烈日灼心

影片《烈日灼心》片名中的“灼”意为炙，试想在火上炙烤必是及其痛苦的事。

而这正是辛小丰，杨自道，陈比觉三人七年来最真实的感受。

影片开场很精彩，用篇幅不长的运动镜头辅以评书式旁白，为观众展示了令人震惊的灭门血案，怀旧的颜色使得画面不至太过血腥。

开头的精妙还在于，观众由此很自然认定了一个信息——三人即是真凶。

作为观众的我也从此开始了两个多小时的矛盾，目睹了之前的暴行，对比三人日后小心翼翼，努力向善，各种赎罪，过着社会底层小人物的辛苦生活，我固有的三观和内心蠢蠢欲动的恻隐之心在影片的全程一直在作战，让我真切地体验了一把“灼”的感觉。

影片结尾，揭晓三人并非灭门惨案的真凶，但我不杀伯仁，伯仁却因我而死，所以为了成全尾巴，让她未来无需面对一个残忍的事实，他们主动选择伏法。

曹导在影片中巧妙设计了多个细节：照片上的第四人，辛小丰被抓后所说的：现在是好爸爸了，同时让伊谷春不要再追问，以及三人表现出的生活态度，都让我坚信其中必定另有隐情，但最终的情节反转还是超出了我的想象，让我唏嘘不已。

辛小丰作为血案最初的导火索，内心的煎熬可想而知，尤其是面对尾巴时，怜爱，愧疚，各种情绪。

所以他一直在等伏法的这一天，从而让他的自我救赎画上句号。

小说中三人确是真凶，电影对此做了很大的改动，据说是考虑到影片的通过和观众的接受程度，至少我是接受这样的改动的，否则犯下如此的滔天罪恶，无论他们日后如何赎罪，我自认是无法原谅的，而观众对与主角的全盘否定会直接影响其对于影片的认可。

最后必须赞一下邓超的表演，有层次有深度，把一个嗅觉灵敏，思路清晰，但内心无比自责矛盾的人物塑造的入木三分，完全不见跑男队长的综艺范。

故事线的推动很有节奏，把悬疑和警匪、人物形象挖掘处理得比较合理而均衡，导演延续了一贯的品质和口碑，烈日灼心，烧灼的是几颗负罪之心。

从头到尾看下来，140分钟的电影基本没有冗长的拖沓感，精彩片段很够看，只是王珞丹这个角色真是略显多余。

故事生动，没有任何刺激火爆的场面，却给我一种别让的惊心动魄；并不是简单的对与错、善与恶的对决，多重巧合将各人卷入其间，展开了这样一个备受煎熬的救赎之旅，并伴随着人性中各种复杂的情感交织其中。

看三位男主角飙戏很过瘾啊，尤其是邓超VS段奕宏，从眼神到心理变化刻画得入木三分的，非常完美，尤其是中间邓超与吕颂贤的戏，剧情上看其实也并不是特别优秀，该有的漏洞还是有，但胜在几位主演把戏撑得很足，内地警匪悬疑片我还真是没看过几部那么优秀的了。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢上海看过后，好像一直没有再说《烈日灼心》。

跟多数人一样，被段奕宏的眼神和身体语言吸引，也因高楼戏的紧张真实吓腿软。

但，片子属于不能去细思回想的，否则漏洞会越来越多，越来越大（当然有审查的影响干扰）。

这电影没能拍得更好，而大多数主流院线片，根本不能被当作一部有追求的电影来对待。

曹保平当然是个有创作力的导演，然而，距离上一部在电影院放映的《李米的猜想》，居然过去了整整八年。

八年，抗日都完成了。

这中间，曹其实还有一部青春成长题材电影《狗十三》，可惜一直没有做公开大规模放映——虽然放映了也很可能是观众寥寥。

当《烈日灼心》冒出抑扬顿挫、字正腔圆的说书人，我并没有投入到大雨倾盆又烈日灼心的暗黑故事当中。

哪怕郭涛被设定为开出租车的，但听评书看相声，基本都是北方人民的闲暇爱好，好在这个虚张声势的老头开完场就消失了。

作为一部发生在厦门的电影，故意说故事的氛围营造，跟演员不停地用普通话读“我干你母”，同样违和。

换段奕宏压低嗓子，蹦出几个糙字，简单利索，情绪到位。

在厦门讲普通话，当然可以畅行无阻，但除了路人老太一句过于短促的闽南方言（它的识别度甚至没有电视机里佟大为的声音高）。

整部电影，即便你认得出演武大桥、双子大厦，可它跟福建或厦门的关系并不大。

类似遗憾，也发生在《左耳》当中，不知何故，这些电影选择了充满地域文化特色的城市（几处祭拜一扫而过），却放弃了在地性的方言，实在可惜。

《烈日灼心》的毛病，可能还包括那位港片看多了的房东。

他出场亮相的戏份，电影就拍得很诡异。

而43号房客的分析报告，怎么看都像是在COS《窃听风云》，再不然，还有人说，这是对“老大哥在看你”的终极隐喻。

你，会信哪个？

据说一部没有爱情的犯罪片，女性观众数量会减少三成以上，《烈日灼心》似乎在迫不得已之下，硬是加入了这么一段感情戏，结果就是巧合的巧合之上，再加了巧合，结果可想而知。

王珞丹的人物情感线索，始终游离于主线故事以外。

即便曹保平一度想力挽狂澜，用上了跳切闪前闪回，制造真相大白的过程。

但最终效果，其实并不太妙。

看过原始版本的朋友，纷纷提到了乳贴上阵的王珞丹，她正背面全裸，本是勇敢的牺牲突破。

某大哥则不以为然：因为即便她转过来，也没什么看头啊。

更何况，《烈日灼心》也不是没有感情戏啊！

《烈日灼心》讲的脱逃嫌犯假装正常人，甚至“演好人”。

最后告诉所有人，原来他们真的演上瘾了——就为了当好爸爸。

由于有表演和伪饰的剧情需要，整部电影也确实在强调演员的表演，尤其是扮演警长的段奕宏。

伊的眼神，深柜得动人，情绪连贯，很容易把观众带入到猫和鼠的警匪游戏当中。

在去金元岛的车内，视线目光的几次交错，试探、退避、攻击、转移，起落精准，耐人寻味。

但即便如此，整部电影演得最好的不是警察也不是嫌疑犯，而是只有一个镜头的真凶。

同性恋是这部电影的最大亮点，但也被很多有刑侦方面知识的人嗤笑。

显然，即便邓超奋不顾身，舌吻的演技也是拼爱才会赢，可是，警长立马上当，还饱受情感冲击。

这种假装出柜的戏码，怎么看都像是一名深柜谨小慎微又意外擦枪走火的心灵震撼。

一个人演也就罢了，三个人一起演，真把警察当猴耍了。

类似的疑问，也发生在尾巴身上，尾巴是小女孩尾巴，尾巴也是当年水库大案的尾巴。

搞了大半天，警察才发现她是她。

这种恍然大悟，也恍然得立不住脚。

这可是富有一线作战经验的人民警察，怎么着，都像是乱了方寸。

警察乱了，疑犯也乱。

没有杀人非要揽罪，理由居然只是坏人也有好的一面。

为了营造暴力与凶险的电影氛围，《烈日灼心》并不避讳多处血腥场面，令人津津乐道的则是邓超的两次救人。

这个身份模糊、说话犹豫且一直没有变化跟爆发的协警，完成了两次救人工作。

第一次是单纯的一对一救人，凶险无比但平安化解。

第二次是群像高潮，彰显了曹保平在场面调度上的高超技巧，按住了所有人的心脏，也把观众吓到腿软。

与香港警匪片的天台戏不同，《烈日灼心》没有太多造型和枪战设计，只是突出了紧张、刺激和真实，暴露着每个人的心理承压底线。

即便段奕宏在这两场戏过后都是大汗淋透，湿了衣服，可是，回到电影片名，烈日灼心似乎被导演忘在了脑后。

因为回想起电影影像，予我强烈视觉印象的却是大雨倾盆一直下。

太阳在哪？

只能自己想象说，那是看不见的青天白日，有只眼睛在你头顶上。

结尾是《烈日灼心》的第三次坠落，可能是高虎戏份被删改得比较厉害，却透出一股自以为是，自作聪明的中二病。

号称智商163的人，怎么看都是傻子扮傻子，养猪还是养金鱼，都没看出他哪里有过人之处。

纵然如此，《烈日灼心》在演员表演和场面调度上，依然高出主流院线电影太多。

它在国产警匪类型片上，翻出了新意。

在触及敏感话题时，宁可暴露缺陷，也要把禁忌打破。

至于巧合的堆叠，只能说无巧不成书。

还有那些血腥场面和高楼戏份，只要观众盯着它们看，就会忘记故事漏洞…… 北青报

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

很想给四颗星啊，可是导演和编剧太不给力了。

相较于大批国产烂片，电影的题材和表演都非常棒，如果拍好一点，如果……首先，去掉杀人反转的片尾十分钟，片子还算是一条上好的珍珠项链，但是没有绳儿啊，这就是一篇素材出色但是没有主题的文章啊，导演你怎么回事啊。

