守望者

浓烟中挥发着人体脂肪的味道，我抬首望天，上帝不在了，冰凉窒息的黑暗望不到尽头，我们都是孤独的。

为了活而活着，没有更好的事可做，所以我们需要一个理由。

生于虚无，养儿育女，重蹈覆辙，归于虚无。

仅此而已。

存在不过是个巧合，我们凝视它太久以后得到的图案，其实并不是图案。

我们选择强加给它的意义，其实并没有意义。

——罗夏

电影分为三部分叙述：第一部分——时代序曲：以笑匠被杀开场，通过一首歌曲回顾整个变装英雄和时代的变迁，罗夏开始追查蒙面英雄杀手；https://movie.douban.com/review/8627816/第二部分——英雄葬礼：以笑匠葬礼展开，通过参加葬礼每个人对笑匠的回忆，再次串联起时代背景和各个英雄人物迥异的性格，笑匠是看得透的人，只是他说的话已经变成“寂静之声”，人们在葬礼上回忆起来才听到，一切都如笑匠的预言般应验了；https://movie.douban.com/review/8629391/第三部分——末日审判：以蓝博士比喻为上帝作为叙事主线，从上帝的降临，上帝的离开，最后到上帝的审判，对人类互相残杀的恶性进行惩罚，形成了一个完整的叙事结构。

https://movie.douban.com/review/8631294/第三部分——末日审判：荒凉的街巷塔外远处，野猫嚎叫一对骑手临近城下，狂风咆哮——鲍勃迪伦一.上帝离去蓝博士分身与丝魂做爱，播放的歌曲是比莉·荷莉戴的《你是我的兴奋剂You're My Thrill》：当我注视你脉搏加速我碎了一地当我注视你任何事都轻如鸿毛只有我的心在银盘上颤抖无法抵抗为什么这奇妙的渴望啊节节攀升我无法自己你知道你是我的兴奋剂（1）这首歌曲出现在原漫画中，是丝魂与夜枭救完火灾，做爱时播放的歌曲，因为夜枭很喜欢比莉·荷莉戴，这个是老歌，说明夜枭的个性比较恋旧，而与之相反，丝魂喜欢的却是比较现代的退化乐队，例如说《我不是人类》。

但是这首歌却在电影中被用于蓝博士和丝魂做爱，歌词描写鱼水之欢，但它也暗示了丝魂的喜好其实更接近于夜枭，因为这是一首“肉体之欢”的歌曲，与之相对是，蓝博士已经没有做爱的激情了，用分身在与丝魂做爱。

（2）比莉·荷莉戴的一生和她的音乐一样苦涩晦暗；来自破碎的家庭，十岁被强暴后就沦为雏妓，直到15岁在纽约一家Club里表演被制作人发现并成名，但她一直逃不出她童年悲苦命运的阴影，20多岁就有严重酗酒的记录，她的生命里就只有唱歌、烈酒、大麻和海洛因，还有无数令她伤心欲绝的男人。

丝魂16岁与蓝博士同居，因为蓝博士在军方的严密监控下，导致丝魂也一直被军方监控，以防止她出轨，让蓝博士这个“国家大杀器”伤心发狂。

蓝博士越来越远离人性，她此时的感受大概就和比莉·荷莉戴一样，觉得自己是被军方当成了“军妓”，所以当蓝博士离开，军方抓捕她时，她质问道：你们把我当成什么？

妓女吗？

丝魂生蓝博士的气离开后，蓝博士去参加电视采访，被前女友指控为“致癌物”，并导致了多人的癌症。

被陷害的蓝博士觉得已经厌倦了人类，于是只身去了火星。

地球上的人类感觉被上帝抛弃了，美国失去了天然的保护伞，战争形势加剧，第三次世界大战一触即发。

在影片和漫画中，直接将蓝博士比喻为“上帝”，因为他有着主宰人类命运的能力，可以预知未来，拥有无穷的超能力。

媒体形容他“上帝真实存在，并且他是美国人”，可是在蓝博士眼中，自己是没有国别的，因为人类是低等生物，白色的蚂蚁和红色的蚂蚁在他眼里并没有什么本质上的区别。

二.人类之罪1.罗夏：残暴之罪狱中罗夏接受心理治疗，他对医生谈起让他成为“罗夏”的事件：1975年他处理一宗儿童绑架案，在案发现场发现小女孩的内裤，一个女孩的腿骨被两只狗在撕咬，狗主人回来后看到罗夏，求饶让罗夏把自己交给警察，罗夏却拿起砍刀向他的头部劈去，一直砍到手发麻，通过一组暴力血腥的劈头长镜头，暗示了罗夏内心的转变。

见识过极度的罪恶之后，罗夏受到的心理刺激让他走向了正义的对立面：并不是上帝让人类变成这样，而是人类自己，人类生而有罪，无可救药，只能接受惩罚。

所以他在狱中对想杀他的罪犯说：不是我被迫和你们关在了一起，而是你们被迫和我关在了一起！

进而像撒旦一样用极度残暴的暴力手段惩罚着罪犯。

这一段对原漫画有改动，漫画中是将罪犯和房子一起活活烧死，火光中罗夏有段心理独白：浓烟中挥发着人体脂肪的味道，我抬首望天，上帝不在了，冰凉窒息的黑暗望不到尽头，我们都是孤独的。

为了活而活着，没有更好的事可做，所以我们需要一个理由。

生于虚无，养儿育女，重蹈覆辙，归于虚无。

仅此而已。

存在不过是个巧合，我们凝视它太久以后得到的图案，其实并不是图案。

我们选择强加给它的意义，其实并没有意义。

这段带有虚无主义特点的独白是为了表达罗夏转变的原因：他认为上帝死了。

尼采哲学中最核心的观点是：“上帝死了。

与野兽搏斗的时候要谨防自己也变成野兽。

当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。

”而罗夏就是在上帝死了的时候凝视着深渊的人，可是深渊把他变成了野兽。

但是电影版并没有表达“上帝死了”这个虚无主义观点，而是人类有罪，应该受到审判，这也是他一直坚持正义的原因，邪恶应该受到惩罚，为了惩罚邪恶，不惜让自己变为邪恶。

这个改动是基于整部电影是以将蓝博士比喻为上帝来叙述的，上帝并没有死，只是离开了。

2.丝魂与夜枭：通奸之罪丝魂与夜枭同居，夜枭却无法勃起，夜里他做了一个梦：他与丝魂赤裸相对，丝魂把他的人皮扒下来，露出穿制服的夜枭；同样夜枭也把丝魂的人皮扒下来，露出穿制服丝魂。

随即原子弹爆发，两人相拥的身影在世界末日中灰飞烟灭。

这段梦说明了夜枭的心理状态：原子弹就是“蒙面英雄杀手”，他们装扮成普通人就像赤裸身体一样没有安全感，而穿上制服露出真实身份后原子弹爆炸，两人死亡。

印证了罗夏说的：你活在众目睽睽之下！

被噩梦吓醒的夜枭决定复出：早晚都是一死，不如当个英雄！

他和丝魂一起出去救了一场火灾，完后他们开始做爱，此时播放的歌曲是莱昂纳德·科恩的《哈里路亚Hallelujah》：我听说有种神秘的乐谱大卫王演奏它来向上帝忏悔困惑的国王掏心掏肺的写下了哈利路亚：你偷窥她在房顶沐浴她的美如月光一般穿透了你她把你绑在厨房椅子上摧毁你的王座，割断你的头发从你嘴里吸出了哈利路亚我说的都是实话，没敢骗您我在神明面前伫立词穷到嘴边只有哈利路亚哈利路亚......

这首《哈利路亚》是根据《圣经》创作的：大卫王与拔示巴偷情的故事，大卫为了得到心爱的女子不惜杀害她的丈夫，并且与拔示巴产下一子，上帝知道这个事情后要惩罚大卫，将他的孩子处死，焦虑而沮丧的大卫写下了这首《哈利路亚》来表示忏悔以及对拔示巴的真爱。

这首偷情歌曲在此处简直是神来之笔，蓝博士是上帝，夜枭忍不住对丝魂的爱恋作出偷情的行为，同时心中又对上帝充满了真诚的忏悔。

这首《哈利路亚》歌词写了2年，有很多个版本，原始版本中有非常露骨的性交描写，它是一首歌颂性爱的歌曲，不过电影选取的是最广为流传的缩减版，用在电影中做爱的场景十分贴切，两人在飞行器中，沐浴着月光情难自禁，很有意境。

三.上帝的冥想蓝博士去火星时播放的的音乐是菲利普·格拉斯的极简音乐《帕鲁伊特·伊戈&预言Pruit Igoe & Prophecies》，这首音乐没有歌词，是专门为纪录片《失衡生活》创作的。

《失衡生活》原名Koyaanisqatsi出自印第安语，有疯狂、混乱、失去平衡、崩溃和另类生活的含义。

影片音乐的创作人Philip Glass是极简主义现代音乐的代表人物，主旋律是名为“赫必族人的预言”的预言歌曲，歌词是用赫必族方言写下的：“如果我们从地里挖掘珍贵的东西，我们就是邀请了灾难。

