目前的分数感到惊疑。

看了下一二星评，十条有八条喷男主。

演宁缺的这孩子上辈子是缺了大德还是怎么着？

粗略浏览几页，脑子里大概有了几个关键词——‘势力星二代’、‘丑’、‘毁原著’、‘演技烂’。

对于不带一丝客观性的主观打分，我只能定义为‘狭隘’。

因人家底和长相而喷的，你缺乏对一个人、一个个体最基本的尊重。

因觉得毁原著而喷的，你完全无视了剧作方改编的诚意。

说男主与原著不符的，你不理解什么是‘改编’。

如果照搬原文啥都不动，那不叫电视剧《将夜》，而是小说《将夜》PPT。

我几年前看过原著，觉得剧作的还原度其实算不错的，但宁缺的人设明显是有所改动，因为‘某些原因’也必须改动。

小说里的宁缺穿越而来，再世为人，外热内冷，看似温情之处，总透露出一股子冰冷的算计，他是披着少年外皮的成年人。

而陈飞宇不是小说《将夜》里的宁缺，却是电视剧《将夜》里的宁缺。

这个宁缺，少年中二，十七八岁，时刻一脸‘老子之外普天之下皆废柴’的不屑，拽的和我高中班上总是坐后排踢女孩凳子的男学生一模一样。

而被观众诟病的‘废柴’口头禅，仔细想想，和‘傻逼’有什么区别？

所以我更倾向于认为，陈飞宇有很大一部分是在‘本色’出演，所以这谈不上‘演技烂’。

本色之外，陈飞宇也在努力演好这个宁缺该有的情绪，这部分的演技，也算不上‘烂’，但飘忽，时好时坏，可能上一段给你惊喜，下一段就令人无语。

我要来一句‘他还是个孩子呢，需要鼓励’，你们会不会骂我。

低分档除开骂男主，另外喷作品的貌似挺团结，都比较执着于一点——第一集拍得贼傻逼。

客气点说，开篇直接丢出世界观、多线叙事是在赶客，给观众设置门槛，这种手法不好。

我的点可能有点怪，因为我能接受，所以不觉得这样叫不好。

有门槛，跨过去不就得了，不想跨过去的，躺门外骂娘是怎么一回事？

门里边风光您看了吗？

一时看不懂真有那么重要？

反正我当时是真没咋记住，但这并不妨碍我继续看宁缺的主线。

而我自以为的没记住，随着剧情的深入，却开始逐渐清晰。

从不太懂到懂，我仿佛察觉了这种手法的深意。

它先在你心里投下了一片影子，你以为你没care，它不动声色一点点把影子实化，直到某一刻，春风化雨般，你懂了。

我还懂了，《将夜》是一杯茶，适合慢品，是一捧酒，需要酝酿会儿，才能在你心里烧出火来。

想喝速溶饮料的，你在这里打一星，不仅糟蹋了茶酒，还给饮料抹了黑。

当然，这杯茶不算顶级，但要被打成茶渣，的确有点说不过去。

最后。

谭维维的《永夜》非常非常非常好听。

这首歌在剧中响起的第一瞬就抓住了我的耳朵，然后循环到现在没出来。

歌词美，极美。

“我看见了云海 如晦如梦幻　我唤来了星繁 似灭似绚烂　我翻过了绿洲 无边且无岸　我亲吻了河川 春去春又来”这也是《将夜》绚烂静美剧景的映照。

不夸张的说，谭维维的声音，让我听到了天地，高潮部分的循环往复，甚至有令人落泪的冲动。

她唱出了一种境界，浮游天地，沧海一粟，梦想在彼岸，无舟可渡。

这部剧，好的地方，服化道景、打戏、老戏骨、电影质感等等，大公号们都夸过了，瑕疵的地方，神神叨叨的传销头子隆庆、‘你觉得开心就好’的黎明等等，也都有人们吐槽过了。

所以我也就不再赘言，直接给出我的打分。

在我这儿，《将夜》值得四颗星。

三星半给剧，半星以资鼓励，为剧作方的诚意与用心，希望他们吸取1的教训经验，好好拍2。

什么是诚意与用心？

反正我知道那种一集40分钟能找出41个bug、哪里没去抠哪里的出品肯定不够诚意。

拿着淘宝批发来的假花彩纱大量布景的不见得是缺钱，是缺心。

好的态度拿出了坏的作品尚且值得鼓励，更别提，《将夜》它并不差。