原著里有赎罪和救赎这个主题，也有关于人性善恶的哲学性主题，但片子呢，啥都没有啊，我想讲点什么，但真是没看出来。

第二，加上狗尾续貂的片尾十分钟，哎，主题好像清晰了那么一点，但更是彻底跑偏了。

如果当初不是他们做下的灭门惨案，只是强奸造成的过失杀人，那么他们赶着赴死的前提几乎不存在啊！

说是为了小女孩的将来，但是片子里小女孩出现总共不到十分钟，三个人跟她之间的感情几乎完全体现不出来，为着这样的理由去死，观众我完全不能感动啊！！！

片尾洗白他们，让这个片子的所有力量一下子全然崩塌，谁要看被冤枉的好人啊？

正因为是他们年轻不懂事做下大案，后来的救赎才让人觉得人性的善恶不是那么容易分辨的啊，才让人对他们的死既同情又觉得应该啊。

真是太生气啦！

这么好的题材，这么好的主题，这么好的表演，导演竟然拍成这个样子，真是浪费。

导演和编剧你们出来，我保证给你们一颗糖然后扇你们三耳光。

提前看了《烈日灼心》的点映，比想象中的还要好。

马上这部电影就要大规模上映了，所以写下这篇观后管，提前跟大家透露一些精彩的看点。

【看点一：演技】可以说，这部电影之所以精彩，至少有一半的功劳都来自段奕宏、邓超、郭涛三位男主角的演技。

邓超是本片最有号召力的明星，甚至推广中也用他和吕颂贤的亲热戏作为噱头，但邓超在电影里却绝不是一个靠脸的演员。

他在片中饰演的协警辛小丰是个内心特别复杂的人，他一直活在罪恶的阴影里，却又始终在生活中表现善良和勇敢。

如果只能在本片选一个人当影帝，非段奕宏莫属。

他将尹谷春这样一个外冷内热、沉着冷静，有着狼一般职业嗅觉的警察刻画的入木三分。

影片用了“雨夜盘问杨自道”、“公路追击持枪恐怖分子”两场戏，展现了这个人非同寻常的观察和判断能力。

郭涛饰演的杨自道是个出租车司机，戏份相对较少，且因为对手是王珞丹，不像邓超和段奕宏那样可以互相飙戏，因为对手量级不够。

但郭涛依然在“用针缝补伤口”和“大桥飚车后拒绝王珞丹”两场戏里表现出一个演员该有的精准演技。

通常情况下，一部电影能产生一个影帝就很厉害了，能产生两个影帝绝对是非常了不起，但《烈日灼心》却生了一个“三黄蛋”：在第18届上海国际电影节上，三位主演全部获封影帝。

这当然是对演员们最好的肯定，但数量之多也无形中减轻了奖项的分量。

同样在国际电影节的历史上，因群戏演得好而被授予同片多个演员的例子也不乏存在，如《时时刻刻》三位女主角（妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普）共同获得第53届柏林影后。

【看点二：台词】影片运用了大量的潜台词，不仅在情节上加快了节奏，更呈现出一种“文学化”的气质，让整部电影看起来更具逼格。

很多电影之所以让观众觉得没有趣味甚至低级，是因为台词里全是水分：对白看起来很“生活化”，但却对推动情节没有任何帮助，人物之间无法产生互动，观众感受不到角色之间在“较劲”，就会越看越乏味。

《烈日灼心》里的尹谷春和辛小丰，一个是警察一个是罪犯，两人却天天生活在一起。

一个抓，一个藏；一旦编剧没写好，两人的对话很容易就陷入装疯卖傻的低级水平。

要发挥潜台词的魅力，首先要懂得在表达上的克制，也就是不能把话说满，更不能说一堆大白话。

比如尹谷春看到辛小丰和台湾人的“基情”之后，一肚子话到了嘴边，只吐了一个“cao”，这时候观众其实完全明白他想说什么，但是一句脏话反而让人物形象更立体。

相比罗嗦的问一堆，尹谷春的这种方式更符合人们对那个角色以及他们俩关系的理解。

又比如，影片最后的天桥大战，辛小丰拼命抓住悬在半空的尹谷春的手，尹谷春为了不拖累他，只说了一句“你们三兄弟去自首吧”。

让我们来想象一下，如果是其他电影，可能会让尹谷春对辛小丰大喊“放手啊”之类的话，但是尹谷春了解辛小丰的为人，知道他肯定不会放。

但如果他不放，对面的杀手就会过来杀他，到时候两个人都得死。

为了刺激辛小丰放开自己，尹谷春说出了他所知道的真相。

你以为他真的是要辛小丰去自首吗？

在那个情况下，辛小丰一放手，他就死了，那件凶案的真相也就没人知道了，而他自己也就不用面对“抓捕兄弟”的两难困境。

但是辛小丰最终没有放手，既然他活了下来，就必须行使他作为警察该尽的责任。

具体例子就不多说了，大家看电影的时候就能感受到。

【看点三：审查】媒体对这部电影最关注的地方，并不是内容有多精彩，而是邓超和吕颂贤奉献了大尺度的同性激情戏，这对电影来说是好事，但对整个电影市场而言，依然是个小小的悲哀：即便是好作品，也依然需要低级噱头去吸引观众。

据邓超自己说，他确实用很严肃的态度拍这场戏，而且拍之前还做了精密的安排，除了体验生活，导演还给安排了技术指导（自己想象）。

拍摄时，吕颂贤问邓超该怎么做，邓超表示要舌吻。

大家一定对这些同性基情充满了期待吧？

可惜呀可惜，这段戏在真正上映的版本里，被剪的就剩下几秒钟一闪而过的镜头，而且曝光度太高，基本只能看到两个人影纠缠了一下，没有过多裸露，但即便如此，也足够创造一种全新观影体验了，据说此前中国还没有哪部电影里有同性基情的镜头呢。

影片真正震撼的场景是最后结尾时，辛小丰和杨自道被执行注射死亡的镜头，这应该是自《毒战》之后唯一的一部真实展现注射死亡的电影，在大荧幕上眼睁睁看着一个人被执行死亡的全过程，确实挺震撼的。

拍摄注射死刑的那场戏时，邓超决定用真的注射的方式（一开始找的不是专业医生，扎了几次全都扎偏），那是一个七分钟的长镜头，从血管往上推到脸部，观众可以看到辛小丰的表情从开始的清醒，到害怕、恐惧以及最终死亡的全部过程。

为什么一定要如此具体的正面呈现执行死刑整个过程呢？

有这个必要吗？

对于这个问题，导演表示：希望通过这场戏展现辛小丰和阿道寻死的决心和决绝的态度，他要的是这股“劲儿”，没有这个场面，“劲儿”很难上来。

可惜呀可惜，因为担心某些细节太容易引起观众不适，最终上映版本里的长镜头被删成了不到三分钟，只保留了辛小丰几次挣扎的表情。

即便如此，这场戏也还是很“有劲儿”。

在进影院之前，一直以为《烈日灼心》是一部西部公路片，烈日给人的印象不就是骄阳嘛。

但电影里的大部分镜头都是雨戏和阴沉沉的天气，有种说不出道不明的压抑感。

烈日在这部影片里代表的是法律，选择在阴冷潮湿的南方拍摄，或许是因为罪恶总是诞生于那些阳光难以照耀的地方。

当然了，这并不是说厦门是个阳光照耀不到的城市，只是导演选择了那些灰蒙蒙的天气来加深影片的“质感”，这些天气在某种程度上，就是剧中几个主要人物的内心世界：渴望阳光，却始终活在阴冷中。

