影片以葬礼开始,年轻的牧师抛出人类永恒的疑惑:什么是生命?
生活的艰辛让人感到的痛苦就是生命?
什么又是死亡?
上帝的救赎就是生命的终结么?
Kowalski就如那台Gran Torino与众不同,而又于现实的社会格格不入,与周围的苗族人更是风马牛不相及。
谈到“生”,他只能想到他有了家庭和孩子。
可是,他的那些孩子们却和他没有任何共同点,甚至在母亲的葬礼上还嘲笑Walt"过时"。
谈到“死”,Walt Kowalski却深有感触。
他虽不说,但你可以嗅到战争残酷的味道。
Kowalski对“死”的感悟远远超出对生的理解。
随着年轻牧师坚持不懈的拜访,影片对“死亡”的讨论更加深入。
是的,是“杀戮”让灵魂不得安宁。
有的人用“被动的执行命令”向别人解释,向自己麻痹,向神赎罪。
但是,真正让人夜不能寐的是那些“主动”的杀戮。
这些感受,Walt已经不认为有人可以理解了吧。
在善良的Sue的邀请下,Walt破例的到苗族人家里烧烤。
苗族的巫师毫不留情面的叙述出他的“死”着的状态:没有人尊重他这个Gran Torino,没有人了解他。
他生活在对过去的痛苦中,心灵不得安宁。
影片在这里对“死”的叙述使影片达到第一个高潮。
Walt慌张而又惊喜的发现,这些亚洲来的苗族人竟然比他的孩子们了解他。
善良的Sue,朴实的Tao,仿佛有他年轻的影子。
教Tao做个男人的过程,指导Tao的过程交女朋友的过程,让这台Gran Torino有了生机,第一次可以开了。
可黑帮的存在,让这些年轻的灵魂得不到安宁。
Walt不禁再一次自问,什么是死?
什么是生?
Walt知道,杀戮是可耻的,更可耻的是因为杀戮而得到一枚勋章。
杀死的不只是别人,自己的灵魂也死去了。
而他,怎能让年轻的Tao失去灵魂呢?
他要让Tao,让Gran Torino有灵魂的生活下去。
勋章以非杀戮的方式得到,才是勋章。
电影以葬礼开始,却没有以葬礼结束。
年轻的牧师说:“我学到了生死”。
他学到了什么呢?
影片结尾处,Tao开着他这台拒绝改变的Gran Torino重新上路,消失在海天一色的人生旅途。
而Walt灵魂终于得以平静,得以重生。
当诗一般的片尾曲慢慢流淌的时候,我不禁自问,什么是生死?
在HBO偶然看到了《老爷车》这个片子,虽然曾经是去年大红的电影,但是之前一直没有看过。
平心而论,我一直不是特别喜欢克林特伊斯特伍德近几年的影片。
这部片子也远不是一部完美的片子。
但是影片最后那段另类的复仇戏着实让我想起了很多年前的那部《出租车司机》。
仔细想想,发觉这两个隔了几十年的电影,有许多共同点。
故事的主线都和车有关。
主角都是退伍军人,都是带有种族偏见的人。
而最后,两人都选择了对这个世界的疯狂进行复仇。
只是他们的复仇方式是截然相反的。
出租车司机中的复仇是以暴易暴,血肉横飞的复仇,是武侠片式的决斗。
而老爷车里的复仇,一开始像极了老头子年轻时候的那些西部片,所有人都在等待牛仔拔枪的那一瞬间,但却以一种出人意料方式结束了战斗。
最后是法理,公正对决暴力。
