绝地逃亡

大概千禧年之后，就不曾对成龙的电影有过什么期待。

但这些年屡创新低，直到烂到这个程度，实在是刷新了极限。

整部电影的风格是这样的

标准的成龙风格，演一个好人，却像只猩猩一样地奔跑、打斗。

所不同的是，成龙真的老了，即使当年招牌的耍猴一样的打斗，也像一只垂暮的猴子一样了。

掺杂了一些风光片然后再加上双主角设置最流行的搞基

大概就是这样了。

至于剧情？

WHAT？

这垃圾片还有剧情？

全程都是WTF什么样的傻逼会做这种事。

为了做一个坏蛋连亲生女儿都不见将近十年已经够扯了，解码从乱码中看出图像，追捕一个人从俄罗斯到蒙古到横穿整个中国，全程用车用马用腿就是不坐飞机不坐火车……但凡在编剧方面有一点追求，都不会写出这种烂到家的剧本来。

双男主设置是成龙从上海正午、尖峰时刻开始爱上的设定，我不能理解搭上一个一线不够二线有多的老外，如何能够开拓海外市场。

但是如果试图在双男主的设定下加上搅基的元素，那对不起，麻烦认真学一学人家，不管是抖森还是卷福，搅基能收获喝彩最基本的要求是要帅要有气质好么？

一个都称不上中年大叔学人家搅基，只能开一些my ball 之类的三俗玩笑。

全片唯二的看点，除了范冰冰，大概就是几位打女了。

无法理解这样的片子能收获的票房，在电脑上看我尴尬症都犯了几度不耐，如果去电影院贡献票房我一定会把肠子悔青的。

相比之下我觉得白幽灵传奇都没那么烂了。

至于什么人会喜欢这样的影片，喜欢这片的人会喜欢什么样的片，豆瓣实在给出了相当客观的推荐：

看了下相关影评，出现最多的论点都落在了“廉颇老矣，尚能饭否”——“成龙到底是老了”这样的无意义争论上。

【我为何说它无意义】？

首先，成龙还在拍戏，用命搏，用心演。

他的电影不管是用怎样的形式让你笑，至少你还是会笑出声的。

那么即使不能如80-90年代的“鼎盛辉煌”，“饭不饭”的实在是有够无聊的提问。

再者，难道观众不知道他已经老了吗？！

60+的成龙，其实是每个人都早已知晓的事情。

即使你我不愿承认，那个伴随着我们80-90后的童年的那个成龙大哥，早就该老了……谁能不老呢……岁月最是无情，海浪淘沙，带走了太多太多的东西，太多我们曾经无比熟悉的东西和人……周星驰老了，四大天王老了，连陆毅也被说老了……虽然这样的列举并没有什么可比性，但不得不承认，现在的人眼里，真是“只见新人笑，不见旧人哭”了。

【无奈】他们中的一些人即使还在坚守着自己的“艺术操守”经年间还在出着不错的作品，但领情的人似乎越来越少。

比如，刘德华的《拯救吾先生》。

周星驰的《美人鱼》成了口水仗的盛宴，本身的好坏已然无人在意，嘴仗后来慢慢就便了味，沦为看客的“瓜”……这次轮到“成龙大哥”了而已。

我常常说要撇开“情怀”去看一部作品，不然“绑架了情怀”，伤的往往是观众和作品本身。

但这次我却发现自己真的无法做到“抛开情怀”这样的“客观”。

【为什么抛不开情怀】？

因为这真的是成龙电影在这个日新月异的二十一世纪极力去传递给观众的东西。

80-90年代的成龙电影看得就是单纯的一个“爽”！

冲着一份“喜感”，一点不一样的成龙式搞笑功夫！

没有更多人在意故事逻辑到底怎么样，仿佛只要“搞笑”和“有趣的功夫”就好。

电影究竟怎么样？

说真的，有多少人在意？

这个时候的成龙是年轻的，直接的，爆米花电影！

开心就好！

可人会长大，成龙会老，他比你我知道的都更为深刻。

那些年，从好莱坞“征战归来”。

于是，我们慢慢地看到成龙的电影在一点点地变化。

想想《新警察故事》，开头的全灭多么震撼！

（当年的吴彦祖反派表态帅到我想舔屏(*/ω＼*)）成龙开始用心去说一个完完整整有头有尾、言之有物，甚至带给人很多思考的故事了？！！

毫无疑问，这是我个人最喜欢的成龙电影之一，它于我的意义不信而喻。

后来《新宿事件》《警察故事2013》《神话》《大兵小将》《宝贝计划》……成龙的电影早就不再是单纯的“搞笑功夫”片，他一直在试图通过故事讲清楚一些东西，说清楚一些道理，治愈些许东西，揭示些什么东西。

