夜幕将至

《夜幕将至》是一部现实主义风格很浓重的片子。

菅浩栋导演本人即是故事里的主角梁哲：三十多岁，北漂回乡，还要去参加祖父的葬礼，见证了北京生存的残酷，回乡后发现自己好像也是个故乡异客。

其中关于现实生活的不确定性、被拷问的沉默、去算命的反抗、对情感的压制，都在偶遇的小狗的陪伴之中，得到微微的纾解，与其说是纾解，不如说是安慰。

结尾郁蓝色的色调像极了中年人的崩溃和经常性沉默，人物的情感爆发终于在丧葬这一刻迎来高潮。

导演利用小空间的人物调度、镜头调度以及细腻的光线处置来完成了本片苦涩却克制的情感叙事，展现了中国男性的生存困境。

父亲的摩托车 《夜幕将至》从空间元素来看，影片将“回乡路”与“公众的大巴”“发小的卡车”“租来的面包车”“父亲的摩托”这四种交通工具结合，呈现的是梁子复杂的故乡异客的灵魂角色。

片子从时间元素来看，“将”是未来式，代表观众将和主角梁哲一起等待这场葬礼的降临，“将至”又含有一种隐喻，只有人的生死及其仪式这种事物才容易在特定时刻到来，带有萦绕的恐惧感。

夜幕下的这场埋葬，表面上是主角梁哲回乡参加祖父的葬礼，实际上当哀乐奏鸣那一刻，乡村用于埋葬的黄土不断被翻起，容易使观众产生联想，在被生活反复蹂躏，手机和唯一陪伴他的狗狗都丢失了以后，随之而来，梁子迎来的不仅是家人的埋葬，还有他精神上的死亡。

小空间内的大调度 菅导利用镜头内的人物以及光线的调度来实现局促空间下画面的宛转。

塞满了多人的大巴车上，如何将人物聚焦到梁子与故乡的长辈之间，以及后来的梁子和他遇到的、象征年轻化的爱情的师妹柳谓之间，是一个难度系数比较大的考题。

调换位置是一个很好的办法，导演设置成梁子主动让座开始，让站着的前辈坐到了自己的位子上，然后梁子顺理成章地坐在了有空位的师妹身边，这样的调度使原本一直蜷缩在黑暗角落的梁子坐在了朝向阳光的位置，短暂地收获了爱情的可能性，同时师妹柳谓下车后的场景，随之而来的是导演利用主观人物视角下的带有车窗的偷窥角度拍摄，也代表了一种人物梁子内心隐藏的无力，在女孩走后，导演又利用窗帘的遮挡实现了光线的叙事，寓意此时梁子发现师妹被开奥迪的人接走，他又回到了暗处。

光的明暗没有通过任何人造的痕迹来转换，反而是结合了演员的调度和自然场景来实现，光线在一张一弛中凸显人物心境的转变：从被长辈提问的沉默；到寻找爱情时的光明；再到重返寂寞的怅然若失，充满情绪张力。

通过影调和镜头内调度来叙事的手法同样也被运用在了理发店偶遇初恋李海鹏的情节中。

缀满粉色、红色亮片的前景门帘是一种充满了暧昧、羞涩、有些距离感的情绪载体，导演运用这种门帘的遮挡聪明地营造了一种私域空间，这样的情节并没有像寻常的理发店设置的空间来处理这对人物的调度，比如：让客人躺下，洗发的人在洗头池后方，正对客人头顶洗发，而是让李海鹏位于梁子一侧更为贴近地靠近梁子，制造了一种更为亲密的心灵空间，搭配背景逆光的感觉，使得初恋的光亮在人物梁子如洗发的香波一样荡漾。

此时梁子是处于门帘隔开的柔情世界内的人，镜子的存在好似监视器，梁子的暧昧走向些许的尴尬和不自然的境地。

果不其然，暧昧的柔情很快地被现实所打破，一声仓皇失措的“妈妈”，让梁子从初恋情愫中匆忙抽离和退场，离开前的主观镜头同样地也是缀满亮片的门帘，此时也是有初恋海鹏和洗发客人，只不过梁子已经成为被门帘隔开的柔情世界外的人了。