首发于微博看到一个观点，十分认同。

“《将夜》剧版的春风亭之战，是当代男频电视剧由武侠走向玄幻的平稳过度。

”这段打戏有效平衡了武与幻的相似相别。

影视同行在对男频文将近四五年的摸索里，走了太多歪路。

男频改偶像剧，纠结情爱叽叽歪歪/取设定而枉顾真剧情，全员面目全非，仅有人名可供辨认/玄幻落地成武侠，斗气化马让故事原本设定跌下凡尘，不见新意。

《将夜》的好处就在于，没有这么多的自以为是。

在符合审核的前提下，完全遵循原著的世界观。

我们目前所见到的双线叙事，服务于主线（书院二层楼的相遇），呈现结果有褒有贬，但线索遵于原著，稍显展开的皇宫线同样服务于主线，使人物更丰满。

男女主角的相依相偎，更没有太多莫名其妙的飞醋和冲突（不包括原著）自始至终都是这两个苦命人的相依为命。

剧版《将夜》沿袭了猫腻小说的特点，慢热。

又因为前期过于执着于“塑造世界观”，而频繁打乱本就有些单薄的主线，说句实话有点赶客，但层层递进的抖信息，会在进入都城之后，豁然开朗。

春风亭的表现好在，开端两个人的交谈，满满的古龙feel，也是正宗的猫腻味，气氛肃杀，也不觉得这种“藏着说”的话有多矫情，相反，正是这种对白，营造了它理应有的氛围。

山雨欲来风满楼。

而打斗呢，这里姑且不提拍摄手法，因为已经足够得到称赞。

仅说内容，它既有我们熟悉的利落拳脚，也有玄幻独有的奇门功法。

现如今的电视剧往往执着于将玄幻落地，即只显示拳脚，一通乱打过后主角打胜即可，却不想故事的基底是玄幻。

将夜的修行职业类别简单，春风亭一战都有了充足体现，剑师免不了要近身攻击，而飞剑又使他无往不利，是最好的武侠与玄幻结合。

念师讲求冥想，最考验精神力，但他又被符师压得抬不起头。

这里的特效并没有多考验技术，也没有花里胡哨的呈现，就是简单古朴的飞剑，替身使者ACT-3的重力（不），念师的精神威压，以及符师的古朴符咒给了书迷想看到的，也给了剧迷未想到的。

简单，朴素，效果惊人。

而且不难看到，原著里的激燃打戏，都有十分认真的设定与安排，全然不是一通乱打之后交差。

被奉为目前最好的男频文改编剧不过分。

诚然它有瑕疵，但优点恰恰是同行们改编男频文最应该把持和坚持的东西。

宁缺，老戏骨和中年叔叔好是自然欢喜，17岁少年就叫人惊喜，不是演技没有提升空间，但自成风格让人耳目一新，中国很多小鲜肉像被格式化了一样，娱乐味道太重，快掩盖了人味。

我头一次看到中国少年有点血性又不会太苦大仇深，脑子极好又不至于油滑，隐忍表达滴特别高级，这部戏里面高智商的从老到小都没有抢天呼地的习惯，只是记住你，然后找准机会直接行动，不废话不手软，虽然情节演技肯定不是完美的，但看着爽，最烦啰哩巴嗦半天还没有解决问题的。

假如说魏璎珞爽一个人，这部剧能爽一堆人。

好吧，为了这部剧，头一次开豆瓣，头一次写评论，ps隆庆演技代表了一干现下鲜肉的问题，尬，隆庆整条线的故事就是普通仙侠的套路了，爱的哭哭啼啼，求大光明神官也哭哭啼啼。

总之，力顶导演编剧，风景画面场景选地包括演员整体风格，胜过很多电影好吗！

网络小说还拍出来一点游戏npc的感觉，很有意思别出心裁啦！

加油↖(^ω^)↗

必须是大师兄李慢慢，非常贴合人物，看着就是大先生.看猫大原著时，知道将夜要拍成电视剧，心里其实很惶恐不安，毕竟我喜欢的大师兄只有一个，后山书院也只有一个，谁都不能破坏我心中善良、正直无私、光明磊落的大先生，起初官宣的时候，为了胡子和造型有些不能接受，以为导演毁了我的一切，但当大师兄在山洞前步上楼梯那瞬间，我热泪盈眶，我的大师兄阿，闲情淡定的登楼，这就是我的大师兄 不会错！