导演借尹谷春的口，说出了烈日如何灼心：法律是人类发明的最可爱的东西，不规定你可以善良到什么程度，但规定你恶的最低限度，法律更像是人性的低保，告诉你至少不要做什么。

其实烈日一直都在那里，真正灼心的，是你走出了烈日的范围，而你自己清楚的知道，在烈日所不能照耀的地方，就是人性的禁区，走进去，就出不来了。

其实说实话，看完本片，我的内心是纠结的，一直有两个小人在打架。

A：哇塞，看得好爽！

段奕宏帅得飞起！

邓超演技也是棒棒哒！

简直是2015年悬疑犯罪片的翘楚之作！

不信？

你看：影片一开始，是一段说书人的自述。

惊堂木一拍，让人不由自主的聚精会神，仔细盯着大荧幕。

随之而来的是阴森灰暗的画面，血腥残忍的案件，冷酷坚硬的配乐，很容易就把你我带入剧情。

曹导对气氛的渲染和镜头的把控都十分到位，灰暗的色调，摇晃的镜头，营造出诡谲而紧张的气氛。

段奕宏和邓超的对手戏简直太赞了，从车上伊谷春和辛小丰聊起灭门惨案产生怀疑，到伊谷春对那半枚指纹的怀疑，还有伊谷春发现邓超拿了钱之后跟他的一段关于法律的对话，最后伊谷春确定辛小丰是凶手，在天台生死关头也劝邓超去自首。

这期间伊谷春的怀疑、试探、困惑、纠结、确认，和辛小丰的敏感、不安、遮掩、诱导、绝望，随着演员的表演和故事的推进都一一展现在观众面前，让观众的心情跟随故事的剧情跌宕起伏而不定。

其实一直到紧张刺激又略有点搞笑（后面讲）的天台对决戏，电影都是情节紧凑，引人入胜的，但是天台戏后，又有了不一样了，好了，轮到B上场了。

B：天台戏，我觉得可以算是全片的整个故事和情绪的最高点了。

伊谷春对辛小丰的怀疑基本已经有了定论，辛小丰和杨自道的那第二只鞋子也即将掉下来，却因为一场突如其来的追击打断，追击过程中危险重重，伊谷春差点掉下高楼，是辛小丰死命拉住最后获救，期间伊谷春劝辛小丰去自首。

【哦，我觉得有点搞笑的是那个通缉犯就那么掉下楼去了，好吧，此片中这种小反派不值一提，只是觉得领盒饭的姿态有点草率，好吧， 这个不重要。

】本来故事一直发展到这里，观众简直看得一口气差点喘不上来，前面的不管是否堆砌巧合，都是很扣人心弦的。

但是自此之后，从第四个人开始讲述自己的事情的时候，电影就有点急转直下的感觉了。

原本以为天网恢恢疏而不漏，闹了半天辛小丰他们仨并没有那么重的罪？

人也不是辛小丰neng死的，是她自己心脏病发？？

也有的说是辛小丰neng死的，也许得再看一遍才能搞清楚，如果是辛小丰neng死的，那杨自道也罪不至死，活下来抚养小女孩不行？

这样真的不是蠢死的吗？？？

到底是什么让辛小丰和杨自道哪怕知道了自己罪不至死还非得自己寻死的啊？

完全想不通啊。

就不说伊谷夏那根莫名其妙的感情线了【杨自道见义勇为的对象正好是伊谷夏--伊谷春的妹妹，伊谷夏对杨就这么一见钟情情根深种不能自拔也是呵呵哒了】，几乎没啥存在感的陈比觉竟然是装疯的而实际智商160最后也自己跳海了这又是为毛啊？？？

看的时候挺惊险刺激的，电影结束了再回味就总觉得有哪里怪怪的。

以为本片讲的是坏蛋必须死没想到讲的是死的不一定是坏蛋，那前面所谓的赎罪岂不是可怜又可笑，是为了加深人物的悲剧性吗？

有时候真的不太能理解这种想法，是为了表达人性的复杂，坏人也有好的一面吗？

也许直接拷问人性，直面人性的黑暗晦涩会更加让人深思，那样在看得鸡皮疙瘩泛起之后，也许会出一身冷汗。

前半段主题立意很高，善与恶、法律与人性、理性与感性，各种不同的冲突看得人直呼过瘾，奈何虎头蛇尾，结尾相比前面太过失败，这样裹夹不清反而模糊了影片更深层次的意义，让人无语凝噎。

【难道是为了过审？

】哦，对了，还有搞的同性之爱的噱头，其实也就是个噱头而已，在逻辑上并没有那么的严谨，当然了，段奕宏发现的时候那小眼神还是挺到位的哈哈哈虽然内心A、B两小人在打架，但是总的来说，在现如今烂片横行的年代，烈日灼心算是很难得的好片了，有曲折离奇的故事，有发人深省的台词，有超出期待的演绎，也难怪一部影片出了三位影帝。

最后附上喜欢的一句台词：每个人心里，都有那么点小黑暗它有你想象不到的好，还有你想象不到的恶。

　　首先，一个轻易见色就忘义的人，如果本性真像后来故事中表现出的那么好，那么我觉得根本就不可能见色忘义干出强奸这种事，但凡强奸犯，本性都是恶的！

是没有道德底线的！

而故事中的三个罪犯，所作所为竟像圣人一样。

　　其次，太多太多的巧合，完全破坏了故事的可信度，边看边觉得呵呵，无法投入。

　　所以，尽管三男主献出了１２０分卖力的表演，但这个空中楼阁般的故事让他们表演的感染力减去了６０分，会觉得他们确实演得好，但也并不能打动到内心。

皮之不存，毛将焉附。

我看的是上影节的原版，尺度让人咋舌，不知道龙标院线版的是否有删减，这部电影让人看完无比压抑和沉重，所以正式上映之后不打算2刷了，在这里做一个简单观后分享和推荐，离上一次观看有些日子了，部分情节可能有些遗忘，不可能那么详细的介绍了，还望见谅。。。

首先介绍一下这部电影的导演曹保平。

曹老师是我非常喜欢的一位电影人，也是目前国内少有能胜任电影导演制作编剧附加艺术商业为一体的创作者，除了自身高素质的凝聚力外，其对于演员的调教和电影里人物的刻画也极具深度创造力。

之前在网上看到一些这部电影的照片之类的，看片中角色的造型，以为是很早以前的影片，就没有过多的关注，直到那天看到男主角邓超因为这部影片提名金像奖最佳男主角，才想着去看一看，于是乎就下载了来看一看，虽然我没有在电影院看这部电影，但是想说的是在电影院看了这不电影的，绝对是值票价的。

影片的主题说起来是有些压抑的，但是你看的时候但是情节的推进却能吸引着人一直看下去。

原本按照影片一开头的场景，三个人残忍的杀了一家五口，然后他们逃逸，案子始终没有告破，成为悬案，想来本片的要讲的大概是天网恢恢疏而不漏之类或者不是不报，时候未到之类的！

