听风者

硬扯的剧情太多了。。。

安排“老鬼和重庆”摩斯密码上相像，就是为了玩死周迅，弄残伟哥吗？

那周迅之前临阵接班当领导的剧情安排就实在太刻意了你见过解放后哪个领导还亲自卧底抓特务？

何况是七三一的头子，算得上师级干部了。。

推一万步说，就算罗三耳认出了周迅，特务们顶多就晓得周迅是个共产党，怎么就知道周迅接了班变成了领导老鬼，还特意在电报里指明让伟哥犯错误。

哪里像谍战片啊，两位导演对整个影片历史背景刻画的笑死人早就锁定了几个特务，还让他们大摇大摆的参加大会，让领导和国家重要财产飞机身处险境，这是伟大的中国共产党会干的事情吗？？？？

万一那狙击手没打中？

万一炸的是领导？

完全有可能啊。。。

还有周迅的死安排太简单，太廉价了抓个大特务，就三人行就ok了？？

何况周迅已经做了领导啊那三个特务也是搞笑，杀了周迅露了馅，而且明明都是有名的资产家，一抓一个准，结果还嚣张的跑去开共产党的会。

是对党国太忠诚了，还是编剧少跟筋啊，

在影院看到一般的烂片，我会看在票价的份上忍着看完；碰到实在不能忍的，比如周杰伦的《苏乞儿》，会中途退场；万一碰到极品的情况，我会先退场，然后再回去，认真的看完，把导演、编剧、主演的名字都记在心里：麦兆辉/庄文强/梁朝伟/周迅，认真检讨自己为什么会选了这片看，以后怎样避免类似的错误。

