怪怪怪的妻子

水木茂不幸人生中的万幸，在于他娶到了能与他共甘共苦的步美枝为妻。

一进门发现家徒四壁，丈夫马不停蹄埋头工作，打开米缸是空的。

步美枝没有逃。

拿出从娘家带来的钱来维持家用。

米缸时常见底。

钱包更加时常见底。

恨不得把树叶变成钱花。

步美枝本来有太多机会指责和羞辱丈夫，但她从不抱怨。

面对失望的父亲的指责，挺身而出维护丈夫。

水木茂通宵达旦工作，自己就在旁边做助手。

想方设法做有营养的饺子来给水木茂补充体力。

第一次生孩子时自己独自在医院。

第二次生孩子，水木茂再次因为工作走不开，直到出院回家孩子才见到父亲。

水木茂多年吃饭看报纸积累素材，吃完放下碗就去工作，步美枝有事都难得能和丈夫商量，家里大大小小所有事情都要自己料理照应。

如此持续几十年。

在妻子不离不弃，义无反顾，几十年如一日的支持下，水木茂全家才终于挺过了最艰难的时期。

水木茂漫画家的事业才得以维持和成功。

日本杨过同甘共苦各自人生

两年前看过的剧，第二部晨间剧。

我有一看日剧就截屏的病，这部也不例外……大和抚子类型的女主，小草类型的男主。

虽然叫怪怪怪的妻子，但灵魂人物其实还是丈夫，身为漫画家的水木茂。

如果不注意他的外表，完全想象不到他在战争中失去了一条手臂。

虽然失去了手臂，依然乐观自强，靠另一只手臂画漫画为生。

虽然漫画不景气，几乎养不活自己和家人，依然没有抱怨，不放弃梦想。

不过我觉得这是继承了父亲的性格吧。

在绝境中依然帮助困难的朋友。

特别记得他那个做图画剧的朋友，也是被时代抛弃的手艺人，故事播到这一段的时候，委实感伤。

(善良可爱的夫妻俩)