在他们刚逃出来的时候，因为互相发生冲突，导致其中一个被推倒弄瞎了一只眼睛，似乎报应就在眼前！

然而，影片的发展却大出了我这个俗人的自以为是想法。

三人逃了七年，阿道做了出租车司机，小丰成了协警，陈比觉变得傻傻的！

一切似乎就这么过了，可是毕竟犯过那么大的案子，阿道和小丰做任何事情都是小心翼翼，对很多点都特别敏感！

作为协警，小丰特别拼，做什么都冲在第一线，作为出租车司机，阿道特别热心肠，似乎觉得他们是在赎罪！

直到段奕宏饰演的尹队的出现，让一切都起了微妙的变化，也许真像他自己说的，七年前那起灭门惨案太过惊悚，凶手又一直逍遥法外，他心里始终有根刺儿！

在尹队的面前，两人渐渐露出破绽！

一次查车，发现了阿道的纹身；一次和小丰出去，发现了小丰习惯性的动作，用手磨烟头！

这些都让尹队不由的想到当年水库惨案现场留下来的一些线索！

然而这也只是一闪而过的念头！

也因此两人做事更加谨慎。

小丰搬出协警集体住的宿舍，和阿道找了房子住一起。

阿道因为追赶并找回一个女孩被抢的钱包，结果被歹徒严重划伤，可是他为了掩藏身份，自己去住的地方处理伤口。

那一段真的是看的人心惊胆战的，特别真实的感觉，也是第一次对这个"杀人犯"动了恻隐之心。

小丰回到住处把命悬一线的阿道送去医院，一件事未妥，另一件事又来！

他们三人收养的小女孩病情恶化，必须马上手术。

这时候的小丰几近崩溃。

为了给女儿看病，阿道很快出院，小丰也想尽办法弄钱，甚至不惜偷偷拿了抓赌时赌摊上的钱。

发现了尹队给小丰讲了道理，还拿钱帮他，其实他是很欣赏小丰，觉得他是做警察的好苗子。

后来在一次出警的时候，小丰救了一个台湾人，很有钱。

渐渐地尹队发现小丰和台湾人走的很近。

跟踪发现了小丰既然是同性恋，在谈话中得知小丰他们三个都是一起的。

一开始以为是小丰想隐瞒三个人的事，故意这么说，因为当年的案子有一个说法是凶手可能是同性恋，但是尹队不这么认为，因为凶手奸杀了一个女孩。

为了躲开尹队，阿道和小丰决定把自己的女儿小尾巴送给别人抚养，可是就在两人决定带她走的时候，小丰才说小尾巴的病情很严重，必须马上手术，要不然活不了多久。

两人大吵一架，到最终还是把小尾巴送去医院，准备手术。

故事一步步到了尾声，似乎那件大案也会永远成为悬案，可是就像小丰，阿道，陈比觉自己知道的，这一切早晚有一天会暴露。

一直不知道为什么要给阿道安排一段感情，就是他帮忙找回包的那个女生，也是尹队的妹妹，喜欢上了这位开出租车的大叔。

在她的死缠烂打下，阿道不得已向他说出了自己的身份，让女生看了他的纹身。

女生为了保护他，在明知他不是同性恋的情况下，还告诉他哥哥他们三个是同性恋。

离家出走去找阿道的女生也最终把尹队带到了真相揭开的那一刻。

在他们住的地方，尹队发现了了小丰和阿道被房东窃听到的所有对话内容，当年的一切，也终于藏不住了。

在追捕逃犯的时候小丰拉住了掉下楼去的尹队，在生死关头，尹队让小丰他们三个去自首，就是告诉小丰他已经知道了一切，也许那一刻小丰松手了，就一切都结束了，当然故事也就太扯了。

小丰被抓，临走的时候他这七年来经历的一切似乎都涌上心头，但是他没有说什么，只是一种恳求的语气求尹队照顾儿女小尾巴。

没有任何悬念的，小丰和阿道被处以死刑。

可是人生就是戏剧性，两人死后，真正的杀人凶手出现交代了当年的一切，除了心脏病致死的女人，其他四人都不是他们三个杀的，可是又有什么关系，他们原本就是一心求死的。

直到尹队和他师傅分析为什么阿道，小丰要承认杀人时，过往的一切似乎都得到了解释。

为了给女儿一个不会有任何威胁的未来，他们决定用命来换。

当年为了女儿，他们躲躲藏藏，陈比觉更是装傻，陪在女儿身边照顾。

看完了，才明白小丰那句，终于可以说他们三个是好爸爸了。

可是他们三个是吗？

他们导致女孩的家人被杀，女孩从此失去亲人，即使他们后来用了生命补偿，可是过错终究是过错，对与不对，还清了没有，每个人心里都有不同的判断。

一念天堂，一念地狱，是不是天网恢恢疏而不漏，是不是不是不报，时候未到，烈日灼心，灼的是人心，人性，还是良心，是非对错，好像远远超出了法律可以鉴定的范畴。

=====6月电影节时一刷，8月公映后二刷，前后错误有更正==================大量剧透，小说和电影一起透，慎入================推荐白水大大做的OST（http://site.douban.com/baishui/）====（片尾曲《三个星星爸爸》原曲为白水专辑《雨来》中的《曾厝垵》）【关于人设】最大的变化是陈比觉小说：是个神经正常的天文爱好者，主要是他在船上带尾巴，闲暇时还跟尾巴讲很多星座的故事。

小说中有个笑点就是杨自道见义勇为受刀伤感染住院，同时伊谷春对他们仨的怀疑越来越深，他跟另两人说“别tm急着送死，我还等着观看十一月两百年来最壮观的流星雨呢！

”最后死刑时，每人出现了不同的幻觉，他的幻觉就是飞翔在狮子座的流星雨中。

电影：是个装傻的傻子。

不知编剧设置为装傻有啥深意，因为1）他平时面对的就是尾巴和另两个兄弟，装傻有啥必要？

2）如果杨自道和辛小丰真当他傻还让他独自一人在偏远的船上带小孩，那他俩心也真够大的。

-主创talk-凤凰娱乐：其实电影里的最后一段，您用了一个主观镜头，当时为什么会有这样的一个想法呢？

最后那一场戏，就是跳海。

曹保平：明白，就是因为那个是你藏在里面的一个东西，就是因为从一开始这个角色，其实是没傻，但是他的智商太高了，所以他就用装傻来把自己（伪装起来）。

其实早早的就为自己将来的逃逸铺了一条路，当然不到那个时候，他也没必要，而且想法和实施之间永远都不一样，有距离。

而不是说我们要想到但观众不知道，因为我们给观众的就等于是插进的树枝，导致他其实傻掉了，就像一个半傻一样。

而最后其实不是那么回事，所以我觉得这也是剧情可能需要，是一个技术化的处理。

---其次是吕颂贤演的台湾人小说：是辛小丰突发奇想去gay吧认识的，硬要跟辛小丰交换电话，辛把他存在手机里叫“树林里”。

（出于人民警察的保密意识）到死他也不知道辛是警察，辛跟他接触（并且上床）一方面是自己对自己性向的怀疑，另一方面也是为了从他那拿钱（当然不是辛开口要，是台湾人主动给），而不是为了故意做给伊谷春看。

这事他一直背着伊谷春和其他两兄弟（毕竟搅基卖身不光荣），倒是某个机缘巧合下伊拿到辛的手机，看到“树林里”给辛发的种种肉麻的短信，这才发现辛真是同性恋，进而彻底怀疑起自己以前的推测。

电影：电影的改编还是很有意思，“一个人跳楼自杀，自杀者的同性恋人去现场看了看也跟着自杀”这在小说里是确实发生了的案子，只不过电影里台湾人变成了那个“跟着自杀的人”，这样就让台湾人通过案子认识了辛小丰，然后当着伊谷春的面追求辛，还安排了伊把他俩“捉奸在床”（老段震惊脸好好笑），比较快地让伊“推翻”了对三兄弟的怀疑，也淡化了辛小丰“卖身救女”的实质。

【关于基础梗】三兄弟的凶案真相小说：灭门案就是三兄弟干的，但那是十三年前，三兄弟还是中学生（杨自道是职高生），因为这事本来很有希望的陈比觉和辛小丰大学也落榜了，三人干着最底层的工作（辛当协警以前是保安），只求泯然众人矣。