再看到手拿天书跟宁缺换被拒的表情 更是那个憨厚老实的神情，对夫子的敬畏从内而生 啊啊啊啊*谢谢导演找回我青葱岁月里流失的回亿。

谁给将夜差评 我跟谁急

时至今日，我们要冷静和克制的看待这件事情。

将夜的多线叙事是一种尝试，也是一种挑战。

国产电视剧甚少采用这样的叙事方式，大家都知道这样很难，尤其是像将夜这样磅礴复杂历史世界观的作品，这何常不是一种勇气。

但凡新的尝试，总会有质疑，这样的质疑应该接受，也应该虚心学习。

唯想要来聊一聊创作上这点事，就当是学习探讨。

将夜复杂的历史观，从世俗世界分为五大国别——唐、燕、金帐、月轮、南晋和荒原（小国家不算）；世外世界分为四大宗派——西陵昊天道、唐国书院（唐国还有昊天道的分支，昊天道南门）、月轮天擎宗、荒人魔宗；世外世界的世外世界又分为一寺一门一观二层楼，为不可知之地，有不可知之人，类似哈利波特中的魔法世界和麻瓜世界，我好像隐约知道你的存在，但我又不确定你真实存在，也永远无法进入这个奇妙的世界。

要想把上述这么庞大复杂而又设定精妙的世界观传达给观众，是一件很难的事情。

所以，将夜尝试了多线叙事的方式，希望把原著中的人物展开来让观众了解他们的故事与情感。

第一层，宁缺的故事线，是他和桑桑进入都城、复仇、考书院、登二层楼，荒原实修，决战夏侯。

这条线绝对尊重原著，毋庸置疑。

第二层，从金帐逃回都城的公主李渔，宁缺作为向导，见证了李渔在回国之路上惨遭追杀。

唐国因李渔的到来，展开了唐国内部储君之争，李渔想要扶持自己的弟弟李珲圆，夏侯将军以北境军权守护王后夏天之子李琥珀，而亲王李沛言也不甘心被夫子夺去的王位。

在这条故事线上，原著中是有提及的，所以在改编中，将王权之争铺设开。

比如李渔为何要逃离金帐？

亲王为何想要搞掉鱼龙帮？

甚至是在唐国作为质子的崇明，他最终与隆庆联手导致成京之变，骗了天下人的兄弟不和，而他在唐国境内难道就一点作为都没有吗？

崇明是个极端分子，所以他自以为潜伏在唐国的组织力量能够有所作为，为了能够在老燕王和西陵眼中体现价值，所以他愚蠢的想要搞春风亭、行刺唐王，最终导致整个复国会覆灭。

而唐王不知道他的心思吗？

但唐王不忍心，因为毕竟在最后的时刻崇明选择救了渔儿，所以唐王说“也许朕真的老了，好多事都已经不忍做了，他毕竟是在我身边长大的孩子”“朕又何尝不知道他们是在利用朕的心软。

”唐王是睿智的，他为一代霸主，看透不说破，因为不管是李渔、夏天、李沛言、崇明都是他不想要伤害的人，所以在王权之争中，他总是睁一只眼闭一只眼。

这也是原著中为何李渔斗来斗去，夏天一退再退，而有着雷霆手腕的唐王却始终没有站出来镇压任何一方。

李渔作为“伏地魔”，讨好父王、拉拢亲王、协助崇明，推弟弟成为书院弟子、看好宁缺和桑桑、替弟弟顶罪，这些的努力都是为了自己的弟弟，为了她曾经对母后的承诺，她可以弃我所爱，舍我所愿，所以李渔说：王姐为了能让你继承大统，可以用尽任何手段，就算下冥界我都可以。

但我决不让我的亲弟弟手上沾满鲜血。

这样的李渔是令人心疼的，所以原著中李渔甚至不惜篡改遗照，扶持李珲圆继位，在李珲圆被宁缺杀死后，李渔所有的信念崩塌了，生不如死，但她最终为了唐国应对举世之战，默默甘于藏在背后，辅佐小六子，撑起重担，运筹帷幄。