这有点像是一个“老人家”喜欢没事就抓着年轻人谈天谈地，把自己经历的全世界都如数珍宝地倾诉出来……我将这些称为“成龙式的情怀”。

【成龙式的情怀，不同于成龙式的功夫喜剧】成龙式的功夫喜剧是“无奈之下”的“权宜之计”。

当年因为李小龙的成功，太多的这个那个“龙”应运而生。

但“李小龙”只有一个，没人替代得了那个虽早已逝去的“传奇”。

这些人里就有一个艺名“成龙”的小伙子，为了不再被师父打骂，愣头愣脑地闯进来。

功夫没人比得上李小龙，那“我”就走搞笑路线！

他出手都是硬的，那“我”就‘’带‘’回来一点！

——这就是当年成龙的想法。

看多么单纯～就是这样一个糊口的简单想法，一步步地造就了后来不同于李小龙的“成龙的神话”。

年轻的成龙太过“简单”，没有读过什么书，没有什么太多的阅历，更谈不上什么“情怀”……如果有的话，那也只是偷偷憧憬过李小龙的传奇吧～年少时的偶像，谁不向往。

但成龙年轻时知道自己成不了“第二个李小龙”，也估计不想成为“第二”，他注定只能做“唯一的成龙”。

年岁的增长带给成龙电影的最大影像就是宏观“野心”上的变化。

诚然，成龙自身的身体状况也不再如前，电影形式的转型，势在必行。

难么，这些年的成龙电影里都多了些什么呢？

新宿事件，是残酷的现实。

宝贝计划，是人与人间的温暖。

神话，是穿越千年的真挚爱情。

……越来越多的新鲜面孔出现在电影里。

观众的审美在变，成龙的演员名单也跟着在不断变化。

真是铁打的成龙，流水的配角电影咖。

“大哥”在努力地对我们诉说着他的电影世界，没那么完美不可能次次让我们惊艳，但自有自己的电影“情怀”。

“成龙式的情怀”，这是个潜移默化慢慢渗入电影语言里的东西。

这是这十多年来，成龙电影的坚持，这种对电影艺术的自我追求其实难能可贵。

→_→想想王晶，想想刘正伟……想想太多毁童年的梦魇，你是否能稍稍理解我那艹蛋的心情……←_←（抱歉，忍不住爆粗口了，但是真的不能忍！

）看一个人的电影作品，有时候是不得不联系一个电影人的一生的。

说到凯文-科斯斯特拉，就会想起这位在美国西部牛仔片没落时代不断努力坚持固执的“老牛仔”。

在他多次的顽固里，唯有一部《与狼共舞》永远留在了“经典”的历史书上。

但凡是知道其人的资深影迷，当不会忘记他对“西部精神”的执着追求，一如一名“放风筝的人”，叫人唏嘘难忘又甚为感动。

我尊重每一个认真做电影的人，我尊敬每一个不断努力奋斗的“战士”——【千万人吾亦往矣】……

《绝地逃亡》的开篇并不怎么抓人，中规中矩如同大杂烩一般的演员构成也是醉得人不到不要的。

它虽然遍布老梗，但至少算不上无趣，时不时出来的“老年人玩年轻人梗”的违和感却也透着丝丝趣味。

看着成龙从香港跑到莫斯科，再从莫斯科“穷游”蒙古回中国最后兜兜转转跨半个中国大陆回香港——中途满满“尖峰时刻”的既视感～直到成龙大哥又一言不合唱起歌来——等等！！

我去！！

这不是阿黛尔三两年前屠场的《Rollingin the deep》吗🐴？！？！？

word哥？！？！

我要说您厉害呢～还是说您……流行后置呢……orz。

可看着电影里大哥和美国哥们、蒙古朋友们一同合唱这么一首“半老不新”的全球性现象级歌曲时，我突然有些悸动：不得不承认——音乐真的是没有国界的～文化亦然。

于是，电影的主题才姗姗来迟地展现——文化是没有界限的，人与人之见无论隔着什么都是可以互相理解互相扶持的！

片子里我最喜欢的场景就是这个【放飞孔明灯】的场景。

单从画面感上就不得不赞叹的大美！

这时候不由想起有篇影评里提到了“这片子也许不该叫《绝地逃亡》，叫《文化苦旅》更合适些！

”想来倒也确是！

233不过，如果真叫了《文化苦旅》又会有几个人敢走进电影院看呢？！？

说来也是可悲啊～明明想做些有思想的东西，但不得不为票房把喜剧‘’伪装‘’到底……“功夫喜剧”是故事的壳，它的内里还是希望将平日里极少关注的自然幽适、人间温暖带给人们。