也特别记得他在贫穷的时候，买了奢侈的食物，妻子在一旁念着节约和省钱，被他说，别做那些贫穷的构想，今天用富有的心情来吃。

生活穷没办法，人不能变得贫乏。

偶尔让心情宽裕一点，人才不会变贫乏。

其实男主家庭并不算太差，但他却一个人在外过着揭不开锅的日子，父母完全没有因为他少了一条手臂就把他当作一个不完整的人。

虽然心疼他，还是让他在外独立。

印象很深的一个情节，他骑车去朋友家，回家的时候下雨了，朋友妻子送伞出来，他说不用了，懒得还来。

走之后朋友责怪妻子，他只有一只手还要骑车，怎么打伞。

朋友妻子说，忘记他是残疾人了。

就是这样的一个人，自己不在意缺陷，乐观向上到让别人都忘了他有缺陷，还能委婉不给别人难堪。

也许也跟父母从来都把他当作普通人看待有关系吧不过以他对生活的不在意，能捱到最后成功，真是多亏了女主的坚持和忍耐……性格也确实不算好相处啊……

现实中的水木茂也是一个特别可爱的老爷爷哦，也许是一个永远有童心的人才能画得出那么多好玩的妖怪吧～

老爷爷两年前去见他的妖怪朋友们了，希望他玩得开心～

一开始是冲着向井理才来看这部剧的，但是看了一集就放不下了，就想接着往后看完。

这是我看过的最长的一部日剧，也是这么多年来难得一见的好剧，一路看下来156集不知道哭了多少集。

故事在几十年的四季变换中进行，水木茂一家的生活也是跌宕起伏。

温馨、感人、励志，是我对这部剧的总结。

看这部电视剧也让我学会了如何当一个好女儿，将来如何当一个好妻子，一个好母亲。

怪怪怪的妻子是很多女性的缩影，也是榜样。

推荐！

　　这是一部非常平淡但又温馨的剧集，问题是这种剧集看完之后非常陶醉但细细回想却又没什么可写的感想。

真是令人两难呀！

　　故事可以算是“一个日本女人的一生”，布美枝是一个普通的日本女子，一生按步就班的过着日本女人的生活，出生成长结婚（还是相亲不是恋爱）生育相夫教子。

如果不是其丈夫是出名的漫画家，就与其他无数的日本女子一样。

这样的生活又怎么能感动别人呢！

问题是确实感动了，原来生活就是这样才对。

　　剧中的布美枝可以说是日本女性的传统典型代表。

甚至她的家庭生活也反映了普通日本家庭在二战后的生活状况。

平淡而又温馨的生活，一家人在一起，富裕也好，贫穷也罢；开心也好，难受也罢。

互相关爱互相支持共同前进。

如果说我认为真正的中国人是在生活中看不见的，而正是这看不见的人们才延续着中国人的传统和精神。

而象水木茂和布美枝这样的日本人也是真正日本人的象征（这里水木茂的成名只具有偶然性），正是布美枝以及周围的无数人这样认真的生活着，日本民族也才能传承千年并在二战后站立起来。

平凡而伟大的普通人。

独臂漫画家与他妻子的故事，虽然日子过得很清贫，但是妻子一直陪伴着他，两个都是很乐观的人，漫画家没有因为种种挫折而放弃自己的漫画事业，妻子看到如此认真的丈夫，也坚信丈夫总会有出头之日，一直用自己的方式默默地在背后支持着丈夫，两个人的生活贫苦、简单但又不失甜蜜、真诚，虽然丈夫不善于言语，但会把妻子不经意的话放在心里并一直努力为妻子实现。

善良、温柔、乐观、坚持、热爱生活，很温馨的一部剧。

不知道这部剧有没有映射到日本家庭主妇对待生活的态度。

那个年代的日本，原来高个子的女人会嫁不出去诶真惨，穿越到现在就好了，一定很多人追个性又好，又善良，对家人也好，对朋友也好，对未来结婚对象要求也不高，啥家务都会。。。

这样的女孩子居然蹉跎到28，（据说那个年代女子的适婚年龄是20），真是没天理啊没天理因为个子太高，被人拒绝的借口居然是招待客人的时候向下看向客人很不礼貌，汗。。。

结果最后只能跟一个比她大十岁，工作状态不明，人在外地，并且没有一只胳膊的人相亲。。。

更是没天理啊没天理年纪大了窝在家里，帮忙做家事都会被人嫌弃。。。

像我这种啥家事都不会干的放到古代会不会被乱棍打死。。

恩！

现代女人好幸福的说～～

　正因为是一部自传，才有如此的说服力。

如果是一个虚构的故事，那漫长的看不见出口的贫穷时期、那失去了左臂创作出来的漫画杰作、那突如其来的长盛不衰的成功，也许都会引来质疑：是不是太假太煽情了，现实中不可能发生吧。