看完这个电影很久之后的今天，还是忍不住想说两句，真的是被虐心到现在无法释怀。

整体来看的话，我觉得他的服装造型，场景都处理很好。

但是剧情上我觉得是虎头蛇尾，在上半集的时候故事情节和节奏都很吸引人，用我多年看港片的经验，前半部分，局长和张学宁很多的铺垫，后半部分肯定会发生些什么。

但到下半部分本该出现高潮的时候。

确因为两个词的错误导致早泄了。

最后感觉草草收场。

最后一点，张学宁的追悼会和共党开会的情节，既长有不知所云。

好了。

说正题吧。

其实真正折磨我的是片子里的感情线。

把感情埋的太深了。

只漏了一两个小小的头。

让人觉得爱的太压抑。

片子用了很长时间描写阿兵和张学宁的感情。

但那却更像是浓浓的亲情。

片子里除了张学宁离开701阿兵跟他说平安回来。

张学宁在阿兵新婚夜回来看阿兵，他们拥抱。

张学宁给阿兵介绍对象时阿兵赌气等等这些描写，没有多么刻骨铭心。

更多的是浓浓的不舍的亲情和友情，看完之后暖暖的。

没有任何欲望，冲动和邪念。

但是张学宁和局长之间的描写，细细体味，无比虐心。

开始的时候，学宁得到情报去郭的酒会上带走教授，现场的其他富少说了。

郭追学宁五年，一片深情，他们都唏嘘不已。

学宁上去吻郭。

就算这是学宁的手段，逢场作戏。

后面学宁和郭还有教授进入郭内室的时候。

学宁说让郭把教授送走，郭说无能为力。

学宁更加认真地说，把他送走，我人就是你的。

郭笑着的脸认真起来。

问你说什么，是反问，也是惊讶。

学宁很清晰明白的说，我是认真地。

郭看着她的眼睛都没有动，说不出其他的字，只能说NO。

然后学宁说的是没有关系。

小昌捅郭时，学宁眼里不是专业特务该有的狠。

然后就是他们走时。

学宁回头看了他长时间。

作为一个往专业很强的方向塑造的女特务形象。

这个回头一望已经告诉了我们很多。

这一段学宁表白对郭的心思。

所以接下来。

郭又出现了。

当学宁见到他时。

她问的是，你是他的替身还是他是你的替身。

她想知道的是，我爱的是郭还是局长。

得到回答之后。

她问你腰上的刀伤复原了吗？

看似不经意的一问，其实怎么不是倒出了一个女人对爱的人的无限关心。

郭说小昌要是也像你那样拖泥带水的话我早死了。

你知道吗。

学宁说知道。

这一句已经是他们两情相悦的描写了。

然后说知道了就开始谈工作吧。

是啊。

就算知道了。

又能怎样，对他们来说，这已经足够了。

然后就是出门关门的时候的轻松，欣喜。

当郭说以后你就是“老鬼”的时候。

学宁第一件事就是想知道郭的安排，然后就是追问，是什么任务。

知道任务是去接近女人的时候。

她黯然伤神的说了一个字“哦”。

她很痛心，但又能怎么办。

她离开后又返回来问现在我就是你的上线了。

如果我让你停止任务，你会吗.。

郭停顿之后说，你不会。

这个问和答很虐心到极致了。

她虽然专业素养很高，也明明知道答案，但作为女人，还是痛到忍不住会问这么傻的问题。

他比她更专业，他也比她更喜欢她。

他只能避开答案，绕到这个问题后面说你不会。

是的，她确实不会，但不代表她不想。

他确实会听她的命令，但任务却不会终止。

因为他知道，她下的这个命令的理由是因为私情。

所以这个命令不会下。

任务也不会终止。

郭何尝不是把对学宁的感情隐忍压抑在心里。

学宁走后，他一个人抽烟的情景，让我的心疼到了嗓子眼。

郭在一年前就成”老鬼“了。

也至少一年以前就知道学宁的真实身份了。

富少说他追了学宁五年。

可想而知。

他至少有一年是清楚的知道她是谁并追着她。

郭看到阿兵抱起学宁庆祝成功找到电台的时候，他看学宁的眼神。

明明很是心痛。

他在701说学宁连续熬夜不休息脸色不好让他强制休息时。

分明在克制压抑冷静的对话里听到了浓浓的爱意。

局长让学宁给阿兵找对象也不仅仅是因为学宁是优秀的侦查员时常有任务照顾不了阿兵吧当人唯一一次泪崩还是学宁不在后他看着照片说为什么会这样。

但这唯一的表现还是很克制。

总之。

这个片子看完后是压抑和虐心。

感觉高潮一直没上来，没爆发。

出自于对周迅的无限信任与支持，让我走进了电影院看这部电影，然后很不痛快的流了泪，是的，这泪水非常的让人不痛快，仿佛心中憋着一口气，就是吐不出来。

尤其是影片的后半段，周迅的戏份结束，突然觉得为什么时间过得这么慢，为什么还不能手刃仇人，为什么解决了敌人还是觉得心中抑郁，为什么直到字幕出现，都不肯再给出一个张学宁的镜头。

淡定，慢慢写……梁朝伟本是一个在市井街头靠着一双灵耳讨生活的小混混，如果不遇到周迅，他可能这辈子都会这样下去，不知道他在治好眼睛看到周迅的那一刻，是什么样的感觉，他第一眼看到的是自己的妻子，却是很客气的一句“比我想象的漂亮”，可是回眸看到窗边笑靥如花的周迅，脱口的是“你比春娇还好看！

”春娇是谁？

春娇是在年少时偷偷欣赏过的少女，也是对于异性有悸动的美好象征。

记得有人说过，谁启蒙了这个少年，他就永远记得谁。

盲眼之后，何兵的世界里，对于女性的印象，也许除了母亲，就剩那个被自己偷偷欣赏过的春娇了吧……那么你比春娇还漂亮，对于何兵来说，就是世界上最大的赞美。

张学宁这个角色，一直是很压抑的状态，就如同片中梁朝伟形容的那样，“手和脚都绷得紧紧的，谁碰你就要打谁”，谁让张学宁是一个优秀的特工呢，职业素养在她身上得到了完美的体现，她何尝不想睡个安稳的觉，而不是只有生病了才能好好的在床上躺几天，她何尝不想依偎在爱人的怀抱，而不是时刻警觉周围若有似无的敌意，她何尝不想为爱人好好做一顿饭然后手牵手漫步在静谧的林中，但是她不能，因为她是张学宁，她不能保证下一刻自己还有没有命，所以她不能给任何人承诺。