初看时觉得这电影只是喜剧老梗的叠加，可看到后来，不由地会淡淡感伤。

就如电影里反复提到的话题，翻译过来成我的话就是“你老了，你该停下来好好看看四周的风景，多学习些东西，才不会留遗憾”！

60+的成龙大哥，一年4部电影，每部都选择了截然不同的题材，截然不同的演员配置，截然不同的人文内核……人活到老，学到老，即使有时有些笨拙，但依旧值得尊敬，值得鼓励！

接下来的《铁道飞虎》，《功夫瑜伽》，又会有怎样的精彩呢？

电影的情怀，说不清道不明，但也许就是这样的一种心情～

头一回，成龙在自己的电影里用到了自己的原名：陈港生。

从17岁以武师身份进入电影圈开始，经历了龙套演员到绝对主角的幕前励志蜕变，也经历了武术指导到电影导演的幕后身份转变，各种戏剧动作几乎都亲力亲为的他，主演逾百部电影作品，却从未用过陈港生这个名字——无论是电影里还是电影外。

如今，62岁的他将自己的名字用在了电影《绝地逃亡》的主角身上，可能仅仅只是一种配合剧情的巧合，但也不乏存在这样一种可能：他想以这样的方式，找回一些曾经的回忆。

这个在戏剧学院学艺时期就开始有了艺名的功夫巨星，其个人故事就像他的诸多电影作品一样家喻户晓，已然不必赘述。

尽管提到“陈港生”的时候，鲜有人知晓，但提到“成龙”的时候，大多数观众都会很熟悉。

对于喜欢香港电影的观众而言，“成龙作品”代表了香港电影最重要的一部分；而对于崇尚功夫及正义精神的观众而言，成龙则代表了许多人心目中的银幕英雄；但在大多数观众眼里，成龙不仅是一个有着许多经典作品的演员，还是几代人的年代记忆。

许多观众或多或少的都会有一种“成龙情结”，喜欢他的电影作品，喜欢他的明星故事，也喜欢他在公益事业等方面的持续贡献。

“成龙”二字早已超出一个艺名的范畴，而成了大多数人崇拜的偶像、功夫电影的代表以及诸多难忘的记忆。

观众对于成龙的情感，也超出了普通演员的范畴，人们或为他的电影作品所欢喜，或为他的职业精神所佩服，甚至也为他在国际层面所代表的华人地位所骄傲。

如此这般的情感，使得大部分观众在他有新电影作品上映时，会选择去影院看一看。

或许，以前是“看成龙电影”，而现在，则成了“看成龙”。

就好比他最近新上的这部《绝地逃亡》，许多人会想着去看一看，很大程度上就是为了看成龙。

那这部成龙新作究竟怎么样呢？

三言两语显然无法很好地评价这部电影究竟如何，但总体的感觉却可以用这样一句话概括：是我们熟悉的成龙电影，却也是有点陌生的成龙电影。

之所以说它是我们熟悉的成龙电影，可不仅仅是因为它的主角是我们熟悉的成龙，而是，无论从电影的整体风格还是电影的故事套路，都有着鲜明的成龙色彩。

打一开始，成龙的出场就是那种熟悉的味道：正义勇敢而又身手不凡的香港警察形象，和以往大多数成龙作品里的角色一样，只不过，是从“陈家驹”换成了“陈港生”。

随着剧情的推进，我们渐渐看到更多的成龙特有的风格：一个接一个的打斗戏，照例是赋予喜感的喜剧动作；出于正义和义气的英雄式对抗与冒险，其过程充满了成龙惯有的紧张刺激与啼笑皆非；警察最终干掉反派的故事套路，既保住警察荣誉，又维护世间正义，价值观一如既往的正确。