在净化之日来临的时候，天空中交织起一道道蜘蛛网。

装着灰烬的容器有一天会从天空中倾泻而出，将烧毁大地而且煮沸海洋。

”。

这部影片是一部纪录片，但是没有对白，全部通过影像与音乐来配合叙事。

影片开头是大自然的旖旎风光，山峦起伏白云滚滚就像神灵居住的天堂，随着人类文明的进入，对自然资源的开采，镜头中出现了为争夺资源引发的战争和原子弹爆炸，紧接着出现了人类以及城市，人们用能源来发电，对还可以居住的矮旧建筑野蛮拆迁，建造高楼大厦，这些高楼大厦遮蔽了太阳切割着月亮，就连白云都只能映射在高楼大厦的玻璃上，在城市中蜗居的人们要开车到海滩才能“买到”阳光。

人们开车行驶在固定的道路上，车流就像电流一般穿梭，人们每天在工厂上班就和机械一样，吃的食物是机械生产玩的游戏是电脑程序，高楼大厦遮蔽视野的同时也局限了人们的想象，人们生活如蝼蚁穿梭在固定的物流通道中，这些由蝼蚁构成的电流运转的越来越快越来越快直到崩溃，镜头中出现了和城市俯拍效果一样的电路图，电路运转超负荷而崩溃。

片尾出现了1977年纽约暴乱后的场景，机械化的生活崩溃，末日降临。

这部电影大部分的城市镜头带有极简主义特点，很多静置俯拍全貌的镜头，用“上帝视角”来审视人类，电影中的人类和蝼蚁一样没有区别：渺小。

这种镜头语言非常适合描述蓝博士的视角，他已经厌倦了与人类相处，因为“人类总说要建造天堂，但那天堂里仍然充满可怕的事情。

或许这个世界不是被创造出来的，没有什么是被创造出来的。

”任何事物都由它的本性所创造，没有什么是被创造的。

他可以看到人类的本性：战争。

就像丝魂说的：所有事物都可以和谐相处除了人类。

因为人存在于“不同于别人的镜像中”，否则就不存在，所有人都无法忍受与别人相同却又渴望别人的认同，在这种矛盾中，人类的本性就是战争，地球就是人类的本性所生，所以蓝博士厌倦了地球，去火星。

这段音乐出现在《失衡生活》中纽约暴乱之后，世界末日之时，也就是蓝博士在火星上的日子，离开人类冥想，而地球正在遭受末日的诅咒。

四.末日审判查出“蒙面英雄杀手”的幕后指使人是法老王后，夜枭和罗夏去往法老王在南极的基地。

此时播放的歌曲是吉米·亨德里克斯演绎的《永恒的监视塔All Along the Watchtower》：“一定有逃离此处的办法，”小丑对小偷说困惑围绕着我，我无法解脱周围很多人都觉得，生活只不过是一个玩笑但你和我，早已历经这风雨，命运不会如此之糟糕沿着瞭望塔方向，王子们凝视远方而夫人和赤脚侍从们，来来往往塔外远处，野猫嚎叫一对骑手临近城下，狂风咆哮歌词典故来自以《以赛亚书》，意思是巴比伦已经快到末日，而城里的人还在吃吃喝喝，瞭望塔上的守卫看见一队骑兵，一对一对的到来，巴比伦的末日来临！

这首歌曲出现在漫画中的相同位置，并且作为末章的主要标题：两位骑行者将至！

两位骑行者指的就是罗夏和夜枭，瞭望塔里的人就是法老王，巴比伦的末日就是人类的末日。

罗夏和夜枭在南极的冰天雪地中向着法老王的基地前行，法老王在监控里注视着他们的一举一动，和歌词的描述一样。

这段歌词的出现，暗示末日审判即将到来。

对比漫画与电影，差别最大的地方就是结局：漫画版的结局是“爱与和平”的黑色寓言：法老王是死神，化装舞会中的红死魔，人类在末日来临时还在听演唱会彻夜狂欢用来麻痹自己，殊不知舞会上藏着一位真正的死神，这位死神就是打扮成英雄的法老王，变装英雄就像一场大型的末日化妆舞会。

他秘密把很多艺术家和科学家集结到一个小岛上，研发外星生物，传送这些巨型生物到地球从而引发爆炸，但是这种爆炸不会产生建筑物的损坏，只会通过脑电波传入死亡的恐惧图像而牺牲掉一部分人。

爆炸发生后，各国政府以为是外星人入侵地球，从而重新团结起来，人类不再有战争，只有爱与和平。

但是阿兰摩尔对于法老王这种与“恐怖组织”类似的极端做法，没有做出明确的评价，态度比较暧昧。

夜枭与丝魂这对爱人因为逃过了核危机而紧紧相拥，法老王对蓝博士说：我带来了和平的世界，你不会责罚我吧？

蓝博士说：我理解。

并且处决了心怀恐惧无法再适应人类生活的罗夏。

电影版的结局是“末日审判”：法老王窃取了蓝博士的核科技，将它制作成核弹投放到世界各大城市，城市遭受毁灭性摧毁，并且法老王将其嫁祸给蓝博士，因为这种规模的爆炸和科技只有蓝博士可以做到。

人类意识到这次世界末日是“上帝的审判”，于是停止纷争握手言和。

电影这个版本和整部电影的结构是吻合的，以蓝博士比喻为上帝作为叙事主线，从上帝的降临，上帝的离开，最后到上帝的审判，对人类互相残杀的恶性进行惩罚，形成了一个完整的叙事结构。

对比两个版本的结局，电影版对法老王的态度更加明确，因为法老王代表的是商业帝国，上层建筑，是比“神”更加无视人类生存的族群，身处底层的罗夏对这种商业环境下毒品色情泛滥，人类精神和信仰的缺失，人间如同地狱有着切身的感受，所以罗夏在电影中与漫画中的主要不同在于对法老王的态度，他认为“上帝抛弃人类”的始作俑者就是法老王所代表的上层建筑，而实际上法老王也确实通过干扰电磁波的方式促使蓝博士离开地球。

罗夏坚持要去告诉世人真相，蓝博士阻止他，既然已经发生了，就让人们享受暂时的和平。

罗夏气愤的说：你如果早点发现人性，我们就不会如此下场了！

蓝博士说：我可以改变任何东西，但是无法改变人性（暴力，战争）。

罗夏无法说服自己去行“不正义之事”，无法背负谎言活下去，要求蓝博士将自己审判。

法老王：一个团结而又和平的世界，必须有人做出牺牲。

夜枭气愤的说：你没有把人类带入理想国，而是扭曲了它！

你毁了它！

这是你的遗产！

夜枭代表导演的观点：法老王的方法看起来用最简单粗暴的方式带来了和平，但是并不能解决根本的问题，因为他没有改变人类的天性，而且杀掉了这么多人，还自以为正义，这是扭曲的正义。

末尾这段夜枭的对白是导演所加，也表明了他对法老王的个人观点。

五.片尾曲片尾曲来自鲍勃迪伦《荒凉的街巷Desolation Row》"卡萨诺瓦正在接受严厉惩戒，只因他跑去了，那条荒凉的街巷。

" 所有特工和超人类在午夜出动四处抓捕每一个 知道得比他们多的人 把他带进工厂 那里有台心脏粉碎机绑在罪犯的肩膀上 煤油从城堡里运来 安保人员彻夜站岗以保证无人能够逃脱，去往那条荒凉的街巷

鲍勃迪伦的这首名曲描写了一个城堡和一个“荒凉的街巷”：城堡里人头攒动歌舞升平，而荒凉的街巷里人烟稀少。

街巷上有很多历史典故中的名人，但是却隐姓埋名，隐藏自己的能力，因为他们就像逃犯一样被城堡里的暴君追捕。

灰姑娘不是公主而是扫大街的，即便罗密欧把她的身份看出来也被送往精神病院；科学家爱因斯坦伪装成弹电子琴的流浪艺人；莎翁笔下可人的奥菲利娅伪装成宗教老处女。

为什么呢？

因为知道真相的人会被追捕！

瞧瞧大探险家卡萨诺瓦，因为好奇心驱使去了荒凉的街巷想看一看真相，结果就被处罚！

城堡里的人们还在为左派右派而欢呼喝彩啊，就像一场政治喜剧，没有人愿意去思考荒凉街巷上的真相。

这首歌曲出现在漫画中的开头，笑匠刚刚被杀时，因为他知道真相，就像去过“荒凉街巷”的大探险家卡萨诺瓦。

电影中导演则把这首歌曲用在片尾，别有一番用意：法老王用制造“上帝审判”的方式让人类团结起来，但事实是他谋杀了人类，通过极端的方式取得了暂时的和平，就像用谎言为人类建造了一座歌舞升平的“城堡”，但是知道真相的英雄就像荒凉街巷上隐姓埋名的艺术家，罗夏不愿意撒谎所以要求被蓝博士杀死，笑匠知道真相所以被杀，其余活下来知道真相的英雄下场会如何呢？

