蝙蝠侠大战超人：正义黎明

正义黎明花了大段时间去铺垫，导致这也是为什么路人好感度不高的原因，因为人们无法忍受前面那么长的文戏。

不了解DC漫画的人，无法抓住文戏中的DC彩蛋，相对DC迷而言就少了一份乐趣。

我之前也没看过DC的漫画和电影，正义黎明算是第一部，因为买票买的早，所以后来吐槽口碑出来的是想退票也没办法了。

然后在吐槽和反驳中间我被科普了一脸。

这部的前面是超人的钢铁之躯，就是超人拯救世界，但是在拯救世界的同时，城市被毁灭了一半。

这也就是我们电影开篇的超人的故事。

因为超人的能够毁灭城市的超能力，让人类产生了恐慌，这是无法控制的。

人类对于无法控制的内容都是恐惧的，所以想毁灭。

而蝙蝠侠，相对于我们认识的超级英雄不一样，蝙蝠侠就是一个凡人，他没有超能力，他靠的就是装备。

所以本质上他就是一个凡人，他的出发点也是凡人。

所以这也是蝙蝠侠和超人之间的矛盾点。

<图片2>不知道是不是因为科普了这些后，对于前半截的文戏我觉得我理解得还不错。

后面的打戏大家都觉得很爽，就不多说了。

来说说评论两极分化的文戏铺垫，我觉得这个文戏还是很有必要的。

前面的文戏不仅仅是为超蝙之间的矛盾做铺垫，而是整个DC的正义联盟的铺垫。

铺张开了一整个世界观，人类和超级英雄的连接和矛盾点。

看完后，就会知道了，这个仅仅是正义联盟的前奏，为了正义联盟的出场做准备。

而蝙蝠侠就是那个召集者，神奇女侠就是那个联络者。

看完之后就觉得片名真的很对，正义黎明。

正义联盟的一天才感刚开始。

ps：神奇女侠！！

帅！

美！

一副老娘还没打过瘾的状态。

晚礼服的时候超性感！！！

战斗时候超级帅！！！

明年一定要去看加朵的神奇女侠。

还有超人和蝙蝠侠的造型我很喜欢，没有内裤外穿，但是很好看。

确定再次由扎卡施耐德导演的时候，“装逼失败”已经出现在我脑海里了，因为当初满怀期待去看《钢铁之躯》，结果就深深感受到了这个导演迷一样的自恋和完全无法驾驭的叙事节奏。

不过这半年来的预告片实在太过精彩，想象着也许即便无法达到TDK的高度，至少可以和TDKR一样激动人心。

何况米勒大神的《黑暗骑士归来》珠玉在前，随便抄抄也可以成为一部经典之作。

不过显然我高估了渣神，上映之前烂番茄啪啪啪的Rotten让我再次想起这句话。

本来准备买周末的imax，不过被烂番茄上只有30%的新鲜度吓得我不得不去看了首映。

果然，活脱脱的一部《钢铁之躯》的翻版，渣神再次完美诠释了装逼失败这个词语。

并不是每个导演都是诺兰。

诺兰就是一个很爱装逼的导演，不过人家装得好，一装就是好评如潮票房惊人，花钱还少。

当然在豆瓣你说诺兰好就会被说成脑残粉。

我并无意和许多脑残粉一样神话诺兰，我只喜欢电影本身。

就像我喜欢黑暗骑士，一样也喜欢X战警前传银河护卫队，也喜欢铁甲钢拳，更喜欢阿凡达终结者。

不过显然黑暗骑士的路数跟大多数优秀的商业片方法不一样，这确实是诺兰的长处，同样都是优秀商业电影的情况下，黑暗骑士玩的这套高逼格确实让他收获当初北美历史第三高票房同时还收获了脑残粉们变态搬的IMDB打分事件。

不过大多数导演很聪明，玩不来文艺肯定放弃文艺，兢兢业业如同流水线搬拍出一步步完美的爆米花电影，收获着8分和不错的票房，让我们爽俩小时，不强求我们去思考人性思考哲学，比如银河护卫队那样，把笑点哭点爆点在每个时间点完美结合，就是一部完美的商业片了。

我预想中的超人蝙蝠侠，应该是这样的。

结果渣神继续了《钢铁之躯》的噩梦。

我很想知道，漫画中伟光正，正义联盟的代言人super man先生，为什么在扎克的世界里，永远皱着个眉头，思考着存在的意义？

难道超人不应该是微笑的，自信的，善良的，甚至带点土气和淳朴的乡下大男孩？

难道超人不应该是蝙蝠侠的反面，是腹黑，是阴险，是忧伤，是压抑的反义词？

我从93年的动画看到2016年的，超人什么时候如此忧伤，颓废，摇摆不定？

渣神强行在《钢铁之躯》这么重要的DC世界重启开篇中讨论超人的意义，让超人不停的思考思考皱眉皱眉，让凯文科斯特纳强行在一个非常不科学非常没有逻辑的情形下挂掉然后成为超人后半生永远在忧伤地皱着眉头的理由。

我以为钢铁之躯这样口碑惨淡票房平庸已经告诉渣神这么玩不行，别TMD学诺兰装逼，好好拍商业片！

结果，在这部更重要的正义联盟开篇作中，渣神继续了他的操蛋行径。

超人不是在钢铁之躯中已经找到了人生的意义，为什么还是90%的时间一幅苦大仇深的表情，皱个眉头思考人生意义？

蝙蝠侠已经这么忧伤这么痛苦，为什么还要强行把超人和蝙蝠侠同质化？

可怜了亨利卡维尔这么完美的形象，被渣神糟蹋成这样。

而当超人跪在luthor面前的时候，我都尴尬得不能直视了，如此下三滥的手段用来对待我们的大超？

我大超可以被核弹打的四分五裂可以被氪矛穿心而死，我大超何时会跪在这样一个神经病面前？

如果是白银时代的超人，他完全可手撕luthor后光速飞行救了他妈（1947年超人设定速度可以达到光速，最强时超越了光速，可打破时间壁障穿越到过去）。

如此奸计用来对付超人？

即便合理能出现在这样重要的作品中？

这编剧是疯了吧。

而蝙蝠侠则彻底成为了一个傻逼。

对。

就是这样。

不过这不是阿弗莱克的锅。

从演员角度。

同样拥有完美契合蝙蝠侠外形的本阿弗莱克其实演绎这个角色无可挑剔，话说回来换谁演蝙蝠侠都差不多，不戴面具的时候板着个脸装酷，带上面具反正也看不出来，有个冷酷无情棱角分明的下巴就行（其实方基默和乔治克鲁尼也没比贝尔差到哪里去）。

无论动画还是漫画，蝙蝠侠的形象就是沉默寡语，然后罗宾，闪电侠，或者小丑等人来负责嘴炮，琴瑟合璧。

但是渣神和他的编剧团队让蝙蝠侠，这个在DC宇宙里智商突破天际掌控全局多次挫败外星人阴谋的开挂神人在这部电影里智商降到了负数。

请问渣神，为什么蝙蝠侠坚定信念对付这个外星人，苦心策划了2年之后，仅仅因为一句玛莎，就瞬间，真的是瞬间，连嘴炮都没有，就立马摇身一变，成为了超人的好朋友？

立马he's my friend。

这就friend了？

蝙蝠侠这么坚定一人，连嘴炮都没，因为俩母亲一个名字就瞬间放下放下了两年的策划？

前面用了接近俩小时来铺垫蝙蝠侠为什么对超人充满恨意，甚至不惜代价苦练肌肉研制武器装甲，却在一句玛莎下惊慌失措，瞬间感同身受成为了超人的好友，这个桥段如同《钢铁之躯》中超人目送他爸在风里挂掉一样，强行挂掉，强行朋友。

真牛啊渣神，真是蝙蝠侠强行大战超人。

在米勒旷世神作《黑暗骑士归来》中，蝙蝠侠和超人有冲分的理由开战，而这个开战理由确实因为俩人在政治理念上的不同必须打，而且这次对决是整部漫画的最终结局，俩人必须有一个人躺着出去，用绿箭侠的话说就是the world's not big enough for both of you。

最最关键的是，漫画中这次对决是两个英雄自由意志和个人价值观的史诗对决，而不是某个跳梁小丑的下三滥反间计，让DC俩头牌的智商都跌落谷底。

漫画中超人始终以一种善良的态度对待这个不知好歹但立场远比超人伟大的布鲁斯韦恩，俩人性格非常分明，一个善良宽厚却是美国政府走狗，一个暴戾凶狠却心怀天下苍生，极具对比度极具看点，整部动画/漫画逻辑和动机非常合理，成就了可能是蝙蝠侠历史上最伟大的一部漫画作品。

可坐拥如此佳作参考，本来只需稍微改变下时代背景结合下当前的政治环境就能讲好这个故事，渣神居然做出如此烂菜。

整体的拍摄感觉相当文艺，文艺到第一段布鲁斯韦恩父母挂掉那段的慢镜头让我起了一身鸡皮疙瘩，犹如在看张纪中的武侠片慢动作。

大量的这样无意义的慢镜头，不仅没有让人感受到那种氛围，反而让人分分钟出戏。

再吐槽反派。

这个lex luthor真是TMD史上最弱的luthor。

这个就不仅仅是导演团队的锅了。

这个艾森伯格真是绝了，能把反派演的如此逗比。

各种夸张的装逼嘴炮和滑稽动作，这是lex luthor？

地球上智商最高的人如此神经质？

看看98年的经典动画《超人蝙蝠侠：最佳搭档》里的luthor，任小丑千变万化他自岿然不动。

艾森伯格要把luthor演成joker？

你觉得你的演技真的可以挑战几乎疯魔化超出人类极限的希斯莱杰？

如此弱逼的反派当然也只能造成一个没有灵魂的毁灭日来给电影收尾。

而在电影剩下的1/4的部分，突然画风突变成为了一部外星题材的打斗片，蝙蝠侠在其中彻底炮灰完全无法加入俩个神与外星BOSS的战斗，无法像动画里运筹帷幄他也只能射射氪石了。

我在看这部电影的时候，时而感觉非常深邃配乐庄严肃穆似乎要进入了高逼格的节奏，时而又突然成为了变4那样火爆的大场面打打打商业片，时而穿越到惊天魔盗团这样的哄小孩装深沉的电影，时而又进入到诺兰的节奏，而在结尾超人死的时候这种感觉达到了顶峰。