这其中，最熟悉的“成龙风格”莫过于他的喜剧动作。

在一个近似于公路电影的叙事模式里，成龙饰演的警察陈港生与约翰尼·诺克斯维尔饰演的赌徒完成了一个从俄罗斯到蒙古，再从蒙古到广西，最终回到香港的“逃亡之旅”。

而在这个过程中，无论是成龙的单打独斗，还是与诺克斯维尔的搭档协作，都充满了令人忍俊不禁的喜感。

而大多数的喜感，除了引用不少网络用语的台词之外，便是以成龙为主的那些喜剧动作。

无论是对抗俄罗斯黑手党，还是对付香港黑帮，甚至是与蒙古大汗过招时，都融入了成龙擅长的喜剧动作元素。

看过他不少作品的观众会在一阵熟悉中会心一笑，对他不大了解的年轻观众也会在一阵喜感中笑出声来。

喜剧动作，显然是这部电影“最成龙”的地方。

而有点陌生的地方则在于，这部电影的故事不再像以往的成龙电影那样尽管剧情简单但也足够完整，而是显得有些生硬，甚至经不起推敲。

诚然，一个香港警察与一个美国赌徒并肩开启一段嘀笑皆非的“逃亡”之旅，听起来的确很有意思。

但是落实到电影中的时候，我们总难免会觉得有些不对劲：怎么有些地方说走就走到了？

怎么在不同的地域遇见不同的人都可以进行交流？

怎么范冰冰看起来那么像个打酱油的？

......一旦你带着诸如此类的琢磨去看这部电影，难免就会生出类似的疑问，进而收获一种尴尬的陌生感。

也许，语言交流的问题可以忽略，毕竟，让所有人都能听懂甚至可以说国语的设置可能是为了凸显台词对白的喜剧效果，方便观众get到一些笑点。

但身为一个警察且又能联系到同事的情况下依然在大多数时候靠步行的方式来展开这样一段“逃亡之旅”的设置，很难不让人觉得有些生硬。

加上部分喜剧桥段的设计有一种“为了搞笑而搞笑”的痕迹，难免让人感到尴尬。

而这些在以往的成龙电影里，很少出现，以致于让人觉得陌生。

但比起“有点陌生的成龙”更叫人五味杂陈的，是那个明显“老了的成龙”。

这部电影的招牌无疑是成龙，最大的亮点无疑是他的喜剧动作。

在《绝地逃亡》里，成龙的打斗依旧是重头戏，其所展现的动作设计也依旧很有成龙色彩，那种精巧而不失喜感的动作是很精彩。

但，无论我们怀揣着怎样的善意，也不得不承认，成龙在完成一些动作的过程中，已经很明显的没有了以往那种如行云流水般流畅的感觉。

甚至在不少时候，你会感觉到他做得很吃力——即便有些高难度动作他依然亲力亲为，却可以明显看出他有些心有余而力不足。

动作慢了，力量弱了，成龙老了。

作为观众，看的时候会怀抱着一种欣喜，欣喜于还能看到成龙在银幕上大展身手；但更多时候，会感到一种心疼：年逾六十的成龙大哥，依然在银幕上奋力完成每一个动作。

在完成一些难度明显很大的动作戏时，我们不禁会有一种既期待精彩又提心吊胆的复杂感觉：害怕他受伤，心疼他受苦。

这并非矫情的夸张感受，而是基于对成龙有一种情结的真实体验。

正是熟悉他是那么的敢拼敢做，熟悉他能设计和完成一些精彩的动作，熟悉他真的已经老了，才会为之担心，为之心疼。

而由此反映出的另一个颇叫人担忧的现实问题是：成龙出道四十多年了，喜剧动作却还是得看他，在层出不穷的演员中，至今没有能够接替他的合适人选。

电影《绝地逃亡》有亮点，也有不足，整体而言还是值得一看。

但就像前面提到的那样，对于大部分观众而言，电影如何其实已不再是重点，重点是，能在大银幕上看到成龙。

只是，我们当然希望成龙能够在银幕上给我们奉献更多的演出，但我们更希望能有人将他的这种喜剧动作风格延续下去，能有人扛起功夫电影的大旗继续为华语电影制造荣光。

毕竟，人总归是对抗不过时间的，到了一定年纪，真的是看一部少一部啊。

祝福成龙。

PS：本文为作者原创，图片均源于网络，谢绝不打招呼的转载。

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看这场电影大家会关注的点是成龙大哥内心的愿景，我关注的是那个承诺，陈港生为了答应老朋友的承诺，照顾了其女儿九年，为了追踪仇人，没有结婚，没有自己的生活，完全是靠着意念去复仇，但是九年的等待，都是一场空。。。