导演通过这首歌曲告诉我们：他们都会为法老王的“乌托邦城堡”而被“必要的牺牲”，就像影片开头一样。

附录.《黑船传奇》《黑船传奇》在原漫画中作为一部“漫画中的漫画”出现，是一个报刊旁小男孩正在看的流行漫画，画中画与漫画交叉进行，《黑船传奇》中的主人公是船难的幸存者，他醒来时漂到了孤岛上，身边都是同伴的尸体，他痛苦的抬头问天，就像上帝死了一样，人间已经变成地狱，他看到恐怖的黑船飘过，想着它要驶向自己的家乡去杀害自己的亲人，于是他用同伴的尸体造了一艘船，拼命往家赶，一路上经历着地狱般的恐惧，由同伴尸体造成的船散发着地狱的味道，可是当他登岸时，黑货船却并没有来，他反而因为过度恐惧而杀害了家人，被全村人驱赶，幡然醒悟后他跑到岸边，看到黑货船停在海上，并向他放下了绳索。。。。

小男孩的漫画还没有看完，地球已经毁灭了。

电影中则把它改成了动画的形式，分为4段穿插在电影中。

漫画中第1段出现于笑匠葬礼结束时，而电影则出现在罗夏得知笑匠已死，与夜枭交谈之后，他觉得人间已经变成地狱，最好的朋友死了，他要去通知家里人（其余守望者），提防蒙面英雄杀手手（黑货船）。

他去找蓝博士，可是蓝博士却越来越远离人性，最后去了火星，人类被上帝抛弃了。

行走在地狱中的罗夏最后终于得知幕后黑手就是法老王，可是他却已经因为过于执着正义而走向了正义的对立面，他变成了恐惧和邪恶的代言人。

动画中将主人公的船帆直接画成了罗夏的“脸”，而在漫画中并没有这样处理，这样的改动让观众更清晰的感受到《黑货船》就是罗夏的故事。

影片是一部史无前例、空前绝后的反英雄的超级英雄电影，人性刻画细腻有深度，深刻剖析了超级英雄们内心的黑暗和正义的冲突，带有哲学色彩和批判讽刺性。

没有英雄主义，取代是现实主义，没有绝对的正派与反派善恶之争，只有他们自己内心深处的自我斗争。

难得的严肃题材超级英雄电影。

几乎涵盖了超级英雄电影的所有元素，一群文艺范的不断甩词的超级英雄，一个弥天大谎，换来了暂时的和平，但结尾一个彩蛋可谓加了点睛一笔，“无非是场恶作剧”。

所谓扮演英雄拯救世界，一直就是个玩笑Who watches the watchmen？

电影的一开始就是一名超级英雄Comedian在暗夜的阴影和温柔的音乐中被杀的场景，沉郁而优美。

超级英雄也可以被杀死吗？

当然可以，超人也死过。

但是和同样强力的人战死实在是一个太好的结局了。

在电影的片头里一一掠过早前的超级英雄团队“民兵”的画面。

他们穿着傻里傻气的制服在镜头前露出傻乎乎的笑容，然后要么被发现是同性恋，要么被拖进疯人院，还有一位因为披风被夹在门里而被枪杀。

这就是这个世界的超级英雄，在冷战升级，几万颗核弹在一瞬间就能毁灭地球的时候，几个装扮怪异，以自己的肌肉和拳头在街头打闹的神经质能起到什么作用？

首先赞扬一下导演的安排，在不到三小时的时间里，通过照片，回忆，以及在不经意的地方的讲述，把故事复杂的背景解释得很清楚。

即使是没看过原著，在仔细看到故事前段也能明白。

超级英雄们在这个世界里不被需要，他们蜕下可爱的战斗服，试图融入疯狂的世界。

而他们本身也是疯狂的。

他们并不是用博爱的心去看这个丑陋的世界，去努力洗清角落的污点，他们本身也是污点里的一块块。

他们和世界一起疯狂，一起堕落，一起渺小下去。

所以我一直觉得，后来Nite Owl II 和Silk Spectre II两个人重新开始扮演英雄，只是因为在无聊的社会和寂寞的空虚里找不到可以发泄的地方，他们穿上风光的制服，开着酷得有点傻的飞船在夜空中飞翔，只是为了寻找一点快感和激情，他们都知道自己疯了，但是他们不在乎。

Dr. Manhattan则完完全全是以一个远比人类高级的外星生命体的形象出现，他的表面上冷漠，淡然，以世界和宇宙的角度看着地球。

地球毁灭怎么办？

宇宙是不会注意到的。

只有Ozymandias，这个世界最聪明的人了解他其实还有心，所以巧妙地利用了这个最强大的人自己几乎都没有发觉的弱点，完成了整个计划。

他成功脱离了一切主流正邪故事里boss的愚蠢形象，不再在行动前废话连篇，给正义使者们时间阻止自己，而是毫不留情地把所有人逼入绝境。

Rorshach是我最喜欢的角色，他变换的面具上流动的是一个人内心的挣扎和愤怒，他对世界人的黑暗和无知恨之入骨，毫不留情地让该受到惩罚的人的鲜血流干。

固执坚守着自己的正义，不会妥协，不会权衡，除非让自己毁灭。

"Never compromise, not even in the face of Armageddon." 影片的前段一直在解构这些超级英雄们纠结的内心和混乱的世界，但是所有正邪电影都会有一个毁灭世界的计划和一个难以战胜的Boss。

所以个人的疯狂上升为世界的疯狂，核战争一触即发，世界将在3天内变成废墟。

Ozymandias选择了一个惊人的想法，制造一个假象，给世界捏造一个共同的敌人，从而让他们团结起来，友爱起来。

于是世界就可以在一个天大的谎言面前维持和平了。

It's all a joke很讽刺，人类的和平发展就依赖于一个魔头的谎言。

Dr. Manhattan了解这个世界，既然只能这么骗下去，他愿意背负魔头的名声，反正他有更多的宇宙可以去开拓。

Rorshach不能接受这样的结局，但同样也不愿世界在真相中陷入混乱，所以他选择了死。

如果他活着，就不会退让，死是他唯一的妥协方式。

最接近真实往往会让一个人疯狂。

更多的是Nite Owl II 和Silk Spectre II这样的人，他们代表了世界的大多数，只要能安静地活着，什么样的谎言都无所谓。

每个人都是撒谎者，在欺骗别人的时候也欺骗自己。

只有在欺骗中才能麻醉自己，告诉自己everything is OK，生活很美好，未来没什么可以担心的。

It's all a joke这就是世界维持的根基。

人类很愚昧，总是在一步步地毁灭自己。

人类很聪明，总是可以在欺骗与自我催眠中获得安宁。

真是一部好电影

给watchmen写评论对我而言是一件非常严肃但值得沉浸其中的事情。

看这部电影的时间是7月的第一个雨夜。

一部down好的导演剪辑版配上一杯冷咖啡是我当时的全部。

逛完能逛的网站等到家人安然睡去，我带上厚厚的耳麦，双击打开影片，然后，然后。

等一下，这样描述下去就不像我的风格了。

按我的个性给完开头就应该跳到结尾，不给剧透忽略过程。

是的，接下去我能回忆起的画面就是时间跳到凌晨3点30分地平线已经隐约有一丝光线。

屏幕定格在罗夏的日记上，一秒两秒三秒，然后my chemical romance的desolation row响起。

我从座位上猛然站起来，擦干额头在摄氏22度空调间里仍然淋漓不止的汗，我的心跳一定早超过了180，哆哆嗦嗦端起咖啡仰头往嘴巴里灌却发现杯子早已空了，想起身去加水却放下杯子发愣然后打开了一个网页。

一时之间脑袋里充斥着高度兴奋之后的大段茫然和空虚，只踮着脚踮着脚却不知道下一步往哪搁，只环顾左右却不知道该做些什么。

突然就念叨了一句“他妈的”然后想跳起来对着屏幕竖起中指大喊一声“牛逼”，但是隔壁爸妈已入梦乡，只能结结实实地把躁动给压住，然后把自己锁在厕所里暗暗地跺脚握拳。

是的是的，这就是看《守望者》的那个夜，你叫我怎么去描述呢。

这种快感就像打一个鸡蛋却在蛋壳破裂之后跳出一只活的小鸡。

如果你是一个现实主义者很快发现面对的现实是早餐没有了荷包蛋你会无比失望离奇愤怒，但假使你是一个简单纯粹有想象力热爱生活的孩子这将是上帝赐予你的一次曼妙的奇迹之旅。