在TDKR的结尾，蝙蝠侠为了拯救整个城市而“死”。

其实他确实是死了，至少蝙蝠侠死了。

年轻的罗宾蓄势待发，整个故事完美完结，看的人激动不已。

虽然TDKR其实诺兰有点玩脱不过最后还是收住了，但是TDKR整个结尾无愧于一部经典三部曲的终章，蝙蝠侠的精神在他死后得到了升华。

而这部电影的结局又一次强行升华。

一边是庄严肃穆的国葬，另一边布鲁斯韦恩在跟神奇女侠说find the people like you，然后要fight，问他fight个啥他一脸懵逼说有一种feel。

我TMD也是醉了。

在这个庄严肃穆的音乐下，剧情却进入了《X战警前传》里万磁王和X叫兽一起去寻找变种人的节奏。

如此强行装逼，强行fight，强行蝙蝠侠大战超人，强行把商业片拍成半文艺不文艺的东西，如此”杰作“，如何成为DC正义联盟的启航篇？

如何担负起DC宇宙抗衡漫威宇宙的重担？

有些导演，酷爱装逼，结果装得口碑票房双丰收。

有些导演，兢兢业业，稳稳当当拍部商业片，对得起投资商。

有些导演，同样酷爱装逼，却只能让影迷们毁誉参半，让大多数影评人嗤之以鼻，还让票房扑街。

渣神，您是哪位？

没有装逼的能力，千万别恶意装逼，否则最终的结局就像我们渣神一样，拍出了一部支离破碎，一分钟文艺一分钟商业让人浑然摸不着头脑的《蝙蝠侠强行大战超人》。

分割线影评是我在看完首映第一时间写的，多少情绪化。

以下是更客观对于电影的评价：这部电影就是导演志大才疏之作，心里一腔热血想搞出点高逼格文艺范，每个镜头都透露出文艺，各种宗教隐喻各种梗，无时无刻不想表现出我很深沉我很文艺我很有内涵，但结果就是导演根本驾驭不了。

　　 所以此片在烂番茄的影评人评分只有29%是有理由的，因为在电影的角度，扎克已经一败涂地。

无论单独拎出几个片段多么唯美，多么还原漫画，但作为一部电影，它就是不合格的。

至少给扎克10集美剧才能讲清楚他想讲的东西。

　　 这部电影不能算纯粹意义上的圈钱烂片，而是导演的才华与诚意完全不对等的作品。

诚意有多大，才华就有多差。

最后，票房目前全球8亿已经难破9亿，按照投资2.5亿加上宣发，将将收回成本对于这样的题材只能算失败。

口碑rotten，IMDB，豆瓣时光均为6-7分的平庸之作，其中烂番茄的影评人评价低至28%（说实话我从没见过这么低的，钢铁之躯至少有58%）。

口碑算是完全失利。

无论导演多么有情怀，事实证明，电影票房口碑双折戟。

首先，梦境中大声向蝙蝠侠说路易斯莱恩是关键的那人确实是闪电侠而不是二少（红头罩、二代罗宾杰森托德），首映时因为是在蝙蝠洞里猛地出现一个人，而且还掀起一个红色的全脸面罩，让我第一反应觉得是二少，今天认真看了而且听了声音（壁花少年看了很多遍对埃兹拉米勒的声音还算熟悉），确定是闪电侠，那么整个确实就更说得通了，误导大家了实在抱歉！！！

作为刷过闪点漫画和电影，也在刷不义联盟游戏和漫画的人，深深地做一个检讨！

二刷去确认了一些翻译的错误，首映那天太兴奋写到后来已经不记得了，今天认真总结了一下，只能说相当吐血——1. 克拉克肯特和布鲁斯韦恩的第一次对话，居然就出现了错误，布鲁斯说“可能因为是高谭市和我，对那些穿得像马戏团小丑一样的疯子有过节”，这句影射小丑同时讽刺超人的话，明明在中文版预告片里都是对的，但正片被翻译成了“也许是这城市影响了我们，我们都曾是穿着小丑服的怪胎”——翻译组你给我出来解释解释这什么鬼？！！！

2. 卢瑟跟参议院说，他老爸那幅画应该倒过来，因为魔鬼其实来自天空而不是地下，说“we know better now, don't we?” 意思是“我们现在知道了（威胁来自天空），对不对？

” 被翻译成了“现在感觉好点了吧？

” 不，劳资感觉很不好……3. 超人第一次去踢蝙蝠车，警告蝙蝠侠不准再行动，并说“这次我就放过你”，翻译成“算是我怜悯你”，好吧这个不算太离谱；4. 蝙蝠侠跟阿尔弗雷德说“那个狗娘养的两年前就把战争带到我们的世界来了！

” 被翻译成了“那混蛋两年前就对我们宣战了！！

” 5. “美国历史上最古老的谎言，是‘权利可以赦你无罪’ ” ，应该是“权力可以是清白的”，这句大家都吐槽过了…… 题外话，美国一堆网友吐槽说劳资从来没有听说过这句最古老的谎言；6. 超人短暂离开前跟露易丝说，我一直在“righting the wrong for a ghost”，这句应该是“努力纠正一个死者的错误”（他的养父生前一直不让他使用超能力帮助其他人），被翻译成了“我一直在帮他拨乱反正”…… 翻译大神您是文革年代来的吗？？

7. 韦恩庄园里出发前的对话，布鲁斯跟阿尔弗雷德说，“this is my legacy”，意思是“这是我能留给世界的遗产”，被翻译成了“留个念想”—— 这只能说不够了解美国文化，美国人经常会提及legacy，就是你要给这个世界留下什么；每届政府卸任之前也爱总结自己给社会留下了什么legacy，“留个念想”意思差得还是很远吧……8. 蝙蝠侠拖着氪石长矛走向超人准备下手前，说“这个世界不会跟你讲道理，除非你来硬的”（这是高谭哲学），被翻译成了“世界不会有意义，除非你掌握了它”，活生生地变成了一个可怕的官迷；9. 蝙蝠侠去救超人老妈，超人去找卢瑟，这时卢瑟引用了《爱丽丝漫游仙境》的典故（电影们都好喜欢引用这个童话）“late late，says the rabbit. right？

rabbit”，应该是“（兔子带着爱丽丝去参加疯帽子的茶话会）兔子说，我们迟到了、迟到了。

对吧，兔子？

” 居然翻译成了“兔儿爷”！！！！

我给南方的同学们解释一下，“兔儿爷”在北京话里是“男妓”，也就是现在说的“鸭”！！！！

10. 超人的葬礼上，布鲁斯说“他活着的时候，我让他失望了”，被翻译成了“他活着的时候很失望”，活生生地把蝙蝠侠的忏悔，变成了大超的腹黑。

11. 还有就是一直把超人所在的城市“大都会”翻译成“市中心”，不过这个我倒是可以原谅，因为电影里高谭市跟大都会实在离得太近了，说市中心感觉没什么违和……以上是我留意到的比较大的错误，还有一些很细小的比如什么“脏弹”翻译成“核弹”之类的都不强求了真是……＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝以下是首映影评的分割线＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝好了，我看完首映回到家了，现在可以真真正正地回答这个问题了。

我一边打字一边手还在微微发抖，但我会尽量用克制的心情和不剧透核心情节的方式来回答。

先说一说那些“意料之中”：1. 当漫威以水银泻地、横扫一切的成功在全球公众心目中定义了“超级英雄电影”以后，我们必须给DC的超级英雄电影们重新开一个门类、重新给一个名词，否则当观众抱着既有的“超级英雄电影”观影心态入场后，用不着十分钟他们中至少一半人就会发现必须调整自己的期待，这对观众来说是不公平的。

我想来想去，也许这个新的门类应该就叫做“漫画电影”；相比当下定义中的“超级英雄电影”，“漫画电影”首先考虑的是影像和叙事的风格化，而这种“风格”将无限接近其取材的漫画原著，这也许意味着视觉呈现不那么友好、没有科学分布的笑点、节奏也完全服务于主题。

对于这种“漫画电影”，其实不必担心如果不了解漫画原著就会没有愉悦，相反漫画作为一种门槛极低的通俗读物，是不会给你设置什么理解障碍的，只要你完全抛开对“超级英雄电影”的固有期待，还是会有一番享受的（只要不是绿灯侠和新神奇四侠），你充其量也就看不懂一些电影里隐含的彩蛋而已，那是为没有人生的死宅们准备的，你不会有什么损失，毕竟他们没有女朋友。

2. 一部漫画电影要如何成功？

对于那些主要角色的公众知名度不高的漫画电影来说，趣味是唯一标准，300和守望者是两个刚好相反的例子；而对于拥有超人和蝙蝠侠这样知名度角色的电影来说，还需要顾及人们对角色的既有印象，也就是说，哪怕我如上文所说抛开了对“超级英雄电影”的期待，《钢铁之躯》的超人也不像超人啊！

而BVS就完全避免了这个问题，多谢伯顿和诺兰（舒马赫你走远一点）的功劳，把《钢铁之躯》里的超人放到一个以蝙蝠侠为视角的故事里，任何人都不再会觉得违和了——这可不是我臆断的，这是完场后，我听漫迷和他们非漫迷的女朋友们的交谈而得出的结论（啊哦，人家还是有女朋友的～）；3. 我要说这点是我意料之中你们会说我装逼么——大本出色地完成了他的任务！

他的蝙蝠侠是全片最好的角色！

为了不引战我绝对不说他比贝尔版更好，我就说他跟贝尔版一样好！

大本、基顿和贝尓分别从三个不同的角度为我们诠释了一个立体丰满的蝙蝠侠，谢谢你们！！！

接下来大本的三部曲简直跪地以待！

4. 扎克施奈德诗意的镜头语言和力透幕背的动作场面又一次满分呈现，漫迷们放心大胆地去看吧，每一个、我是说每一个、无论是黑暗骑士归来还是红色之子还是不义联盟还是另外那部，你们想要看到的经典画面，扎克施奈德都像一个经验最丰富的情人一样完美地带给了你，让你魂飞天外欲罢不能；而关于动作场面，如果你跟我一样不满诺兰拍的动作场面那种竹棍敲鸡腿一般的动作音效、永远不见血的厮杀、二踢脚爆炸一般的枪战（我不是诺兰黑我是爱得深沉），那么你会喜欢扎克施奈德的，这可是拍过300的人；5. “拖拖拉拉”、反复铺陈的节奏依然将是最不讨喜之处。