仇人是九年前死了的兄弟，我想这真的很难接受吧，里面最喜欢的是大波莎，之前为了conner杀入中国，带着几个黑衣小弟，简直不能再帅了，尤其是打斗场面，打套娃的那场戏我真的服了，一拳一个套娃(心疼)，但是后来也是大波莎出面帮助他们打坏人，大波莎说的那句以后我们就是一家人了，好暖心啊

看了成龙的绝地逃亡，我还挺喜欢。

一开头的片头剪影我就超喜欢，尤其三D效果下的一层层的感觉配上音乐超带感。

然后剧情的展开下，成龙饰演的警官与赵文暄饰演的犯罪分子的前仇旧怨和斗智斗勇再现了港片经典的感觉，而现在的成龙演这样一个悲愤，力不从心的形象也相当契合。

至于美国赌客的不羁形象也相当好。

再到两人踏上逃亡之路，穿过白桦林，走出大草原，淌过黄河峡谷，走进十万大山中发生的各种相爱相杀的笑料故事也在水平线上，至少我就笑的停不下来，眼泪都出来了。

而各地的秀丽风光在3D效果下真是美不胜收。

范冰冰在剧中相当美，在家中与坏人打斗那段让我认识到她的演技也在提高，电棍击水时相当可爱，可惜与曾志伟父女相认的那段就让人违和了，看见爸爸与看见爱人一个样，还需要继续努力啊。

结尾大反转就是辅垫不够让人突兀，尤其一个抛弃女儿许多年的坏人头头突然悔悟自杀真心是牵強，救女儿有可能，自杀？

他不是应该绞尽脑汁逃走，卷土重来才像吗？

周末的凌晨2点了，居然市中心还有空旷的马路，真是太难得了！

看着索然无味的电影慢慢悠闲荡回家！

大家都在问《绝地逃亡》的观后感，我只想请大家在家里等待视频上线吧！

不希望大家失望！

老套的故事情节，别扭的打抖，无趣的台词！

成家班很辛苦，但是成龙叔叔真的年纪上去了，整体格斗速度都不行！

冲着打戏去你会很不爽，冲着喜剧去你会满脸无笑容的回归，冲着美女去会被只有范冰冰的担当而乏味，如果是冲着羊驼去那最后会有一点点的亮点！

敬畏成家班，但是电影整体呈现的效果真太一般了！

成龙说，《绝地逃亡》是他酝酿了25-30年的故事。

大言不惭的说一句，我也动过同样的念头。

很多年前看了一部美国公路片叫《午夜狂奔》，讲一个赏金猎人带着一个证人赶路，沿途要对付黑帮派出的杀手。

该片评价很高，还带动一波同类型的公路喜剧跟风。

其动作与笑点的结合方式，跟成龙电影存在许多相似之处，而罗伯特•德尼罗演的那个身手不凡的冷面笑匠，更与成龙的许多银幕形象大有重合。

十分懂得博采众长的成龙，萌生与这部卖座片相仿的构想，也是十分自然的。

不过这个构想较难实现的一环是，它需要一个白道人物与一个黑道人物搭配才能出戏，而八十年代中期往后的成龙电影，总是孤胆英雄闯天下，要搭档也是龙女郎或师兄弟，黑白道组队不是观众熟悉的，构想迟迟未能成片，有缘可因。

后来风水轮转，成龙冲击好莱坞，他的西片都是跟一个白人或黑人搭档，而且往往是成龙耍功夫揍人，搭档耍嘴皮卖萌，化学反应强烈，此公式被东西方观众接受，正与《午夜狂奔》模式不谋而合，成龙的夙愿终于有一偿之机。

《绝地逃亡》以合拍片的面貌呈现，正适合将《午夜逃亡》改良为成龙版。

一方面，他与一个老外面孔搭档，方便打入西方市场，而中方有足够的掌控权，令得中国上演的故事正如电影所展示的，不会沦为《碟中谍3》拍上海、《变形金刚4》拍香港那样的猎奇背景板，而成为向海外展览我国地大物博的一个银幕窗口，切切实实捕捉到秀丽绝美的自然风光和多样亲切的乡土民情。