周迅把握敢爱敢恨的女子一直把握的非常好，可是在这电影里，她只得一点一点的把自己深埋起来，不显山露水，爱一个人也是云淡风轻的无所求状态。

当张学宁如同猎犬一般考核着审视着沈静的时候，她心中一定是矛盾的甚至是有敌意的，可是当沈静通过了自己的甄别，可以作为何兵的依靠与之相伴一生时，我不知道她心中高兴和失落哪个成分要大一些？

张学宁跟何兵说的是，沈静照顾你。

不是沈静爱你，也不是你爱沈静，更没有问你是否爱上了沈静，而是一句淡淡的沈静照顾你。

典型的张学宁的做派，从不罗嗦，一字一句掷地有声。

事实上在不知不觉之间，她已经被何兵吸引了，何兵的才华、何兵的幽默、何兵的认真、何兵的通达，她看在心里，喜在眉梢，嘴角不经意间翘起，为何兵而骄傲，那是心爱的人取得成绩时，不由自主的自豪，当何兵第一次圆满完成任务开心的抱着她旋转，她怎么会不愿意被他抱，只是她不确定可以被他抱多久。

身为行走在刀尖的特工，她能给何兵什么呢？

稳定的家，平淡的生活？

什么都不能给，那么就把他托付到一个值得信任的、工作性质相对不那么危险的的人手里吧，看着他们好，自己可能也会好，是的，也许。

何兵心里也是这么想的吧，也许自己顺了张学宁的意，安定美满的生活下去，她就放心了开心了吧。

两个人都在为对方考虑，都在揣测着对方的想法，都在执拗的给对方自己以为的美满生活。

新婚之夜，何兵拥着张学宁说“好朋友来闹新房”，好朋友，呵呵，闹新房，呵呵。

呵呵。

呵呵。

其实张学宁和何兵两个人都是很明事理的人，他们的聪明之处就在于不去纠缠一段没有未来的感情，与其将来面对生离死别，还不如把情愫都埋藏在心底，一句“平安回来”，说出了所有的惦念和不舍，带给我的震撼，不比相拥而泣不忍别离要小。

但这同时也是可悲之处，还有什么比相爱而不得更可悲，明明爱的人近在咫尺，可是却不能牵起彼此的手，来一个彻彻底底的爱人之间的拥抱。

何兵与张学宁的感情线是调动我情绪的主要因素，但是真正让我悲痛无比的是郭兴中处理张学宁遗物时，捧着张学宁的照片终于失控嚎哭的段落，这是我情绪累计的最高点。

郭兴中和张学宁之间的关系，是复杂而又陌生的，是上下级，是战友，当他们是富商和交际花的关系时，他苦追她多年，最后换来一个吻和一把刀。

当他们是上下级关系时，他们之间谈话干脆利落，从不拖泥带水，不掺杂个人情感。

郭兴中接受新的任务，要去接近某位大人物的女儿，再次上演当年追求张学宁的戏码，只是女主角换了。

当年郭兴中追求张学宁，何尝不是接受了什么什么任务呢？

任务是真，这感情是不是真？

张学宁晋级老鬼，问郭兴中能否终止任务，郭兴中一愣，继而回答说，“你不会的。

”是的，你不会的，你也是战士，你不会做任何不利于701的事情，你也不会把个人情感代入到工作中，你像一台机器一样身心高负荷的运转，从来不肯停下脚步面对自己的感情，听听自己的心声。

所以不管你多么的介意这个任务，不管你多么的在乎我，你都不会让我有任何的停止。

这是任务，是我们自己的选择。

如果我是郭兴中，我肯定也会爱上张学宁，无论是妖媚风韵的她，还是干练果敢的她，都是那么鲜明那么生动，假戏真做也好，自始至终都是真爱也罢，都不能开花结果，唯一的释放就是那个复杂的吻，就是张学宁离开时候郭兴中终于失控放肆的流了一次泪。

这两个男人，一个肩负使命必须丢掉过去开始一段并不情愿的人生，一个已有家眷只能以朋友的身份把她封存在记忆深处，他们都对张学宁有感情，却都不能光明正大的和她发展这段感情，做她的爱人。