扎克施奈德拖拖拉拉会有人意外么？

扎克施奈德喜欢让他的人物自然而然地到达情绪的顶点、水到渠成地做出选择、忍无可忍地挥出拳头，而不是被情节牵着走，这大概是扎克施奈德与“超级英雄电影”最大的不同。

考虑到这一点，同时考虑到他要讲清楚《钢铁之躯》以后美国主流媒体的态度、普通老百姓的态度、美国政府和军方的态度，以及布鲁斯韦恩老爷的身世和他对超人成见的由来和导火索，超人对自身处境的看法和对蝙蝠侠这一存在的看法，毁灭日这怪物的由来，以及神奇女侠和正义联盟其他人、甚至下一集大反派的暗线，我觉得他已经相当不拖拉了。

但可以预见的是，反复铺陈导致的前半部分“沉闷”、节奏“拖拉没有看点”将成为被人吐槽最猛烈的地方。

那么接下来说说那些“意料之外”：1. 全片最高潮的转折点，超人与蝙蝠侠的和解，居然交给了一句暗语！

是的，没有任何人，包括蝙蝠侠和超人，都没有明确地解释为什么他们突然达成了和解。

从全片一开始，蝙蝠侠就没有否认过超人其实是在尝试做“对的事情”，但他忧虑的是超人因为是外星人而且太过强大，在做对的事情的时候总会罔顾普通人的安危，与蝙蝠侠自己的“精准打击”相比，超人这种行使正义的方式本身就是一场灾难。

而接下来莱克斯卢瑟的一系列陷害，让蝙蝠侠更加坚定了这种看法，以至于要冒着生命危险对超人痛下杀手，而就在冲突达到最顶点的那一刻，他突然发现了，原来超人和他一样是有感情的有同情心的、也敏感也脆弱的，他也是一个“人”！！

这时蝙蝠侠放心了，只要是“人”就是可以合作可以引导的，于是冲突顿时和解了。

而他是怎么发现的呢？？

电影里没有明说！！！

虽然暗示得足够充分，虽然话就在嘴边，但谁也没说出来。

这要放在其它商业片，就算主角自己不解释，也会跑个摩根弗里曼出来解释啊，简直太考验观众的耐心了（不是考验悟性，是考验耐心），我真的为此捏了一把汗；2. 蝙蝠侠和超人的打斗不像传说中那样太短，反而让我觉得还可以更短一点，因为计算精确如蝙蝠侠，能五分钟解决战斗的，又怎么会拖到十分钟？

3. 毁灭日的特效居然做得那么差劲，绿巨人简直甩开一条街，何况你还是在晚上，人家是在白天！

这个没什么好说的，烂就是烂；4.盖尔加朵的神奇女侠成了最大的加分项！

这条确实在我意料之外，此前我只求她做到不功不过就好了。

结果最后她披挂上阵的时候，我汗毛都竖起来了，影院里有了按捺不住的零星掌声；5. 这个莱克斯卢瑟真是看不懂，导致反派部分显得不够劲儿，他最后还是秃了，所以他还是莱秃而不是儿子，但这是一个前所未见的莱秃，他对超人的仇恨原因在影片里有比较形而上的解释，然而他又并不是黑暗骑士里面小丑那样象征意义上的反社会人格，但从他讲普罗米修斯的故事开始，你就会发现他其实背后有个更大的阴谋，但这个阴谋是从何时开始的，又是从何时开始影响他的性格的并不清楚。

你大可以认为这是续集的伏笔（也确实是）。

仅从这部电影来说，我们看到的是一个极为神经质的莱－tobe－秃，动机不够有说服力，手段也不见得十分高明，但却什么都在尽在掌握，而且居然什么都知道，我是说，他、什、么、都、知、道！

连YOU LET YOUR FAMILY DIE能够成功触怒蝙蝠侠都知道（但这个梗的来龙去脉在电影里并没解释），真是you know everything, lex，看来只有一个解释，就是Jimmy Kimmel告诉他的……总结：这是一部适合抛开以往“超级英雄电影”观影经验去观看的一部电影，你可能会被XXX大战XXX的标题误导，而在二十分钟后开始不耐烦，但放松心态慢慢看，这是一部内心丰富的好电影，值得送给内心丰富的你。

正经影评结束，以下是无伤大雅的剧透和不负责任的吐槽：1. 二少有出场哦！

二少有出场哦！！

（经过跟其他人的讨论，这条存疑，等我二刷确认吧）2. 露易丝莱恩仍然和超人是情侣，蝙蝠侠有向神奇女侠暗示猫女的存在；3. 天启星类魔确实有出场，但不是你们想的那样哦；4. 莱克斯卢瑟在酒会祝词中讲述了普罗米修斯的故事，在场的某位宙斯女儿露出了微妙的表情，不知道我们人类流传的版本不对还是想起了什么；5. 这个阿尔弗雷德确实更屌，但也没有我们期望的那么屌；6. 在这个设定里，高谭和大都会离得好近，简直比朝阳到海淀还近；7. 某人可以在世界任何地方瞬间听到女朋友的呼救而瞬间赶到，但换作自己老妈就……8. 谢耳朵可以闭嘴了：生活大爆炸第一季里谢耳朵吐槽过超人从下往上飞行接住露易丝其实会把她切成三块的问题，BVS完美地解决了这个问题，他先跟她一起往下飞，两人等速以后再抱住了她；9. 韦恩庄园毁坏成了一堆瓦砾，没有说明为什么；10. 在超蝙大战和毁灭日大战中，电视媒体都不断强调战斗地点没有平民，洗白得好勉强（老百姓：我们要的是安全感，懂吗？

）；11. 美国军方把《钢铁之躯》里的氪星飞船这么大个国家机密就这样放在市中心的蔬菜大棚里，连个工事都不修，所以出了事也不好意思继续怪超人了；12. 我想说按照漫画设定，你们那个办法是根本搞不死毁灭日的…… 不过算了，反正按照这个剧情丫也不算正儿八经的毁灭日……13. 字幕有至少两处完全翻错的地方，然而我写到这儿已经想不起来了……等我周日二刷以后再补充吧……14. 我去看的那个影院IMAX放映机出了问题，画面是红色的，重启了四次才正常，你奶奶个猫头鹰法庭啊…… 看到此经历发现与我同一间影院的请留言握手……＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ＝＝ 以上是首映归来的分割线 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝Q：这部电影和以前的超人电影和蝙蝠侠电影是什么关系？

A：《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（以下简称BVS）可以视作《钢铁之躯》的续集，两者的世界、时间和人物设定保持一致，但与此前所有的超人电影和蝙蝠侠电影都没有关系。

Q：这个新的超人为什么和以前一般印象中的超人不一样？

A：美国流行文化中有很多icon陪伴了好几代人，比如超人、美国队长、变形金刚、星球大战…… 而他们流行数十年的秘诀，无非就是让一个耳熟能详的名字不断地跟随社会潮流改进而已。

哪怕我们自己的孙悟空，也有吴承恩的孙悟空、六小龄童的孙悟空、周星驰的孙悟空、大圣归来的孙悟空……钢铁之躯和BVS里这个“新”的超人，其设定基本与DC目前连载的NEW52系列里的超人保持了一致。

美漫与日漫最大的不同，就是同一主题同一人物甚至同一事件都由不同的作者进行集体创作，这是一个典型的长尾效应，繁多的支线和角度里总有一个是你喜欢的，然而这也会带来一个很严重的问题，就是对新上手的读者来说门槛太高，把主线弄清楚都殊为不易，更不要说要了解一下支线都在发生些啥了。

于是每当公司觉得是时候降低门槛、又或者不同故事间自相矛盾太多圆不回来、又或者角色设定是时候跟随潮流改革了的时候，就会开始大洗牌，平行宇宙之间的互相吞噬、多重时间线的碰撞重启之类的，然后把所有设定回到最原初的起点，重新开始讲故事，悄然引入新的设定。

2011年，DC官方重启了旗下所有主要漫画系列，将此前的期数全部归零，发行了52本从第一期开始算起的漫画，称为“NEW52”。

在NEW52里，所有漫画对超人的设定都保持着一致，身世部分没有变化：超人生父乔艾尔出身于氪星最显赫的科学世家，因为发现了“幻影地带”而位列氪星最高统治机构“科学委员会”，他证实了氪星的地核极不稳定随时可能毁灭，希望委员会能够制造太空飞船拯救氪星人类，单被视为散播恐慌，于是乔艾尔只来得及制造一个小型飞船，把自己的儿子卡艾尔送到了地球上，成为了后来的克拉克肯特，也就是超人，但其后的部分改动较大——－ 超人的养父母、堪萨斯州老实巴交的农民肯特夫妇一直教育他隐藏起他的超能力，不要被人发现是外星人，然后在他高中时，夫妇俩双双因车祸去世，这是与以往的超人最根本的不同；－ 生身父母和养父母均过世，加上身处异星，对自己能力的困惑，让年轻的超人性格变得孤独、沉闷、暴躁甚至有点阴郁，与此前版本中中西部农场青年阳光、傻气、老实的郭靖式超人非常不同，在他决定抛头露面去行侠仗义以后，曾被莱克斯卢瑟抓住做非常残酷的人体试验，让他更加不轻易信任他人、更封闭自己的内心；－ 到了大都会以后，超人并非一直是星球日报的记者，一开始是因为门槛太高进不去，后来是因为不满于传统媒体被利益集团把控，于是辞职成为了自媒体作者（看，是很与时俱进吧）；－ 如今的超人并没有跟路易斯莱恩恋爱结婚，在几乎所有的超人电影里他俩都是一对儿，90年代的电视剧集《路易斯和克拉克》第一季在国内以《超人》之名热播，结尾是超人向路易斯求婚，因此也算是国人最熟知的美漫CP了，然而在NEW52里，他们只是朋友而已，路易斯另有男友，路易斯的老爹莱恩将军对超人也一直抱有极深的敌意。