老人完成了牺牲和自赎,牛仔永远都没有射出生命的最后一枪。
目的无非是想带给人一些希望。
过去,美国电影一直有“韩战情节”“越战情节”。
诸多的社会问题都被归结为源于这两场被认为是错误的战争。
特别是越战促使美国主流社会进行了深刻的反思,烙印在美国人民心中数十年。
好莱坞为我们带来了无数关于越战后遗症的经典影片,像出租车司机,第一滴血,现代启示录,猎鹿人等等。
但是历史在离我们远去。
参加过二战和韩战的那一代人已经所剩无几。
而越战一代美国人都已经步入老年。
换句话说,是时候回顾历史,清算,或者赎罪的时候了。
之前前,有另一部影片也用一种凄凉的态度涉及了这个主题,就是《老无所依》。
老人们无力应对今天世界的疯狂。
过去的荣耀荡然无存,他们的祖先在死亡中等着他们,他们正在退出历史舞台。
《老爷车》其实是这种表述的延续。
但是在彻底离开之前,还有一件事要做,就是给自己的一生一个说法。
老牛仔不甘心将战争留下的伤疤,将青年时代的暴虐带进坟墓,所以他要用对社会公正的希望来挑战青年一代的罪恶,也个自己一个最后救赎的机会。
老爷车是影片最后老人留给少年的一笔遗产,也是希望的延续,荣耀的延续。
他们想将他们的精神世世代代的流传下去。
回到30多年前。
《出租车司机》里的那个美国似乎是没有希望没有出路的,所以要给一切的一切一个狂风暴雨一般的结束。
年轻的雏技似乎永远得不到希望,除非罪恶本身从肉体上被消除。
经历过战争的一代人对社会的堕落心有不甘,他们已经丧失了战争时代的荣耀,也在丢失和平时期的信念。
于是以暴易暴成为一个出口,那个时代的解决方式。
时隔那么多年。
在《老爷车》里的社会堕落依然如此。
于是这次他们得到了修正错误的机会,尝试了另一种解决方式。
将来会如何?
不得而知,但是他们的时代和使命已经结束了。
当那个出租车司机用手指做手枪状自我行刑的时候,他一定是在对自我执行道德审判的判决。
如今,老牛仔用手指做手枪状射击年轻的罪犯们,他同样是在执行某种判决。
这是一种接力。
不存在的子弹早已射出,击向有罪之人。
无论过去了多少年,人们总是盼望某些并不完美的英雄人物,来完成某种使命,替社会执行某种道德的判决。
同样,无论时间如何流逝,一代又一代的人,总是向着同一个终点前进。
我们的父辈会举着火炬在那里等着我们。
一位波兰裔美国老人沃特,韩战老兵,曾一辈子致力于福特汽车工厂,用五十年积攒了满满一车库的维修工具,憎恨儿子竟以推销日本车为业。
老伴去世后,他与满堂儿孙辈话不投机半句多,又眼见着小区里住进了不少亚裔,做法粗鲁,既不爱护草坪,还光天化日砍鸡头祈福,在他眼里就是野蛮人(barbarian)。
沃特爱喝酒,拒绝上教堂,嘲笑牧师根本不懂生死。
他一辈子没做过忏悔(confession),开起口来,除了黑鬼(nigger)、中国佬(chink),越南佬(gook),还有各种跟男女身体器官有关的脏话。
在白左眼里,这不就是一个活脱脱的蓝领版特朗普、反社会人士、种族和谐的敌人、政治正确的当之无愧的诛杀对象么?
但最后他的苗族邻居穿上了最正式的民族服装,去基督教堂参加他的葬礼,为什么?
