樵夫故事
Metsurin tarina,木独佬的离奇人生(港),伐木工人好意外(台),The Woodcutter Story
导演:米科·麦利拉提
主演:亚尔科·拉赫蒂,汉努-佩卡·约克曼,马蒂·奥尼斯马,克丽丝·艾芙·埃涅希尔姆,劳里·迈亚拉,卡佳·库科拉,伊沃·图里,乌拉·塔帕尼宁,马克·加索,阿尔米·
类型:电影地区:芬兰,荷兰,丹麦,德国语言:芬兰语年份:2022
简介:快乐的樵夫佩佩在一家木材公司工作,当公司被无情收购后,他的厄运开始了。曾为戛纳电影节一种关注单元获奖影片《奥利最开心的一天》编剧的米科·麦利拉提自编自导的长片处女作,采用35毫米胶片拍摄,分两章叙述一个带有魔幻现实主义的谋杀案。在糖果色调下,裹挟着超现实元素,如会说话的鱼头、黑长毛怪兽、发光的漂浮球等,营造成人童..详细 >
6分。
画面讲究 魔幻的莫名其妙 有点意思 可能观影时情绪不对 是有意思的
挺好看的,配音也很好,人物表现的也不错,推荐大家去观看哟。
通灵歌手那段歌词太好听了,太有北欧味道了,精彩的北欧电影,太迷人了!真冷门宝藏佳作电影,强烈推荐。上影节第八部。
想到李红旗的《寒假》,罗伊·安德森,和考里斯马基。
#63th ThessalonikiFF#Cannes2022 全片或许至少证明了一件事情:即使表演和情节不具备串联完整叙事的能力,但只要保有冷峻、幽默与疏离等阿基/罗伊·安德森式的「北欧风格」,即可完成影像层面的完整与自洽。
确定这不是阿基·考里斯马基拍的???
确实不是每个导演都是考里斯马基,那种冷峻寡言的寒气是独有气质。
初尝爱情的孩子都知道爱是温暖,是冰雪小屋里的炉火。习以为常的大人却把爱当成了分开吃的餐食,背叛后砍下的巨斧。妻子去洗发店是背叛,伐木工去做矿工是背叛。当职业被时代抛扔,那些追不上历史步伐的人们,看着舞台上幻变的戏法,学不会时代变给他们的魔术,只好在冰雪中捱过一个又一个无爱的冬季。
浪费时间
上影节第八场,也是看的人最少的一场,我在中间的一排里除了我只有一个女生而且她还在在看手机。从圆形不知名物体飞到大家面前开始这一幕,电影逐渐精彩起来,还有弗洛伊德+通灵+哲学三大根本问题的灵魂拷问,对伐木和矿工的交替衰败,人生的意义探索都有非常深刻的描写,理发店孤儿女孩这段把我逗乐了,这段戏全场只有我一个人笑。通灵歌手那段歌词太好听了,太有北欧味道了,精彩的北欧电影,太迷人了!真冷门宝藏佳作电影,强烈推荐。上影节第八部。
★★☆。贫穷衍生痛苦,寒冷使人麻木,一座每周六探讨哲学的小乡镇最终被生死的对立所困顿,任何一点超出北欧冷峻色彩的激情都会带来不可逆转的消亡。表意的光色和大量固定镜头让我总想起《狂人皮埃罗》,部分构图又有些韦斯安德森即视感,结尾回归臆想中不存在的庸常,比起电影,更像是梦幻般的戏剧。不过,之所以说它梦幻,主要是因为我真睡着了。
比较慢热,后半程开始发力,如果说前半段还有些考里斯马基的影子,那后半段各种超现实主义和荒诞主义就变成了另一种风格,还是在探讨有确定意义的精神世界的坍塌和现实世界的无意义这一主题
确实看不动,原谅我
男主每次摘下帽子,我都会噗嗤一笑,和最近摘下面具的男主角一样,反差太大(没有不尊敬主演的意思,我自己也发量岌岌可危)。
一般
最后一部了,最困的一部。色彩很喜欢,冰天雪地的芬兰彩色。片子本身不够讨喜的,没有趣味性的前提下,也几乎没有文化相通之处。厅里的人们睡的昏昏沉沉的,好像被通灵了一样第一次参加上影节,收获满满打道回府。
drean life
三星半。无论是超现实主义意向的频繁使用,还是芬兰小镇居民好似灵魂被掏空的淡漠举止,都是在为“存在是无意义的”这个议题做着论证。寓言、契约、怪兽、纲常、快乐,还是死亡,存不存在,又真的是有意义的吗?米科·麦利拉提的长片首作,清冷地可爱。
SCA22 Sydney:大量固定镜头、画面留白,偶尔出现一些角色也都在沉默不语或是重复无意义动作。整部电影更像是由一张张寂寥构图的画面组成的情绪放大器,剧情被刻意弱化,也不重要了。画面无疑是出色的,充满实验性和诗意的镜头,经常在一片冷色背景中突出暖色的矗立的重点,仿佛爱德华霍普的画。每个人似乎都在询问生活的意义,和nothing matters的冲突。男主不断的重复“一切都会好起来”的同时,又是最没有情绪的。 对我来说影片的高潮在神棍不断的颂唱他的诗歌,“你是否想过寻找那片不存在的地方,等待一个不存在的人?”镜头扫向舞台下的观众,其实也扫向了荧幕前的我们。我听到后排有人在抽泣。