在最新的几期漫画里，路易斯为了超人不受到反派胁迫，而背着超人向全世界公开了他的秘密身份，导致两人关系彻底破裂。

在NEW52里，超人的女友是神奇女侠，最好的朋友则是那个摄影记者吉姆奥尔森；－ NEW52里超人的制服换了好几套，刚出道的时候他穿着一件有S标志的蓝色T恤衫和牛仔裤，后来是一件氪星的战斗服（跟《钢铁之躯》不一样，是非常鲜艳的蓝色，而且有立领，共同点是没有外置内裤），可以在几秒钟之内从粒子状态组成一件装甲覆盖全身，这件战斗服后来毁掉了，超人不知道从哪儿搞了件新的。

最新几期里，超人因为失去了超能力，所以穿回了蓝色T恤衫和牛仔裤；－NEW52里超人有了新能力：超级耀斑（SUPER FLARE），说白了就是以往他只会从眼睛里发出热射线，但如今他可以把全身所有细胞储存的太阳能量全部爆发出来，把方圆四分之一英里内的所有东西烧成灰烬，副作用是会让他在此后的24小时内变成普通人。

Q：这个新的蝙蝠侠与以往的蝙蝠侠有什么不一样？

A：上面说了，DC的NEW52把所有旗下的主要英雄漫画都重启了一遍，蝙蝠侠当然也不例外。

讲到蝙蝠侠，诺兰的三部曲是无论如何逃不开的，但要注意的是诺兰三部曲吸收的是整个蝙蝠侠漫画世界的核心精神和经典桥段，其故事脉络其实跟任何蝙蝠侠漫画都不一样，跟NEW52就更是完完全全两回事了。

但问题就出在诺兰三部曲实在是离得太近，而且太成功，刷新重来对DC来说完全是没有必要的冒险，而且《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》接下来的续集是正义联盟的故事，而正义联盟里那个智慧、财富、性格、经验都在全人类巅峰的蝙蝠侠，显然不能是跟这个超人一样刚出道的愣头青，所以BVS里的蝙蝠侠完全放弃了NEW52的设定。

那么这个蝙蝠侠出自哪里呢？

是蝙蝠侠漫画史上最经典的1986年出版的《黑暗骑士归来THE DARK KNIGHT RETURNS》。

这里讲两句题外话，美漫有个类别叫图像小说（GRAPHIC NOVEL），在常规漫画之外独立成篇，内容完整而且相对较长，情节有更强的故事性、绘画有更浓的艺术风格、主题有更高的思想性，一言以蔽之：bigger than 逼格，特别适合拍成电影，比如《300》、《守望者》、《V字仇杀队》。

蝙蝠侠世界里出了好几本图像小说成为传世经典，比如黑暗骑士归来、漫长的万圣节、第一年、无主之地、缄默等等。

诺兰三部曲第一部的骨架来自《第一年YEAR ONE》，第二部双面人的部分来自《漫长的万圣节THE LONG HOLLOWEEN》，第三部糅合了《黑暗骑士归来》和《无主之地NO MAN’S LAND》，但《黑暗骑士归来》诺兰只取了一点点影子，这就给BVS留下了巨大空间。

《黑暗骑士归来》的作者是弗兰克米勒，《300》和《罪恶城市》的作者，讲的是已经退休的布鲁斯韦恩，因为在一个炎夏里新兴的变种帮横行高谭市，警察局长吉姆高登退休，同时双面人再次堕落，而重操蝙蝠侠旧业，谁知蝙蝠侠的复出让已经失去意志的小丑也重燃犯罪的兴致，另一方面美国政府惊恐于超级英雄又出现在民间，而勒令超人去规劝蝙蝠侠。

最终变种帮被蝙蝠侠打垮收编、双面人重新回到监牢、小丑自杀身亡，而超人与蝙蝠侠在高谭街头展开了一场决斗。

蝙蝠侠竭尽生平所能把超人揍得鼻青脸肿，然后假装心脏病发死去。

与《守望者》一样，《黑暗骑士归来》也将时代背景设定在美苏冷战的焦点古巴导弹危机前后，特殊的历史环境和阴暗的美国浮世绘，让它们拥有了远远超越超级英雄漫画的内涵和价值。

《守望者》中罗夏与曼哈顿博士的争执，正如蝙蝠侠与超人的决斗，充满了隐喻。

那么总结一下，这个脱胎自《黑暗骑士归来》的BVS蝙蝠侠，设定是什么？

－ 他比此前我们看到过的蝙蝠侠都要更老一些，不过《黑暗骑士归来》里的设定是五十岁，应该还不至于这么老；－ 他的蝙蝠装甲造型几乎完全取材自《黑暗骑士归来》，比起诺兰的超级士兵战斗服、波顿的古典板甲服和舒马赫的男色奶头服，这一身将显得格外饱经沧桑，且有一种中老年人的略微松弛的肌肉感；－ 他与超人决斗时的机械装甲，是为了在力量上与超人匹敌而精心设计的，除了力量碉堡以外还有给超人准备的各种小惊喜，缺点是动力续航方面相当不济，1986年的原作中就有，所以重要的事情说三遍：不是为了跟风钢铁侠！

不是为了跟风钢铁侠！！

不是为了跟风钢铁侠！！！

－ 从预告片和片花来看，这版的阿尔弗雷德既不是来自于NEW52也不是来自《黑暗骑士归来》，而是来自2012年的平行宇宙系列《一号地球》，一号地球的阿尔弗雷德曾在英国皇家海军陆战队服役，然后在韩国首尔的一家安保公司工作，与布鲁斯韦恩的老爹托马斯韦恩是旧相识，在托马斯韦恩竞选高谭市市长的时候被请来保护他们全家的安全，结果托马斯韦恩夫妇双双丧命后，这个跟蝙蝠侠差不多能打、瘸着一条腿的阿尔弗雷德就留下来成为了蝙蝠侠的管家，这个设定与原本七部电影的阿尔弗雷德反差最大，会有新鲜感；－ 从预告片可得知，BVS的蝙蝠侠已经有过至少两个搭档，也就是罗宾，第一任罗宾迪克格雷森后来自己单干成为夜翼（NIGHTWING），第二任罗宾杰森托德被小丑杀死，也就是预告片中出现的被涂上“HAHA, THE JOKE IS ON YOU”的那套装甲的主人，目前尚不清楚电影里夜翼以及后来继任的罗宾们会不会出现。

第二任罗宾之死是蝙蝠侠生命中一个非常重大的悲剧，对其性格的影响可以说仅次于他父母的死，在NEW52中也依然保留了这一设定；Q：蝙蝠侠和超人为什么会有矛盾？

他们的关系到底怎么样？

A：简单地说，他们俩是DC世界第一CP，而且曾经拥有一个专属称号叫做“世界最佳搭档”（WORLD’S FINEST，这称号现在不光是他俩的了），克拉克肯特的超人和布鲁斯韦恩的蝙蝠侠，始终都是彼此最信任的人。

但同时，他们俩的对抗也是DC永恒的主题之一。

第一个原因，也是最浅显的原因，就是超人的力量太过强大，而影响他的方法又如此之多比如红氪石和魔法，所以蝙蝠侠必须对他保持绝对的警惕，要保证一旦超人出现问题马上会被阻止，否则人类就将毁于一旦；而第二个深层次原因，就是超人并不能设身处地地感受到普通人类的痛苦、软弱、恐惧和屈辱，他很多时候扮演的是上帝的角色，因此蝙蝠侠并不信任他能够做出对人类来说最好的选择，而不是神明式的想当然。

在NEW52的《蝙蝠侠与超人》连载的第一集有这样的序幕：克拉克肯特作为记者去高谭市找富豪布鲁斯韦恩，路遇一个小孩被其他小孩欺负，克拉克当然救了小孩，布鲁斯讥讽克拉克说你能保证他每次被欺负的时候你都在场吗？

如果下次你不在，他只会被欺负得更狠。

克拉克问那你的解决方案是什么？

布鲁斯说我会让那孩子学会怎么打回去。

——说到这里可以明白，蝙蝠侠不信任的是自以为能够帮人们做出决定的权力，无论这个权力的面貌是正义还是邪恶、是独裁还是民主、是法律还是议会、是超人还是总统。

蝙蝠侠作为唯一一个完全没有任何超能力却成为正义联盟核心、并被认为唯一没有弱点的英雄，他代表着普通人类所能够达到的体能、智力、理性、坚忍的最高峰，因此他做的事情几乎从来都是绝对正确的，蝙蝠侠只相信自己，代表着人类应该遵从自己内心的智慧和理性，不盲从不崇拜不轻信不动摇。

然而站在超人的立场，他对蝙蝠侠那套凌驾于所有法律和秩序之上的个人信条也不尽以为然，原因跟蝙蝠侠不信任他也一样，他也并不觉得蝙蝠侠能够永远正确，甚至觉得蝙蝠侠有时跟人类史上的独裁者们没有太大的区别。

基于双方面不同的立场，于是就出现了以下的一些情况——－ 高谭市陷入彻底的无政府状态后，超人试图用自己的能力帮助人们重建生活，然而很快发现人性的阴暗和猜忌，不是靠超能力可以解决的，很快沮丧退出（《无主之地》）；－ 有身孕的妻子路易斯莱恩被害身亡后，超人开始建立全球独裁，由他来强迫全世界达成和平，并招募超能力队伍来铲除那些持不同意见的人，建立一个高压下的乌托邦世界，最终被蝙蝠侠的地下抵抗组织和来自平行宇宙的超人推翻（《不义联盟》）；－ 美国政府对蝙蝠侠罔顾法律的擅自行动感到担忧，害怕会在全国引发无政府主义狂潮，要求超人去阻止蝙蝠侠，蝙蝠侠愤怒地指出权力只在乎自己的地位，而并不曾真正在乎普通人的疾苦，并与超人正面决斗，并一度打败了超人，规劝他不再听令政府（《黑暗骑士归来》）；－ 人类不满于传统超级英雄只将罪犯们绳之以法却最终不能一劳永逸，选择了一群更激进的抓到坏人直接杀死的新英雄，超人黯然退休，然而多年后，全人类成为了新超级英雄们高压统治下的傀儡，蝙蝠侠则一直在地下抵抗。