中国主体部分并非种族混居国家,在东部和南部的诸多所谓少数民族和汉族在外形、语言和生活习惯等方面区别不大,所以对美国这样的种族混居的国家的复杂面貌常有简单的想象。
事实上,在21世纪的今日,白人当然不见得就是趾高气昂的压迫者,有色人种也不乏恶棍。
讨厌其他人种的亦不仅是白人,而是互相歧视、厌恶甚至伤害着(可以参见奥斯卡影片《碰撞Crash》)。
但人类终有善恶的判断,坏人也许会按种族划分帮派,而好人是可以跨种族地理解和融合的。
这就像是中国的地域歧视的升级版。
除了自带道德光环者,谁心底里不对某些省份有偏爱或偏见呢,但这也不影响我们在真实生活中憎恶偏爱省份的具体的人,并与偏见省份的人正常做朋友。
在这部片子中,战场上杀死过多名亚洲人的沃特曾经厌恶地看了隔壁搬来的苗族老太太一眼,并朝地下吐唾沫。
当然苗族老太也不是好惹的,她吐了一口更大的痰,并抱怨“这家白佬为啥还没搬出社区”。
这些苗族人当年作为越南少数民族,选择和美军一起对抗越共,西贡沦陷后,逃亡新大陆,也算是见闻广远了。
不久之后,苗族少年陶深夜试图盗窃沃特钟爱的老爷车,沃特把他赶跑了,但自己狠狠地摔了一跤。
这些人真讨厌啊。
不过相比之下,沃特更厌恶流氓。
陶有一名表哥是当地的亚洲流氓团队的小头目,他曾经阻止了当地的黑人流氓团伙对陶的骚扰,便以此自居为功臣,对陶一直半骚扰半拉拢。
在流氓们和陶家的一次冲突中,沃特端着步枪吓走了歹人。
苗族人盛情送来了礼物,沃特表示自己只是憎恨那些人践踏自家的草坪而已。
不久,陶的姐姐苏和白人男同学散步时被三名黑人流氓阻截,男同学想勉强跟黑人套磁,却被压在铁丝网上,自身难保。
危急之际,沃特开车经过,看了一会,决定干预。
黑人虽然满口脏话,但慑于沃特手中的枪,而由他解救了苏。
当然,沃特并不是由于对苗族人有什么好感,因为他接下来就问苏为什么不待在自己国家里。
他只是憎恶流氓对这个社区的破坏。
这件事情是一个转折点,苏是个开朗外向的女孩。
她热情地邀请老邻居参加自家的派对。
孤苦的老头可能是由于对丰盛酒食的兴趣,可能是由于自己的善心渐渐融化了坚冰,他居然接受了邀请,见到了更多的苗族老幼,品尝了他们的餐饮。
苗族的巫医对他相面,说了一番模棱的套语判断,让单纯的老工人感到了深深的共鸣。
苏说,苗族女孩在美国融合得较好,男孩则较为困难。
她家就是这样的例子。
苏富于沟通的积极性,她和母亲把陶带到沃特家,说务必要让陶为老人干活,以洗刷曾试图偷车的耻辱。
沃特还是不太想跟他们打交道,但苏说拒绝会是一种侮辱。
沃特勉强接受,但开始只是让“擅长算术的亚洲人”数树上的鸟打发时间。
然而,当沃特灵光一闪,让陶开始为其他邻居修葺房屋时,后者的工作潜能开始被挖掘,老少跨种族的友谊开始发展。
沃特会主动叫陶帮忙干活,把旧冰箱便宜卖给他,介绍陶去建筑公司干活,带他买工具,教他如何“像男人一样说话”、融入当地的老社区。
把老爷车借给陶去带女孩兜风,以免他显得娘。
沃特可能错过了教育儿子的岁月,而陶的父亲大概早已死在越南战场,现在他们成了一组互补。
但流氓还在活动。
发现陶被亚洲流氓团欺侮、工具也被毁弃后,沃特择机把一个落单的流氓揍了一顿,拿枪警告他不得再骚扰陶。
可流氓没有被吓住,他们在夜晚用机枪扫射了陶家的屋子,并凌辱了外出的苏。
沃特愤怒了,因为苗族少男少女已经渐渐成了他所珍爱的事物。
沃特用手猛砸柜子玻璃,血流斑驳。
他前所未有地在家里抽烟、去理发店剃胡子、去定制西服、去教堂忏悔、他想干什么?
沃特把愤怒的陶约来见面,但把他关在地下室,告诉他杀人不会得到安宁,年轻人不要沾上鲜血。
于是老头出门了,他打算像七十岁版的史泰龙、施瓦辛格一样干倒好几个壮年的亚洲流氓么?