柔情在一内一外中被圈养和抽离：从偶遇初恋的荡漾，到近距离的尴尬再到退场的寂寞，充满戏剧色彩。

梁子与初恋短暂暧昧的理发店 景别的切换搭配光线的调度使得导演将梁子这种慢热的性格能够被观众更好的理解。

初遇时，自然光线均匀地打在了梁子和发小晓军两人身上，画面是对称式的，前景虚化的同心结也是两个兄弟友谊的象征，而随着话题的深入，镜头时而双人同框时而单人出现，也象征两个人的关系，由于话题的转向而发生的时而亲密时而割裂的变化。

比如一开始两个人寒暄，同框加上中间那个同心结给人很和谐，后面发小打破了寒暄的面具，说虎子去世的事情的时候，发小晓军单人镜头和画外音用的比较多，表达了两个兄弟这个时候揭开寒暄面具，面对真实情感的状态。

这种景别的切换将中年梁子与熟悉的发小晓军交流时的隔阂感，从小两人的感情自然深厚，但是因为错过虎子的葬礼和晓军的婚礼带来的愧疚，两个人的心结没法知而不言，两人分别时，光又照在了梁子身上，这是因为晓军虽然对梁子有怨言，但是还是对梁子的后续进行关心，这给了梁子一种莫大的宽慰。

镜头在寒暄和直面的两种状态揭开往事，从刚见面的礼貌对话到后面递烟后的单刀直入，恰好帮助观众读懂了梁子倔强的面向，对发小的歉疚被梁子的一句话——“我不想解释。

“轻轻带过，却如同影片反复出现的骑摩托的幽灵人一般，看似云淡风轻，实则挥之不去。

最佳导演奖 “冰冻的黄河，冬天被凝固住了，河解冻时，冰飘着走”——映后交流时导演的原话。

也许就是那种冰漂着走的状态，非常像观看这部影片的感受，粗重、缓慢、迟滞却是善良的、宽厚的，并没有将人所遭受的这些苦难高高扬起来捧给观众看，电影《夜幕将至》没有在讲述一种境遇，它在降临一种境遇。

1月17日晚，第六届平遥国际电影展各单元的荣誉名单于“小城之春”厅揭晓，影片《夜幕将至》无疑成为本届影展的黑马，分别斩获迷影选择荣誉、桐叶荣誉，以及费穆荣誉·最佳影片。

除了受到多位评审的肯定，本片亦使诸多观众感到惊喜，现场反响不俗。

影展告一段落后，抛开书本有机会与导演菅浩栋一同聊聊这部电影幕前幕后的那些故事，他多年来作为导演的创作历程，以及伴随着年龄增长而萌生的对乡愁与身份回归的更深度思索。

采访：王新然 常可 杨发财整理/编辑：王新然责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部抛开书本:电影大部分的取景是在您家乡河曲那边，想问一下您选景的整体思路是怎么样的，是围绕剧本去选景，还是说您脑海里已经有这些画面，然后根据画面作为一个基础去写这个剧本。

菅浩栋: 首先这是我的家乡，我对所有的景都非常熟，所以本身就先知道了这些景，才开始去构建这个剧本。

剧本里每场戏放到什么位置我是在初步创作时就想好的，因此大概有百分之七十的景早就确定了，剩下百分之三十就是在我们写完剧本开始筹备勘景的时候，又回去把景重新细化了一遍，再新加了一些最初剧本里边没想到的。

所以对于这部片子，我是先在大脑中回忆出场景，然后再在这个场景中去想一些有关于这个片子的东西。

《夜幕将至》剧照抛开书本: 影片中，梁哲回家的过程中乘坐了很多交通工具 ，他下煤车后，又是一个小面包车。

交通工具越来越小，回家的路也是越来越窄。

正如片名《夜幕将至》一样，夜色也越来越近。

在平遥分享会上您也提到，在您30岁这个年纪中遇到的那些困境。

最后影片梁哲走到了一个山头，他挖出一个坟墓，然后升起火来。

包括您分享会上也提到“星星之火，可以燎原”这句话，所以最后那火光代表什么?是一种希望吗?菅浩栋: 其实梁哲最后挖的那个是他爷爷的坟，他爷爷去世后第二天要下葬，因为他奶奶已经去世了，所以爷爷要跟奶奶合葬在一起，就要在旁边重新挖一个坟。