40年后你会在一个懒散的午后坐在竹椅上对着穿开裆裤的孙子说，孙啊知道吗，爷爷小时候打鸡蛋打出过一只活的小鸡呢。

这就是看片的心态。

心态决定你的眼睛里看到的东西，到底在你的心里映出了什么样的影。

当然这部华丽丽的反英雄科幻因为充斥着大量的暴力血腥以及导演自恋般的变焦慢镜头会显得过于前卫。

看完全片不找相关资料很难想象这片子的前身只是80年代的一部漫画,但可以想象的是这断然是一部充满争议被很多人鄙夷被很多人大爱的东西。

这还跟前面提到的一样。

你以什么样的心态看片。

你在电影里要的到底是什么。

我不想啰嗦太多关于电影本身已有的东西。

你完全可以下了自己去看。

电影的背景故事发生在85年左右，越战之后不久，美苏冷战，核威胁空前严重。

美国内部人民一片恐慌，末日情结成为潜伏在那一代人心头的黑色种子，可以想象苏联也一样。

而就在这个特定的年代，一切不安分的因素都有可能积成足以动摇民心的力量，于是社会与政府对一批不安分份子一再控制一再打压。

这群不安分份子叫，超级英雄。

这是一件很讽刺的事情。

英雄无罪一直是我国的道德标准吧。

所有被寓言和传说束之高高在上的英雄和传奇都是没有缺点的。

美国人倒是不吃这套，超人也吃五谷杂粮吧？

也拉屎放屁吧？

因此超人也是有过错的。

主线剧情大概就在几个超人的自我救赎和自我坚持中循序渐进。

对于几个超人的设置倒是一件让我非常开心的事。

不是乔那样简直就是神的化身无所不能就是丹尼罗夏艾迪布莱克那样，一老男人练过两天擒拿散打空手道然后戴一面具就俨然成为了正义的化身。

这样的设定短处明显，观众会觉得扯淡。

当然长处也是特别长，整部片子因为主角们本身的能力和地位相差迥异，因此主线述说的角度和方式可以一波三折的不断变换，对思考的另一层次思考叫什么来着？

反思，对，这使得片子从一开始就高耸入云的进入了哲学深度。

罗夏日记，1985年10月12日。

早上小巷里出现了被轮胎碾过的狗的尸体。

这个城市害怕我。

我见过它真实的面孔，街道只是另一种排水渠，排水渠中满溢出鲜血。

当排水渠最终毁掉的时候，所有恶人都将被淹死，他们的性和谋杀积累起来的罪行会将它们淹没。

所有的娼妓和政客会大叫“救命”。

而我会轻轻地说“不”。

现在整个世界正站在悬崖边上，看着悬崖下的末日。

所有的自由主义者，知识分子和能说会道的人都突然不知道该说些什么。

在我下面的丑陋城市，就像充满智障儿童尖叫的屠宰场，在夜晚到处都是奸情与罪恶。

这是出现在片头不久处一段充满自恋的自我叙述。

如果你有一些末日情结，如果你天生对社会的缺陷不满，对道德的沦丧悲天悯人，你会像我一样在这里就high了起来。

这部电影有着极强的时代烙印而时代烙印这种东西不是指只会烙在那个时代。

它会烙在每一颗理解那个时代与那个时代共同思考的心灵上。

仇恨与和解，沉沦与救赎，自我与群体，和平与战争。

这四个话题在冷战时代的人民心中达到了前所未有的重量。

战争一触即发，可谁也无法对对错善恶做一个明确的界限，因为没有纯粹的英雄，没有绝对的恶人。

谁都在摇摆中犹豫，谁都在抉择中茫然，你会发现这世界如此之大却除了艾迪布莱克这个喜剧演员之外谁都不愿意承认，邪恶与正义在我身上浑然一体融洽共生。

上帝拥有救世的能力，人类的苦难却从来没有减轻过。

乐观者可以理解为一切的暴力和战争都是为了寻求之后的和平，我却有理由对着当代的紧张政局感叹，其实一切的和平掩盖之下无不是在经济与武装的发展与进步中酝酿下一次战争。

因此艾迪布莱克，大善大恶的喜剧演员。

他坐在一生奸邪却老来受迫于癌症痛苦的敌人床前放声痛哭，埋怨生命只是一个玩笑。

是的，生命只是一个巨大的玩笑无论你承不承认。

贫穷和罪恶在不知不觉中就困扰了你的一生。

全世界最有钱的人，哪怕只是害怕贫穷和厌恶罪恶，一样让他伤透脑筋。

他拼命让自己的公司不掉链子让自己的保安做到严之又严，要钱还要更多的钱，于是快乐只是他人的事情生活忙乱有太多的东西值得苦恼。

这才是本质，这才是本质。

你总会苦恼总会面临苦难，这个世界总会陷入这样那样的危机，大国不合经济崩溃能源衰竭种族主义，跟你有没有钱没关联，甚至跟你愿不愿坦然接受生命的本质也没关联。

你会想要对抗，选择奋力反击。

一切的不平等，一切痛苦的来源，一切道德制度的沦丧和上层社会的奸邪你要用自己的力量去抗击。

于是你成为了守望者。

第一代守望者的出现像光芒四射的红太阳，他们惩恶扬善杀富济贫成为报刊头条公民榜样。

但是你的时代很快就要过去，在惩恶的爽快之后人民发现他们的生活并没有本质的改变，他们发现你慢慢成为了统治者征服民众意志的工具，领导者在你们维持的和平下能够更加随心所欲的压榨工人与农民，国家与国家之间因为你的存在更加剑拔弩张。

于是整个世界更加绝望的沉寂下来。

甚至到最后政府和人民一致的排挤你。

你是否会感到绝望。

在一次守望者的讨论会上大家信誓旦旦的要破除核威胁，联手拯救这个世界。

又是喜剧演员艾迪布莱克，他点燃了地图也烧掉了信念，他说，有史以来人类就在互相屠杀，现在终于有了可以结束所有问题的武器，核武器一爆炸，你我都会毁灭，世界不世界也都不重要了。

这就是目前的现实。

在愈发紧张和黑暗的经济和能源问题面前羸弱坚持了半个世纪的和平已经摇摇欲坠。

英雄存在的意义也不过就是国与国间纠缠的资本。

你会问人性真的是恶的吗。

贫穷和罪恶就无法克服吗。

影片给不了你答案，我给不了你答案，连英雄也无所适从。

这是一部纯粹的反英雄电影。

纯粹的程度不仅是英雄丑陋的相貌与各种缺陷，更是对“能力越大，责任越大”这句伴随蜘蛛侠走红全球的哲理的彻底颠覆。

你有能力你抗击压迫你拯救百姓，你推翻一个政府打倒一票敌人给人民树立了希望之后就觉得大功告成了？

不好意思，那是蜘蛛侠里的片段。

乔说，我能改变许多，但是无法改变人性。

这就是做英雄最悲惨的地方。

无论你带来怎样的新世界，终究会有阶级终究会有压迫终究会有穷人很富人，终究会有对峙和暴力。

你所能给民众带来的，不过是一时的快感和一个远望上去很像希望的东西。

你无力把世界更变把人心统一，于是希望变成奢望变成幻想。

此时给整个社会带来的痛苦要远大于不如一直让他麻木下去。

你无法改变的事情有三，1.这个世界太纷乱太复杂需要有人管理 2.管理的人希望按照他的方法管理世界 3.被管理的人不希望按照管理者的方法生活。

于是人与世界本身就是悖论。

不可调和。

每个英雄都是上帝，每个上帝面对人类的分歧都会不知所措。

国与国的对持，人与人的对持在本质上是一样的。

生存方式的区别使得误解和仇恨是人与人之间生来就有的东西。

上帝该怎么解决这个难题。

是的。

片中最后给于了我们解决的方案。

那就是在天下第一聪明人的计谋之下把人类间所有的怀疑和仇恨都转移到上帝的身上。

爱不能让我们和平相处我们总是充满不友好和猜忌。

只有仇恨能让我们短暂的平和，在面对共同的敌人时先把所有的内部矛盾搁置不提。

也只有如此人类能够获得短暂的休息。

也只有这样我们才发现，英雄能为世界所作最大的付出，只是成为一个足够坏的恶棍而已。

本文分为三个部分:第一部分:理性评价守望者电影第二部分:为什么扎克施耐德拍的好守望者？

却拍不好正义联盟？

(2021年11月更新)第三部分:漫画情节概述_______________________第一部分:个人评价这部电影________________________8/10电影不错，但是缺点不少，第一，片子拖泥带水太长，完全没有灵活的剪辑不拖泥带水，想说的东西太多，却什么也没说。

第二，电影企图还原历史，在历史厚重上寻找美漫超级英雄存在的意义，却大量篇幅的写和剧本无关的黑船事件以及某些没有必要的暴力血腥片段。

这部电影的本质是反超级英雄题材的故事，目的就是为了嘲讽那些信仰英雄的群体为目的的，所以故事掺杂了不少黑色幽默以及各种各样的嘲讽。

漫画作者阿坎摩尔是反英雄主义者，他本人也很反感有人把罗夏最后毫无意义的死亡捧上天。

他的这部漫画想表达的是义警这一行当是完全不必要的，他们想要超脱法律之外，拯救世界，但本身与军队和警察的功能重复，而且带来的只有更多的灾难和更大的混乱，漫画最后所有义警都走向落寞或死亡，这是这个不被需要也不该存在的团体必然的结局。

漫画版的结局中有一段发生在奥斯曼狄斯与曼哈顿博士——这个完全非人的，作为“实在界的面孔”出现的角色——之间的对话。

在这场对话中，奥斯曼狄斯的失败才暴露无遗，因为如今占据了大他者位置的他仍然问曼哈顿博士“我做了正确的事，对吗？

它最终解决了一切。

”奥斯曼狄斯作为一个主体仍然渴求着他自己的“大他者”，他仍然要向自己的大他者寻求承认。

曼哈顿博士没有回答奥斯曼狄斯，而是从人类的世界中悄悄隐退。

曼哈顿博士这个约束着整个故事的终极凝视的自我消隐，暗示人类自身的存在也同样缺乏终极凝视，想象中的凝视归根结底是自我的凝视在想象之镜中的返还。

人类在承担起自身此在的路途中无法寻得任何外部依靠，主体的责任比他能有意识地知晓的责任还要更多，但却只能由主体自己的肩膀背负。

正式因此，《守望者》的结局中，当主宰人类命运的接力棒交到了二代夜枭和丝鬼这样的普通人手中时，阿兰·摩尔安排了这样一句台词：“现在，一切都交给你了”___________________________第二部分:为什么扎克施耐德拍的好守望者？