人人都在压抑自己的感情，人人都认为这世界上有比感情还要重要的东西，人人都把自己放在最后考虑。

压抑，无限制的压抑，因为在彼此的价值观中，都有更重要的事情要做。

这部电影我给五星，音乐配的非常非常好，有波涛雄壮的震撼也有细水长流的婉转，而演员的造型可谓惊艳，尤其是周迅每次出场都让人眼前一亮，气质和穿着高度契合，服装和道具每件都值得考究，画面整体有一种老旧的色调但是丝毫不显得沉闷。

推荐影院观看，尤其是音效好的影院。

最后，想说，造物者弄瞎了何兵的眼睛，却意外的给了他一双灵耳，这耳朵为他带来了张学宁，是张学宁让何兵感知到世界的美好，看到了这世界的模样，可是造物弄人，他突然再也看不到她了，那么这眼睛再也不重要了。

没有张学宁的世界，何兵要眼睛做什么？

他只要记得，她比春娇还好看，就行了。

当张学宁的鲜血像花瓣一样在地板散开，老人正用雪白的毛巾擦拭手上的血迹，就像平日里在杨老板家干完端茶送水的活。

他只是杨老板的老佣人，低眉顺目，一言不发，所有的力气似乎只够伺候几圈牌局。

然而何兵的神耳却从隔空传来的发报声中，听出这个老人家手最稳、经验最丰富。

但这双端茶送水的手，沾染的不是张学宁的血。

　　 谁是“重庆”？

是留到最后的悬念。

四个敌人已早早现身：杨老板、胖女人、秃子、花旦。

但直到杨老板刺出致命一刀，说“我们五个都是重庆”，观众和张学宁一样，依然以为第五人是眼神阴狠的罗三耳。

“杨老板”回头望着血泊中的张学宁，不无怜悯地说：“出卖你的人是他，我们为你报仇了。

”观众和张学宁，才看到老人留在了罗三耳身上的刀。

　　 这样的叙事手法，带着古龙小说的写意。

香港导演让银幕上的国共斗争，前所未有地多了江湖的意味：革命的队伍里，第一次有了黑帮打手形象的壮汉；首长的办公室，也可以阴森地像神秘帮派的总舵；我军招募人才，也会有将人家老母当人质的手段…… 　　 据说，饰演杨老板的林威第一次说那句台词，依然带着当年演《省港旗兵》时的匪气和狠劲。

然而庄文强却这样给他说戏：“作为一个资深间谍，你为的已不是一个政权，肯定是一个理想。

为了一个崇高的理想，你怎么可能用那么坏的形象去做你的事业？

你杀人时心里想的应是：今日吾躯归故土，他朝君体也相同。

”那是香港跑马地天主教坟场的一副名联，说的是每个人终将各归尘土，不过早晚之差。

于是“杨老板”的脸上，有了兔死狐悲的感伤。

　　 让一个国军特务有“崇高的理想”，这是香港导演才敢有的离经叛道。

《亮剑》里的楚云飞、《潜伏》中的李涯，虽然已被塑造成有理想的国军精英，但理想还不能“崇高”到让他们赢上一把。

“重庆五人组”赢了，赢了智勇双全的张学宁，赢了听力超凡的何兵，至于影片的结局，与其说是701的复仇，倒更像是“重庆五人组”的飞蛾扑火。

所以老佣人驾着一车炸药驶向机场前，整了整领带，扶了扶帽子，郑重地似乎是去接某位大人物。

缓缓的车速，意味着无望的前行，当枪声响起，车默然停住，一项不可能完成的使命终于可以放下…… 　　 革命的队伍里，“理想”当然不会缺席，但是少了以往豪气冲天的口号，多了不显山不露水的复杂逻辑：比如701首脑“老鬼”郭兴中，是货真价实的香港船王之子；比如身为国军情报官女儿的沈静，“我破译的密码很多都是我爸爸编写的”。