在这个亡命天涯的旅途故事里，62岁的成龙演英雄，一如既往的可爱可敬，那些坏人们肌肉再发达，也遵照惯例继续卡通着和无害着。

成龙招牌的干净暴力和谐趣动作，继续以教科书级的面貌出现。

街头追逐和工厂殴斗让我们重温他的经典把戏，新巧思也绝不缺席，比如借用保龄球和俄罗斯套娃，炮制出兼具凶险和笑闹的对打场面。

他近年流露的对大长腿美女PK的爱好，也深得我心，要是这次打得像《十二生肖》一样久就更好了。

我每年都会重看一些成龙电影，尤其是他80年代中后期到90年代的作品，百看不厌。

对比之下，总是满怀伤感地辨认出他近几年的身手迟缓。

但是，哪怕踢腿的速度慢了一倍，哪怕喜剧的比重超过了动作，哪怕做一个翻滚或爬栏杆时NG就会伤筋动骨，只要看他纵身跃过栏杆落地，看他被击中要害后龇牙咧嘴一番，或是对深陷险境的敌人施以援手，还是忍不住的满心欢喜，每一个神情举止里，有的是我的童年。

少年时喜欢成龙电影，是出于一种对高度敬业精神的敬佩，一种对银幕英雄的热血情怀，而如今更多的，是一份羡慕之情，羡慕他体内流淌的电影之血。

只有不灭的热爱和永葆的童心，才能促成这样长久的银幕生命力。

《绝地逃亡》中，成龙悠悠叹道，还没长大就老了，这是他去年出版的自传书名，也是他电影人生的真切写照。

成龙这次的搭档约翰尼•诺克斯维尔，与《尖峰时刻》的克里斯•塔克，《上海正午》的欧文•威尔逊，大有不同。

那俩属于跟着成龙摆弄几招，主要的功能是给成龙这个庄配个谐。

而约翰尼这哥们，也是靠耐摔耐揍耐撕成名的，跟成龙不仅能文斗，也能武斗。

《绝地逃亡》让这个贱贱的美国佬受尽折磨，尤其是套娃工厂那场追逐，仅就情节来讲，他吃的苦头不比爬高窜低的成龙少，后面还有大嚼羊蛋蛋等文静的重口味，比上面两位好莱坞同侪都放得开。

对他来说，这些都属小菜一碟，此君是热门系列《蠢蛋搞怪秀》的主创，以挑战生理极限的无节操恶作剧驰名，各种屎尿屁丢人现眼非人折磨一应俱全，他总是亲自上阵不加特技，相比之下，《绝地逃亡》的这些待遇真是洒洒水。

成龙与诺克斯维尔搭档，也为他爱讲道理的创作习性提供了一个完美的示范。

诺克斯维尔演的是个江湖伎俩丰富的赌徒，一次次略施小计，从成龙的扣押中逃走，又不断遭命运捉弄，让成龙不费吹飞之力占回上风。

前半段的故事中，这样逃脱与反逃脱的斗智，提供了很大一部分的故事趣味，让观众对“好人受眷顾”印象深刻。

两人赤身裸体睡觉时，成龙睡在诺克斯维尔后面，更是呼之欲出地指明谁在掌控大局，是谁把谁睡了。

成龙电影的动作设计与时俱进，讲道理也在推陈出新，如今他不再像《警察故事》、《奇迹》那时，用大段台词来把道理说出来。

《绝地逃亡》更是近年来说教味最淡的成龙片，完全用情节揭示，忠厚如何笑到最后，狡猾如何自砸脚背，非常潜移默化就把善恶有报的道理说清楚了。

有人觉得成龙电影天真，这恰恰是他叙事高级的地方，用最娱乐的手法，承担起教化观众向善的使命。

情节中有两个隐藏反派。

第一个比较好辨认，第二个需要动点脑筋。

映后的互动环节里，成龙交代，原本没有这样悬疑设定，情节跟他的老片一样，平铺直叙。

片方根据年轻人的观赏口味，才调整出抖包袱的剪辑版。

哪一种更高明，当然没有标准答案，但我们无疑可以通过目前所见，去遐想那个更质朴单纯的版本，并借此追忆那个当打之年的成龙，和他那些用了心去做、拿了命去博的不衰经典。

这年头打情怀牌的电影满天飞，但所谓的情怀下包藏的多是商业欲念，《绝地逃亡》没有拿情怀说事，不卖弄什么旧人旧事，也未秀出什么旧梗彩蛋，却不动声色地弥漫出我们怀念的味道。