那个挖坟的结局是一个开放式的结局，我希望观众能有自己的解读。

大家看完之后一般有两种解读吧：一种就像评委的评语里边写的那样，说他是在给自己挖坟，要埋葬自己；另外一种呢，就是他在给爷爷挖坟。

我们家乡那边有人去世之后，逝者的亲人会在乐队吹这个唢呐哀乐时，在坟头点一堆旺火。

这是我们老家的习俗，包括过年或者人去世，坟头都要用煤块点火，相当于是一种祭拜嘛。

而且冬天很冷，他父亲也说这火也有给他取暖的用意，所以说那一束火光并不是为了寓意什么而去点了一堆火，这就是一个传统的乡葬文化。

当然也有它另外的解读表达。

但我觉得观众若是对此有自己的解读是正常的，因为电影这个文本是需要创作者与观众共同完成的，既然你觉得这是一种希望，那么对你来说这就是。

《夜幕将至》剧照抛开书本: 您曾经说过，片中这个梁哲的原型是您本人，那么这整个电影的故事是否是一个“出走县城的人”关于自我和解或者身份回归的故事呢？

就是到最后这个结局您想呈现的是一种找到希望或者找到归属的感觉，还是在试图渗发一种无力改变的消极和虚无。

菅浩栋:首先说这个片子有部分是我的经历改编，但也不完完全全是我的经历，只不过片中梁哲回家换乘的这几种交通工具，就是我每年回家会经历的一路辗转换乘，但是每个交通工具里面的每一个小故事，还有其中的细节，虽未必是我真实的经历，但它糅杂了很多我身边人的故事，算是大部分人经历的一个综合吧。

抛开书本: 那您在这样一个融合了一个个细节的故事里是试图找到一种生命的归属感——一个比较积极的情绪指向，还是说您想借此表达一种“什么都做不了，但是又不得不做点什么”那种很消极的宿命观？

菅浩栋: 对，其实人很多时候就是你不知道自己能怎样改变现状和未来，但是这个事情你又不得不去做。

不过我不想给观众去强加明确的情绪观念，就是希望观众能有自己的一个答案和解读，包括结局也是一个开放式的结局。

我觉得电影的结尾没有完全交代梁哲是选择离开还是怎样，但是就像片名《夜幕将至》一样，因为天黑之后就是会迎来一个黎明。

也许消极的另一面就是积极吧，如果你看到的是消极，那我觉得它的另一面就是积极，反之亦然。

抛开书本: 是否就相当于您想表达的情绪是二元一体的，就是它都有包含，您只是把它呈现出来，然后没有故意想要去彰显某一方面的情绪。

菅浩栋:对，是这样的，我没有想着去给观众主观地灌输一些我自己认定的东西，我觉得电影对我来说就是提出问题，而我也没法去解决这个问题。

哲学也是这样，哲学家给人提出问题，并不代表他一定要解决问题，我希望在提出问题、展现问题之后，观众看完影片能有一个自己的答案。

《夜幕将至》剧照抛开书本: 《夜幕将至》之后也有上院线的计划，整部影片的节奏舒缓得像一首散文诗，那么对于这部集院线电影与较私人之生命体验双重意义的作品，您是如何去平衡自己的艺术表达与商业性？

菅浩栋: 刚开始写剧本的时候我没有去想这些，觉得这可能是商业片要去考虑的东西，对我来说，那个时候最重要的就是表达，把自己所感所想通过剧本，通过电影呈现给大家。

如果说有观众睡着了，那我觉得肯定是我的问题，但是那天首映完之后，大家的观影反馈还不错，好像没听到有睡着的，所以说我也完全没有去考虑观众能不能够看得下去。

抛开书本: 那您还是比较侧重于自我表达，在这个片子里就没有太去考虑商业成分，所以您觉得这部影片中坦率真诚的与同源的共鸣就足够吸引观众。

菅浩栋: 对，我觉得它肯定不是一个特别难看，特别乏味，看完特别让人想睡觉的一个片子，我觉得电影只要能够替观众说出他的心声，困惑也好，痛苦也好，它就是能够吸引人的。

抛开书本: 我们看到颁奖礼上，您的领奖发言也是与主演梁戟老师一起上台完成的，您也说本片的成功离不开这位演员，然后我们就想问问您跟他是怎么去建立这样很强的信任感的。