第三层，为宁缺的宿命之敌——隆庆。

西陵的存在本身就是具有西方元素的，因为上有西陵掌教，下有三司——裁决司、天谕院、光明殿。

裁决大神官主司裁决异端、缉捕魔宗余孽，武力最盛。

天谕大神官主司领悟昊天意旨，修编典籍，有预知之能，世俗世界中极具影响力。

光明大神官是三神座里最特殊的存在，教义最精通，信仰最坚定。

所以西陵神殿为神权，本身就不东方，所以导演和主创人员对于西陵的设计相当用心。

西陵内部的神权之争，猫腻大大都是有提及到的。

所以掌教说：神权之路将在累累白骨和烈火中，用鲜血铺就。

他们不是无爱无欲无悲无喜的人，他们是有血有肉，有欲望有野心足够狠心和残忍的。

所以隆庆在这样的背景环境中，他如何成为光明之子的？

作为光明之子，他又做了些什么？

而他又是如何背弃自己的信仰成为掌教徒弟的？

他的本命物为何是桃花？

他又经历了怎样的劫难，浴火重生？

他与花痴陆晨迦是真心相爱，还是相互利用？

他为何会成为屈居于叶红鱼之下的裁决司二司座，他本是光明之子，为何会在最为血腥和残酷的裁决司任职？

而叶红鱼身为道痴，为何会成为裁决司大司座，而日后还要登上用鲜血铸就的裁决神座？

这些人物都是有故事的，自带前史设定的，他们有自己的信仰，有自己的所作所为所思所想，有自己的坚持和舍弃。

原著中隆庆是在登二层楼时，与宁缺在得胜居初次相遇。

在此之前，他的故事为何？

每个人都是自己人生的主角，他也有自己的故事，是不活在主角画框之外的存在，留一些空间给他们，也是让他们完成自己的戏剧任务、人物成长和带出我们将夜庞大的世界观。

将夜好看，很好看，而剧作上是存在一些问题，确实是可以更好。

宁缺没有入门的时候，陈皮皮负责整个后山生活不能自理的师兄们的投喂工作。

有人投喂，就不存在生存问题，能活下来，就可以弹琴吹箫，人生的意义，硬生生的被这俩人弄的很简单。

高山流水遇知音，就算世界上没人能够明白，拥有彼此也就够了，如果再加上能时不时虐待一下小师弟，生活就变得更加快活。

陈皮皮快疯了，一首曲子再好听，听千八百遍也是想吐的。

你们乐在其中也就罢了，为什么还要连累我！

作为一个史上最年轻进入知命境的强者，整天干一些打杂帮手的活计也就算了，还要接受来自于师兄们的精神污染。

如果不是书院外面叶红鱼的恐怖，陈皮皮可能早就在这种重压之下逃之夭夭了。

所以后来陈皮皮处心积虑，要把宁缺弄进来，甚至不惜铤而走险去走二师兄的后门，不光是因为和宁缺的友谊，也不完全是因为烦隆庆太子，最要紧的是，宁缺看上去比隆庆太子更合适。