张学宁的和郭兴中的爱恋则似有还无，一切仅停留在只言片语、眼角眉间，只有她遇害后，郭的那场痛哭可作为旁证。

如果深爱，那郭让她用柔情笼络何兵时，经历了怎样的纠结？

她选择为何兵相亲，是否是对那份纠结的回应？

这种种牺牲背后的逻辑推演，完全被简单凝练的叙事所掩盖（看着革命剧长大的我们，可以无障碍自行脑补），影片节奏因此像风一般的明快。

电影其实只向原著借了一双耳朵，其余全是另起炉灶。

原著以传奇为壳，内里却是探讨特殊年代的人性问题。

电影则要简单的多，你可以说它是披着谍战外衣的言情片，也可以说是它换了舞台背景的港式悬疑片，但绝不会将它混淆为“革命影片”。

香港导演显然更愿意讲故事，而不愿深入讲道理的雷区。

所以他们镜头里的上海似乎依然十里洋场，很难与传统意义的1949年联系起来，虽说这是寻访数位九十多岁“老上海”得来的年代记忆，但肯定经过他们理想化的剥离和重塑，否则主角们那一身粗棒针织毛衣，不会那么复古时尚小清新。

从伸手要钱的小混混，到自挖双眼以求成功的谍报英雄，小混混何兵的理想，是否也从对张学宁的爱慕和对“赢”的赌徒信仰，上升到革命者的高度？

最后那个颤巍巍的敬礼，似乎给出一个明确的答案。

但他放给郭兴中的曲子——意大利歌剧《诺玛》的咏叹调《圣洁的女神》却这样唱道：“……啊，平静你那热烈燃烧的心灵，啊，平息你那轻率的热情！

然后，和平重归尘世，光阴飞逝不停。

” 　　 或许，导演希望他能够离开……--这些年银幕上的梁朝伟，忧郁阴沉越来越成了他的符号，让人几乎忘了他曾是演过韦小宝、小鱼儿的鬼马少年。

所以小混混何兵的油腔滑调——尽管这油腔滑调很快消失在发报声中，我们依然感到惊喜。

梁朝伟前不久刚过的五十岁生日，从年龄上讲，他已是年过半百的老艺术家——他还是香港少有的“国家一级演员”。

看生日party上他和圈内好友的合影，松弛、眼袋、皱纹是自不待言的关键词。

发型的改变、瘦削的面容加上日益深刻的纹路，让他的脸型，有了往着陈宝国方向发展的趋势。

但他的表演足以抹去岁月给他的“陈宝国”，足以拉近和周迅之间12岁的距离，甚至因为周迅有意的沉稳和他有意的跳脱，两人竟更像是姐弟。

在合作的上一部作品《大魔术师》里，紧身长衫、高领旗袍加上智商低下的剧本，让两人缚手缚脚，这次各自换上了充满复古魅力的粗棒针织毛衣，表演似乎都找到了呼吸的空间。

第一次觉得周迅好看，除了开始的“交际花”，大V领的晚礼服，生生地被可以忽略不计的事业线打败。

（难怪李少红找她演太平公主）她实在不是风情万种的女子，出演美艳的角色总是缺乏说服力，——《画皮2》里她努力勾魂的眼神，着实缺少摄魄的魔力——中性和知性的造型定位，才能表里如一地勾勒她的气质。