在新英雄引发的一次核爆后，超人重出江湖将新超级英雄们关进监牢，但蝙蝠侠并未参与，告诉他一帮超级英雄取代另一帮超级英雄并不是人类需要的。

新老英雄在监牢里发生大战，恐惧的人类要求联合国发射核弹将新老英雄一起杀死。

超人带着幸存的少数超级英雄找联合国要说法，蝙蝠侠告诉他，人类的命运只能由人类来决定，任何超级英雄都不能代劳，同时人类也不值得被信任，总会伤害彼此，所以超级英雄只能游走在两者之间的边缘，根本没有一劳永逸的办法。

（《天国降临》）因此，要总结一下的话，其实超人和蝙蝠侠的矛盾，就是“我们究竟是否需要英雄？

”“需要什么样的英雄？

”这两个问题吧。

但正因为超人和蝙蝠侠都对这些问题有着深刻的认识（虽然未必有答案），所以他们才信任对方，不仅信任对方能够帮助自己，更重要的是能在自己失控的时候阻止自己。

二号地球的超人甚至主动把氪石交给蝙蝠侠，这就是世界最佳搭档间的默契。

Q：漫画世界里普通人们对蝙蝠侠和超人的看法各是怎么样的？

A：对蝙蝠侠的评价一直都比较两极化，《黑暗骑士归来》里用相当大的篇幅，描述了媒体里对蝙蝠侠完全不同的两种看法，一边认为蝙蝠侠的行为本身就是犯罪但他自认为比其他罪犯要高等，所以才招惹了这么多小丑这样的超级罪犯；另一边认为蝙蝠侠并不是犯罪的源头，犯罪本身就一直存在，蝙蝠侠给了普通人反抗的勇气。

而对于超人其实以前一直都蛮正面的，毕竟美国精神的象征嘛。

不过在NEW52里，新的超人可就不那么招人待见了，由于超人的能力实在太强，所以给他设计的反派动不动就是那种能毁灭全球的不明生物，因此人们谴责说还不都是因为你在地球上所以他们才跟过来的？

你就不能离开地球去别的地方打吗？？

后来有一些明确说我就是冲着地球来不是冲着超人来的反派出现，超人的舆论处境才好了一点。

结果他又被毁灭日（DOOMSDAY）附体，成了一个超级怪物，人们又开始嚷嚷说你看你这么强万一变坏了谁能阻止你啊？？

毁灭日的问题解决后，他又突然失去了超能力，而且秘密身份克拉克肯特被全球曝光了，于是引发了罪犯们疯狂的报复和追捕，变成了一条落水狗，也算有史以来最心酸的超人了。

Q：BVS电影里的反派是谁？

A：目前看有两个反派，一个是莱克斯卢瑟，但不是以前超人电影里那个光头，而是他的儿子小莱克斯卢瑟，什么设定目前不大清楚，按他老爹的设定应该不是顶级富豪就是顶级科学家。

另一个是毁灭日（DOOMSDAY），这个怪物来自氪星，其诞生早于与超人同一个物种的氪星人类，并曾接受过氪星史前文明的基因改造，变得以杀戮和毁灭为唯一目标，不仅无法被彻底杀死，而且会在不断的战斗中不断地进化。

曾经和佐德将军（《钢铁之躯》里的反派）一起被关在幻影地带，BVS里是怎么被放出来的，与佐德将军有什么关系，其起源将怎么解释，都尚不清楚。

毁灭日曾经杀死过超人，是DC世界中著名的大事件，同时超人也是唯一能打败毁灭日的人，但就算超人也无法彻底摧毁它。

Q：神奇女侠是谁？

跟超人和蝙蝠侠什么关系？

A：神奇女侠WONDERWOMAN本名戴安娜普林斯（DIANA PRINCE），和另外两位加起来并称DC三巨头，其实地位和影响力要比隔壁公司那位红头发女士高很多很多，可惜电影出来得太晚。

BVS以后，神奇女侠会有单独的电影，所以还不知道会怎么讲述她的故事，基本起源是：她是宙斯与亚马逊女王的女儿，居住在一个叫天堂岛的地方，跟随着一个误入天堂岛的美国飞行员来到美国，后来成为亚马逊族与人类之间的和平大使。

神奇女侠的整个故事设定都基于希腊神话，在NEW52的最新剧情里，神奇女侠成为了新的战神。

她长生不老、会飞、刀枪不入、几乎对精神攻击免疫、有超视力、精通几乎人类所有语言、能跟动物交流。

至于格斗技能更是全DC第一名，毕竟她就是战神嘛……她有很多装备，都是诸神打造的，最出名的是真言套索，绑上谁谁就无法撒谎。

由于从小受到的教育、以及本来就是神的原因，神奇女侠比超人更加不能体会普通人的软弱和恐惧，性格非常好斗，以至于在《天国降临》和《不义联盟》里几乎就被写成了一个杀人狂，但其实本传里还是很善良很包容、并且一直在成长的。

至于她和另外两位的关系嘛……（请看我八卦的脸）…… 在以往不同的故事线中她和两人都有过情史，不过在NEW52里，她和超人两情相悦正打得火热，而且这段恋情全世界都知道了。

Q：DC的超级英雄电影会跟漫威一样成功吗？

A：坦白说，我并不认为DC的电影会跟漫威“一样”成功，因为漫威走的是合家欢路线，而DC整体都是成人向的，无论是分级还是后期口碑乃至周边售卖，肯定都会有所损失。

但坦白说，DC的人物号召力其实要比漫威大很多，漫威能称得上一线的其实只有蜘蛛侠和XMAN，美队、钢铁侠和雷神什么的其实已经flop了好多年，纯粹是被电影救起来的，而偏偏蜘蛛侠和XMAN的版权到现在都还没扯清楚。

《绿灯侠》悲剧到主角都叛逃到对面漫威家去了，《钢铁之躯》票房口碑都不算成功，2017年的《神奇女侠》尚属未知，蝙蝠侠短期内不可能再重启，闪电侠已经在电视上不温不火地播了两季，但DC连《自杀分队》这样的支线拉出来都能high翻一片，还是有很多宝藏可以好好挖的。

其实超级英雄真的有联动效应，现在大家都不记得钢铁侠二三、雷神一、美队一、绿巨人一二其实是很烂很烂的了吧，至于神奇四侠，呵呵……所以DC只要有一两手打得漂亮，翻身还是大有希望的。

虽然绿灯侠和水行侠这种完全不接地气的设定拍成电影很难不扑街，但也还有中二高中生拯救世界的沙赞，和黑人少年运动员变身高科技电子人的钢骨这样的年龄段和政治都很正确的好题材嘛。

没看任何剧情介绍没看任何广告，在电影院看到了海报就告诉小朋友下次我们看这个吧，小朋友很愉快的答应了，然后就一直不停的追问：蝙蝠侠和超人到底谁更厉害呢？

谁会被打败呢？

我只说：两个都很厉害，到底谁被打败我也不知道。

可是小盆友不答应啊，一边肯定的告诉我超人会赢，一边还非得让我也给他们两分个高下。

然后我只好跟他说：他们两个人谁都不会输的，到最后两人肯定会成为朋友，会一起携手对抗强敌。

看完电影出来小盆友就一脸崇拜的对我说你真厉害呀，猜的真对唉。

哭笑不得，我真的一点都不厉害，这本来就没什么好猜的啊，看到名字就知道结局的故事。

为这部从立项开始就期待的片子献出处女长评［羞羞脸］立项伊始，我就关注着BvS；也是从立项伊始，关于这部片子的争议声就没断过。

对于扎导水平的质疑，对于大本的质疑，（要不是咱们gg姐姐这么漂亮估计也得被骂惨）预告出来后对于情节的质疑...反正好像不黑黑这部片子就不懂电影一样。

呵，反正国外脑残宅们管不了，但是脑残宅们预告出来后基本就闭嘴了。

反而国内不少同志们还在坚持不懈地黑，却什么关键点都说不到。

埋着头黑扎导和大本，我就想问问，看过几部人家的作品啊就开始balabala？

钢躯确实剪辑略显混乱，扎导片子两小时以上都有这个毛病（没错这一部也有点）。

就开始跟诺兰比，卧槽你拿全好莱坞最会讲故事的导演来跟扎导最弱的地方比，有意思吗？

扎导的画面那么漂亮那么有质感，扎导的打斗甩诺兰好几个纪元，怎么不去比啊？

我还是要重申那个观点，我非常喜欢诺兰，蝙蝠侠三部曲是最爱三部曲没有之一。

但是诺兰真的不是什么拍高智商片子的导演，他的牛逼之处就是在于能把故事碎片化铺散后还能环环相扣理的非常清楚。

然后让观众看完之后觉得自己很聪明...所以能不能别上来就说扎导怎么怎么差没诺兰好，试着关静音看看蝙蝠侠三部曲的打斗部分，不笑出来的话真是大神了。

扎导有毛病，剪辑混乱讲故事啰嗦就是他最大的毛病，这是必须要正视的一点。

守望者基本上照搬漫画所以成为神作，但是导演剪辑版中加入的黑货船传奇部分与原版搭配的也是很精彩，所以扎导天分还是有的，看看什么时候再爆个种吧。

甚至有可能，他拍出来的东西只有他自己才能剪的最精彩。

而且，讲故事乱最大的锅不应该让导演来背，编剧都不去管吗？

哦对，钢躯的编剧就是诺兰。

万事开头难，介绍人物的第一部总是比较艰难，还是那句话，天天说杯面三部曲的，有多少看过侠影之谜的？

平心而论，那部也就是一般般吧，在诺兰的一众神作里面甚至得排在倒数吧？

隔壁的美队1雷神1，也都真的是水片，至于绿巨人，换了仨演员了也没人注意到。

钢躯是超人系列重启，而BVS又作为正联的铺垫，讲的东西碎也是在所难免的。

当然这并不是本作叙事方面差强人意的借口，只是指出略显混乱也是情有可原的。

153分钟，超蝙两个主要角色，莱秃（哦好吧刚开始没秃），Lois，女侠，阿福一票次主要角色，自杀小队内容植入，闪电海王钢骨三人短彩蛋，末日，超人爸妈，还有那个悲催的女议员以及炸死他的人，星球日报社的职员...每条线都是极为丰富的可拓展的。