就这么愉快的决定了，就是嘛，这世上的事情不是什么都可以拿情谊来解释的，事情哪有这么简单。

他根本就想找个替死鬼。

这个世界人和人之间的信任和真诚呢？

陈皮皮，我劝你善良。

至于之后不久陈皮皮的如意算盘就落空，也只能说是天意弄人（天谴）了。

人行于世，各有各的道，北宫未央和西门不惑的道，就在音乐。

这对最擅音律的师兄弟，本是书院后山性情最跳脱、开最朗、最爱说笑话的人，一旦浸淫入音律世界后，却另有高山流水的清雅风姿。

但常常活成蓬头垢面，险成饿殍的样子。

人的专心，不过如此而已了。

集中力是很稀罕的，大多数人的集中力很容易被攻击，不信的话，你在谁想干嘛的时候，发给他一个淘宝链接……这才是让我最佩服的地方。

青峡之战，仿佛还是在书院后山，所有人都无心听檐雨，专心做着自已的事。

北宫未央在调琴，西门不惑在贴膜，王持在煎药，四师兄在设计新东西，六师兄点燃火炉，任箭落如雨，安静如常。

因为心中平静，所以无所畏惧。

最终北宫未央和西门不惑成为了青峡那场战斗中，最关键的战斗力。

这大概是对方从未想过的事情，甚至可能也是他们从未想过的自信。

天谕大神官不明白，他说：“音律乃末道，即便你二人修到知命境，也无法看到天道的尽头，这是何必？

”这句话听上去很熟悉，就好像我们年少时偷摸做的手工，摘的歌词，画的漫画，看的闲书，踢的足球……被家长发现，急赤白脸的训斥：你不好好学习，净干这些没用的事情，将来要怎么办！

我为我热爱的东西倾尽全力，在你眼里却不值一提，我不奢望你能明白，但用你的价值观来统一我的标准，似乎就显得有些蛮不讲理，这种蛮不讲理里，充满了掌握话语权高高在上久了的优越感衍生出来的傲慢，让人打心底里无法接受。