以下所有”重庆“均为敌特代号，如有雷同纯属巧合。

第一个重庆是长指甲戏班子，华丽的外表下隐藏着脆弱的内心，一如城市人民的亚健康心态，戏班子当属健康重庆。

第二个重庆是毛躁烟枪，麻辣直爽的性格似曾相识，正所谓无辣不欢，毛躁烟枪应为宜居重庆。

第三个重庆是伪左撇子胖阿姨，打电码前面总会故意打错，而即使打对的电码也比别人打得慢，正是平日要死不活，高峰期全面瘫痪的交通现状，胖阿姨即为畅通重庆。

第四个重庆是船长伯伯，船在海上，水载舟，所谓水生木，船长便是森林重庆。

第五个重庆是稳重老头，稳重就是打黑维稳，象征着核心与大局观，自然是平安重庆。

船长结局：起身行动被捕，覆灭顺序：第一。

老头结局：车内被击毙，覆灭顺序：第二。

胖阿姨结局：刺秦王失败被捕，覆灭顺序：第三。

烟枪结局：劫持人质被反杀，覆灭顺序：第四。

戏班子结局：举枪自尽，覆灭顺序：第五。

随着重庆领导班子的大调整，近年森林重庆计划用来充数的面子工程树苗将会缺乏管理迅速死去；紧接着是打黑带来的短暂太平盛世回到原形；然后就是全国电子加工配套产业从长三角西迁的计划流产导致的交通规划被推翻；再然后随着环境治安交通的恶化，重庆将变得不吸引外来人才；最后，重庆人民将会生活在对过去的回忆和对现实的无奈中，迷失自我，卸下自己华丽外衣后露出一片片枯萎无力的内心。

梁朝伟+周迅，单冲着这豪华阵容，就早早锁定此片，再搭配这个年代背景和谍战题材，心说这八成是《风声2》了吧，结果，老鬼倒是又出现了，却让人大失所望。

这部剧的情节简单得让人怀疑自己的智商。

就是演一个耳朵很好的瞎子（梁朝伟）被周迅抓去做找地方电台的特工，在培训的过程中梁莫名其妙的就爱上了周，周却看上她上司（王学兵），上司又要为革命跟她划清界限，于是失意的梁找了隔壁班同事范晓萱结婚。

至此感情线交代清楚了开始演情节线—— 情节就是周迅的任务就是抓出“重庆”，但由于梁译错了密码导致信息有误害死了周，于是周的上司王学兵带兵将“重庆”一网打尽为她报仇雪恨。

整个剧情完全是按照我上面的描述顺序演的，平铺直叙得像小学生作文，甚至没有修饰与措辞。

长达俩小时我一直边看表边等它抖包袱，直到老鬼都死了，包袱依然连影子都没……我心说难不成范晓萱才是真正的"重庆"？

结果证明我错了，人家就是组织安排安分做媳妇的。

我又心说，看王学兵最后这一副赴死的架势，难道有荡气回肠的血战到底，或者催人泪下的人鬼情未了？

结果证明，我想太多了——人家真不亏是局长，那叫一个“血不刃剑”，下车亮完相，底下小兵们就把罪人收了……然后……它还真的就完了耶0_0|||||如果真要说哪里悬疑，我倒是至今都没想明白一开始护送那个死胖子回北京的时候为什么一定要装作戳死当卧底的王学兵？

难不成单就是为了说明周迅爱上王学兵是因为他死而复生来之不易？？？

作为梁朝伟的脑残粉我觉得他真的不适合再演小痞子了，他实在是该保养了，法令纹深的难以负载俏皮的表情，连手都糙得不行了…叫我说你什么好呢…刘嘉玲是怎么对你的啊……光给自己花钱了……还有，理这个汉奸头的人一定是跟他有仇，自打大魔术师我就看不下去了，本来就是年过半百的人了，还理这种毫无遮掩的发型，让梁活活又老了10岁。

我真是懒得说了，这片唯一的亮点就是周迅真的很美，周迅的脑残粉可以去看看。

除了对烂片吐槽之外，似乎很少能对一部电影多写一点。

因为一部优秀的作品总像是敲在心头的一记闷锤，想说些什么，声带却被情感暗涌冲击得嘶哑；想写些什么，却被千头万绪压得抬不起手腕，只能任一幕幕在眼前回放，最后是白光耀眼的屏幕上闪着黑雪花。

只能哭，或者笑，傻子一样。

这次，却想多写一些，多哭一会儿，不为听风者，只为周迅的张学宁。

单薄的身板裹在优雅的风衣里，精致服帖的妆容衬着清一色暗色调的服饰；她的笑总是勾起嘴角的一抹，浅得似乎可以浮在空气中，她略歪着头用鹿一样的眼睛看你，漆黑的压抑像酝酿雷雨的云层。