却拍不好正义联盟？

(2021年更新)____________________________首先我想分析一下，守望者漫画到底和正义联盟有什么区别？

为什么扎克施耐德种种错误言论为后来的正义联盟电影扑街埋下伏笔？

扎克施耐德认为守望者罗夏=蝙蝠侠？？？？？？？

我表示黑人问号？？

  扎克连基本的曼哈顿博士和超人区别都不知道，他既没有读懂守望者，也不了解超人！

曼哈顿博士和丝鬼之间的爱情完全和超人和路易斯不同！

曼哈顿博士表现出的是对人类社会的不在乎和厌恶，而超人和路易斯也不同。

我认为扎克想从守望者电影里想把这个模式复制到正义联盟电影里去，但是他犯了最致命的经验主义错误，那就是守望者本身就属于反超级英雄电影，作者阿兰摩尔为了讽刺这种蒙面超级英雄见义勇为行为而产生的漫画，所以里面的主角不是死了就是离开地球。

而正义联盟核心无论是从漫画还是电影，它都宣扬的是超级英雄积极向上乐观的方向，扎克施耐德企图让罗夏=蝙蝠侠，曼哈顿=超人，丝鬼=路易斯，这样导致的结果就是蝙蝠侠人设崩塌成了没有智商的莽夫，超人过于高高在上冰冷，路易斯成了超人的软肋工具人，这样的主角组合让故事显得十分生硬干涩，所以BVS实质上是一次彻头彻尾的因为导演对角色理解偏差的悲剧

守望者为什么夜枭可以绿曼哈顿博士，而路人不会觉得违和感？

因为漫画就是这么画的！

阿兰摩尔通过夜枭和曼哈顿博士的老婆丝鬼的爱情，讽刺了曼哈顿博士已经彻底对人类这个群体表现出毫不在意心态，就像没有哪个人类去在乎蚂蚁的恩怨情仇一样，人类对曼哈顿博士来说，过于渺小，过于卑微。

然而，DC电影路易斯和超人完全和上面两个角色不搭边！

路易斯和超人在超人80周年纪念还是处于经典情侣的存在，这两个人可以说是互补的性格和关系，超人的人性和对克星的佐德将军的反抗，很大程度上也来源于对路易斯的爱情。

扎克施耐德不懂超人，更不懂正义联盟，正义联盟从来都不是守望者，他想让蝙蝠侠给超人戴绿帽子剧情，只是在一味的侮辱正义联盟漫画和它的粉丝，扎克施耐德拍守望者我会给出好评，他拍除了守望者以外，任何DC作品，只会拍出来不伦不类，而且毁人设OOC。

2021年/11月更新:我真的很感激某些扎粉还惦记这个帖子，既然来了，那我就做一点数据统计，看看扎克正义联盟是不是他们口中真的成功了吗？

HBO流媒体一点数据统计，扎克正义联盟3天收视率180万，累计320万人，目前票房数据为0，而神奇女侠1984，3天收视率300万，累计390万，当然这代表不了什么，毕竟在扎粉眼里，DC六巨头打不过神奇女侠一个人很正常，蝙蝠侠，海王，神奇女侠，超人，闪电侠，钢骨加在一起比不过神奇女侠一部电影热度，而漫威六巨头可是为漫威赚了票房15亿美元。

一点数据统计，扎克正义联盟总共花费了华纳公司3.7亿美元，扎克施耐德花了3.5亿美元，而乔斯尾灯导演仅仅花费了其中的2500万，乔斯尾灯导演的2017年电影票房6.5亿，扎克正义联盟目前收视率垫底，0票房，如果你说仅仅在豆瓣靠刷分这叫做成功，那你们开心就好。

做个对比吧，复仇者联盟1，成本2.5亿美元，票房15亿美元成绩，复仇者联盟2，成本2.75亿美元，票房14.5亿美元，这就是被扎斯林群体和扎粉瞧不起的乔斯尾灯导演的作品的成绩，那么问题来了，华纳给的3.7亿美元，够拍几部复仇者联盟？

新闻链接截图:

盘点一下扎克正义联盟里面的剧情槽点:1.达克赛德被一斧头撂倒，而扎斯林和扎粉洗脑的8岁在4个小时内完全没有提到。

2.蝙蝠侠铁憨憨面对超人复活没有计划，当然，在扎粉和扎斯林眼里，这都不是槽点，当然了，至于扎克老师规划的睡超人老婆路易斯，在扎粉和扎斯林眼里不算槽点，哪怕扎克施耐德自告奋勇说这个剧本就是他自己写的，那也是华纳迫害他写的。

3.小丑在大结局想摸蝙蝠侠蛋蛋，当然，这在扎粉眼里也不算槽点，蛋蛋隐喻伟大的耶稣。

4.被扎斯林吐槽的乔斯尾灯电影里面的超人一个打五个，超人复活，放在扎克正义联盟就不叫槽点了，闪电侠扑胸被骂就是应该的，而扎克拍出了偷拍神奇女侠裙底露屁股，那就不是猥琐，就不是乱拍。

神奇女侠露屁股，之前骂尾灯拍摄闪电侠扑胸神奇女侠的人呢？

这是扎克拍的？

那没事了:

毕竟双重标准嘛……而扎老师的活死人军团豆瓣5.2扑街，也验证了我的猜想，离开了DC，他什么都不是，不过是一个会营销的三流骗子而已:

活死人军团 (2021)5.22021 / 美国 / 动作 科幻 恐怖 / 扎克·施奈德 / 戴夫·巴蒂斯塔 艾拉·珀内尔更何况你家扎老师人品堪忧，动不动指控漫威抄袭，动不动口嗨沙赞海王就是爆米花屑作，只有他自己的作品才是被人记住的，还想继续f*ck观众，去了网飞也不老实，还想拍蝙蝠侠口jiao画面，确实人品好到家了，我不禁竖起大拇指点赞，华纳确实捡到鬼才了:新闻截图:

吹爆守望者电视剧，HBO操刀编剧，吊打扎某人电影版，电视剧拿下了艾美奖，电影呢？

我喜欢守望者电影，只是因为喜欢原著漫画，换成任何阿猫阿狗导演，我都会打四星，和你家渣渣无关，所以，扎斯林和扎粉们，拉黑我吧。

________________________________第三部分:漫画情节概述________________________________1.漫画讲述了什么样的故事：漫画开场以罗夏日记作为开端叙述了离奇的死亡事件，而随着笑匠死亡案件调查的深入，罗夏发现死亡的凶手大有来头，于是落下为了调查案件来到退休的夜枭家中，来到一处酒吧之后，罗夏开始使用惯用的折磨手法逼迫无名真相的吃瓜路人撬出所谓他苦苦追寻的笑匠之死背后的阴谋，结果当然是一无所获，最后罗夏担心刺杀者下一个目标是曾经的JSA成员，于是警告了曾经的战友法老王：

，

罗夏继续为了寻求自己寻找的真相，带到了曼达顿博士和他的妻子住处，因为他始终坚信，刺杀有一个名单，从曼哈顿妻子口中罗夏也知道笑匠曾经也对丝鬼的母亲施加暴力，最后曼哈顿博士不得不使用超能力让他离开。

第二卷以丝鬼的对母亲的回忆开始，从而引出丝鬼母亲和笑匠之间的爱恨情仇，笑匠曾经企图施暴丝鬼母亲，被JSA成员判官先生制止，然后画面截然而知，回忆结束回到笑匠的葬礼。

这时又陷入曼哈顿博士的回忆，在守望者世界观里，越南战争因为曼哈顿博士赢了，笑匠被怀孕的越南妻子堵住，结果被无情射杀。

实际这场戏也正如同笑匠讽刺曼哈顿博士所说，他不关心人类，他完全可以在一刹那间把子弹蒸发，但是曼哈顿博士选择袖手旁观。

接下来就是罗夏的内心戏，笑匠尽管是一个玩世不恭的浪子，但是他真正领侮到人世间的裂痕。

第三卷则是以一个孩子在看黑船事件作为开场，而从丝鬼的角度开始暗示曼哈顿博士则越来越剥离出人性，为后来丝鬼出轨埋下伏笔，而曼哈顿电视采访则是曼哈顿彻底心灰意冷剥离人性的最关键一步，曼哈顿博士被记者用前女友癌症激怒了，然后拂袖而去离开地球。

曼哈顿博士是冷战美国镇国之宝，这样的行为导致五角大楼恐慌。

，

第四卷则是以曼哈顿博士在火星开场，随后开始曼哈顿博士的回忆，回忆他是如何和詹妮谈恋爱，以及如何不小心成为实验室的试验品的故事最后在回忆中，曼哈顿博士建立了一个火星的水晶宫殿。

第五卷依旧是以罗夏潜入一位退休的杀手作为开场，他是曾经笑匠的宿敌雅各布，随后在法老王的举办的会议上，刺客入侵，被法老王轻松拿下，当然，这一切都是法老王计划之内的，笑匠再回到雅各布住处的时候，被埋伏的警察人赃并获，原来雅各布也被谋杀了。