　　对我而言，这部剧最大的价值就是它的真实。

不然，说实话，看完这么长的一部日剧真需要极大的耐心。

159集。

要知道，在此之前，我所看过的最长的日剧只有18集。

　　因为自己也在创作吧，所以常常会感到迷惘，觉得自己的选择正确吗？

毕竟，现在看书的人似乎越来越少，“小说已死”的呼声也已经喊了好多年。

不由动摇，觉得自己的努力会有回报吗？

所做的一切有价值吗？

还是只不过是一场无人问津的自娱自乐，终将沉入黑暗的不了了之。

　　但什么是真正的价值？

价值是由谁来定义的？

水木茂所画的妖怪漫画，被斥为垃圾、低俗，甚至漫画业本身也被视为上不了高雅之堂的低级读物。

但水木茂自己，却从来不曾怀疑过，他甚至根本没有考虑过、困惑过，他的妖怪们到底有没有价值。

因为这是他用生命所爱的、所创作出来的东西，从另一种意义上说，也就是新的生命。

假如生命没有价值，那还有什么有价值？

　　但要创造出生命是很难的，所以电视中也常说一句话“不画漫画，也能活下去”。

事实证明，这句话没错。

不过，有没有那1分天才，也得先流了99分的汗水才知道，就像一只蛋能不能孵出鸡仔，得先孵了再说，那个孵的过程，因为孕育了无限的可能性，本身就是意义。

　　这么长的一部电视剧，涵盖的内容很多，不同的人都会有不同的关注点。

我为步美枝的善良隐忍和坚强达观所感动，因此做家务活时都多了份愉快的心情；我也为步美枝父亲对子女和家庭深沉而厚重的爱而感动，不由在打电话时也对父母包容和体贴了很多；我喜欢那个随随便便、胃口极好的水木茂父亲，活得多自在，多潇洒，什么精致的生活，讲究的情调，都不过是些自找麻烦的枷锁；我喜欢堪称伯乐的戍井和，他不仅仅第一个发现了水木茂的才华，而且他也堪称水木茂的第一知己，是水木茂黑暗时期毫不动摇的一束暖光；还有向往远方最后却安享平凡的三姐，情窦初开却慨然告别的小妹…… 　　无法一一叙述。

这部片子以一种漫画般的理想方式创造出了太多可敬可爱的人物，几乎每一个配角，都值得一部传记。

　　但看完全片，回首品味，第一个涌上心头的还是水木茂顽强的生命力和创作力：他毫不动摇的信心，毫不停滞的努力，哪怕贫穷和冷漠足以淹没一切的汪洋大水，也无法熄灭他的顽强和热情。

　　一股力量像春天的野草，势不可挡地冒出头来。

上次去东京调布深大寺，看到寺门口的一家妖怪店，门口立着几个状甚猥琐的怪物。

拿起相机拍照的时候，同行的日本朋友告诉我，这是日本某有名的漫画家笔下的妖怪。

“咱日本人都知道”，他说。

现在我才知道这位漫画家：水木茂，他也是这部《ゲゲゲの女房》（这部片子的中文译名太烂）的男主角。

《ゲゲゲの女房》改编自水木茂妻子的散文。

还是引用官方网站上的这段说明吧。

【《怪怪怪的妻子》是武良布枝以自己的视点回顾丈夫水木茂的半生的散文。

她讲述了自己为什么会和当年的这名贫穷兼无名的漫画家结婚、怎样过着艰苦的生活、丈夫成为名人后自己的人生发生了怎样的变化、怎样接受他那特殊的言行举止、在自己这样的凡人眼中丈夫是怎样的一个天才……等迭事趣闻。

武良布枝和水木茂结婚半个世纪以来，一直在他身边守候着他，让他安心工作，很显然，在这部充满爱的散文中，我们将知道什么才是“真正的幸福”和真正的“爱”。

】这部片子叙事速度很慢，看到接近20集的时候，男主角才正式登场。

然而这之前的布枝美的成长物语，却给我很深的感悟。

布枝美到28岁，还没有走出过自己的家乡。

看的时候，我一直在思考什么叫做“成长”，什么叫做“充实”、“快乐”。

现代人的眼中，不读万里书不行万里路，永远有如一只井底之蛙，可怜而渺小。

但28岁之前的布枝美，没有正经谈过恋爱、没有结婚、没有踏出过小城半步，除给家里的店铺帮忙外没有工作经验，但这样的布枝美比起现在的大多数人，无疑是要更“充实而快乐”的。