不过小说也没明写当时的杀人动机，只是“一不小心铸成大错”，类似激情杀人。

电影：灭门案是七年前，那么以兄弟几人30多的样貌（总不能骗观众说他们是20几岁的青年吧），案件发生时他们也起码20出头了。

似乎电影觉得三兄弟“不应该是那么坏的人”，所以安排除了辛小丰是真把人强X至死，其余的受害人都是“第四人”动手杀的，他们仨只是从犯。

电影这样改是给三兄弟“洗白”？

如果是为了过审而让“看起来是好人的杀人犯不是真的杀人犯”，那么被执行死刑岂不是冤案误判？

其实《太阳黑子》最大的主题是关于人犯罪后的赎罪，三兄弟之所以拼命逼自己赎罪（杨和辛做好事及抓坏人都非常拼命不计后果），是因为之前的罪孽实在深重。

如果这个“罪孽”到头来其实没那么重，那赎罪的力度似乎也没那么强了。

-主创talk-凤凰娱乐：就是这三个人，它原著中应该是真正犯了这个罪行，但是这里其实有一个反转在那，这个是怎么考虑的？

曹保平：这个是两方面的考虑，因为我觉得电影是一个大众传播媒介，你是要站在受众的角度，然后有一些问题要考虑，（比如）它的接受尺度和这个范围。

就像我们公众电视台，你是不可以像电影院里放电影的尺度一样，是因为你这个传播媒介面对的受众，决定于你的这个电影的界限在哪。

我是觉得如果要是这个惨案就是他们做的，然后那么惨的一个案子的话，我觉得这个恕罪无论如何观众是接受不了的。

他（观众）对人物没有爱的，他不会爱这几个人，我觉得观众会非常讨厌和反感。

（所以）我觉得这个作为一个剧情片和类型片，然后又是规模比较大的商业制作，我觉得它会有问题，就是观众很难接受。

当然人性有各种复杂性——我们都承认，我们都尊重，我们都觉得各种可能都有——但是作为个人的道德价值来判断，我其实觉得有很多人——包括我自己——其实也会有接受不了的，就是这个罪是恕不了的。

所以就像我们这个片子，核心表达的意思一样，就是恕罪有时候是不可能的，这是你的片子的主旨，也和我的价值观一样，我是觉得从这个角度考虑。

在一开始要改（电影）的时候，我就对这个影片做了一个很清晰的判断，就是我觉得它不可以那个样子。

凤凰娱乐：但是一般的这种国产片，可能在作为警察的这个形象到最后是应该不能断错案的，这部电影其实最后有一点他们抓错人了那种感觉，这个有没有出现问题？

曹保平：我觉得好像不会吧，因为其实这个也谈不上是（错案），当然我们生活中可以说有很多这样的（情况），但是我觉得在我的故事形态里，这个不是重点，因为这样的事情很多。

---尾巴的身份小说：尾巴本是陈比觉姐姐收养的弃婴，也是真·五岁。

姐姐姐夫意外去世后，他们仨接着收养，具体是谁的亲生孩子没提，只提到尾巴的生日跟灭门案是同一天，所以他们第一次知道尾巴生日时就惊了，辛小丰震撼最大，当她是被他害死的那女孩转世来的。

所以兄弟仨抚养尾巴也是“赎罪”的一部分（作为对可能是受害女孩投胎转世的灵魂的补偿）。

电影：八点档地增加了尾巴直接是受害女孩私生子的设定（也许是因为尾巴和受害女孩都有心脏病而开出的脑洞），好让“赎罪”的因由更直接一点（抚养受害人的小孩），同时又以“尾巴慢慢长大，以后肯定无法面对养父们是杀害亲生母亲的凶手这个事实”这一点，蹩脚地去圆为什么他们被抓起来被冤判了死刑也不申述也并未供出“第四人”。

三刷后抓到一个bug：电影中伊谷春去到天界山，发现房东窃听处有一大堆画外音和特写镜头，其中桌上记录窃听对话的本上“投胎转世？

”几个字一闪而过——“投胎转世”是小说里的梗，是陈比觉某次跟杨自道打电话“他（辛小丰）怎么不理性？

他已经把尾巴看成那个姑娘投胎转世，你看不出吗？！

”被房东听到而记录在本子上分析，按照电影的设定，既然尾巴就是受害女的女儿，“投胎转世”这个词就不应该出现在他们对话中。

——侧面可看出编导对于基础梗的设定也是在创作过程中几经变动的吧？

…【一些漏掉的点】去拿小金鱼小说：是辛小丰买了送给尾巴的，尾巴第一次心脏病发作住院后想看小金鱼，辛就去替她拿，为此找伊谷春请假，伊不准，但后来看到辛非要去，就开车送他。

在小金鱼之前就发生了杨自道+辛小丰+伊谷春兄妹在医院碰上的一幕，那之后伊谷春就知道了尾巴的存在，所以辛以拿小金鱼请假，伊大概就知道是为了尾巴。

电影：出现在电影开始没多久的时候，在这之前尾巴从未出场，也没提及生病住院的事，突然就在辛与伊的对话中来了句“去拿小金鱼”非常突兀，虽然后面车上两人对话交待了尾巴以及生病，但时间线的调换也会让没看过小说的观众产生困扰。

二刷公映版后更正：电影在“去拿小金鱼”之前尾巴已出场（镜头非常短），在鱼排上跟辛小丰打电话“老陈在给金鱼消毒呢”，甚至金鱼都出了场：被陈比觉从嘴中吐到鱼缸里（这是哪门子的消毒？

）。

好吧导演至少是给过“上文”了。

为什么那么快就被抓起来小说：虽然故事中一直是伊谷春在怀疑兄弟仨且在有一搭没一搭地收集证据并且最后非常肯定了三人是真凶，但其实最后告发他们仨的人是变态房东。

而房东告发他们是因为陈比觉把房东的狗踢了两脚导致狗生病死了，房东一气之下（加上之前靠着窃听和入室收集的素材推断得出）就写信告发了，根本没给伊谷春劝他们自首的机会。

电影：高楼追凶结束后伊谷春的师傅马上就带人来抓辛小丰，所以理论上也应该是房东告发的，但电影并未直接说明，只有一个房东骑车带狗去看病与伊谷春插肩而过的镜头，以及紧接着伊谷春发现窃听装置以表明房东已知道他们是凶手。

光是这样，没看过小说的人谁知道“小狗生病”与“房东告发”的联系啊！

小说中变态房东卓生发是个内心戏很丰富的变态人物，他的窃听、推断，以及他与三兄弟的生活矛盾都是一步步展开的，特别有意思。

电影因为篇幅的关系只点明了他是个变态，具体怎么变态略去了。

二刷公映版后更正：1）电影中房东的宠物只有鸡没有狗，是我记错啦；2）根据辛小丰被铐起来后伊谷春跟他的对话“我必须这么做”“你恨我吗？

”可知是伊谷春在从辛小丰住处去往双子大厦的路上打电话通知师傅来抓人的（话说立马办好逮捕令从西陇赶到厦门这效率真够高的），跟变态房东没关系。

那么问题来了：伊在吊着的时候劝辛小丰放手，并劝他“你们三个去自首吧”，那时他难道认为，辛放开他转身去就能抓到歹徒，抓完后还有空闲时间赶在他师傅来厦门前优雅地去自个首？

又有资料说“去自首吧”是后来配的音，老段的口型原本说的是“放手吧，我去过天界山了”——难道他言下之意是“我死了，就没人知道你们的秘密了”？？

难道他认为他最好的下属是可能为了守住自己秘密而置自己上司于死地的人？？？

（再说他自己已经告发了啊，他死不死这个秘密都会马上曝光）俺的智商已不足以圆掉伊谷春这句“去自首吧”了……伊谷夏的智商小说：伊谷夏一开始出场是个咋咋呼呼的姑娘，她与杨自道算不上标准的一见钟情（并没有亲眼目睹杨见义勇为），而是吵吵闹闹中两人逐渐加深了解。

伊谷夏的语言风格有点意思，不是纯粹的“脑残”，作为富家女也有普通女孩的烦恼，被父母逼着相亲，被痛经折磨得死去活来，她跟她哥的对话也有很多笑点。

快结尾时伊谷夏表现了身为警察妹妹的智商，她其实也早就猜出了三兄弟是灭门案的逃犯，对杨表明她愿意跟他们一起逃走（同时也伤心杨不信任她这个警察的妹妹），也做了很多手脚来侧面迷惑伊谷春（虽然后来还是被她哥识破了）。