菅浩栋: 其实我们的选角经历了很多波折。

首先刚开始我是定了另一个演员，但后来快开机了，这个演员就出了一些问题：他没法按照我定的档期来演，而且我也觉得他某些方面也不是完全符合我的要求。

我记得是临开机一周了，所以我很着急，又开始重新翻我手机里边给我发过的简历，甚至想让我身边的同行年轻导演的朋友来演，因为他是一个在北京从事影视传媒行业的工作者嘛，反正我想了很多，最后想了一圈我身边的朋友之后，还是觉得某些地方差那么一点点，比如说有的可能是形象符合，但是演技各方面硬件不符合；有的是会说方言，但是可能形象方面又不符合......就各种原因吧。

那天晚上我又把发给我的演员简历重新翻了一遍，然后翻到了我这个男主，因为他之前给我发的这个面试视频里，刚把头发和胡子剃了，而且剃得很干净，所以乍一看就不太符合我的要求，然后我说你能不能给我发几张你之前的照片，就是留着胡子比较沧桑一点的，他发了之后，我一看就是他。

第二天我就提议他能不能来山西来亲自见一面，因为毕竟每次都是视频，也不是很真实。

主演梁戟（左）与导演菅浩栋（右）第二天他就来了，我们一聊就聊到了晚上11点多。

他讲了自己刚好有过在山西生活的经历，而且他父亲也在煤矿工作，就发现跟我有很多契合的地方，所以我当时就决定用他了。

然后我们差不多一周之后就开机。

在整个拍摄过程当中，他会说方言，而且作为一个演员，演技没有任何问题，其它方面他没有给我制造任何麻烦困难，我们彼此也非常信任。

可能是因为相似的成长经历吧，他看了剧本也基本能懂我想要的是什么，所以说在合作的过程当中，我们也是非常默契愉快。

并且合作完之后，我朋友的戏我也有介绍给他，自然而然就建立了一种非常牢固信任的友谊吧。

抛开书本: 您说拍这部片子的初衷是您在30岁的时候没有获得一个世俗意义上的成功，可以说是陷入到一种“回不到过去，看不到未来”的窘境吧，那么就想问导演，您怎么看待这个“中间”的人生阶段呢？

菅浩栋: 当时的我就是片子里梁哲的这样一个状态，所以说我想把这个片子拍出来，让更多我的同龄人看到，因为九零年的人到了二零年的时候正好是30岁，这是一个很大的群体，包括我身边很多做电影的朋友，他们在北京跟我经历着几乎相似的这种困境——情感上的不顺，事业上的挫折等等，都处于这种努力很久又暂时没什么收获，也不被认可的一个状态。

所以对我来说，我就是要把这个剧本写出来，把这个电影拍出来，算是对我30岁的一个纪念吧，不管这个电影能不能去参加什么电影节也好，或者是能不能被很多人看到也罢，当时对我来说拍出来更重要，我更倾向于把它当作一份送给自己的一个礼物。

同时我也想把这部影片送给我的家人，以及我去世的爷爷。

我从他们身上明白了一个道理，我觉得他们也一直试图了解我，但又没办法完全了解，我无法在现实当中去用语言跟他们有过多的探讨、辩论，或者解释，但这已经不重要了，我觉得只要这个影像最后能完整地呈现出来，他们看完也许就能真的懂我了。

抛开书本: 因为在平遥看了您的《夜幕将至》以后特别喜欢，然后去扒了一下您之前的作品，了解到您之前是跟有常标导演和其他友人共同成立了一个电影小组，当时你们应该是互做导演、演员、摄影，然后每个人做了一部影片，我记得常标导演拍的是《沙漠》，并且您还出演了，想问一下成立这么一个电影小组对您之后的创作有什么影响吗？

菅浩栋: 哈哈，谢谢。

我跟常标是二零一二年在大学里因为电影相识的，然后大学里边就经常相互帮忙，偶尔他来做我的摄影，我去做他的演员，或者反过来，就这样相互扶持，后来一四年郝杰的电影《我的青春期》当时在广招志愿者，我们那个时候也刚大学毕业，就去了这个剧组，之后在这个组里又认识了其他天南海北喜欢电影的、年龄相仿的伙伴。