老头走到了流氓团伙的家门口,一阵对质后,流氓们纷纷露面,紧张地掏出了枪,沃特也毫不示弱地伸手入怀。
枪响连连,不久之前曾对流氓们三度掏枪的沃特这次掏出的不是枪,他被流氓在街上乱枪打死。
作为一个并非携带武器的人,在众人目击下被枪杀。
这不是十九世纪的西部片,是21世纪,家门口悬挂国旗的沃特用自己的衰老之躯做了祭品,把流氓留给了法律的制裁。
这是他能做出的最好的进攻。
我们唯一能祈祷的是,尽管奥巴马执政,白左横行,这部片子也被奥斯卡弃之门外,这仍然是一个 white live matters(白人的命也算数)的岁月。
尽管是有色人种打死了白人,法律还是会过问的。
这个小镇还不至于像英国曼彻斯特的Rochdale一样,警察为了避免被指责种族歧视,对巴基斯坦裔的穆斯林流氓团伙奸污多名白人少女的罪案不敢过问。
沃特在遗嘱中把房子捐给了教会,把老爷车给了陶,而让自己的漂亮孙女一脸失落。
不过赠车条件是不要把车改装成墨西哥佬、同性恋的那种讨厌风格,陶欣然接受。
虽然沃特也是一驾与光鲜的、看似和谐其实最不宽容的新时代格格不入的老爷车,不过还是会有正直的年轻人喜欢他的。
伊斯特伍奇,最早看他的片子是镖客系列,里面那个用不勒的眼神叨着烟,出枪快到晃眼的西部牛仔,着实迷人,以至于很长一段时间里,我一直找他的照片出来给朋友看,问是不是很像贝克汉姆,在我看来,那的确是像得慌!
再看伊的片子就到了百万宝贝,伊靠此片拿了奥斯卡,片子里,与老戏骨摩根.佛里曼的戏,还真是过瘾,两个动作迟缓的老人,成全一个高龄的女拳击手,直到送其上天堂!
别的不说,单是伊的用心与诚意,就让我很感动,一大把年纪的人了,还如此醉心于电影,能拍出高质量的片子,那真是不容易的事情,想想当年大师黑泽民,往年的时候,也是老态尽显,无所作为了,而小他整整一代的斯皮尔博格也是好几年没拿出像样的作品来了!
片子开始,看到老伊猛吐一口痰的时候,我对自己说,那个倔倔的老头又回来了,一个参加朝鲜战争立过军功的老兵,其对生死的理解当然独到,就像他说的,他亲眼看到17岁的战友就死在自己身边的战壕里,就是这样一位老兵,在为福特工作50年后,用一场枪战结束了自己的生命,虽然他掏出的只是火柴,换来的是一个承诺与一个安宁的社区!
死之前,他为自己挑好了入殓的礼服,一生没穿过西服的他,在镜子里看起来,真是帅呆了,片子结束看到穿着漂亮西服的他,躺在棺材里,我在说,是得这么好的西服,才能配得上那一身的枪眼!
老头是孤独的,他的怪脾气完全来自于身边人对他的冷漠,其中最厉害的是他的儿子,那个一心盯着他财产的儿子,参加老妈的葬礼也笑得很开心,他也一定盯着老伊的老爷车,所以片子最后,TAO开着老爷车,带着狗,远去的时候,歌声慢慢想起,我在说,放心走吧,你干得很漂亮,对得起老兵这个称号!
一个倔老头,峥峥铁骨,看到一个懦弱的小年青,经常被人欺负的时候,会怎样做,除了怒其不争的奚落,还能有什么呢?
老伊也是这么做的,他看不起小年青,看不起小年青一家的人,这些亚裔家伙,当年差点要了他的命,所以倔老头,除了吐啖,还是吐啖?
我认为故事的转弯,出现在那饺子身上,吃了饺子的伊感觉太美味了,说:“你们别吃完,我一会还回来吃!