何为末道？

我弹我的琴，论我的道，要你这妖怪多话！

仿佛道，一开始就被框定了范围，但凡超出划好的这个圈的，都是些不知所谓的东西。

大好的岁月，就被那些无用的东西占用了时间，想想就让人痛心疾首。

一代代的父母，多是如此，从古代读书考八股，博功名成了读书人一辈子的大事，到现在，每天忙碌的课程和紧张的升学考试。

我们究竟为了什么而学习，而活着，未来想要成为一个什么样的人，为什么会这样去选择，大多数人都说不清楚。

只是别人都这样做，自己如果不这样，就显得像个异类。

所以别人都能这样活着，那自己也得这样活着，修行，提升境界，变的强悍，拥有力量。

这个独木桥上，挤满了人。

但力量究竟是什么？

这个世界是时刻变化着，发展着的，总有些人拥有打破一切陈规的力量。

北宫未央听懂了天谕大神官的话，所以他回答：“世间万千法门皆是道，修音律便是修天道，只不过音律不是用来战斗，而是用来体会的，知命境弹琴和普通人弹琴又有什么区别？

本以为神座是雅人，却不想连这道理都不明白。

”是的，我的心中没有疑惑，我对我的生命，足够负责。

这就是北宫未央的自信，是书院后山的自信，是夫子的自信。

所以我不在乎我的敌人是谁，有多少，我也从未对我的实力有过怀疑，因为这不值得怀疑。

或许战胜你们很难，但战胜自己，远比战胜你们要难多了。

连这个都不怕了，天底下，还有什么人堪与我一战？

势均力敌的那个人，在北宫未央和西门不惑的眼里，清晰的只剩彼此。

这世上，哪有什么所谓的末道，心之所至，就是最适合自己修行的道。

专心致志的走自己的路，不去看别人也不去看终点，只看脚下，看每天度过的点滴分秒，付出自己生命里所有的精力，可能走的不是最远的，也可能走的不在最前面。

但那有什么关系呢？

知命境和普通人没有区别，弹琴就是弹琴，对喜爱音乐的人来说，哪分什么阶级。

知命境修知命境的道，普通人修普通人的道，弹自己的琴，体会自己的人生，悟自己的因缘，关别人什么事。

每个人得到的，也都不尽相同。

悟出来的道理，自己的就是自己的，说给别人听，他没走过这个路，没这个经验，听了也是懵懂。

对不懂的人，多说一个字，都是浪费时间，有些东西，非要自己去悟出来。

夫子教给弟子的道理，简单的毫不藏私，无非就是专心二字，大道至简，大音希声。

这世间最怕的，就是想太多。

莫山主。

我是分两个阶段看完将夜的，知道吗，在我看来，宁缺和山主雪中分别，这部片子，就没有继续追下去的必要了。

我没有看过原著，一开始是因为新闻，豆瓣对这部剧评价还不错，很少追剧的我，跟风了。

开始中规中矩，剧情，打斗，特效，直到山主出现。

印象里，山主一席白衣，干净，安然握笔，眉宇间特有的书卷气，像极了空谷里的幽兰。

山主洒脱，敢爱。

即便她甚少踏出墨池苑，甚至没经历过情感爱恋，但面对宁缺，每次都是率先告白，一句喜欢你，足已。

山主懂事，不拘泥。

雪中别离，山主从满心期待，到还礼告别，她没有哭闹，更没有追问缘由，即便满面悲伤痛苦。

山主就是这样，懂事的，让人心疼。

山主信中写道，日后再相见，希望宁缺能越来越好，我知道，山主还是喜欢宁缺，不管后者是否有妻仕。

喜欢一个人，和他有没结婚，有何关系。

我不讨论宁缺选择谁的对错，因为，这个本来就没有对错。

我只想说，现实中如碰到山主这样的姑娘，一定要真心待她，即便不能成为红颜，务必不要伤害她，以上。

“朝小树，你了不起，修行者间的战斗，竟被你硬生生打出了壮阔铁血的味道。

”知命以下无敌王景略的点评非常到位。

春风亭大战应当是我2018年看过的最精彩的动作戏。

三段式，层层递进，动作、剧情全不耽误，还安插了悬疑点和反转，值得细品两次。

第一场：长街 江湖大战画面——一横，三点。

纵深，被围。

朝小树和宁缺被堵在中间，背靠背站立，两边分别是南城蒙老爷，西城猫叔。

其实在原著中有四股势力围剿朝小树：蒙老爷、猫叔、俊介和城门军。

导演和编剧非常聪明，精简了敌手，把战斗汇聚在了一条直线上。

紧张——在正式战斗之前，还加入了场外信息以提高悬疑感和紧张度。

朝小树透露他的帮众去了蒙老爷和猫叔的地盘，今晚不会再有人来。

对于观众来说这是利好的爽消息。

但剧情很快反转，蒙老爷直言“朝廷的贵人们各个都想收拾你”，所以这场表面上的江湖械斗，实际上是朝廷的权力斗争，常三齐四等人都被不同官方势力扣住，鱼龙帮失势。

这一次反转对朝小树很不利，观众也带着忧虑看接下来的打斗。