《我的青春期》海报我们在这个剧组里边一起成长，后来就一起来北京，之后无论是接什么网络电影，或者彼此的文艺片，都是经常在一起，包括那天平遥颁奖的时候，杨瑾导演——桐叶荣誉的评委，他也是《我的青春期》的摄影指导，所以他很早就知道我们这一帮人，他也提到了说感谢新潮电影实验小组，我觉得做电影不是一个人能够完成的，确实是需要一些志同道合的挚友。

虽然说这几年特别难，但我们之所以能够坚持做电影，很重要的原因是有一群相互协助的伙伴，大家可以一起很纯粹地去做一些事情，并且相互鼓励，给彼此带来底气和力量吧。

通过这次影展我的片子被这么多人看到，那可能这个小组的人接下来也会被更多的人知道，或者其他跟我们一样的电影从业者也能看到像我们这样一帮人坚守在这条路上。

抛开书本: 我们还了解到您有一个作品叫《光盲》，是关于您村庄里一个盲人的真实经历，包括您后来有一个本子叫《红旗下的蛋》，然后再到如今的《夜幕将至》，可以看出您的核心表达都跟家乡有关，但其实您的创作语境并不是一成不变的：您从最开始那种特别稚嫩真诚的想去记录家乡的冲动，去对家乡的人投以人文关怀式的注视，到现在您作为游子的家乡再回归，经历了迷惘挣扎后再达成的那种自我感悟和身份回归。

所以您对家乡的这个情感有着怎么样的变化？

然后这种变化又是怎么体现在您的作品里面的？

菅浩栋:当时想拍那个《光盲》是因为那个盲人爷爷，他就跟我生活在一个村子，可能对他和我来说，再不抓住这次记录下来的机会，以后就再没机会了，所以当时毕业之后就抓紧拍了这么一个非常独立制作的片子。

《光盲》剧照《光盲》拍完之后，我就写了《红旗下的蛋》的剧本，一七年就想拍，但因为没有找到投资就一直在搁置。

到了二零年的时候，我又写了好几个剧本，其中一个剧本当时还入围了海南创投和猎鹰计划，并且参加了路演，但那个剧本跟家乡没有任何关系，它是一个西部片。

不过路演完之后发现依然找不到资金，我爷爷又在这个时候去世，再加上疫情没办法展开工作，就一直处于很茫然的状态。

所以当时就想着，那要不再拍一个跟家乡有关系，跟我自己有关系的片子，并且家乡的这些景和人都是我熟悉的，整个投资什么的也是可控的，于是二零年的时候就开始写这个剧本。

其实《夜幕将至》跟《红旗下的蛋》是有一定联系的。

只不过后者讲的是一群年轻人的爱情友情亲情的过程，而《夜幕将至》没有再拍他们年轻时究竟经历了什么样的爱情友情，而是直接回归到三十岁当下某一天的故事，通过他们的对话，让观众自行想象角色之间过去是什么样的情感状态。

而至于家乡，其实我也并没有选择必须要拍家乡，只不过是说这个故事跟家乡、跟我有很大的联系，然后就去拍了。

但我其他的几个剧本也没有说是跟家乡有关，正好在恰当的时间和年龄遇到了这样的一个故事，把它拍出来了。

抛开书本: 所以说您觉得自己的创作轨迹主要是随着年龄和阅识的增长而改变的。

菅浩栋: 对，我觉得我每个年龄段都有不同的想表达的东西。

抛开书本: 您曾说过想让您希望这个影片足够的真实，然后很多影迷也说看《夜幕将至》时就好像站在山西县城的路边一样，那么就想问导演，您在创作的时候，就对于所谓的这种质朴的写实，与生活中的诗意，您怎么去看待这两者的关系的？

菅浩栋: 我觉得之所以写实，是因为我本身就有这样的经历。

其次我是一个特别喜欢观察的人，每次过年回家一路换乘这么多交通工具，每次在车上我都会去观察身边这些回乡的人，包括我在北京坐公交地铁，可能其他人都在拿着手机在玩游戏，或者看自己感兴趣的东西，但是我就喜欢观察别人是一种什么样的状态。