扎导拍出来后确实感觉还有很多意犹未尽没说完的地方，可是这也不是守望者，能让你随便剪出四个小时来，所以这点扎导确实需要提高。

这里给冈本大美女另起一行，死的好冤台词好少...但是那几个镜头实在漂酿呢。

说了这么多缺点，该夸了。

上一部我看的imax，出来后觉得吓尿了。

我真的是没有想到过电影里面打架可以这样打。

说头晕的，说拆迁队的，超级英雄不就应该这样打吗？

眼花缭乱令人窒息。

有人说扎导有后台，我觉得现在找不出另一个导演能把打斗场面拍的比他漫画感更强了。

所以华纳才坚持用他。

而这一部，为什么我如此之期待。

文戏即使为负，超蝙两人的打戏让扎导拍也足够让人期待了。

而后又确认将会出现女侠、末日，这样一场战斗实在是令人无比期待。

而看完电影后，我对扎导的喜爱更是又上一层。

钢躯中靠特效堆砌的打戏，精彩万分。

而本作中的大亮点，则是老爷的打斗。

这时候又要把诺导拎出来对比了。

三部曲的老爷，近身搏击炒鸡强大，除了久疏战阵被大光头断背以外没怎么输过。

但是，老爷最强的不是近身搏击（肉搏的话老爷打不过孩子他妈），而是人类最强的策略力。

虽然三部曲中也有取证探案等情节，但是就像凯恩爷爷的阿福所说，把你的设备给警察他们会做的更好，老爷的缜密推理完全没有呈现（天天光顾着纠结去了）。

而BvS中，老爷跟超人的打斗，一步步把超人诱入自己设计的陷阱中，对于局势的预判实在是超神。

而在营救超人养母的时候一挑群，更是无比精彩。

我单兵比你们都强，我的装备也比你们都强，我的打斗策略也比你们都要强。

与之形成鲜明对比的就是超人的啊啊啊啊啊啊啊吼叫硬刚。

两部以来，超人的打斗永远是跟人对抡，遇见抡不过就靠赤诚之心。

你看人家老爷，末日来了我就躲，跑到身后打黑枪。

老爷借助氪石打超人的时候，你就发现超人真的一点格斗技巧也没有，没了钢铁之躯就是一个五四青年。

这个细节设定，我给扎导一百二十分，不怕他骄傲，就希望他继续。

而说到细节，老爷的战甲设定真的是神了，还原漫画并且略有改进。

而末日被打中后开始长外骨骼，这个细节还原实在是让人欣喜，扎导真的是爱漫画爱到骨子里啊。

小视频里面对于闪电的诠释，真的是独一无二，炫酷至极，说明扎导真的是认真读了漫画并且认真思考了，想到了如何改进。

（当然把海王设计成这个样子咱们还是观望观望）大本的杯面，说实话本次并没有什么要求演技的地方，因为毕竟还算是超人电影，疯狂挖掘杯面内心什么的也不合适。

不过我觉得传上战甲的大本确实不错，毕竟下巴有戏的男人。

算是圆满完成任务，后面希望继续表现，反正我现在已经基本忘记贝尔了，提起老爷就是现在的大本（我好喜新厌旧啊）。

gg姐姐的女侠，我的妈呀从此之后对于gg只有爱了。

当时选完gg当女侠的时候我就想过，以色列特殊国情造就的以色列女孩，其实很贴合女侠的背景。

一出场，美，实在是美；而看完全片后，我觉得这可能是电影史上最成功的对漫画角色的演绎之一了。

纵然是要后期特效丰胸也要用她。

笑起来甜倒世界，眉宇间又有英气，自身无敌的颜值也保证了公主的气场。

嗯，我要去看女侠电影的首映了。

而卷毛的莱秃，我真的是很捏一把汗。

精彩是精彩，与几位超级英雄的对手戏都是很出彩的地方，抢镜万分。

可是如此一个话痨是怎么变成漫画里面那个超级阴谋家的。

在本作里面我们可以看出莱秃的科研实力是在老爷之上的，对于信息搜集能力也是不亚于老爷，还有演说困难。

都是要塑造一个超级偏执天才的节奏，我真的很难想象卷毛将来坐进莱秃战甲里面跟超人对抡的场景...为了要反差震撼吗？

还是要走现在流行的高端路线：反派在系列中一步步成长？

不得而知，我能做的就是一直看下去。

系列中，扎导撒了不少线，正联几大巨头的存在，梦境中的天启星魔（那里面的超人是不是弱智反超人...乐高刚拍完那个...）-跪着恭迎达叔，面霸快来见你爸爸。

还有哈二女友在两部里面都有出现，以及用枪的老爷。

这些人是如何一步步变成我们所熟知的漫画角色，就是后面电影要讲的了。

加一句，求正联别换导演，我想看看扎导能把正联跟达叔的大战拍成什么样子！！！！

总的来说，这肯定是一部粉丝电影，但是非漫画粉的人看着也会找到乐趣。

别的不说，那场同末日的战斗精彩程度我觉得在所有超级英雄电影里面可以排在首位。

身为粉丝的我肯定是要给满分了，而其他人，每人都有权利去评论一部电影的好坏，这我就管不到了。

目前为止年度最佳，惊喜程度不如死侍但是精彩程度远胜。

首周末全球票房4.24亿，华纳开画记录（华纳手里面有hp系列）、复活节开画记录、三月开画记录全部打破。

一直唱衰BvS的mojo也不得不调高预期票房。

往后我会持续关注BvS票房走势，下线时希望能成为当时的2016票房冠军。

5.6更新：......史上票房最阳痿的超级英雄片......我真是醉了...开画周末票房站本土票房的47%，目测超zootopia没戏了...整整一周前看了美队3，觉得无论是剧本的结构设计、对白桥段的用心程度美队3都是丝毫看不到诚意的，打斗动作就完全是2的重复，连笑点都是漫威这些年重复用的。

但是！

观感真的是轻松又舒服啊！！！！

特么的未在美国和中国上映开画成绩两亿美元...略吓人...DC是不是应该考虑下，稍稍把门槛放低点了=3=看完182版本回来再得瑟几句：OMGgina姐姐终于出现了！！！

好美好美的删减的开头戏份非常精彩，而且画面像极了MGSV，像极了。

扎导的画面真的是无敌。

而补到182分钟后，剧情更为明晰，感觉整部片子的思辨意味更浓了。

当然黑子们会说更冗长了，滚蛋。

182版叫终极版，不知道以后还会不会出来个200+的版本。

不过讲真，182版本是仅次于tdk的超级英雄作品了。

-六年前我属实是多少沾点脑瘫现在翻回来我是真的没眼看我写的这狗屁

<图片1>整部电影从头至尾结构相当完整，将超人比喻为神，质疑神，诬陷神，想杀死神，即便用恶魔用导弹，用尽人类之恶，基督代替人类受罪（毁灭日），最终死去。

这个死有很多重意义，还原漫画《超人之死》，《黑归》政府杀英雄，以及《天国降临》对基督受难的隐喻。

当然基督的复活也在结尾有暗示，结构非常精妙。

<图片2>先说超人这条线的叙事：电影从开始将超人称为神，天上裂开一道口子，伴着惊雷（《天国降临》末日审判），一个凌驾于国会之上的超人类出现在人类面前，他不听命于任何人。

这部电影对超人神性的质疑主要体现在对超人是不是一个“好人”身上。

政府的电视问责在于超人颠覆了政权，包括达尔文和哥白尼的人类中心论，人类不再是食物链的顶端；蝙蝠侠见过太多坏人，他的结论是这个世界上没有多少好人，没有人可以保持初心，即便是神（梦魇里面超人变成暴君，第二层意思是漫画《不义联盟》）；卢瑟说神不是全能的，他也有阴暗面，他也必须选边站。

<图片3><图片4>漫画《天国降临》中超人第一次出现，隐居在农场，正在修屋顶，背上背一根长木，荷包里有三根长钉，这是隐喻他是基督的化身，这个隐喻可见官方附录。

另外在审判者与牧师的第一次交谈中，背景油画中就有基督。

<图片5><图片6><图片7>电视中政府一直强调神的职责是什么？

如果神不能为人服务，有没有存在的必要？

超人在一开头的沙漠事件中被陷害，路易斯通过子弹一路查到政府高层，但是政府内部人员说这是卢瑟所为，路易斯说要披露这件事，那个人却说怕丢饭碗，暗示政府也有参与其中。

在政府开庭审理超人时，超人也是从天上高高的凌驾于国会大厦之上，下来，主动关进被告席，政府说：这就是民主。

因为在地球上没有人可以审判超人，所以他就是“独裁”，超能力要被“人类”审判，让人来定夺他的好坏，这才是“民主”。

<图片8>接着卢瑟安排的人肉炸弹在国会爆炸，爆炸前卢瑟说：权力可以赦你无罪。

这句是双关，意思是超人的权力可以让他不受审判，另一层意思是，爆炸所有人都会死，除了拥有超能力的人。

这场爆炸对于超人来说才是一场真正的审判，他觉得这些无辜的人都是因他而死，他的内心十分沉痛，所以决定离开这个城市。

<图片9>卢瑟通过要挟路易斯和超人母亲让超人回来去和蝙蝠侠对打，因为他被迫做出了选择，所以在离开路易斯之前超人无奈的说：God is not good.卢瑟在造出毁灭日时对超人说：今天是你的审判日，只有当神死了的时候，他才是好人（God is good when he is dead）。

这就是他对GOD与GOOD之前的结论。

<图片10>《黑归》漫画，注意看超人部分，那枚苏联炸弹是美国政府策划用来杀超人的，它落地后会扬起沙尘遮蔽太阳（而超人是太阳能的），使整个美国暗无天日，在超蝙大战之前，绿箭侠说自己已经“越狱五年”，政府封锁了消息为了掩饰政府想杀英雄的事实，所以对于蝙蝠侠，政府只想杀不想关监狱。

这就是蝙蝠侠对超人说：你就是个笑话。

的意思<图片11><图片12><图片13><图片14><图片15>政府在发射导弹前通过电话最后说了一句：上帝保佑苍生。

这就是要牺牲上帝（超人）来保佑苍生（政权）的意思。

<图片16>超人对抗毁灭日，被长刺刺穿身体，隐喻基督受难，战斗结束超人尸体被红披风裹住抬下，还原鲁本斯油画《基督降下十字架》<图片17><图片18>影片开头墨西哥亡灵节众人拥护超人在人群中心，影片结局同样的镜头，众人围在大超坟墓周围手持蜡烛，这是一个完整的杀神仪式（基督受难）。