个人比较喜欢这段BG，因为伊谷夏的智商情商是慢慢体现出来的，她跟杨自道的感情也还算令人信服，最后的表白也很感人。

电影：可能因为戏份不太多，为加快节奏直接让她目击杨自道见义勇为的过程而爱上杨，省去了一个富家女跟一个穷司机本会有的一切三观磨合。

最后伊谷夏帮三兄弟迷惑她哥的手脚，仅保留了“她在她哥面前哭哭啼啼说三兄弟都是gay”这一点，可能一般观众还看不出来她这是故意做出来的（因为前面她在杨面前脱衣服那一段，的确像是在纠结杨是不是gay）。

二刷公映版后更正：电影还是很细致，用几个快切镜头表现伊谷夏在脱衣被拒并被杨自道告知“回去问你哥吧”后回家翻了伊谷春的案件综卷，自己猜出了灭门案真相。

而正因为她的翻箱倒柜不小心漏了个便签在地上，反而促使她哥识破她“哭哭啼啼他们是gay”是在做手脚，进而推翻辛小丰是gay的结论，重拾对三兄弟的怀疑，然后直接去辛小丰家调查。

电影虽然把“伊谷夏做手脚”给简化了（原著中的手脚可花心思了），但“怀疑——撤销怀疑——再度怀疑”的逻辑链条还算符合原著。

另外还有个小问题也跟了过来：按说案件综卷不能被外调的警察随便带出当地警局吧？

电影中伊谷春时常在翻动他那袋宿安水库灭门案的档案袋，一开始我脑补：可能是他自己私人收藏的资料吧。

结果后来发现里面还有指纹图片、现场照片…这些东东伊谷春不在西陇任职了还能随身携带？

不光带到厦门，还带回家放卧室……为了圆“伊谷夏自己发现灭门案真相”这一点这个档案袋出场也够勤劳的。

【电影的观后感】作为一个犯罪悬疑故事，不管是小说还是电影，首要任务是要把故事编圆，其余才是探讨人性善恶、法制人情、社会心理等blabla。

前面说的关于基础梗的变动，导致电影的剧情有硬伤，故事不圆了。

小说改编电影容易出现这种毛病，本来处理得好也可以避免的，然而剧本的一些处理上，比如开头，小说中三兄弟的生活是徐徐展开式的，关于他们是逃犯的身份，也是从三兄弟日常对话和事件中提及以及伊谷春对灭门案的心理活动两方面来慢慢点明的。

虽然“灭门案谁是凶手”并不是整个故事藏着掖着的“悬疑点”（悬疑的他们如何一点点暴露在伊谷春眼前），但像电影这样开头以说书的口吻直接就把“凶手是谁”给抖出来，貌似也不太妥。

而且这是个发生在南方城市的故事，北方口音的说书搭配起来很别扭。

再比如结尾，小说在死刑后就很快结束了（只是多了一段伊谷夏猜出告发人是变态房东跑去当面骂他也是自私自利的人），但本就篇幅有限的电影，却在死刑后硬生生多了段“杀人犯不是真的杀人犯”（直接凶手是第四人）的剧情反转，还多了段“傻子不是真傻子”的自白，这样绕个弯是何苦哇？

观感上也显拖沓。

电影中强化了伊谷春兄妹与杨自道、辛小丰两兄弟的对手戏，淡化了三兄弟抚养尾巴的戏份，其实也比较可惜，因为三个大男人与尾巴的相处体现了“那是男人内心最美好的真情”（伊谷夏语），另外他们常常为了尾巴的医药费焦头烂额，现实的难题又引发对陈年旧事的互相指责，指责没卵用后三人只好互相沉默着抽烟——这都是小说中非常有画面感的场景，电影也都看不到了。

-主创talk-【关于说书旁白】凤凰娱乐：电影里面也有一个就是跟小说不同的一个地方，就是用了这种说书人这么一个旁白，为什么要这样去处理呢？

曹保平：我觉得它可能会更有趣味，也会更独特吧，就像你说昆汀（即著名导演昆汀-塔伦蒂诺）当时拍《落水狗》甚至最后大红的《低俗小说》，他为什么不把故事好好顺着讲，他要倒着讲呢？

其实道理一样，我觉得有时候不同的叙述的方法代表着你的态度和创造者本身的审美趣好，这其实是一个黑色犯罪的、很激烈的一个故事，然后评书又是最大众化、最世俗化，是中国人最容易接受的一种讲述故事的方法。

另外呢，这个片子本身其实想要变得很黑色，我觉得那个评书，包括我们选用了那样的一种声音，包括评书里面有大量的俚语，很下里巴人的那个语感和方法，我都觉得它可能会很好玩，会有一种反讽。

其实我们后来评书（部分）原来应该更多一些的，中间和结尾部分其实都有，后来我是给它拿掉了，因为这个片长的问题，可能会（显得）有点臃肿，有点多。

本来在原来的形态里，这个评书从那个开板开始其实是站在一个最一本正经的立场上去谴责这三个坏人，但是经历了这个故事的完成过程之后，到了结尾的时候，这个评书人最后再提到这三个人的时候，态度发生了变化，他不会说那三个恶棍，他会变成说那三个人。

就是原来最早的版本设想是评书是作为一个不出现的人物，只是一个声音的叙述，就是一个讲述者最后在故事经历的这个过程中，发生了心态的改变，当然现在是因为一些原因就把这一层放弃掉了。

【关于杨自道与伊谷夏戏份的弱化】凤凰娱乐：因为他们（辛小丰和伊谷春）两个的戏份比较的突出，会不会导致郭涛跟王珞丹的那条线就是稍微弱一点？

曹保平：对，因为这个是不搭着的，他们俩这边这条线是猫鼠游戏，就是最紧张的那条线。

然后那边那条线其实是一条情感线，和这边的肯定会关联在一起，但是没有那么强烈的关联，那完全是王珞丹和郭涛之间的那一种状态。

那状态是我觉得可能也与片长有关系，是因为我们这个题量太大了，最后就没有把他那些拿下去。

拿下去的时候这边这条线是主体趋势的一个线，就你不好动。

就你要动了，可能在一个需求环节上他都就不太能讲的明白了。

然后那边就被迫拿掉了一些，可能也是因为这个，才会影响到他们现在这个样子吧。

--电影改编也还是有惊喜的地方，比如很重要的“伊谷春第一次怀疑起辛小丰”的戏，小说中是有一条伊谷春收养在警局的狗叫哈修（电影去掉了），辛小丰经常没事就遛狗玩，某次伊谷春跟辛小丰一起遛狗，辛在跟狗上药时伊无意中第一次对辛聊起灭门案，辛在听伊讲的时候中很震惊，上药棉签都掉了一根，但从头到尾他并未抬头看伊的脸，也没多问问题。

伊事后觉得辛并未表现出普通人听到这种大案时应有的好奇和追问，就此开始注意上了辛。

电影里伊第一次对辛讲灭门案是在拿小金鱼的路上，开车的辛小丰因为震惊（心虚）而闪了方向盘，紧接着车后出现一条小狗，以表示辛开车失误好像是为了避开狗。

小说的场景比较平淡，伊注意起辛主要是伊自己的心理活动（他善于从平淡的表象下发掘一闪而过的异常瞬间），电影的改编一方面加强了戏剧效果，让观众也不得不注意到辛的异常表现，另一方面也呼应了小说中这个场景“跟狗有关”。

-主创talk-段奕宏：你能想到我们第二天六点半要出发拍摄，第一天晚上，我，他，小丰，我们仨聊到三点。

就是在汽车里我开始洞察小丰的那场戏，因为心里没底，到底要怎么呈现。

我们就开始设想一个车里的空间，搬了沙发坐在那比画，已经魔怔了，特别像三个变态。

--基本来说，电影对小说的完成度还是比较高，保留了不少精华片段，赶脚得出编导还是尊重原著故事的逻辑和智商的。

曹导特有的凌厉剪辑风格让节奏保持得比较好，另外选景不错，南方城市那种湿漉漉的色调质感处理得很好，日光透过百叶窗缕缕照在人们若有所思的脸上，光线并不强烈，灼心的是对法律的坚守和对道德的敬畏。