”,所以,当邻居以后还送礼物来的时候,他除了比以前礼貌一些的回绝外,还是尽可能的回绝,直到他收到了饺子,没错,就是美味的饺子,他收下了,故事改变了!
他收下了饺子,也接受了那个懦弱的小男孩,他教他要做强者,给他找工作,为他狠狠教训无业流氓,直到小男孩家被扫射,那个说他很可爱的,长得圆乎乎的女孩被强暴,流氓们逍遥法外,老伊很生气,他打碎了玻璃橱窗,双手血淋淋,他火透了,但他知道自己应该如何做,他很冷静,冷静的如往常一般,来来回回的在自家院里推着割草机!
那个曾经懦弱的男孩,他一手调教的男孩开始血性了,要出去拼杀,他端着枪,然后老伊问:”会开吗?
“,答:”不会“,然后老伊说你还是戴着我的胸章在家呆着吧!
我把它传给你,是的,强者才佩戴这东西,这个他一手带出来的强者,需要一枚勋章!
老伊是悲壮的,他自知一去无回,就算不被打成枪眼人,自己也活不长了,所以他最后一次打给儿子电话时候很温柔,温柔得儿子都感觉很奇怪,那个出口就骂娘的老爹变了,是的,他不理解!
"老兵永远不死,他只是凋谢",送给老伊,这个一把年纪还给我们带来感觉的老兵,他永远不朽!
如果不是因为对美国苗族(东方犹太人)历史抱持兴趣,我大概是不会看这部电影的。
整部电影的构局相当匠气,无论是人物的族群、性别、阶级、宗教信仰、历史经历设定,还是场景的布局,抑或台词的编写,二元论被表现得淋漓尽致。
这既是一种怠惰的行为,也是一种平庸的行为。
伊斯特伍德的终极目标当然是希望提出一种解决方法,从而实现美国式熔炉的愿景。
很不幸也很可笑,伊斯特伍德选择的方案是让自己扮演了耶稣的角色,通过走向十字架的牺牲(主动让苗族黑帮杀死自己,倒地时模仿耶稣受难的姿势,用自己的fall down来凸显其所试图达成的man you up),唤醒了他的苗族门徒,带着他的宽容使命,开着老爷车(多么可笑和反讽!
十字架成了美国制造、代表美国荣耀的福特主义工业品!
当然,不管是十字架还是老爷车,都是帝国制造的产品!
帝国权力的象征物!
),离开了封闭的苗族社区(被流放的东方犹太人,他们还渴望回归应许之地吗?
还是说已经甘愿在帝国的异域上自我溶解?
),驶向了美利坚帝国的广阔腹地(帝国如何建立?
帝国的历史如何书写?
帝国的荣耀寄托在何种神庙中?
)。
只不过,与使徒们着力令基督教不再局限于犹太人的特定种族群体、致力罗马帝国基督教化的努力不同,伊斯特伍德的苗族门徒逆向憧憬着自身的美国化,成为一位充斥雄性荷尔蒙、备受女性欢迎的美国男性(信仰强力上帝、荣耀神学)。
如果说圣保罗从扫罗走向保罗,那么,苗族门徒是从保罗堕入扫罗。
于是,问题或许可以归入早期基督教的核心议题之一:康斯坦丁大帝的皈依。
皈依事件所导向的究竟是罗马帝国的基督教化,还是基督教的罗马帝国化?
究竟是宗教从属了政治,还是政治从属了宗教?
究竟是政治的神学, 还是神学的政治?
由此出发,亦可见出当代美国右翼福音派的现实妄想与真实企图:基督教的白人化、共和党化、福克斯化、帝国主义化、全球资本主义化。
只不过,伊斯特伍德—川普 真的可以扮演耶稣的角色吗?