第六卷以罗夏开场入狱作为铺垫，随后陷入罗夏的回忆，他从小母亲不贞，出轨给他造成严重心灵冲击，因为家庭原因和校园暴力也造成他长大后选择暴力的性格，第七卷则是以夜枭和丝鬼感情线作为基础，让他们每人释放自己年轻的快乐，进而选择重新披上战袍，第八卷则属于夜枭和丝鬼开着螺旋桨空艇拯救罗夏作为开场，丝鬼回到住处突然遇见从火星回来的曼哈顿博士，随机二人消失。

，在第九卷，曼哈顿博士谈话中，丝鬼得知自己的父亲是笑匠的事实。

在第十卷，随着深入的调查，任何嫌疑都指向曾经的战友法老王，于是夜枭和罗夏潜入法老王的南极基地。

在第十一卷以法老王的回忆开场：

随后法老王摊牌解释自己的层层计划：

，在第十二卷，曼哈顿博士和丝鬼回到地球，纽约的屠杀已经发生，法老王的计划成功把罪状推给曼哈顿博士，正如同法老王计划的那样，美苏和解了，因为曼哈顿博士：

漫画的结局略显不同，罗夏因为想戳破法老王的乌托邦，被曼哈顿博士杀害，而夜枭则正在和丝鬼缠绵，曼哈顿博士看着他们俩露出了一丝微笑后离开：

结论：扎克施耐德还原了漫画80%内容，除了删除了法老王自身的回忆外，基本能够清晰拍清楚漫画12卷故事。

这电影好长，以后在决定买可乐的时候我应该先弄清楚片长的……可乐的大小和电影的长度应该是反比……其实这部电影从开拍开始就一直在宣传造势，Watchmen本身就是一部非常著名的小说/漫画，得奖诸多，也早就策划着要拍成电影，不过因为各种原因而一直搁置到现在终于被搬进了影院，于是今上映第一天就去看了，可惜不是第一场= =电影非常长……一百六十多分钟，非常好看，无论是场面之壮观，打斗之精彩血腥还是剧情的交织都很赞，绝对值得一看……还有穿着紧身制服的Silk Spectre II的身材真是好啊……口水一下……以下有剧透：电影的开头就很震撼，在非常酣畅血腥打斗之后被称作Comedian的英雄Edward被丢下了高楼，死了……随后闪动的画面简单显示了那些超级英雄的历史，原Vigilante的成员，他们一个个的下场，死亡，疯狂，化为平凡，之后Watchmen的组成……随后镜头变换，警方对于Edward的死没有任何线索，而夜色中一个穿着风衣带着帽子，罩着不断变换的罗素图案面具的人出现了，那就是Rorschach，曾经Watchmen的一员，而现在却是被警方追缉的逃犯——在这个时代超级英雄们已经不受欢迎了，在Watchmen中除了被称为地球上最聪明的Adrian和因为一次意外而真正获得了超级能力的Manhattan博士之外其他英雄们都已经放弃了原来的工作，成为了凡人。

Manhattan博士则因为自己的强大能力而被军方重用来抑制苏联，Adrian则创立了公司并在Manhattan博士的帮助下研究新能源。

在夜色中罗素低沉沙哑的嗓音回荡着“守望者，我们中的一位在今晚死了，有人知道是为什么。

”“对一个人的攻击就是对所有的攻击。

”而他决定找出凶手。

故事的另一条线则发生在Silk Spectre II和Nite Owl II之间，Silk Spectre II是原Silk Spectre的女儿，她的父亲则是死去的Edward。

Edward曾经试图强暴Silk Spectre，当时被阻止了，不过8年后化为平凡的Silk Spectre和他有了一次外遇并有了Silk Spectre II，她爱上了Manhattan博士，但是博士此时已经不再站在人类的角度考虑一切了，在他看来即使人类灭绝对宇宙也毫无影响，因此两人渐渐疏远了，而她则去寻找Nite Owl II寻求安慰——那是个类似Batman的英雄，继承了遗产之后替自己造了各种特别的装备（顺便一提，Watchmen中除了Manhattan博士之外都没有特别的能力，也就武艺高强性格特别，不过Rorschach的面具好酷）整部电影中回忆和主线交替展开，几乎就是英雄的诞生和堕落使，残暴放荡的Edward试图强暴自己的同伴，射杀怀有自己孩子的妇女；被神化的Manhattan博士失去了对人类的兴趣，而把自己的目光放在了浩瀚的宇宙中；Silk Spectre II始终生活在母亲的阴影下，女承母业成为了英雄，之后虽然不做了却始终有些怀念；而Rorschach则因为童年的阴影和刚出道时遇到的一个将绑架的女孩杀了喂狗的罪人完全失去了他原来的身份，就如他所说的“如果还有那么些Walter Kovacs存在的话，也在那时候完全消失了。

”对于他来说Walter Kovacs并不是他自己，而他肉身的脸也并不是他自己的，那副变幻不定的罗素面具才是他的脸。

一个秘密在Rorschach面前渐渐展开，越来越多的疑点出现，这时标志着核大战的末日之种已经只剩下最后五分钟，美国政府都认为Manhattan博士能够阻止美国人，Adrian的免费的无穷无尽的能源的研究接近了尾声，Nite Owl II和Silk Spectre II已经在一起了，而Rorschach则被人陷害被捕了，而在一次新闻发布会上Manhattan博士则被指责造成和他一起工作的人癌症，面对自己曾经爱过的人的指控他失去了控制将自己传送到了火星……这时Nite Owl II和Silk Spectre II决定重出江湖，在扑灭了一场大火之后他们决定去监狱救出Rorschach——其实后者根本不需要人救，他已经干净利落地干掉了几个想要对他动手的囚犯……故事越来越接近尾声，真相也渐渐展开了，是Adrian，这位曾经的Watchmen陷害了Rorschach，招募了人杀死 Edward，因为后者发现了他的计划——一次发生在纽约的模仿Manhattan博士能力的爆炸毁掉了整个城市，并且诬陷了Manhattan博士，让人们以为他开始与人类为敌了——一瞬间核危机解除了，美国和苏联为了抵抗Manhattan博士联合在一起——这就是Adrian的计划，牺牲纽约换来一个和平的，更好的世界。

Adrian是这群人中最强的，Rorschach和Nite Owl II两人一起都没有还手之力，Silk Spectre II近距离开了一枪却被他抓住了子弹——不过最后还是无法抵抗真正具有能力的Manhattan博士。

这时候他却想办法说服了博士，让他回到火星，他的阴谋不会被公布，这样美苏的和平就能一直维持下去，但Rorschach不同意，对他来说绝对没有妥协，他要将一切公开——最后他被博士杀了，血迹在白雪上画出一个红色的罗素图案……Nite Owl II和Silk Spectre II则在一起了。

于是世界和平了，甚至变得有些无聊……而真正的英雄，他们所做的一切，死去的Rorschach却无人所知，直到他的日记被一名记者发现……

浓烟中挥发着人体脂肪的味道，我抬首望天，上帝不在了，冰凉窒息的黑暗望不到尽头，我们都是孤独的。

为了活而活着，没有更好的事可做，所以我们需要一个理由。

生于虚无，养儿育女，重蹈覆辙，归于虚无。

仅此而已。

存在不过是个巧合，我们凝视它太久以后得到的图案，其实并不是图案。

我们选择强加给它的意义，其实并没有意义。

——罗夏

这部电影还原美漫巅峰作品《守望者》，漫画本身涉及面非常广：文学，历史，音乐，绘画，哲学，宗教，科学，等等。

站在这样的珠穆朗玛峰面前，导演发挥的范围是非常小的，能够在3个小时内还原原著，就已经非常见功底了。

扎克施耐德通过对台词的精简，以及叙事结构的重新安排，在大体上是十分还原漫画的，但是对漫画结局和法老王人物的塑造上有改动。

值得一提的是这部电影的配乐为电影搭建了另外的空间，作为整部作品的外延，是导演在还原漫画之外的自我发挥和另一种注解，非常精彩。

电影分为三部分叙述：第一部分——时代序曲：以笑匠被杀开场，通过一首歌曲回顾整个变装英雄和时代的变迁，罗夏开始追查蒙面英雄杀手；https://movie.douban.com/review/8627816/第二部分——英雄葬礼：以笑匠葬礼展开，通过参加葬礼每个人对笑匠的回忆，再次串联起时代背景和各个英雄人物迥异的性格，笑匠是看得透的人，只是他说的话已经变成“寂静之声”，人们在葬礼上回忆起来才听到，一切都如笑匠的预言般应验了；https://movie.douban.com/review/8629391/第三部分——末日审判：以蓝博士比喻为上帝作为叙事主线，从上帝的降临，上帝的离开，最后到上帝的审判，对人类互相残杀的恶性进行惩罚，形成了一个完整的叙事结构。

https://movie.douban.com/review/8631294/第一部分——时代序曲：你躲在众目睽睽之下斗争的烈焰正在外面汹涌，不久就要震撼你们的深宫，因为这时代正在变革当中。

——鲍勃迪伦影片开始，电视中正争论“移动的核弹”曼哈顿博士对冷战的影像，媒体分为左派和右派阵营，争论不休：左派说曼哈顿博士可以给人类带来和平，因为苏联惧怕曼哈顿博士所以不会发动战争；镜头外的导播打了一个响指（通过这个响指的动作强调媒体双方，以及美苏双方的对峙关系，很有戏剧感，同时这种“媒体战争”是大众爱看的热点话题），切换到右派，右派认为曼哈顿博士加剧了战争的紧张气氛，因为美苏双方对核武器的囤积有增无减。