（文/方聿南）

所有人都在批评这部片子，有的人说成龙老了，有的人说剧情扯淡，有人说范冰冰面瘫。

网上铺天盖地的声讨，作为一名自小看成龙大哥(叫大爷更恰当)动作电影长大的粉丝，所有的观点最终都变成了两个字：心疼。

说实在的，相比于巅峰时的成龙大哥，《绝地逃亡》的确是太不好看了。

剧情推动缺乏逻辑最终的反转毫无惊喜最给人惊喜的，其实要算那群羊驼···就连成龙大哥标志性的动作戏份，都远没有当年是那么行云流水，让人捧腹。

不管多么不服老，不管观众多么不想让成龙老，但成龙仍然老了。

连宣传海报都老态尽显，似乎是一个跟不上时代的爷爷，竭力哄着小孩子开心，让人充满心酸。

主要问题除了商业炒作之外，动作电影本身对于演员高要求，也是成龙作品迅速退潮的原因。

一句话，打不动了。

超前点映那场的确是全场爆笑，从头到尾，这是真的没有骗人——虽然我怀疑有人领笑。

今天看豆瓣评论，评分是和我感觉差距不大的。

在无数成龙的访谈和纪录片中都会提到陈爸爸曾经对不得志的儿子说，我做菜能做到六十岁，你打能打到六十岁吗？

他真的打到了，但真心让人看着尴尬——全片接地气的网络对白，虽然赢得不少笑声，但都是炒冷饭，追地气，不再有原创，意识形态上更让我哭一哭当年马如龙面对革命党人的一番自白。

比起电影，更让人尴尬的他模仿TFBoys的《明明白白我的心》版本——曾经征服观众，如今已是取悦。

他为什么就不能像阿兰德龙和让保罗贝尔蒙多那样，老了老了还能演出有型有款的功夫老爸呢？

不肯退位的老皇帝，证明自己雄风依旧魅力永恒。

不仅仅是他一个人，整个港片时代都是——“我拍了四十年电影，你不要跟我驳嘴！

”越辉煌的往昔，铸成越高的神坛，后辈不可轻易犯足。

---补一句，在拍摄码头一场戏，有位摄影师不幸殉职，名字叫陈国雄，为这部喜剧蒙上一点点阴影。

“更让人尴尬的他模仿TFBoys(风格)的《明明白白我的心》版本”

文/梦见乌鸦当看到这部电影中成龙用招牌式的诙谐打斗击倒敌人、轻盈敏捷的身形上下跳跃、NG镜头中多次受伤时候，回忆如潮，满满都是成龙30年前的影子。

2016年，成龙62岁。

老去的是年华，也是我们。

而成龙依然是当年的大哥。

在2012年的《十二生肖》的时候，俺曾经一度认为岁月不饶人，标准的成龙式风格电影可能以此为终点，毕竟你不能要求一个耳顺之年的演员再在银幕上如20-30年前那样上下翻飞。

后来无论是《警察故事2013》还是《天将雄师》，虽然风格如初，但以往成龙式的打斗痕迹不是很明显了。

然而这部《绝地逃亡》，成龙重回时装动作片，带来的是当年那熟悉的打斗，年过60的成龙，怎能不让人泪流满面。

说自己是“看着成龙电影”长大的，恐怕又会引发哄堂大笑。

但真实情况是，我是吃饭长大的，但成龙的电影，伴随了我整个成长过程。

当年洪金宝与成龙师兄弟的电影是我最早接触的港片没有之一，我记得很清楚，小时候第一次接触港片，是在闭路电视上，一下午看了俩，洪金宝的《鬼打鬼》被吓得够呛，成龙的《A计划》被逗的不行，这种特殊的记忆非常深刻，不会忘记。

迄今为止，俺最喜欢的香港电影前两位，其中一部就是《双龙会》，另一部是《重庆森林》。

因此，当这么多年之后，在《绝地逃亡》中还能看到这么熟悉的成龙式打斗风格，怎能不让人激动？

这位问了，说了半天，到底什么是成龙式打斗风格？

成龙电影去年还有来着，有什么可激动的？

其实这句话要具体问题具体分析，成龙的风格，在其巅峰的10多年里（1980-1998），无论导演是谁，都是始终如一的。

在新世纪之后，我们能看到不一样的成龙，比如《新宿事件》《神话》《大兵小将》。

近期《警察故事2013》和《天将雄师》风格都发生了变化，虽然打斗风格还是一如既往，成龙不再以搏命打斗为主，故事走势也发生应有的变化。

而且这里要突出一下成龙的打斗方式，影史上成龙赖以成名的打斗方式，除了早期与罗维合作的《少林门》等模仿李小龙的风格不算之外，成龙主要标志性的打斗有三种：★其一为死缠烂打型本身武术功底有限，乱打一气，更像是街头斗殴，全靠身体和毅力生抗，比如《龙少爷》《师弟出马》《重案组》以及如今包括《天将雄狮》等大部分作品都是这样，因为身体不如从前了嘛。