何兵第一次听她睡觉，描述相当切合她的性格“你不打呼，不说梦话，呼吸均匀，心跳平稳，但是却紧紧握着拳头，仿佛要把任何靠近的人打倒（大意）”。

谎话说多了，根本不会脸红心跳，但是说着说着，说谎的人自己都分不清哪句是真哪句是假。

当理性分析和输出成为程序一样的条件反射，她只是根据需要，说最合适的话，扮演最完美的角色。

张学宁可以有一千张脸，代价却是关上了自己唯一的心门。

张学宁是谁，恐怕她都忘了，为了继续扮演二零零，她本能地推开所有可能打开这扇门的人，郭兴中如是，何兵亦如是。

虽然只想说周迅的张学宁，但提到一个比照时，却不得不提到范晓萱的沈静。

这个对比就是豆瓣上的这张主海报，张学宁和何兵分别握着伞的两端一前一后穿过树林，而另一个场景则是沈静把何兵的手搭在自己的肩膀上，引着他穿过树林。

根本不用小清新的日光，不用红格子的呢子大衣，不用蓝色的厚围巾，仅仅这两个一前一后的比照镜头，我就知道了何兵的选择，也是所有男人的选择。

这不怪何兵，这也是张学宁的选择。

记得沈静的出场镜头么？

先闻骰子声后见其人。

不得不佩服这个扔骰子破解密码的婉约系森女，她赌得很大，也赢了。

也许没有赢到何兵心里最柔软的位置，那又如何呢，她要的是在他身边。

一句“谢谢你”，她可以看不见拜天地时新郎回头寻觅的眼睛，可以听不见枕边人捕捉到大雨中的高跟鞋声后跟孩子似的躲在走廊的雀跃，可以容忍夫妻两人的合影边摆着另一个相框。

那边厢呢，一句“好朋友”，她可以在他守着她的病榻睡得一脸口水时淡淡问一句“他怎么回事？

”，可以在他证明自己的价值后抱着她兴奋地转圈时只是轻轻地拍拍他的背，可以用自己的侦讯经验眯起眼睛去考察他未来的伴侣，可以在第一次主动拥抱他时耳语“以后由沈静照顾你”然后华丽转身离开，可以在他第一次说“平安回来”时握住他意味“约定”的手，可以在他第二次说“平安回来”时收住眼底的泪光回首微笑，这大约是她感情的最大释放了，何兵不懂么？

如果他不懂，就不会在大雨中分辨出那寂寥的“笃笃”声；如果他不懂，就不会在同样的大雨中自毁双目；他懂，他只是要不起。

他要了平淡的美好，但是总有些心动和深刻能拉着他不断往深渊里坠下去。

记得《The Big Blue》里的台词么：“你知道怎样才会遇见美人鱼吗？

要游到海底，那里的水更蓝。

蓝天变成了回忆。

躺在寂静中，你决定留在那里。

抱着必死的决心，美人鱼才会出现。

她们来问候你，考验你的爱。

如果你的爱够真诚、够纯洁，她们会接受你，然后永远地带你走。

”何兵从来不是对革命一腔热血的人，但他多情；他不是个坚定的人，但他勇敢，所以他要记住最后举案齐眉的温暖，然后义无反顾地回到没有光明只有声音的世界，回到他们初识的世界。

张学宁并没有输，沈静玩的是骰子，她打的却是麻将，从头到尾就没在一张赌桌上，顶多只是贪看了那桌的风景而已。

这样看，最懂张学宁的还是说出“你不会”的郭兴中。

我想知道，最后那双瞪大的鹿一样的眼睛中，是不是看见了那场众人围绕下的拥抱。

最安心的交予和被祝福的两情相悦，应该是一个女人最想要的东西了，不是么？

P.S. 配乐很赞！

迅哥儿赛高！

梁朝伟依旧勾人，王学兵也不赖，范晓萱演技略弱，当然角色也没多大要求，董勇打酱油专业户。

整个故事是神秘的：隐藏在密林深处，破译电台密码，周旋敌人中间，人物只有代号。

整个片子都是暗色调：深色的衣服，灰色的水泥，枯草，雨季……唯一的色彩是开场时红色的礼服裙。

所有的情绪都是压抑着不能明示的：当看到敌人是上司时，她惊异地打量+挑眉，不能多问；当那件毛衣送到心里去时，他露出一个能看懂的笑容，没有多说；当听到上司要去娶别的女人时， 她的反对只是一个问号和另一个反问；当烧掉那张美丽的相片，他埋头无声地抽泣不让别人听到；当看着妻子忙碌地做饭时，他安静的看着；当墓上的只有数字，他抚摸着200三个数字；结婚、治眼睛、到墓地，妻子总是心知肚明的陪伴着，从不多语……听风者，似乎一切都是听。