一切看上去都和耶稣—保罗的革命精神背道而驰。
悲哀
他的一个眼神,一个细节,一个不经意,在全片结尾的时候,还是把我的眼泪算出来啦。
'滚开我的草坪'是他拿枪对着欺负陶的那些流氓时的强悍有力的语言。
'我更像个亚洲人'是他在参加亚裔邻居家庭聚会时随意说的话.'你是个娘娘腔'是他对陶鼓励时说的反话,他希望这个亚洲皮肤的大男孩可以是他的儿子.'她很老了,她叫黛西'是他准备面临死亡前将自己爱犬托付给邻居时的话.'我的手上沾满了血,我脏透了,所以,今晚我才自己去'是他独自为陶前去复仇说的话.'有火么~我~我有打火机'是他用计谋报仇前最后的一句话~~最后的结局,出人意料,在影片塑造他在强势的气质中,添加的那些幽默,那些温情,还有最后的聪敏,EASTWOOD向我们证明了什么叫做真正的表演。
我惊叹于一个耄耋之年的老者还能拍出一部让我钟意的电影,它像是一段弥留之际的颂歌,悠远而又绵长。
年近八旬的克林特·伊斯特伍德重新披甲上阵,身体早已经僵硬到近似木桩,眼神中的那股戾气却从未有缓和的迹象,这便是一个迟暮老人的铮铮傲骨,即使腰盘再沉重也不选择佝偻,即使双臂再无力也不选择罢手,即使身心再疲累也要坚持战斗。
《老爷车》又是一首精神的颂歌,岁月可以打败他的躯体,却永远斩不断折不弯那份属于牛仔的热血之魂。
《老爷车》像极了一部谢幕电影,甚至连谢幕的方式都选择了死亡,这也许暗示着作为演员的伊斯特伍德已经死去,不过作为导演的生命还要再继续。
对他来说拿枪和拿摄影机都是一种战斗的方式,不管这两种方式会有多么不同,灵动二字早已对他说再见了,《不可饶恕》里见证了前者的苍老,《老爷车》述说的便是后者的沧桑。
晚年的伊斯特伍德追求自由的创作模式,只是太过随意和散漫,才有了类似《换子疑云》这样的败笔,反倒是《老爷车》深深的打上了生活的烙印,才最终能够脱俗而不伤。
想到《老爷车》是在重塑生命,我也明白了故事为什么会发生在那么一个偏远小镇,那里没有电子景象的喧嚣,甚至没有手机信号,只有一种荒凉和孤寂映带左右。
遥远的西部荒原是伊斯特伍德演员生涯的开端,那还是在赛尔乔·莱昂内的电影中,到如今相隔了半个多世纪,一切都已经物去人非。
年迈的牛仔已经无法麻利的拔出腰间的手枪,面对户外小流氓的挑衅,他也只能那手指做枪来比划,那是已经沧桑而去的心境,一份化作了淡然,一份仍然是凝聚在双眼周围的威严。
那还是一种能喷射火焰的威严,它让你知道什么是牛仔的血性,什么是南韩战场归来者的狠烈,影片里的人物一次次诉说着太平洋战场的杀戮——那与其说是战斗者的荣耀,不如说是一种先辈的高傲。
影片前半段一直挣扎在这种个人与环境的互斗之中,太缓又过于嘈杂,事实上还是伊斯特伍德的节奏有问题,创作上的随意与制作上的严谨相抵触,便往往有了这种问题的产生,影片后段则是充满了转折,剧情转向了伊斯特伍德熟悉的戏路——牛仔的心理斗争与杀伐。
山雨欲来之前是一种难得的平静,泡澡、理发、整装,把那个意欲复仇的孩子关进了牢笼,把自己心爱的狗儿托付给邻居。