【关于伊丰的“JQ”】好吧终于讲到重点……（¯﹃¯）小说中伊谷春的心理描写比较丰富，因为那条狗的关系，他跟辛小丰很快亲近起来，另外辛小丰工作很卖力，抓罪犯不遗余力，伊很欣赏他的头脑和胆识，但他对辛的欣赏总是与他对真相的推测、对辛的刨问纠缠在一起。

最精彩（我个人也最喜欢）的一处心理活动就是“取到指纹”后——『辛小丰的指纹，就躺在伊谷春的抽屉里。

是一个磨损比较严重的指纹，识别起来确实有点困难。

宿安水库凶杀现场留下的唯一指纹，就是左手指纹。

伊谷春独自比对琢磨了很久，清晰度是比较糟。

但是，越模糊就越有意味——这个人，为什么要反复磨损这个指纹呢？

要走进这个迷宫并找到出口吗？

伊谷春感觉自己站在万丈悬崖边。

他站得太外边了。

看到辛小丰骁勇玩命地工作，回望辛小丰完全不计报酬和后果的无声付出，伊谷春简直担心，悬崖边，随便来一阵风，就会把自己吹下法律的深渊。

在办公室没有其他人的时候，伊谷春几次拿出指纹纸，独自看着它，推想着。

有时他看着自己的电话，这里面，也连接着更精准、更冷酷的猎人的枪口。

师傅看到这个模糊的指纹，他会想追踪比对吗？

会，肯定会。

一定会。

他太了解师傅了。

职业精神的极端境界，和赌徒是没有两样的，他的眼睛里只有一个目的，看不见任何路边风景。

伊谷春仔细看着，又小心收藏回去。

他想，辛小丰的指纹，也许还要再弄一次，但也许，他的抽屉，就是这几个指纹永远的归宿。

』-二刷公映版后发现：电影中对此的表现是：伊警长随时携带了灭门案卷宗，取到指纹后直接就与案件指纹图片比对了！

不过貌似采集的指纹太模糊，一开始没比对出结果，本来把辛小丰指纹先放回让抽屉，想了想，又从抽屉拿出来塞包里，好像要再研究研究的样子（并没让抽屉成为“这几个指纹永远的归宿”）。

-小说中伊一直给辛施加很大的精神压力，甚至到后来专门挑跟辛独处时跟辛反复讲灭门案，就为了观察辛的反应。

面对这种心理攻势，辛小丰只能以沉默来勉强招架。

『辛小丰感到伊谷春就像一个来自天空的阴影，鹰隼一样地张翼，越来越暗地笼罩在他的身边，他感到自己走不出这个阴影了。

』电影中因为没有了哈修这个“两人感情的纽带”，倒是比较正面地描写了伊对辛的好，比如工作中救辛的命，猜测辛与大款交往可能是因为缺钱，主动给辛银行卡，即使在“当时就震惊了”地撞见辛的好事后，也故作平静地安慰辛“你的取向是你的私事，我不会过问，你不要有负担”（在当今天朝，主要角色在电影中能说出这种话挺有正面意义）。

电影中的伊警长似乎温和了很多，没有那么多暗地里给辛施加精神压力的心理折磨。

而辛对伊也表现出后辈对前辈、下属对上级的依赖和信任，称呼他为“头儿”（小说里都没出现过辛小丰对伊谷春的日常称呼）。

小说中的辛小丰心是无底洞，更像个凹孤独忧郁造型的文艺青年（“你那个眼神……让我感到，世界都消失了，只剩下孤独和忧伤。

”（台湾人语）），电影中的辛小丰更傻更楞一点，底层青年的“俗气”更多一点。

总结两人的感觉，小说中伊丰更多心理较量，更虐心，电影中伊丰更多互动，辛小丰甚至还能小小的扳回一局（比如在伊眼皮子底下拌gay）。

-主创talk-曹保平：我觉得在这个戏里，他们俩这个做的非常好，而且我觉得他们俩也互相爱上对方了，就是他们在那个人物上都会很惺惺相惜，而且我觉得他们俩自己也会，在拍的那种状态和关系都很好，又彼此珍惜和彼此欣赏，那个劲儿挺好的。

邓超：老段根本就没有塑造好，他没有掩饰住他生活中对我的爱。

……他生活中很爱我，然后他在戏里也都这么爱我，他就不对，他塑造的不好，你不觉得吗？

我生活中很爱他，在戏里你看不出来，对吧？

我塑造的很好。

段奕宏：我想说的是，无论是男男也好，女女也好，老与少也好，很多瞬间是不确定的，我愿意去捕捉那些不确定性的东西，你能说明白你自己许多时间里的感觉，只是一个朋友关系？

未必。

电影的魅力，这部电影的力道就在于，我跟他（邓超）之间的关系，有些时候不只是协警和民警之间的工作关系，我是他的上级，也不只是一个同志关系，还有朋友、兄弟情，你看到的所谓的男男、基友关系，我觉得有点搞笑。

戏中辛小丰之所以发生同志关系就是要迷惑我。

拍摄时，导演曾叫我来看看他怎么操练这场戏的，我说不要，我就要第一眼看懂的感觉。

我要那种不确定性。

==================LZ逼逼个没完的分割线=================【改编出彩的段落】三刷后，俺已经是秉持“凡事要看到光明的一面”，对bug视而不见了～(￣▽￣～) 　 除了百看不厌的老段的眼神，前半部分几个改编的段落回味了下还是挺出彩的。

　　 比如“雨夜初见”，小说根本没提两人的初见的场景，电影中倒是浓墨重彩，除了几个特写镜头表现辛小丰“气质与众不同”“手指掐灭烟头”“神色惶恐”，伊谷春方面，又是雨靴特写，又是黑暗中射来的两道目光，又是拿腔拿调的港片做派，又是意味深长的“回头聊”，这个初见足以让双方都留下难以磨灭的印象（腐女观众表示很受用）（除了老段自身的表演功力，剧本也真的是把伊谷春提到了很重要的位置）。

　　 比如“看一眼就拔枪”，小说中只是辛小丰在一次谈话中略略提及，而且是伊谷春自己开的车，电影里正面拍了这一幕，改成了辛小丰开车，这样在表达“伊谷春眼睛很毒”的主题之外，还顺带表达了“辛小丰跟伊谷春在工作上有天然的默契”（看到伊眼神不对就马上踩油门别车）。

　　 比如“去拿小金鱼”，小说中的伊谷春其实还更“体贴”一点，往返的路上都是他在开车，让疲倦的辛小丰睡觉休息。

去程睡觉无话，回程也就抱怨了下一根筋拿金鱼，也从绿笋聊到了水库灭门案，但辛小丰表现蛋腚，并没有惊慌失措。

总体而言“拿小金鱼”是两人关系中一个有趣的插曲（主要是表现伊谷春“内心泛起的一点温润”）。

电影中的“去拿小金鱼”扩容了好多。

因承接“污水救援”伊谷春水中开枪自己的脚被擦伤，所以他让呵欠不已的辛小丰开车，自己在副驾上一会侧躺一会看窗，眼神像毒蛇一样不断地向辛小丰吐着信子（但扭来扭曲又莫名傲娇）。

而车内两人的聊天也承载了电影开片以来最大的信息量：去程有绿笋—水库灭门案—现场证据—案情推断—案子跑偏—等待天谴，返程有养女儿—有兄弟—女儿是弃婴—兄弟三人共同抚养。