一.旧日恋人笑匠换台，电视中传来“旧日恋人”的香水广告歌曲：“难以忘记，那就是你，忽远忽近，就像一首情歌飘在我身边，不可思议，有如此难以忘记的人，想着我也一样让人难以忘记......”这首歌在漫画中也出现过，用于“旧日恋人”系列香水广告，维特公司的香水在漫画中作为商业帝王法老王的隐形存在，贯穿于漫画的背景和广告的各个角落，在丝魂与蓝博士去火星时，它就是丝魂的“水晶球”，代表每个人回忆中不愿被触碰和打碎的部分，人们不会直面恐惧，而会选择香水，糖果，健身，娱乐等方式来逃避人生中的苦难或者回忆。

在火星上，丝魂摔碎香水瓶时，就是她直面自己恐惧的时候——她的亲生父亲是强奸自己母亲的笑匠。

哭泣的丝魂抛出香水瓶，打碎了蓝博士的火星建筑，却唤醒了蓝博士对人类的信心——人并不是毫无意义的存在，他们可以创造奇迹，从不可能中产生可能，就像丝魂的母亲为一个她不可能爱上的男人生下了不可能的孩子。

歌曲《难以忘记》是1951年由欧文·戈登写的一首流行歌曲，电影中选用的是1951年Nat King Cole录制演唱的版本。

1991年，猫王的传奇音乐总监Joe Guercio通过混音让Nat与女儿Natalie隔空对唱《难以忘记》，创造出一个父女跨时空的二重唱。

这个二重唱赢得了1992年格莱美三个奖项的奖。

影片使用的是1951年的“父亲”版本，但这首歌曲的“父女”特质，让它在电影中具有了别样的意义，呼应了影片结尾处丝魂对她母亲说自己原谅了父亲笑匠的对白，让整部电影通过一首歌曲首尾呼应，形成完整结构。

听着“旧日恋人”的广告曲，笑匠看到死神正在逼近。

打斗过程中，镜头随着飞舞的凶器用慢镜头在房间内漂移，观众的眼睛随着凶器的落点，被钉在各个导演想强调的物件上：笑匠将杯子砸向门，门上的3001号变成了《300》（暗示笑匠体格强壮），拿起枪，子弹打穿电视屏幕，屏幕上是维特公司的LOGO（暗示真凶），刀插在墙上，墙上是丝魂的大幅照片，床头也是（暗示他与丝魂的情感关系），镜头叙事技巧高超。

轻柔的音乐中不时夹杂着砸墙，拔刀，枪击，玻璃撞碎的暴力声音，声音与画面形成反差。

同时这首歌的歌词内容是对恋人的怀念，代表了死前笑匠对丝魂的怀念。

法老王的香水给人以抚慰和远离痛苦的功能通过一个被杀的男人体现出来，那痛苦就像被玻璃阻隔在了瓶子里，留给人们的没有痛苦只有芳香，也暗示了法老王的商品社会实质——给人提供娱乐，从虚无中体验存在的快感，他并没有死去，只是去了极乐世界，就像法老王对死亡的描述：死亡只是一场旅行。

从一开头，导演就用一首歌曲暗示了笑匠与丝魂母女的关系，以及笑匠被杀的幕后真凶，非常巧妙。

二.时代在变笑匠被抛下高楼之后，出现了影片的片头曲，来自鲍勃迪伦《The Times They Are a-Changin'时代在变》今日失意之人明日或将成功，因为这时代正在变革当中。

议员、理事们，请听从这呼声，凡阻挠者都要付出伤痛，不要紧守门道，不要封锁厅门。

斗争的烈焰正在外面汹涌，不久就要震撼你们的深宫，因为这时代正在变革当中。

今日踟蹰不前者，他日迅如疾风。

世界当前，转眼明日黄花，眼下秩序，日渐消融。

今朝最是风流，他日沦落末流，因为这时代正在变革当中。

.......伴随着歌曲的播放，影片通过记者拍照的形式，按照时间顺序带我们回顾了从1939年到1985年变装英雄和整个美国社会的变迁过程：一代守望者：1939年一代夜枭穿上变装英雄的服装出现在公众视野，背景墙上是他爱看的英雄漫画《蝙蝠侠》；一代丝魂像女明星一样成为第一位巾帼英雄；笑匠出现在媒体上，抽着雪茄抓着罪犯，表演性质很强烈，就像一个喜剧演员；1940年一代守望者合影，民兵团成立；1945年日本宣布投降，二战结束，民众走上街头庆祝，女英雄黑色剪影与女朋友上演女同版《胜利之吻》；百元大钞的斗篷被夹在旋转门内，被歹徒枪击致死；一代丝魂退出江湖，与她的经纪人结婚并怀孕；飞蛾侠被送进精神病院；1946年黑色剪影因为同性恋身份曝光被杀，并受到公众的批判和辱骂；1949年，苏联研制成功第一枚原子弹;一代守望者几乎退出公众视野；

二代守望者：1960年曼哈顿博士横空出世成为美国军方核装备，肯尼迪与之亲切握手；1963年肯尼迪遇刺身亡，笑匠参与暗杀；二代丝魂看着父母争吵，电视上播放的1963年越南高僧在西贡自焚抗议战争，电视机上放着水晶球；罗夏开始当英雄；古巴导弹危机，赫鲁晓夫与卡斯特罗握手结盟；美国国内反战情绪高涨，鲜花放在刺枪上，倡导“爱与和平”；1964波普艺术家安迪沃霍尔开办银色工厂，并为二代夜枭和法老王作画；1969年“阿波罗”11号登月，宇航员头盔上反射着曼哈顿博士的倒影；1972年，法老王的商业帝国如火如荼，成为年轻人的偶像，甚至抢去了摇滚巨星Rolling Stone和David Bowie的风头；二代守望者全体合影；1977年尼克松第三次被选为总统，同年纽约发生抗议蒙面英雄的暴乱，导致《基恩法案》出台，愤怒的民众正在橱窗上喷绘“谁来监督守望者”的字样，并往商店内投放手榴弹。

这首歌曲出现于原漫画的尾声中，也是维特公司的香水广告，用于“千禧年”系列香水，是为了在世界毁灭之后，为消费者迎来“新的世纪”准备的系列香水，在电影中则用于开头，用来回顾“旧的世纪”。

三.罗夏的警告正片开始，整个电影的背景是代表美国黑暗政治的尼克松政权延续到1985年（实际上尼克松因水门事件1974年辞职），美苏冷战持续升级，随时可能爆发第三次世界大战，媒体和报纸每天都在报道战争，并分为左右两派争论不休。

罗夏闯入笑匠被杀的房内开始查找线索，笑匠房内的照片有：笑匠与尼克松握手，一代丝魂照片。

罗夏翻抽屉，抽屉里藏有笑匠刚出道时的简报（表明他怀念刚出道的英雄梦）。

罗夏打开制服柜，灯光很闪亮，但是镜头却打在笑匠床头的照片上——二代丝魂（笑匠的女儿）。

与制服并列的，是笑匠抓捕摩洛哥（到头来只有敌人才是可以倾诉的朋友），以及1940年拍摄的一代守望者全家福照片。

罗夏拿着全家福照片，作出了推断：一定有一个蒙面英雄杀手，他要去警告其他的同伴！

一代夜枭与二代夜枭聊天，一代夜枭表示很讨厌笑匠，因为他强奸了丝魂。

他们谈到了1977年尼克松强迫英雄退休的《基恩法案》，以及尼克松政治下，对红色阵营的敏感。

电视上开始报道唯一一个拒绝服从该法案的蒙面英雄——罗夏袭警。

此时的罗夏因为私自执法，拒绝与政府合作，在媒体和公众眼中已经不是英雄，而是被FBI通缉的十大通缉犯之一了，让公众感到恐慌。

两个夜枭道别，表示一点都不怀念旧日当英雄的时光，二代夜枭离开时，画面上却出现了维特公司巨幅的“旧日恋人”香水广告牌，很讽刺。

（这个香水在漫画中对自己产品的定位是：由于战争恐慌，公众需要把自己沉浸在对过往时光扭曲的美化想象中，所以“旧日恋人”香水系列十分热销）。

夜枭回到家中，罗夏已经破锁而入，他来警告夜枭“蒙面英雄杀手”的事。

夜枭说:到地下室谈，此时暗示的是“水门事件”，尼克松有窃听的习惯，并且英雄都会首先怀疑幕后黑手就是政府。

罗夏建议为笑匠报仇，而夜枭不同意，他认为笑匠是为政府的脏活干得太多才被封口的，并劝罗夏不要再当变装英雄了，去过正常人的生活。

罗夏：你认为满是色情和毒品的社会是正常的吗？

在这样的社会里能够过“正常”的生活吗？

夜枭：至少我不用躲在面具之下！

罗夏：你躲在众目睽睽之下！

这两段对话并没有出现在漫画中，是导演自己加的，加的很好，第一段通过罗夏的视角表达了对法老王制造的“商品社会”的不满，人们为了逃避现实，毒品色情等消费品泛滥，整个社会都不正常，就像地狱一般（离开夜枭后开始播放第一段《黑船传奇》）。