世界是这般的扩大,牛仔却只能孤独的选择行走,那种坚毅和决绝在燃烧的时候,苗族巫师的咒语和基督牧师的经文也无法阻拦。
看透生死的老爷子来到教堂做了最后一次告解,不是为别人,而是为了他自己——复仇的形式是另类的,不是疯狂的杀人饮血,而是用自己的血去控诉旁观者的罪恶。
这是一种高级的复仇方式,他在不断向对手挑衅中安然死去,子弹像噼里啪啦的鞭炮为他而哀鸣,更把自己的主人拖送到无限制的牢狱之灾中去。
我不知该如何描述伊斯特伍德的这种决绝,也许它就深藏在牛仔那折不断的铁骨之中,那又是一股怨气,可以吓走草坪上闹事的小混混,亦可以逼退街边调戏女生的小流氓,狠的时候可以拿枪指着别人的头颅、或者给予对方铁拳来饱餐。
到了慷慨赴死的那一刻,决绝又化为从容了,老爷子连死也要死得那么惊艳,像《英雄本色》里的小马哥、《兄弟》里的北野武,在子弹横飞的那一刻飘然般的倒地,孤傲的本性刹那间如流星般闪过,那无疑是光亮的,仿佛在是为死者招魂。
看《老爷车》也许只是为了挽回对伊斯特伍德的印象,到头来竟然有些不可自拔的喜欢上这部电影,片子仍然是他一贯的特色:风格古典、手法简练、运镜随意、制作严谨,悠扬的爵士乐若隐若现,灼烧着那种缓缓无声的伤痛。
或者说《老爷车》是一次精神重归的旅程,它总结过往并述说当下,带出了作为导演的伊斯特伍德的那一条傲骨。
年近八旬的老爷子仍然是个战士,他和山田洋次、阿兰·雷奈、奥利维拉等高寿的导演一样,时至今日都战斗在自己的影海生涯之中,从未废离过。
老头倒下的那一刻,是优美,而不是悲伤。
布洛克说世上有八百万种死法,老头的这种死法我得记下来
这个退伍的老兵,他固执,他傲慢,这样的角色在电影中算是一种比较经典的模型。
片子开头,老伴的葬礼,片中没有丝毫关于他太太的影像,但是不难想象,他太太一定是个温柔、善解人意的妻子,而且深深的爱着沃特。
他的孩子们,他的孙子孙女们我也没有任何的好感,这种家族关系的冷漠当然是双方造成的,但是对于这种像吸血鬼一样恨不能榨干你最后一滴血的家人,我除了想抽他们,再无更多感情。
关于沃特的苗族邻居们,他们之间能相互了解相互喜欢,原因很简单,他们相互把对方当人看,而不是年老力衰的老垃圾,请你喝一瓶酒,远远比送你那种什么大数字电话,逼着你赶紧去养老院,我们好吧财产一瓜分要来的温暖,要更能融化一颗冷酷的心。
当父母年老力衰的时候,把他们当“弱智儿童”一样的照顾不是关爱,而是真心诚意的与他们去交谈。
工作再忙,应酬再多,我不相信每周抽空跟家里打个电话,像朋友一样聊聊天会有那么困难。
代沟?
都是鬼扯,你没试过怎么知道不行呢?
就算你觉得自己的生活没法跟父母沟通,那么你总能去沟通一下他们的生活和他们的想法吧?
最后一幕真的太悲壮的,沃特的举动出乎我的意料,事实上我也不知道怎样才算万全之策去解决这一切。
这个世界有很多问题是我们没办法去解决的,即使是影片中描述的这个问题,那些帮派总有一天会从监狱出来的,而那时候,陶和他的家人需要去面对这一起,沃特走了,他并没有告诉我们最明知的解决办法,但是至少有一条,以暴制暴是永远解决不了问题的,这是根本!