《夜幕将至》剧照因为有这么多的观察，再加上我自己的经历，就觉得既然有这么多现实生活的素材，那我在这部片子里肯定是要做到一种真实，我不在意观众看完之后评价片子好与不好，因为不管这个戏拍得好不好，它首先是要让观众相信这就是真实的，因为他肯定也经历过类似的情景。

我没法去拍那种即使故事特别好，但是我无法把观众带入这个情境的片子，这个对我来说是一道障碍吧。

所以我觉得最重要的就是具备真实性，然后我才能再去想我如何把故事讲得更精彩。

抛开书本: 那您觉得片中的诗意或者说真实生活中的诗意来自于哪里，是靠细节来打动人吗？

菅浩栋: 对，我觉得这需要对生活以及生活中的人有足够的观察，我把平时生活中的观察放进影片，大家通过看见这些细节，从而再次察觉了自己在日常中忽略了的东西，可能这就是打动人的原因。

抛开书本: 我们了解到就是您起早也从事过相关的文学创作，并且在关于您的纪录片《小人物的大电影》中，您也说您写小说的时候脑海里总是有画面，有想把它拍成电影的冲动，然后我们就想问，从您自己的创作习惯来看，您怎么看待这两种不同的表达形式？

《小人物的大电影》片段菅浩栋: 有些人的写作是单纯的文学写作，只是想着如何去讲好一个故事，但对我来说，从小在读一篇课文或者写东西的时候，我的大脑把文字转译成画面的意识就特别强，所以说后来开始接触电影，我觉得这对我来说算是一种优势吧，因为电影毕竟就是用画面去呈现嘛。

包括后来我去做了录音，担任了一些网络电影和文艺片的录音工作，我又对声音有了非常多的想法，所以我觉得视听这个元素对我来说更重要吧。

因为小说可能更多的是心理描写比较多，电影可能就是直观的画面动作，那么如何用画面去传达人物的心理或者是情绪是跟文学文字创作不一样的。

抛开书本: 那我们的采访也就到此结束了，希望导演工作顺利，也希望《夜幕将至》能够尽早上映，让更多的观众能在大银幕上看到这部优秀的作品！

菅浩栋: 好的好的，谢谢。

剧本意识不错，但导演的调度能力、视听语言能力较弱，这就导致电影想有的表达没能很好地呈现或较为割裂，比如理发店段落后居然直接用歌词唱出了主旨大意，这真是导演对音乐的理解浮于表面的体现。

还有影片最后为刻意呈现命运的无力感，竟然完全割裂了前面的影调风格，极为生硬地给了快速剪辑，让电影最后非常割裂……这片子真是说明了为什么电影的作者是导演而非编剧，这个故事或许写成文学会更有力量，但拍成电影，导演的能力缺陷就暴露无遗了

一个男人可以没有钱，没有老婆，但是不能没有希望，没有了希望就失去了人生目标，失去了人生目标也就失去了生活的意义和存在的价值，不知道自己活着想获得什么，不知道如何工作，如何生活，如何处世，如何抓住机会，更不知道命运就掌握在自己手里。