超人坟墓上写着：如果你寻找他的丰功伟绩，请环顾四周。

这是上帝无处不在的意思(字面意义是英国建筑师的墓志铭)，整部电影多处提及血，卢瑟（犹大）之血创造恶魔（毁灭日），处处包含对《圣经》的隐喻，这是一部裹着英雄外衣的《基督受难记》，比某些得奖的文艺片更复杂。

再来说蝙蝠侠这条叙事线：蝙蝠侠这条线是以普通人类的视角进行的，全程都在表现他对未知超能力的质疑以及恐惧。

《超蝙》开头两段梦。

布鲁斯梦境，玛莎被杀，珍珠项链套住枪管是还原黑归漫画，珍珠落入下水道。

紧接着，超人声音说，在梦里，我被带到这个城市，认识到一个谎言。

《天国降临》漫画以梦境开头，老年睡魔做的末日审判之梦。

接着布鲁斯看到自己的城市被超人摧毁，就像世界末日的景观一般，他以人类的视角仰望天空看到几束红光掠过，高楼瞬间倒塌，死伤无数，而他却无能为力，他感到愤怒以及恐惧，就像影片开头他目睹自己母亲被杀却无能为力一样。

<图片36>

蝙蝠侠装束第一次出现时，一个年轻警察看到蝙蝠侠不仅没有像英雄一样敬仰，反而开枪射杀蝙蝠侠，一直连续射击到门口，直到另一位老警察生气的说：你差点打烂我的脸，为什么不打坏人？

意思是此时的蝙蝠侠在警察眼里就是坏人，是政府打击的对象，与罪犯无异。

接着阿福在蝙蝠侠的电脑上看到临空之上的超人，就像天神一般，他说当像上帝一般的超能人出现在人类面前时，会使人感到恐惧，而恐惧会把好人变坏。

意思是蝙蝠侠开始在罪犯身上打标，这是他对超人的恐惧的体现。

在克拉克与布鲁斯的对话中，超人觉得蝙蝠侠给罪犯打标用私刑是一种“独裁”，而布鲁斯则说，超人救一只猫都会上电视而媒体却不报道他对人类的威胁，这才叫做“独裁”。

然后他又自我调侃道：也许是我与哥谭，我们都是穿着戏服的小丑（而超人才是人民眼中的英雄）。

卢瑟的字条最后一个写的是“布鲁斯=盲人”,朗基努斯本是盲人,用长矛刺伤耶稣,当耶稣的血滴入朗基努斯的眼睛,视力恢复,心灵感化,说:"这人真是神的儿子。

"这就是超蝙大战中DO YOU BLEED的寓意，基督之血洗净人类之罪，大战之前蝙蝠侠认为超人是人类的威胁，他被恐惧蒙蔽了双眼，这是盲人的意思。

蝙蝠侠所用的枪也是还原朗基努斯刺基督的枪。

<图片31>

两人激战时，蝙蝠侠投掷氪星气体使超人失去超能力，说：“这就是恐惧，你无法感受恐惧，因为你不是人类”，而蝙蝠侠以人类的视角，可以强烈感到超人带来的恐惧。

最后蝙蝠侠将超人踩在脚下，用枪划伤他的脸庞，此时超人说，他要救自己的母亲，超人此时感到恐惧，不是因为怕死，而是怕自己母亲死，，这时候蝙蝠侠意识到超人也是一个有着凡人感情的普通人（可以感到恐惧），他顿时清醒了。

镜头回到蝙蝠侠目睹自己母亲被杀而无能为力的尖叫的童年，所以他会去救超人的母亲是为了完成自己儿时的遗憾不希望它发生在另外一个人身上。

两个英雄母亲都叫“玛莎”，个人认为可以是任何不同的名字，之所以用同一个名字是为了双关，让剧情更集中。

<图片29><图片30>最后是卢瑟的叙事线，卢瑟隐喻为犹大超蝙中卢瑟的台词几乎全部是双关语，这个处理是因为“他是全世界最聪明的人”，但是电影中并没有特意说，只是用一系列的双关语来突出他的个性，绝顶聪明又爱卖弄，觉得世人都不理解他。

扎导喜欢用镜头语言来表达人物以及叙事，台词却非常精简而且速度非常快，每一句都是一个超链接，指向电影之外更多的知识以及返照电影中的相关情节，这是造成普通观众断层感觉的原因。

<图片32>卢瑟的油画：魔鬼从天上来，出现了两次。

第一次是还原《天国降临》，因为在他眼里，不可控的神，与恶魔无异，原漫画中，是超人带领的原版英雄从天上降下，来惩治新兴超能人，他们为了争夺地盘肆意伤害平民，引来末日审判，而超人代替人类赎罪。

第二次出现就很明显是隐喻天启星达克赛德。

<图片33><图片34><图片35>卢瑟的图书馆演讲中提到了普罗米修斯与宙斯的故事，在希腊神话中，普罗米修斯名字有“先见之明”的意思。

普罗米修斯不仅创造了人类，给人类带来了火，还很负责的教会了他们许多知识。

第一层意思是他觉得自己聪明的就像普罗米修斯，但是只有知识却没有没有权力，而当他控制超人时，他感受到了权力，上帝都要为他卑躬屈膝。

第二层意思，普罗米修斯用粘土按照自己的身体造出了人类，卢瑟用自己的血制造了毁灭日。

<图片38>《天国降临》这本漫画的主题是“请将神的荣耀还与神”，来自《启示录》原文，并且这部漫画的每副插图，每句话都有指涉，详情见官方附录，这是DC漫画的传统。

<图片39>另外可以从宗教起源方面看这部电影，参考书籍《金枝》，里面详细描述了人类杀神的传统（全人类宗教的起源都来自于杀神，这是这本书的主要内容），羔羊（基督）之血涂于门楣用于避祸，影片开头超人被众人拥戴的场景是墨西哥亡灵节，墨西哥有杀神仪式，全都在暗指影片结局

超蝙台词：我们都是穿着戏服的小丑。

出自漫画《守望者》。

荧幕上的英雄沦为娱乐大众，要上脱口秀的明星，如果他们不够有趣就会被大众嘲弄，这就是这句台词的意义，也是《守望者》的处境。

事实证明确实如此，超蝙不够娱乐大众就会被大众耻笑，觉得它守旧不识时务，观众花钱想看的不是英雄而是小丑。

<图片42>《守望者》原文：”我也曾穿着奇怪的装束，眼含泪水的站在那里忍受别人的嘲笑。

”这句话是英雄自嘲。

在电影中演变为：我们都是穿着戏服的小丑。

罗宾衣服上小丑喷的字：哈哈给你真可笑。

（除了《家庭之死》之外的另一层含义，小丑嘲笑蝙蝠侠和他一样是供人娱乐的戏子）<图片43>这部《蝙蝠侠大战超人》让我看了三遍才完全看懂，而且是在补过漫画的前提下。

此片不光将超人从普通英雄变为替人赎罪的神，而且整片隐喻dc宇宙的复活与重生，史诗般的开局。

DC这次玩的真大，把超级英雄片用文艺片的方法拍，其实《守望者》也是这样类似的文本。

这部电影对观影者的要求确实太高了，电影，文学，漫画，宗教，绘画，知识面越丰富才能越全面的解读它。

“所以这样就是这样了”<图片44><图片45>

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》幕后花絮合集https://www.bilibili.com/video/av5270601/

只谈花絮，扮演玛莎的演员谈到的：之前老爷根本没把超人当作人看，直到超人说玛莎之前，蝙蝠侠还没有意识到，超人居然也有一位他要保护的母亲。

很多人没有体会到这一点她表示深深的遗憾。

之前老爷深深地不信任超人的很大的原因就是老也觉得超人根本不了解地球人的真正感受是什么样子。

以为他就是一颗定时炸弹。

直到超人说出了：SAVE MARTHA。

蝙蝠侠才意识到，曾经在小巷的那个夜晚，他和超人一样没能拯救自己的母亲。

2021年更新:个人理解下玛莎梗当然过于生硬，很多路人以及网友还是无法理解以及接受如此大的转变，所以他们才如此反感这个剧本，现在回顾这个剧本，当然有很大的问题存在，比如如果把蝙蝠侠不杀原则放入其中可能效果会更好:蝙蝠侠一直告诉自己，超人不是人类，说服自己，他不是人类，他是外星人，当超人高喊玛莎的时候，蝙蝠侠懵了，他发现原来超人也是人类，这样的效果体现出的电影感官体验更优秀，所以，很遗憾，这个剧本不是完美无瑕的。