影片末,律师在宣布遗嘱的时候,看看沃特家人那一副饥渴的样子直到最后贪婪落空,想想沃特说不定在写遗嘱的时候,心头会浮现一丝嘲弄的笑意吧,呵呵。
教育你成长,教育你人生意义的或许不是你的家人,那些没有血缘关系的人同样会让我们明白或者坚持一些难能可贵的人性的信条,重要的是什么是人生中美好的东西,而不是谁教导的你这一切。
无论何时何地,不要因为环境的改变而放弃那些美好的信念,这是难能可贵的,这也是我们应该去坚持的不是么。
最后再来说一些克林特伊斯特伍德,他并不是那种会让人一见钟情型的白马王子,但是随着你看他出演的片子越来越多,随着你看他导演的片子越来越多,你就越来越无法不对他充满深深的崇敬之情。
无论是作为演员还是导演,他都带给我们太多东西了,他是一个用内心去揣摩角色和影片的优秀电影人。
我是个微不足道的人,但是我依然用我真诚的内心献上我对你崇高的敬意,你真的带给观影人太多太多了,谢谢。
居然确实是拍的有关苗族的故事吗。
Walt怪老头,俩儿子还有孙子孙女都觉得他怪人,根本不爱来看他,他却跟苗族人邻居越来越亲,比如同样独来独往的Thao,还有热情嘴巴又很厉害的Sue(她真可爱)。
这个街区太他妈混乱了,不仅有黑哥混子还有苗族自己的青年gang,最烦的就是这种b混混,又蠢又坏又恶心人,最后更是牛逼的他妈炸裂,机关枪突突了邻居家还伤害了Sue,真的好想把他们全突死得了,然而没想到Walt最后选择这样的方式来惩戒那群死混子,掏打火机真的是掏打火机,自己死了送他们所有人蹲大牢,虽然他之前都咳血了本来也活不了多久了。
妈的他之前对着黑哥混子还有这群混子掏个手比划枪是真的搞笑,看他们满头问号有种逗弄npc的幽默感。
还有你们manly talk就是互喷呗,不过我喜欢。
那绿老爷车属实老古董,而且我觉得也不咋好看啊,操,颜色有种贴了堆广告的楼道邮箱的感觉。
老爷子对着一屋子苗族混混做掏枪动作的时候感觉一下子回到了60年的镖客三部曲里,莫名其妙的西部风,老爷子果然风韵永存!
美帝真是物质极大丰富啊,瘦小的亚裔到了那儿都长成浑圆的了。
温情,感人
三星半,原来你想要的是自我救赎,我真觉得里面miao族人大喊大叫的好吵啊
唉,不是我想的那样
啧啧,老爷子是有多爱这俩娃……不过,这应该是最好的结局了,救了人,报了仇,罪了赎,还光荣地死去。另,大赞原声。
右派美学
鉴于两位亚洲小盆友拙劣的演出,让我扣了分。无论是表演还是价值观都太美式,真受不了俩亚洲娃既要充当东方异族的文化标签,又浑身ABC的劲儿,不过有点老年版”完美世界“的意味,我终于明白了车对于男人而言,真是more than a car…
什么玩意...made
4.5
爱死伊斯特伍德这老头了~~~
老爷子气场太强了~!
高等白人老头对低等亚裔少年的救赎
尚可看。
英雄迟暮依然壮烈。一生都只会用强硬的武力解决问题or逃避问题,生命的终结却选择了冷静利用警察和法律达成目的。前面活体演绎【带枪出巡】。小西天资料馆
温馨小品,最后挺感人的,音乐很棒,剧情有点扯,那个“陶”很孬很菜,被关在地下室时那气恼愤怒的表情,真的很山寨诶。。。。。
一般,用人物反映一点普通的事情,还没讲好故事
其实是个很俗套的故事,讲述年迈的打过韩战的美国孤僻独身老头子和性格内向的亚裔小男孩忘年交,互相治愈的电影。伊斯特伍德表现还不错,亚裔男孩的表演始终放不开,显得很生硬拙劣,扣一分,打个三星吧。
很淡的片子,不强的戏剧冲突,翻拍无非就是几个苗族的混混,老头子和小男孩的故事,一辆老爷车,一把工具,一次野餐,一个徽章,一条狗,讲故事联系了起来。越战老兵,杀人无数,最后用被枪杀完成了自己的救赎
一般般
差点没看完