聊天中还有心虚闪方向盘引发怀疑的小高潮。

总之电影从污水救援——去拿小金鱼——杨自道见义勇为负刀伤——辛小丰送医院——尾巴又出事这一大段看下来，节奏明快，一气呵成，高潮迭起，五星品质。

　　 比如“伊谷春说法+包庇下属4500”，小说里比较偏辛小丰视角，在“伊谷春说法”之前辛小丰有一段跟杨自道的很长很压抑的谈话，杨自道问了好几次你这4500拿来的？

辛小丰说“你不要管了”，又略带“愤世嫉俗”地说道“人和人差别真是很大。

昨天那一大摊，那些家伙看上去大多数像白痴一样，那种弱智的眼神，看了就想踹，真让人瞧不起，可是，他们所带的钱，我想比我一辈子挣的都要多”。

没过多久他就被伊谷春叫去聊，伊谷春对他“说法”，说完法后又扯到了宿安灭门案走了弯路他师傅因为一直没破案心情苦闷曾抱着他大哭但干我们这一行冥冥之中会一直等待“天谴”什么的（电影里把这段话揉到了“小金鱼”段落），然后辛小丰就再也绷不住了，承认自己拿了4500——小说看到这一段，给人的感觉就是：伊谷春真是会补刀啊（即使小说中他也包庇了辛小丰），而且一刀还不够，一插就是好几刀。

但电影中，这一幕说法的台词比小说里“润色”了一些，伊谷春说完法，辛小丰就承认了，然后伊谷春就马上表示“我会包庇你”——电影看到这一段，给人的感觉就是：伊sir刚刚还说法律是信仰，立马就包庇下属，这也太不把自我打脸当回事了吧？

关爱下属的心意也太明显了吧？

书中这一段的重点落在“辛小丰在伊谷春施压下承认私拿赌资”，电影中这一段重点落在“伊谷春包庇辛小丰（并且以很温和很人性的方式）”，立意变了一大截。

——当然，老段表演的魅力功不可没。

【再论结尾，再论主题】关于结尾的第四人“反转”，从电影本身来看，加一个真相大白的反转倒也是跟电影强情节高密度信息的整体风格相符，也是一般观众喜闻乐见的（不过鉴于犯罪悬疑类型片的套路以及《李米的猜想》这种曹保平传统，“反转”本身也变成不那么意料之外的俗套之一了，就像歌手开演唱会总是会有encore的，没有encore反倒是异类）但是先从小说一路看过来的观众，第一次看电影故事，就会对结尾产生强烈的不适感。

（我发现很多先看过小说的网友感受都比较类似，对电影第一印象评价都不高）刨开所谓的“原著党对影视剧改编所必然有的失望”（话说原著小说也不是什么传世名作，很多人（包括我）也是因为先关注电影才看的小说，面对电影其实心中并没有一般文学名著粉的那种“改编壁垒”），我觉得还是小说和电影表达主题的倾向、手法上的区别造成的。

小说中借警察、的哥等“接地气”的人物的活动写到了很多社会世俗人情，基本上是画了个人性的“善恶正太分布坐标图”：三兄弟比较极端，既出现在箭头“善”方向很上端（长年累月带着宗教般虔诚苦行僧似的在“行善”），又出现在箭头“恶”方向的很下端（犯过的“恶行”严重触犯法律底线，也为社会道德所不容）。

——这种善恶大跨度的逃犯故事一般人看来太过奇情（狗血），但可能正是因为小说作者法制晚报记者的出身，见识过大千世界的无奇不有、真实人性的参差多态，才会拧出这种非典型人物来创作。

伊家兄妹是落在箭头“善”方向比较上面的，哥哥伊谷春偏“理性”象限，代表对法律、秩序、社会公义的信仰以及身体力行；妹妹伊谷夏偏“感性”象限，代表人情中纯真善良、重情重义那一面。

但伊家兄妹的“善”建立在衣食无忧且家教良好的基础上，让他们可以不计得失地投入事业或者爱情。

——不过这种前提在现实中并不具有普遍性，且这种“不经世事的天真”出现在故事中一定会面临挫折，搞不好还会“黑化”。

房东卓生发是落在“善恶”坐标中比较中间偏下的位置，他并不大奸大恶（窃听应该也违法，但还算没有犯罪），但极其自私自利，小恶不断，代表芸芸众生中那些“平庸的恶”。

小说中还有各种路人甲，带着各种善意或恶意出现在猪脚们的生活中，大体而言，小善小恶居多，代表社会人性整体呈正太分布的样子。

画好“善恶分布”坐标图后可发现，图中有“极端的善”、“正常的善”、“平庸的恶”、“极端的恶”等好几种状况，黑白灰各有千秋，也互有牵制。

而人性最复杂有趣（也最真实）的是，虽然每个角色一出场就有各自的坐标，但随着故事发展，每人的位置会有或多或少的游移。

这种“善恶的游移”体现在观念上，更体现在行为上。

三兄弟——大部分时候，他们的道德标准都超出常人，但杨自道也会咪乘客的钱（虽然情有可原），辛小丰也会私拿赌资（虽然情有可原）+疑似性交易（虽然有感情成分/非主动），陈比觉也会跟老板娘偷情（虽然半推半就）。

伊家兄妹——从伊谷春与辛小丰的关系来说，虽然他对辛小丰有长者的关怀、强者的保护，但他对辛的心理折磨也是有些冷酷无情的（如果不是辛小丰本身带有guilty的自毁倾向，应该没几个人能受得了伊谷春的心理攻势）；伊谷夏这边也是“被爱情冲昏头脑”，知道真相后一边做伪证干扰视听，一边哭着喊着要跟杀人犯私奔。

（兄妹在理性/感性的象限上也是双向游移，伊谷春也会感性地“饶过”辛小丰，伊谷夏也会理性地帮助解决尾巴的难题）房东卓生发——他私德方面再不堪，也会对尾巴和伊谷夏有起码的友善，也会同情路边走投无路的大妈，看杨自道有性命之忧也稍微帮了点忙。

跟小说中完善丰富的“人性善恶坐标图”相比，电影的坐标图就显得比较失衡且单薄：三兄弟——原本“罪无可恕”的恶行变得不那么“极端”，仍然触犯法律底线，但罪不至死；另一方面，在电影的设定上，他们的善仍然很高标准，甚至极端到“明明不用死但为了小女孩的未来而一心赴死”（顺便让天朝的死刑审核制度躺枪）（——这里并不是说三兄弟非得罪孽深重才有“资格”去高强度赎罪，而是原本三兄弟身上那种强烈的善恶对比给冲淡了，艺术效果上有点失衡，逻辑上也不太圆）；另外限于篇幅关系三兄弟中仅表现了辛小丰的“游移”（私拿赌资+假扮基佬洗脱嫌疑），杨自道扁平了很多，陈比觉更是约等于无。

伊家兄妹——伊谷春没了那些阴暗的心理折磨，成了正直正气内心温润的好警长（而且貌似头脑“简单”了点，一目睹搅基就放弃怀疑，一听到对话就马上报警）；伊谷夏的做伪证和私奔也显得不那么处心积虑。

房东（电影中没有名字）——完全符号化地乱入，存在意义仅是为了伊谷春开金手指。

整体而言，电影中表现“善”有所删减（除了伊谷春因为演员的表演显得超出原著的“温和又人性”），展现“恶”更是比较单一且蜻蜓点水（可能为了平衡恶的“缺失”，“极端之恶”由第四人大包大揽，然而这第四人前面没有一点铺垫，观众对他并无感性上的理解），主力聚焦到一个充满奇情与巧合的故事，而少了一些批判人性的思想深度。

说回到那个电影“本来不该死但一心求死”的结尾，曹保平某访谈说是为了表达“逃无可逃，罪孽不可救赎；垂死挣扎，不如自行了断”的主题，用大白话说，电影里的赎罪最后变成一个人伦上的困局：三人一心只想对尾巴好，但越是对尾巴好，尾巴越是依赖他们的话，未来得知真相也就越痛苦。

所以只有死（并且早一点死），才是解脱，才是最大的救赎（给尾巴一个没有负担的未来）。

——以此呼应片名“The Dead End”。

但小说中，通过辛小丰的那个画正字的记事本细节，在“死亡是终结”的主题上有更进一步的表达：死亡是罪恶灵魂的终极解脱，所以鞋掉下来并不可怕。

但在死亡的解脱与活着的煎熬之间，他选择煎熬。

只要一天鞋不掉，就会像西西弗一样，负担巨石跋涉在永无止境的救赎之路上。

——个人更认可这种震撼人心的杯具力量。