★其二为格斗高手型极强的功夫底蕴，风格多变，动作强悍有力，与反派经常展开持久战，比如《醉拳2》《飞龙猛将》的大段打斗，《快餐车》中与喷气机宾尼的结尾一战更是被《黑带》杂志评为史上50大打斗第二位（第一位是李小龙与罗礼士在《猛龙过江》中的世纪之战），但如今这种打斗几乎不会出现在成龙电影里了。

★第三为巴斯特·基顿式打斗这是成龙最擅长的打斗，也是真正的成龙风格：人物轻盈敏捷，招式出其不意，善于运用环境和道具，与人打斗好像跳起优雅的舞者一样，这是成龙从巴斯特·基顿以及卓别林电影中摄取的经验。

《A计划》、《双龙会》、《奇迹》等等大量脍炙人口的作品都是如此。

《绝地逃亡》就属于最后一种，真正的成龙式风格，且这种风格在《十二生肖》之后依然还能出现，所以才激动。

成龙曾经说过，自己在《红番区》中震惊老外的跳楼场面，很多人都可以做到。

但自己在打斗中快速穿越街区，身体利用各种环境条件上下翻飞的动作，很少人能做到。

跳楼场面是搏命的表现，成龙向来以搏命为名，艺高人大胆，且不用替身，这是行为而不是风格。

利用环境和道具，则是成龙独有的技能。

再大量固定机位的中长镜头表现之下，成龙极快的身手配以环境道具，体现的这种独一无二的风格，用句时髦话形容：“这，很成龙”。

如今在《绝地逃亡》中依然做到了，这是一部典型的公路电影，两位角色，从俄罗斯到香港，横穿蒙古与中国大陆，打斗伴随着沿途所偶遇的各种事件。

尽管片中依稀能看出成龙在动作方面不比从前凌厉，但环境道具的运用还是熟悉的配方。

在俄罗斯装配厂中的打斗个人认为是全片最好的一段，流水线上的缠斗，塑封机上的上下跳跃，与是WWE明星伊芙·托雷斯打斗中，俄罗斯套娃的设计笑掉大牙。

而打斗中双主角的设计，一个身无长物被捆绑的约翰尼·纳什维尔与成龙顾前顾后的疲于奔命式打斗，让人想起了《A计划2》中他与林威摆在一个手铐上大战海盗的情节，异曲同工。

这样的打斗风格伴随着全片始终，作为公路电影，电影在快节奏的运动中。

再次让我们体会到什么是功夫电影，什么是成龙功夫，他，不是功夫master，而是一个独一无二的表演大师。

就像我最喜欢的《A计划》中，用一辆自行车和一条窄巷中的一些道具将对手一个个搞得人仰马翻，这场戏即使与卓别林最精彩的喜剧设计相比也毫无逊色。

要知道这种设计是独此一家，在成龙电影之外是别无分号的。

面对这样的结果，62岁的成龙，你可以不喜欢他，但不会讨厌他。

不过，《绝地逃亡》最终呈现的是，索性放弃了故事营造，成龙专注于动作设计，尽管这样带有明显理想化的故事如今已不新鲜，可以称之为主旋律或者说教俗套，但这样做绝对不是成龙一时冲动，纵观成龙的电影哲学，从当年《A计划》到《新警察故事》，但凡成龙主导的作品无比秉承了一种大团结的思想。

这叫“中学为体，西学为用”。

敌人可以成为朋友，仇恨可以化解，成龙的哲学是，我可以很受伤，但我一定要赢你，赢了你咱们就是朋友，我打不过你，我回去修炼，然后再赢你，我们还可以是朋友。

这从成龙打斗的方式每次都是遍体鳞伤和他在电影里很少杀人就能看出来（只是说他在电影里作风，不讨论其生活）。

这一点在很像《七龙珠》。

其实在鸟山明的一篇访谈中就说过，自己非常喜欢成龙的电影，而到了《七龙珠》中的孙悟空就有点像成龙了，天津饭、比克、贝吉塔、人造人18号、布偶都是曾经战斗过的对象，最后都成了朋友，所有的过错和损失都可以用龙珠恢复，最后才有了用全世界人类贡献的元气弹消灭了魔人布偶。

对于陪伴我们走过30年的成龙而言，依然还在坚持。

然而这么多年之后，我们依然可以说，这，很成龙。