于是，他去烧香拜佛，去占卜算命。

他就这样变成了一个没有人生目标，没有动力，没有激情，没有信心的人。

如云边孤雁，风中柳絮，水上浮萍，茫茫然不知何去何从。

漂泊多年之后，依然无处安身，他只有落寞返乡。

一路上，他心情沮丧、意志消沉，一如长途车上烟雾缭绕中令人窒息的沉闷压抑，更似沿途尘土飞扬中灰暗的天空以及凄冷萧瑟的冰冻河道，毫无生气。

寒风中，一辆辆运煤大货车飞驰而过，忙忙碌碌中都有着各自的归宿和方向。

而他依然找不到人生的目标，徒有心灰意冷。

遇到多年不见的朋友和初恋，他一副拒人千里之外的样子，不亲不近虚与应付。

这是一个自我封闭、万念俱灰的人，一个想忘掉过去和不知未来的人。

这样的人没人能走进他的内心。

哀莫大于心死，悲莫过于无声。

是怎样的经历导致了他如此的悲哀消极、心如死灰？

他不说，没人知道！

车轮滚滚一路向前，不堪回首的过去已被甩在身后，随风飘散。

如果他还是这般消沉、颓废，听天由命，不主动，不争取，生活也一定会如他所愿，终将步入泥泞和艰难直至山穷水尽。

就像他的返乡之路，经过辗转多次倒车之后，回家的路越走越窄，越走越黑暗，最终，来到了人生绝境之地。

虽然，这是祭奠与埋葬过去之地，但也是涅槃重生之处。

若是他一息尚存，仍敢于埋葬过去，不再消极悲观，生命和灵魂将会在这里得以超越和升华。

暮霭沉沉、夜幕将至。

篝火闪耀、鼓乐齐鸣。

火光映照着吹鼓手的身影在寒风中扭曲跳跃，像是他的灵魂在黑暗中呼喊挣扎。

终于，他开始动手埋葬过去。

一颗将死之心即将复活。

他一定能够脱胎换骨找到自己新的人生方向。

因为，新的黎明，新的希望，必将在这片辽阔的田野上冉冉升起。

过年回家的公路文艺片，更偏向导演的个人表达。

整个片子有一种木然的疏离感，一种是事不关己的旁观感。

30岁专科京漂男，每一帧都是四散各处的落魄：被推着走的颓丧，举重若轻的空景，点到即止的叙旧，挥之不去的无力感。

影片省略了被北京磨掉了生力的过程，只展开了喘息着爬上回家之路的结果，但一切都能够让人倒推出在北京漂泊的困窘与潦倒。

四种交通工具，带出四类归乡的交际场景：1.人员驳杂的大巴车，会有多年不见的同村老人，开口便是对北京这个首都城市的财富想象，寒暄的时候只能用短语敷衍，遮掩并不成功的境况。

2.意外搭乘的卡车，勾出变味的友情，两人只能生硬尴尬地“捎一段”。

3.狭小的面包车，一问一答，从学历到薪资的全方位问询，毫不留情地撕开了窘迫的生存现况，彻底砍掉对故乡温情托底的假想。

4.最后是颠簸的摩托车，空间无限广阔，父子二人紧紧依偎，凛冽的寒风刮来，除了赶路，两人也再无其他对话的气口。

但其实在哪里都寻不到归处，哪里都找不到寄托。

家乡，并不能够成为托底的归宿，归乡就笼罩着一种懊丧的失意。

故乡将不断循环的命运铺展在人的眼前，乡土也只会掩埋其他可能的变数。

当你想追求不一样的结局，或是寻找一处寄托时，故乡却给不了你回应，人便只能茫然地掘坟。

最后的镜头，究竟是在自掘坟墓，还是给爷爷下葬，导演开放给了观众自行解读。

也许，那就只是一个构成日常生活的自然片段，日复一日的机械重复，没有意义，没有象征，只是等时间从自己身上，从每个动作，跨过去。

出走的时候，便注定只有故乡，而再无家乡；“故”字本身就是“回不去”在时间维度上的回应。

是具有诗性的一部作品，但问题是大部分情节是过于写实了，从而不会给人以飘飘然的幻想，缺乏了让人想象爆炸的一根引信。

很多很多细碎的情节非常贴近落魄潦倒无奈归乡的青年的遭遇，导演肯定是下了功夫的，对于穷困乡镇的刻画是足够贴切的，大巴车上的交谈、遭遇和布景都和我自己在小镇生活时非常相似，很亲切，电影是对于生活的艺术化加工，所以肯定在生活细节上也要立得住，所以导演这点挺棒的！

然后线索前后呼应上是有的，但是过于明显刻意，镜头注视了太久，在这里显得匠气了，有点可惜，如果多点变化或者更加自然一些，那真是太好啦！

文艺的通病就是经常自说自话，不小心就活在自己的世界里。

如果我没有理解错误，电影主要想表达的是底层青年的失意以及精神的无助，不过整体上感觉所有的情节映射的内容过于分散和繁杂，中心的思想反而没有那么突出。

拖了好久终于来写影评了，看到电影评分随着观看人数增多一路下滑心里甚是欣慰，看来观众还是有审美的先说结论，我觉得整个电影主要是导演的问题，之前看《野马分鬃》的时候小伙伴对魏叔钧的评价同样可以用在这里：导演自我投射过多，凝练和升华能力不足。