和水木茂相亲并闪电结婚后，布枝美跟着他过了很长时间的苦日子。

但那个年代的女人们，永远贤淑而善解人意。

眼泪忍在肚子里，打落牙和血吞。

水木发脾气的时候，她为他找理由开脱，水木偶尔流露出来的温柔，又感动得她泪水涟涟。

我在日本结识到一位温柔的阿姨。

这位阿姨和我妈同龄，她和布枝美一样是相亲结婚。

结婚前和未来的丈夫只见过一面。

她是九州从前大户人家的女儿，据说出嫁前永远穿裙子，因为她父亲觉得“穿裤子的不能叫做女孩”。

出嫁前接受过很标准的“花嫁修業”，即花道茶道厨艺等身为人妻的必修科目。

结婚前她是父母的，结婚后她是丈夫的。

她对自己的老公永远不说不，每一天坚持在他进门时说一声“お帰り”（你回来了）迎接他回家。

一起去迪斯尼乐园的时候，大家还在园内流连忘返，她一个人坚持要回家给老公做饭。

她说他也说不用管他，让她开开心心在外面玩。

但她“总有一股说不清的歉意。

”最终她还是单独坐两个小时的电车赶回家。

这是一种责任感，身为职业主妇的，传统的日本女人所有的一种独特的责任感。

她告诉我为什么日本的主妇喜欢韩剧、迷恋裴勇俊。

“因为我们这一代的女人没有真正谈过恋爱，无法抵抗韩剧里的那种大悲大喜的爱情。

”但无论如何不能说她不自由或不幸福。

年近50岁的女人，还能看到她脸上有一种光辉，眼神里永远透着一股子纯净。

这种温婉而知足的气质是在社会上摸爬滚打的女人不可能拥有的。

她的老公对她很好，虽然偶尔发作一下九州男人特有的大男子主义，但大事小事都为她打点得很周到。

她自己也说他很好。

我想，她敬他，他爱护她，日本古来的这种男女搭配，也是有其道理在的。

爱和奉献，彼此的默默守护，这也许就是布枝美每日每日记录自己和水木茂柴米油盐家常事的动力，就是她所谓的“真正的幸福”和“真正的爱”吧。

日本人爱把“古き良き時代”这个词挂在嘴边。

所谓“古き良き時代”，泛指逝去的美好时代。

但实际上日本人说这个词的时候，大抵朦朦胧胧想的都是二战后至泡沫经济时代到来之前的那一段时光，即昭和时代的后半期，也就是这部片子的时代背景。

战后的日本一贫如洗，但没有了战争的威胁，也没有了军队的负担，日本在美国这棵大树下全心全意的开始开展国家建设。

农地改革和劳动改革打开了广大的国内市场，朝鲜战争时期又意外地发了一笔战争财，日本经济占尽天时地利人和，开始以奇迹般的速度发展。

6、70年代进入高度经济成长期，这一段岁月对日本人来说，是非常美好而近乎神话的回忆。

实际上那时候多数日本人的生活是很穷的，就如同水木茂一家。

但整体的上升势头让他们感到前方一片光明，充满希望。

只要有希望，苦日子也是甜的。

而日后这一代人的勤劳和坚韧，以及他们创造的日本经济以及文化的全面繁荣，让其后的日本人反复地回味，并深深地为之感到自豪。

借用我爱的一句话是：“人们号称最幸福的岁月其实往往是最痛苦的，只不过回忆起来非常美好”而今，日本陷于经济泥沼，日本人从心底里不喜欢现在这个颓废的日本，对毫无干劲的日本年轻人充满担忧和失望。

这就可以解释为何昭和是“古き良き時代”的代名词、为何日本近年来对昭和这个影视题材津津乐道、百看不厌，执着的一拍再拍。

也可以解释日本人对诞生于并见证了昭和流金岁月的东京塔的迷恋。

日本人怀念昭和时代豪情万丈的男人、贤淑坚韧的女人，怀念全民族卯足了劲儿往上走的能量，怀念邻里之间你来我往的温情，甚至为衣食住行不得不精打细算的那段日子里那踏实而温暖的感觉。

同样忠实的记录了这段历史的还有《ALWAYS三丁目的夕阳》，这部电影让我感动得在人来人往的图书馆里哇哇大哭。

现在，又看到这部《ゲゲゲの女房》，不由得让我的昭和情节又一次的泛上心头。

顺道提一嘴题外话，决心看这部1００多集的连续剧得归结于日本导师和学长的一段对话。

学长最近结婚，妻子辞掉冈山8年的工作，离乡背井来到东京，小两口一起打拼。

学长表示压力很大。

老师说，你看《ゲゲゲの女房》，学者都是这样过来的，苦着苦着，有朝一日突然就前途明朗起来了。

师兄一拍大腿说，是啊，《ゲゲゲの女房》是专门为我拍的呀。

对亏了这部片子我老婆娘家人才对我好歹有了些理解。

　正因为是一部自传，才有如此的说服力。

如果是一个虚构的故事，那漫长的看不见出口的贫穷时期、那失去了左臂创作出来的漫画杰作、那突如其来的长盛不衰的成功，也许都会引来质疑：是不是太假了，是不是太煽情了，现实中不可能发生吧？