耳朵听着电波，嘀嘀答答，解决一个个难题而那些不曾言明的、听不到的声音，却是整个剧情，听，并看。

风吹过，说着一切，听者有心，听者无声爱着学宁的老鬼，爱着学宁的阿丁，爱着老鬼的学宁，爱着阿丁的妻。

好好一个谍战片，怎么被我看成了文艺片呢 ？

深刻地自我批评一下先号称电眼的梁朝伟，这回就算是个瞎子，一样细致入微地刻画了那个阿丁。

　　在《听风者》的结尾处，在优美的歌剧声中，圣洁的葬礼、危机四伏的工商联谊会和装满炸药的汽车交叉剪辑，这让我想起了《教父二》中在教堂的圣歌中所进行的残酷杀戮，虽然在主题呈现上大相径庭，但能看得出麦兆辉和庄文强还是力图在这个将这个国共斗争的红色故事拍出点人性色彩来的。

我们看到影片将细节还原精细到了街上的《太太万岁》的海报，但在所有的内景空间中，时代标记性的主席像都没有出现过，即使是在701这样的国安部门，创作者在力图让观众忘记意识形态上的对立，仅仅是从故事与人物的传奇性上去接受影片。

但这种去政治化的努力在最后功亏一篑，这种军民齐动手，将美蒋特务一网打尽的昂扬结局很久没有在电影中看到了，当然这个场面唤起了我很多关于反特电影的童年记忆，曾经的一代人就是在这样的情景中一次次地意淫胜利而乐此不疲的。

而那种仪式化的对牺牲同志的崇高致敬也表明了这是一部有着鲜明政治立场的主旋律电影，但在致敬的人群中梁朝伟让人有点出戏，那写在脸上的心潮澎湃并不能打动我。

　　麦庄是编剧出身的导演，而《听风者》在摄影、美术、音乐这些视听元素都达到了一定的水准，整部影片看下来赏心悦目，尤其是周迅的服装造型，既符合时代背景，也迎合了现代的审美趣味，但最大的问题出在他们本应最娴熟的编剧环节。

前后的感情依托没有统一在一个完整的叙事链条中，前面一直在建立观众对梁朝伟扮演的瞎子何兵的命运期待，但到了最后，却用周迅扮演的特工张学宁来完成情节高潮，这导致关于男主角的命运描述和特工战的交手会合都不够充分，一个被体制化的奇人异事所带来的内心交战与情感救赎最后突变为一个信仰主题下的主旋律故事，剧力的分散使得这个故事本应具有的直抵人心的力量打了折扣，观众看起来有震动但无感动。

　　对于麦庄这种香港本土导演来说，这样的题材尝试既勇气可嘉但也显得有点两难，我似乎感觉到他们在创作过程中是站在对手的立场上与自己作战，选择吴家丽、龙威、方平几个老一代香港电影演员来扮演反派，也许正是这种心态的自然流露，在这种如履薄冰的创作心态下，他们很有可能在考虑审查因素时矫枉过正，那个谄媚式的结尾，也许很多内地导演都做不出来。

对于《听风者》的故事文本，内地观众应该很熟悉，就是柳云龙导演的电视剧《暗算》的第一部分，但《暗算》中因个人膨胀、感情受挫而自杀的灰色结局要耐读得多。

　　红色电影也许是香港导演最后要攻克的一个主流华语电影类型，如徐克也在筹拍《林海雪原》，他们选取都是富有传奇性和戏剧性的故事人物，而且都是共和国初创的政权青葱年代，从而回避了国共正面战争的历史尴尬，但他们首先要过的是自己这一关，因为他们在更深入地介入中国电影所处主流意识形态领域，如何在迎合审查体制的前提下对得起历史和自己的尊严，立场和心态的拿捏可能会是一股很痛苦的适应过程。

【南方都市报】