速度——朝小树心态很放松，他说“我最讨厌在家门口打架，吵得我爹都睡不着觉。

”似乎这只是一件烦人的小事，主角的心态放松，一是体现人物性格状态，二是为了反衬动作的迅猛。

松、紧交替使用才会有效果。

如果你仔细观察会发现，猫叔打手冲来时，脚步是慢镜头。

这一点是为了反衬接下来朝小树的速度。

慢.gif在朝小树出手前，导演插了四个固定镜头，基本为特写——宁缺预备拔刀、打手奔跑慢镜头、猫叔笑、朝小树笑。

然后，迅雷不及掩耳，朝小树像箭一样冲了出去，离开了镜头，画面里是有点吃惊的梳碧湖砍柴人宁缺。

快跑和飞跃时的慢镜.gif接下来的首段打斗非常快，有两次慢镜。

一次是朝小树飞跃双刀时，这意味着战斗正式开始。

一次是连杀数人后，朝小树挥剑把一个人砍飞，这里做了类似于“子弹时间”的效果，时间静止，算作一个小小休止符，突然的密集打斗之后给观众短暂喘息。

子弹时间做得不好，有点假……在这段打斗里面，行动路线和镜头都展现出了非常明显的直线进攻，朝小树的每个动作都是在向前进的。

而且剪得很急，显得节奏飞快。

慢镜插入，又极具美感。

剑刺入肉体和滋血、骨碎的音效也做得很外放，让人肾上腺素飙升。

力量——武指和导演还设计了一些镜头体现朝小树的力道。

比如一脚踢中一人，那人的身体贴地滑行撞倒一群同伙。

又比如，有一个镜头是朝小树用剑砍伤一人，那人被剑的力道一冲，头猛撞到街旁柱子上，“嘭”的一声闷响，又被弹了回去倒在地上。

踹出一人砸烂桌椅，其实一点也不能体现力量。

反而是力道在人与物之间来回碰撞更显真实。

陈嘉上在《精武英雄》中设计了一个镜头，让李连杰折断一个日本人的手臂，然后一把将对方推出去，使其头撞在桌上。

一般导演可能会设计桌子被砸烂，武术指导袁和平也确实安排了很多易断的桌椅。

但陈嘉上让那个被打的演员头碰桌面时立刻弹起来。

gif观众看到这个镜头能够龇牙，感到一股莫名的痛感和力道。

力量往往依托于真实。

《将夜》虽然是玄幻剧，但是朝小树的这段打戏有写实的美感和力道。

动作造型也很帅气。

图源水印收尾揭秘——“春风亭老朝，真的很强。

”前半程宁缺基本没发挥作用，只是做了一下场内点评，回头看蒙大爷有没有动静。

所以朝小树找他来干嘛？

当斧头飞起，宁缺的作用就显现了，他负责保护朝小树的后背。

宁缺砍完飞斧正式接战时，导演加了一段比较壮阔的BGM，雨声、刀声、惨叫声全部消失。

这一段就比较接近MV了，镜头上全景较多，目的仍然是减轻大量动作戏对观众的压迫，通过声画做一个缓解。

刀剑声重新响起时，也是用了一个造型很美的慢镜做衔接，雨水和血水一起在眼前飞过。

宁缺在这条街上的打斗戏份并不多，和朝小树比起来，多了分生猛和青涩。

到了这时候，观众差不多疲惫了，朝小树砍白菜似的解决了自己的那一头。

然后非常帅气地转身投剑，一条直线杀到街的另一头。

他是大剑师！

观众刚反应过来，朝小树来了一个相当酷的动作，从宁缺头上跃了过去——非常自然地形成仰视视角（宁缺仰视他，观众也如此）。

gif结尾揭秘，同时也是高潮，强大的剑气把雨水催生成风暴，一招搞定。

第一场长街大战，非常精彩，动作造型很美，力量与速度兼备，节奏有急有缓，人物关系明确，悬念和紧张放在开头，结尾的揭秘和大招在动作场面和剧情上同时达到了高潮。

这是整个春风亭大战中我最喜欢的一场打斗。

gif第二场：庭院 修行者较量画面——三角形与圆。

第二场打斗是在朝小树的宅子里，这个景应该是主创团队特意挑选的，半空中的走廊连在一起，组成了一个三角形，居高临下，和之前的长街形成了鲜明的对比。

基于这样的地形，在大战开始后，数次出现了以朝小树为中心的圆形战斗圈，包括宁缺对朝小树的保护，也是圆边和圆心的关系。

视觉造型突出。

紧张——此处的紧张感主要来自于视听语言和朝小树的反应。

光影效果上，这里加入了雷电。

大战之前，有不少大特写、变焦镜头，比如正在瞄准朝小树的箭尖。

声音上也做了处理，某一刻抽离所有声音，放大箭尖滴水的声音。

朝小树进入自己宅院后，突然脸色大变，抬头看向一个非军服打扮的男人。

音乐也立刻变得紧张，观众会以为这是朝小树无法战胜的劲敌。

两场战斗——朝小树通过大招化解了两次围攻，一次是箭雨，一次是军士们的首波围杀。

剧情上，这是宁缺没有办法应付的。

呈现上，也给刚刚看完第一场打戏的观众带来新鲜感。

接着，朝小树和剑阁的人进入意念厮杀，宁缺担任了“护法”的职责，就像朝小树在老笔斋说的那样“不能让任何东西落在我身上。