　　对我而言，这部剧最大的价值就是它的真实。

不然，说实话，我很难看完这么长的一部日剧。

159集。

要知道，在此之前，我所看过的最长的日剧只有18集。

　　因为自己也在创作吧，所以常常会感到迷惘，觉得自己的选择是正确的吗？

毕竟，现在看书的人似乎越来越少，“小说已死”的呼声也已经喊了好多年。

不由动摇，觉得自己的努力会有回报吗？

所做的一切有价值吗？

还是只不过是一场无人问津的自娱自乐，终将沉入黑暗的不了了之。

　　但什么是真正的价值？

价值是由谁来定义的？

水木茂所画的妖怪漫画，被斥为垃圾、低俗，甚至漫画业本身也被视为上不了高雅之堂的低级读物。

但水木茂自己，却从来不曾怀疑过，他甚至根本没有考虑过、困惑过，他的妖怪们到底有没有价值。

因为这是他用生命所爱的、所创作出来的东西，从另一种意义上说，也就是新的生命。

假如生命没有价值，那还有什么有价值？

　　但要创造出生命是很难的，所以电视中也常说一句话“不画漫画，也能活下去”。

事实证明，这句话没错。

不过，有没有那1分天才，也得先流了99分的汗水才知道，就像一只蛋能不能孵出鸡仔，得先孵了再说，那个孵的过程，因为孕育了无限的可能性，本身就是意义。

　　这么长的一部电视剧，涵盖的内容很多，不同的人都会有不同的关注点。

我为步美枝的善良隐忍和坚强达观所感动，因此做家务活时都多了份愉快的心情；我也为步美枝父亲对子女和家庭深沉而厚重的爱而感动，不由在打电话时也对父母包容和体贴了很多；我喜欢那个随随便便、胃口极好的水木茂父亲，活得多自在，多潇洒，什么精致的生活，讲究的情调，都不过是些自找麻烦的枷锁；我喜欢堪称伯乐的戍井和，他不仅仅第一个发现了水木茂的才华，而且他也堪称水木茂的第一知己，是水木茂黑暗时期毫不动摇的一束暖光；还有向往远方最后却安享平凡的三姐，情窦初开却慨然告别的小妹…… 　　无法一一叙述。

这部片子以一种漫画般的理想方式创造出了太多可敬可爱的人物，几乎每一个配角，都值得一部传记。

　　但看完全片，回首品味，第一个涌上心头的还是水木茂顽强的生命力和创作力：他毫不动摇的信心，毫不停滞的努力，哪怕贫穷和冷漠足以淹没一切的汪洋大水，也无法熄灭他的顽强和热情。

　　一股力量像春天的野草，势不可挡地冒出头来。

断断续续的看了一个多月，今天把最后一话看完了。

一开始冲着理酱去看的，好奇他的断臂造型，后来就完全因这部剧深陷进去了。

步美枝的家乡，家人，茂工作时的状态，以及里面所有配角的演出，无不感到质朴和真实的气息。

让我想起那个还没有电脑的年代，还住在外婆家的年代，每天等着看一休的年代。

那时候生活里没有太多选择，一切都简单踏实，人与人的相处很单纯。

想见谁的时候就跑好几公里的路去见，画画不用电脑，夏天的时候有一台电扇就够了。

边看这部剧的时候，好多记忆一下子全跑出来了。

看不见，但是存在。

妖怪是这样，记忆也是这样。

时常觉得自己离那时的记忆已经很遥远了，但是又会在一些缘分中，重新回忆起来。

味道替我们记住的事，音乐替我们记住的事。

都好好的帮我们记着，从来没有丢弃。