它当然有缺点和罅隙，这是必须要承认的。

让我们来捋捋玛莎这句话到底出场了多少次，提醒了多少人。

【3】44分钟场景17

玛莎符号出现在墓碑上。

【4】玛莎墓碑【5】1小时56分，，“玛莎玛莎玛莎”。

【6】超人说下了那句话，你放任他杀死玛莎，找到他，救救玛莎！

评论与影片的唯一关系在于神奇女侠，慎入。

咳咳，虽然题目很大，其实只是有感于最近几部电影中的几个女性角色，蝙超中的神奇女侠、动物城中的兔探长、星战中的蕾伊，还有漫威系列中的黑寡妇。

不再是只貌美且柔弱，激起男人的保护欲，而是个个要身材有身材、要美貌有美貌，还个个智慧担当、战斗力担当。

看了蝙超的观众，会有几个不觉得神奇女侠是亮点的？

星战中的蕾伊，修的一把好飞船，开的顺溜。

兔探长虽然从小就不停被人说作不适当作警察，可却越挫越勇成为一名优秀的警察，拯救动物城于水火。

当然有人会说，在这些电影中，男性为主，女性不过是一种调剂，或是一种政治正确。

可不管怎么样，说明大家有在关注，饭要一口口吃，权利要一步步争取。

不满足，但也要享受果实。

结尾要说，神奇女侠出场时间太少了！

伐开心！！！

相较于两个半小时的影院版，三个小时的导演剪辑版确实多了许多情节，而且都非常重要。

剪辑版的剧情流畅度要明显高于影院版，扎导的确有美学选择强迫症，重要的剧情镜头都舍得剪，那么多唯美慢镜头却还留着。

没有装上外挂字幕，最后看的全英文。

这剧本文学素养很高，有些句子的内在涵义不是太懂。

不过并不影响对情节的理解，而且还少了语言转换的干扰。

一遍看下来，观后感与影院版有很大不同。

1.超人对蝙蝠侠的调查的两个片段。

第一个片段是超人前去采访时第一次见识到人们对蝙蝠侠的畏惧，并由此开始针对蝙蝠侠的调查。

第二个片段发生在超人拦截蝙蝠车之前，记者克拉克前去哥谭警局调查，发被烙印了蝙蝠印记的罪犯被杀死在了监狱里。

罪犯的遗孀告诉他，蝙蝠审判蝙蝠行刑，没有人可以阻止。

在没有这个两个片段之前，超人自作主张开始调查蝙蝠侠，以及之后拦截蝙蝠车，是一种“我觉得你做得不对我就不让你做”的自以为是的任性。

这两个片段让人对超人的初始印象就有了很大改观，虽然对比老爷和卢瑟，他实在太单纯。

但对于事实真相，他也在了解，在思考，在认真地做出决定。

2.路易斯对于卢瑟的调查。

这里被删减的片段就太多了。

在这些片段里，充分地体现了路易斯凭借自己的勇气和职业素养，一点一点地挖掘出了卢瑟的阴谋。

影院版的她更像一个花瓶角色，而这里的路易斯，她跑去阻止蝙蝠侠与超人的大战，她将卢瑟的阴谋传达给两人。

她真的就是那个可以站在超人背后，帮助他，支撑他的人。

这里的路易斯，给我感觉比超人更加坚强。

3.卢瑟的局。

路易斯对卢瑟的调查还带来了另外一重信息：卢瑟在一步一步操控民众对于超人的舆论导向，在制造蝙蝠侠对于超人的敌意。

在审判超人的情节里，有大量片段被删掉，比如告诉女议员真相的证人被灭口，比如老爷发现了自家残疾员工留下的鲜红的控诉。

卢瑟在临走之前，还对自己的女助手喊了一句帮他留个位置。

而在审判超人时，望着空空的卢瑟席，女议员明白过来惊恐万分，女助手还在疑惑老板尚未到场。

这个时候的超人只看到了女议员惊恐的脸，残疾员工的椅子就开始爆炸。

这个时候老爷正好看到了那句“YOU LET YOUR FAMILY DIE”，以为自己亲手救出的员工是在以死明志，他才决心做掉超人。

路易斯事后调查发现该员工还在冰箱里放了好几天的食物，并不知道自己的轮椅藏了炸药（还裹了铅），当然这个片段也被删了。

4.超人的内心。

不清楚这里具体涉及哪些情节，但对于超人内心的刻画完全不一样了。

你能看到他对于人们误解的困惑与不甘，能看到他对蝙蝠侠行为的不认同，能看到他的孤独脆弱同时还有坚持。

相比的以往永远正义阳光如同神明的超人，超人变得更像是一个找不到自己定位的人，他最后只能在路易斯身上找到了归属感，这也为闪电侠的警告和超人的最后牺牲埋下了种子。

5.神奇女侠的选择。

这里多了许多女侠看到新闻的片段，结合最后女侠说对人类失去信心，能够体会到女侠对于回归人间的犹豫。

6.达克赛思的阴影。

卢瑟对于达克赛思是有恐惧的。

这可能是我个人观点，但在多出来的达克赛思片段中，卢瑟见过达克赛思之后的表情可绝对称不上喜悦。

在监狱与蝙蝠侠对峙时，卢瑟有一种做错了事且阻止不了的懦弱感。

我想，卢瑟并不想召来达克赛思，甚至是宇宙之外的许多人。

他本身是想消灭这种超自然力量的。

所以他先挑唆人（蝙蝠侠）去对抗神（超人），之后创造恶魔（毁灭日）去对抗神。

但都是在他了解（teach me）之后，在他控制范围内的力量。

电影中的卢瑟是个心机深沉冷酷的聪明人，但他并不是疯子。

他没有理由让达克赛思降临毁灭人类。

7.蝙蝠侠的改变。

看完全片，记得最清楚的是多加了几个锻炼的镜头，让备战超人的过程更清楚。

超人的心理描写变得细腻流畅之后，蝙蝠侠内心的暴虐和不理智就被衬托了出来。

这部电影中的老爷并不是在最深的绝望中依然保有希望的老爷，影片暗示了蝙蝠侠在经过了二十年的努力之后，已然失去希望，变得愤怒和极端。

最后，蝙蝠侠是被超人所影响和改变的。

他对女侠说，世界上还是有好人，其实也是说给自己的。

最后蝙蝠侠把烙印刻在了墙上而不是卢瑟的身上，已经说明了，理智和信任，已经重新回到了蝙蝠侠身上。

在看完导演剪辑版之后，作为一个老爷本命，有点伤心地发现，超人才是故事里的希望，蝙蝠侠是人们对于超人态度的一个极端表现。

这个故事有着非常明显的宗教寓意，和黑暗骑士归来的哲学探讨是两种不同的风格。

在抢眼的“蝙蝠侠大战超人”的标题下，“正义黎明”才是真正的主题。

我只能期待接下来，看到走回正途的黑暗骑士，展开寻找正义伙伴的路途。

计划好了昨天看，怎曾想星美院线会出猪一样的密钥不到位事故，于是没能成行，拖延了一天。

不管怎样，既然看了，就随便说说。

<图片1>打分：49/100，★★部分参考——《黑暗骑士三部曲》平均：80，★★★★；《原力觉醒》：78，★★★★；《复联1》：73，★★★★；《超凡蜘蛛侠1》：70，★★★★；《复联2》：63，★★★；《钢躯》：55，★★★；《超凡蜘蛛侠2》：52，★★;《神四1&2》平均：45，★★；《绿灯侠》：37，★画面黑到了一定境界。

虽然DC号称要走黑暗风，但黑暗并不等于也不应该等于画面更黑、更暗，对吧？

简单说，这片的普通3D显然是不能看的，要么看IMAX或者Real D 6FL之类，要么——还是省省眼睛和时间和钱吧。

至于剧本，实在无力吐槽。

很明显是先预设了蝙超要大战一场，再回过头想办法编织前因后果。

这样的思路本来无可厚非，本片关键问题也不是情节的大框架，而是细节逻辑上的无比拧巴。

大超倘若像《黑骑归来》中那样某种程度上沦为政府的工具也就罢了，至少与老爷有理念上的冲突存在。

但本片里的二人都依然凌驾于世俗规则之外，于是所谓的冲突起因便近乎于纯粹的意气用事——和更胡闹的小人作祟。

至于冲突的解决——“你干嘛叫我妈的名字？

”“这是我妈的名字。

”“对这是他妈的名字。

”然后便握手言和。

逗谁呢？

当然，你可以用老爷看到了大超的“人性”云云来强做场外解释。

但电影本身的表现，却是无力到了一定地步。

如果只是剧情逻辑傻，对决本身的场面能拍好，也算回事。

但这场超蝙大战也并不精彩，你一来，我一往，满满的回合制RPG味道。

尤其老爷抡起脸盆砸超人的桥段，堪称囧出了境界。

除超蝙大战之外的动作戏/大场面，突出的地方也不多。

原本很期待的蝙蝠车追逐戏，实际大概只能算同类场面里的二流效果。

神奇女侠算是亮点，三巨头大战毁灭日算是燃点。

但前者算亮点的原因恰恰是她没有承担什么故事，任务只是吸引眼球。

而后者的“燃”更多是“燃”在三巨头并肩作战这件事本身，并肩作战的场面和配合的精彩程度，只能说尚可。

而且，三巨头并肩作战的燃，其实在依赖观众对三巨头原有的好感。

问题在于：观众对三巨头的好感，很大程度上并不是来自电影本身，而是来自漫画。

整部电影的问题，除了毫无逻辑的剧本，很大程度上也出在这里：太依赖观众对漫画的好感。

换句话说，就是太粉丝向。

粉丝向分两种：一种是依赖于同系列前作建立的人物、世界乃至人气；另一种则是依赖于原作。

本片显然属于后者。

前者无可厚非，但后者……说难听点就两个字：偷懒。

本片正是偷懒到了极致。

无限度致敬漫画，结果一切的人物塑造和情节逻辑都要靠观众依靠自己的漫画知识储备来脑补。

可对一部合格的电影来说，致敬只能是锦上添花，并不能雪中送炭。

除了内在逻辑上的满目硬伤，另一个大问题就是毫不掩饰的“铺垫”。

过于重视“大局”和“铺垫”对单部电影会造成的损害，隔壁漫威已经有了好几部反面例子。

可华纳/渣导——或者任何应该背这个锅的人——竟然完全不吸收教训，反而出于尽快把正联推上前台的意图，硬生生为本片插入了大量和主线完全无关的桥段。

比如小闪的“托梦”，比如卢瑟储存的超能力者资料。

如果把这些东西挑一点做成片尾彩蛋，其余全部删掉，把多出的剧情时间用到蝙蝠侠和超人的塑造上，成片的效果，至少不会比现在更差。

然而并没有如果。

总之，本片一方面打出了蝙蝠侠大战超人的惊天噱头，一方面要承担起全盘引出正义联盟的重任，在这种情况下，成果却彻头彻尾地失败了。

但正联就算继续赶鸭子上架，显然也还是要拍。

所以这个锅是渣导背也好，是华纳高层背也罢。

该背锅的人现在反思，或许还来得及。

补充——无意间和友人讨论到能不能以画面上的强烈个人风格将扎克·施耐德划分到“作者”行列，最后却只能将他归结为一个徒具其形的导演。

扎克的作品，总是“形”太过强势而凸显，“神“却永远不属于他自己。

相对还好或不错的作品里，《活死人黎明》如是，《300》如是，《守望者》亦如是。

而其他作品，尤以BvS为严重，说到底是很缺一个“神”字的。

或者说，扎克作为美术出身的导演，自己能也只能在“形”上下足功力——比如漫画式的分镜，比如油画感的画面。

这样的导演，必须由剧本/原作赋予他一个同样强大而且适合他表现的“神”，否则拍出的电影结果只能像上面说的那样——徒具其形。

大概便是这样了。

只能祝《正联》安好。