”这是朝小树找宁缺来的真正目的。

意念之中，一对一；庭院之内，一对多。

不过，相比第一场，这两场战斗其实都很短。

应该也是考虑到观众的疲惫周期。

朝小树的亮点在于，最后虚晃一招，用智慧胜了剑阁高手。

其他比较平平，但两人都展现出了习剑人的身法灵动，这个之前确实没有。

（武侠剧或者电影里一直把剑当刀用我也是很无奈，剑是要走偏锋的呀！

）宁缺这边出现了几次有惊无险的抢救，在最后一秒挡住杀向朝小树的攻击。

但设计感不强。

杀到最后，还剩三个士兵，但宁缺已经力竭，半跪在地上。

这里也没设计啥紧迫感，朝小树的剑一飞，全部了结。

庭院的这场戏总体来说还是不错的，其实有很多可设计的点，主创当然能意识到，但他们搁置了。

可能是考虑到前面有一场时间很长的精彩打戏，后面有一场重磅，所以把庭院戏做成了一个不错的“过渡”。

第三场：牌楼下 神仙打架细心一点就能发现，这一晚上的雨来来走走，全部服务于动作造型和剧情。

朝小树和宁缺从庭院出来，又开始下雨了，他俩刚刚打赢笑得还挺温馨。

然后就像古龙小说里写的，车轮、马蹄，一辆没人注意的马车。

朝小树突然嘶喊一声跪倒在地，用尽力气无法起身。

他们才意识到敌人就在对面。

这一个镜头和动作也让观众大吃一惊，不在同一个等级，这仗怎么打？

此刻又回到了长街，和第一场不同，这条直线只有两点。

一头是宁缺和朝小树，一头是王景略，之前跟观众见过面。

宁缺一路猛跑冲马车连射数箭，结果正在修指甲的王景略侧了下头就化解了。

对比鲜明，物理攻击无效。

朝小树咬紧牙关站了起来，发出大招，对面马车飘了一下门帘。

对比鲜明，念力攻击无效。

王景略可得意，来了个“超级英雄式落地”，朝小树已经开始劝宁缺回家了。

鉴于之前宁缺的少年好友小黑说死就死了，看到这我内心警铃大作，难道朝小树也要死？

宁缺不信邪，被王景略一挥手，空中转体两圈，落地吐血。

gif朝小树发挥毕生所学，放出大招。

王景略一弯腰，轻松化解。

gif看来已经是绝境。

然后狂风席卷着暴雨，整条街上的桌椅板凳都参与了战斗，冲朝小树杀过来。

这是观众迄今看到的最强大招。

突然，攻击被一片花里胡哨的蓝光挡住了，然后反弹。

王景略被弹飞，马车都撞烂了。

马受惊跑过的时候，朝小树和宁缺及时躲过，一只脚进入了镜头，站到了他们原来的位置。

跟王景略出场差不多，过一会才能见到真面目。

接下来就是井字符压垮春风亭，还有道德与法。

三场战斗，对手不断升级，朝小树的战斗和帮手也在不断升级。

战斗的地点和形式不断变化，剧情也随之发展。

在国产剧中，这很难得。

需要重点表白安志杰，造型和动作，以及表演都相当优秀，那份气度少有人能具备。

图源水印非常可惜，纵观全剧，再也没有能和春风亭大战媲美的段落。

当初死心塌地入坑就是为了安志杰和这场大战，结果春风亭大战就是全剧唯一打戏精华了（最后的宁缺夏侯大战拍了个啥？

），我玉树临风安志杰，春风亭朝老二出场时间竟然以分钟计算？

后来陷入真香定律，喜欢上了女主，宋伊人的演技把男主甩得非常远，然而这大概是史上最窝囊女主角，后半程戏份也锐减。

最无法忍受疯狂用回忆注水、六毛钱特效、不明所以滥用慢镜头。

开篇放一个40分钟的前序，完全是瞧不起观众智商的心态，为之后所有的拖沓注水繁琐内心独白埋了伏笔。

剪辑成为了压垮演技的最后一根稻草，所有演员的表演节奏都在剪辑师的手中！

难道为了凑时长，都不能好好剪片子了？

面部打光几乎是在叮咣五四抽演员的脸辣观众的眼……这绝对是我近十年来看过的最垃圾的打光。

为啥不能强化一下团队，太浪费如画一般的实景，和还可以的演员，以及不错的原著。

没成为爆款请一定深刻反思自己好吗？

另外，网传陈飞宇是带爹进组，这一点我绝对不信。

但凡陈凯歌指点一二，男主角也不至于显露出这么辽阔的演技进步空间。

多帅的男孩子啊，忒遗憾。

据说第二季换了男主，已经开拍，求换个好点的灯光团队，剪的时候别老想着注水，特效上多花点钱，以及把朝二哥的戏份放出来吧！

陈飞宇吧，拍的时候才17岁，能吃苦演的还好！

不容易！

昨晚的14集，快死的时候都哭了！

宋伊人是个很耐看的演员，虽然原著里就不好看，宋伊人也不是好看的那种，但很符合角色啊，人也耐看。

《权利的游戏》里也没有特别好看的啊，但电影就是好看，符合书中的角色最重要！

不能什么都看脸！

人人都去整容就没什么意思了！

我最喜欢看没有整容脸的电视剧！