第二段则表达了罗夏与夜枭个性上的迥异，并且罗夏也指出了夜枭的懦弱：你以为不戴英雄面具，你就不会被杀吗？

你以为退休了，就可以假装自己是普通人吗？

这是自欺欺人，你无法逃避你的过去。

夜枭若有所思，决定去警告法老王（漫画中是罗夏去警告法老王，电影版却是夜枭，因为导演认为法老王是把世界变成地狱的元凶之一，罗夏不喜欢法老王）。

法老王正在就新能源的开发接受媒体采访，他说他要用新能源来结束战争，希望其他的守望者也能意识到战争的本质。

他想说的是，当英雄并不能带来和平，对资源的争夺才是战争的根本，解决了能源危机才能带来和平（也为他最后杀掉几百万人做了合理的铺垫）。

法老王认为罗夏是疯子，喜剧演员是纳粹，而曼哈顿博士，显然无法拦截所有的核弹。

世界上最聪明的人打心底里认为，只有自己可以拯救世界。

黑货船故事是导演给正义下了一个新的定义，正义之举的结果可能会成为恶，而现实中代表着船长角色的就是罗夏，到罗夏没有行动，而是选择让曼哈顿将其杀死，罗夏的结局是导演给邪恶下了一个新的定义，恶一样的举动的结果也可以是正义的，牺牲了罗夏，世界和平了。

两个全新的定义结合就是这部电想要表达的主旨，什么恶什么是善，邪恶和正义的界限在哪里。

答案就是没有人知道，直到最后那一刻也没人知道会是什么结果。

生而为人，我们能做的或者仅仅可以做到的便是像罗夏那样宁死不妥协的无悔了吧？

《守望者》这部奇葩超级英雄，我从读大学到现在，看了不下10遍，可能最大的特点就是全片没有高潮，讲述了新老两代超级英雄的兴衰。

看着这些守望人类世界却又得不到人类感情反馈的英雄们，我不禁唏嘘不已。

我们就讲三个人吧。

先讲一讲喜剧演员这个人，喜剧演员是一个亦正亦邪的英雄，好事经常干，坏事也没少干。

我感觉这个就映射了美国政府，强大，强权，强迫。

总是将自己的价值观和醒悟强加在弱小的人身上。

让他的死，带动全篇的开始，我感觉导演还是有点恶趣味的。

接下来我们讲讲罗夏，这是全篇我最喜欢的一个人，有原则，有正义感，虽然是个偏执狂。

他干过什么事，发生过什么情况，大家自己去看电影吧，这里就不多说了。

我就讲讲他为什么死吧，这也是我最喜欢他的地方。

他是怎么死的？

并不是蓝屌博士杀了他，他死在了自己的道德洁癖上。

这哥们儿接受不了这个世界的恶，认为善就是善，恶就是恶，没有中间地带，没有灰色地带。

但他发现，这个世界并不是这样的，没有绝对的善，也没有绝对的恶，这样一个世界与他心中的世界截然不同，他只能离开这个他原本守望的世界了。

最后我们再谈谈蓝屌博士，我认为他是全片当中唯一一个真正意义上的超级英雄。

或者可以这么说，这哥们儿已经超出了所谓的超级英雄的概念，他就是这个世界的神。

但是有些时候，神，是不会有人的感情的。

所以严格来说，蓝屌博士不是人类的守望者，他只是人类的观察者，他只是观察，并不做任何事。

他真正体现出了超级英雄的那种落寞，孤独，和不被人理解的痛苦，虽然他也不在意人类是不是理解他。

就像人不用在意蚂蚁是不是理解他一样，哪怕他之前也是一只蚂蚁。

《守望者》中的英雄都没有善终，真是为什么呢？

原因就是人类的世界根本不需要超级英雄。

超级英雄作为电影题材，可以激励人类不停地攀登新的高峰，但是当超级英雄一旦出现在人类的真实世界当中，大家心中的恐慌远远高过对超级英雄的感谢。

其实这一点不难理解，试想在一款游戏当中，我们都是战斗力只有五的小渣滓，当这个游戏中突然出现了一个神的玩家。

他可以杀掉所有所有的怪物和大boss，可以带你打通所有的副本，拿到所有的装备，同时，他也可以随便的虐杀这个游戏里的小号。

那么作为战五渣小号的你，愿意有一个这样的人出现吗？

平心而论，我是不愿意的，我宁愿通过自己的努力，哪怕辛苦一点，费劲一点，而不是来自大神号的怜悯和施舍，因为这样的怜悯和施舍，大神也可以随时拿走，它没有安全感。

看到了吧，同志们，《守望者》这是一部反超级英雄电影，我也被他的价值观深深打动，我们大家都自己变强吧，我们不需要神一样的超级英雄，我们自己可以做自己的英雄。

我这么懒的人,已经记不起上一次看到让我有写一堆东西冲动的好电影是什么时候了对我来说一部好片需要满足以下条件一 他讲了一个或者几个好故事二 他很有内涵,让人思考 三 他拍的让人看得很舒服,视觉效果做的好四 有让人喜欢的角色英雄片这种题材,相当容易落入俗套,一个有着超能力的人不停地日坏人,然后最后日一个强力的大坏人,这是最下乘的英雄片,多出自给儿童看的动画.稍微上乘点的英雄片会在打强力的大坏人的时候加进去一个阴谋和陷害,007和波恩这种带点间谍味道的片子多如是.再上等一点的,就是一个英雄本身就在一个阴谋里的故事,黑骑士做的差不多到位了.然而守望者让人惊喜的是,他从一个老套的英雄故事开始,从阴谋和陷害进入高潮,到结尾的时候,就在我们以为阴谋已被破解,强力的坏人要被KO的时候,浮出水面的真相又让人大跌眼镜,立马升华了整部片子的内涵.从老套的一群英雄拯救世界上升到了"怎样改变人类的本质,让人类自我救赎."的高度我再回到我说的好片的4个要素.电影的本质是说故事,故事说的不好,论你是特效再好,演员再棒,投资再多,依然是看过就骂的渣片.近的例子有终结者4, 远的有澳大利亚.终结者4差在导演讲故事能力不行,双故事线这种上点水平的叙事方法事情把握不住重点,既没有讲透赛博人主角的来历也没有描写约翰康纳的内心.澳大利亚这片子则是整部片子本身的主题就无聊,妈的不就是一群人赶牛么!导演低下的讲故事水平把这个无聊的故事的无聊度更加放大.看完了反面例子再看守望者的剧情,其中故事主线的人物就有5个,大大小小人物加在一起达到两位数,而且还有着血缘和感情线的纠葛.一不小心就拍成了流水帐,或者一团像押井守那样的,整部片子导演在自言自语观众不知道在看什么的浆糊.但是非常令人惊喜的是,守望者的人物故事风格竟然有盖里奇的感觉(当然,我指的是他前期的那些经典作品)人物带出人物,人物发展剧情,剧情引出新人物,人物互相交织,短小的穿插片段描绘出人物轮廓和关系.看的让人非常明白,直接能把注意力放到剧情本身而不是绞尽脑汁想"妈的这家伙和那家伙很熟嘛...他们是啥关系来着?"剧情的深度也是英雄片的一大软肋,99%的英雄片的内涵就是共和党的党纲"老子就是正义,你反对老子,老子就要灭了你."其中以史泰龙的<特警判官>为共和党系英雄的顶点,再没有能超越的了.剩下1%则是混乱中立系,比如再生侠,康斯坦丁,他们或有价值观或者没有价值观,没有生活信条或有病态的生活信条,有生存的意义或者只是为了复仇.守望者里,则充满着各种各样的选择.有相信人性本恶,以暴制暴的打击犯罪分子派,有闲来没事开着飞船出去兜风,顺便救救火灾里老百姓,然后救完了人就玩车震的神仙眷侣派,有当英雄只是为了能名正言顺杀人并且乐在其中的纳粹派,还有则是心怀全人类未来的技术派.而且导演全然不说教,不倾销价值观,你觉得是怎样就是怎样. 可以说整部片子没有主角,但是每个人都能找到自己心中的主角,并且发现他确实是穿插整部片子的中心人物.如果这部片子拍到揭露团队里的二五仔,英雄拯救世界结束,那也只不过是一个二流故事配上一流特效而已,看过就忘了.然而最后的结局却是一个MGS里BIG BOSS一般的故事,能够拯救人类的,只有人类自己.英雄们要拯救世界,就要改变人类的本质.但是 What can change a nature of a man? 牺牲一小部分人拯救大部分人,当只有背永远的黑锅才能拯救世人时,英雄的选择是如何? 我就不剧透了,自己去看吧.最后再说说特效和角色,现在越来越多的片子把特效当作了电影本身,但是事实上特效是手段,故事是目的.虽然也有些把手段本身当目的的人<变形金刚2>但是这他妈是邪道,走不远的. 守望者的特效仅仅算是中上,但是却都做在了刀刃上(基本全投在裸男曼哈顿博士身上了)他引导着整个故事的主线和代表了人类之外的力量.在火星上的那段对生命的看法,不管是原作者还是导演还是编剧弄的,都得拜一下如此屌的片子,我当时以为只是又一部英雄漫画改编片就没去电影院,今天下了DVD看了后,肠子都悔青了......遂作文以记之......