整个电影我觉得可以分三段，第一段是故事开篇到主人公在汽车上那段，属于开头和铺垫阶段，占了电影很大篇幅，通过对乡亲们的白描，刻画山西的风土人情，同时铺垫主人公的困境，既有对家乡和大城市的矛盾情结，对恋爱的蠢蠢欲动。

第二段可以看作典型的公路片手法，去庙里参拜，主人公对亲情爱情事业的迷茫；大卡车+洗头，进一步深入描述“出走家乡”，儿时伙伴的情谊和对情欲的蠢蠢欲动；然后转乘面包车，再次通过介绍对象和直播成功的乡亲来反衬主角的失败。

第三段，高潮和结尾，和父亲汇合，风滚草和摩托车，给奶奶上坟，夜幕下的唢呐和疯狂的找寻，仿佛是一个宣泄的出口。

这一段主要是亲情的刻画，全片终于完成了情绪的积累，也成为全片最成功的一段。

我十分同意的一个观点是说电影是一场骗局，无论是什么时代背景，无论是多离谱的设定，只要铺垫的细节足够真实，让观众“相信”，那么故事里的一切都会水到渠成。

可惜这部电影的导演是个蹩脚的魔术师，时不时让人出戏，即使是贴近我们生活的回乡故事，即使是在还原山西的风土人情，你仍然会知道这一切都是假的，悬浮的。

导演的第一个问题就是上面说的，高度不够。

作者对于“出走大城市”和“不能衣锦还乡”这件事过于看重，以至于整个作品看起来有点“煞有介事”。

作者想表达三十而立的困境，但立意仅仅着眼于乡亲们的指指点点，即导演自己说的“被审判灵魂”，以及家乡好友成家立业而自己一事无成；作者想表达友谊，想描述一个义无反顾出走的青年，但仅仅通过演员蹩脚的演技和导演蹩脚的剧本台词展现，通过大量笔墨刻画“抛弃朋友”的遗憾；作者想表达迷茫，选的视角是反讽求神卜挂；作者想表达对爱情的渴望，选的角度是主人公蠢蠢欲动的又被无情浇灭的莫名情愫。

它们看起来就像是某个远方太奶奶嘴里的八卦，鸡零狗碎又臭又长，仿佛导演对这个世界的理解只来源于落后和浅显的刻板印象以及心灵鸡汤，但是非要把它放在一种自以为是的高度，以为自己看透了某种真理。

人物刻画不存在的，人物内心探讨没有的，人物经历没空理的。

除了导演自己三十来岁又臭又长的这档子事儿，片中人物都是完成这段导演个人经历描述的npc罢了。

我当时在想，就这？

你哪怕多点笔墨描述父母，描述朋友，有足够的铺垫都会比这酸腐臭味扑鼻的角度来的有用。

反应一个当下的困境这种想法是好的，但是过于沉浸于自我，当它甚至不能凝练上升到一个小作品的高度，将会也失去对自己、对作品本身的客观评价。

导演的第二个问题是对演员和节奏的把控不足。

电影中有大量的素人演员，这其实在现在的电影中并不罕见，但是演员们的演技实在是差劲到甚至无法完成叙事功能，让人分分钟出戏。

其中演技最差的是担任了大量表演任务的卡车司机，让人分分钟出戏。

我想说，如果导演心中有足够对“好”的定义和标准，演员这样的表演产出就不应该被呈现在大银幕上，如果没有资金，那就不要开机，导演带着演员24小时自己练，练到能开机了为止，不行了就换人，我不认为素人是问题，导演对演员的表演没有标准才是问题。

同样，对电影节奏的把控也是如此。

这里我觉得最遗憾的一场戏就是洗头戏。

这场戏的女演员演技不错，和男演员也“来电”，如果我没有理解错，导演的许多设置和镜头，里面是含有暧昧和情欲的成分在里面的，然后女主女儿的出现，让这样的幻象瞬间破灭，也许这是导演想要达到的效果。

但是！

由于导演对氛围和节奏的把控不足，细节描摹不够，看得我不上不下，抓耳挠腮。

又回到那里，这不是导演的想法不够好，而是导演对产出作品的节奏没有“好”的标准，这样不达标的镜头，呈现在大银幕上真的十分遗憾。

第三，导演对电影整体语境把控不足，过于刻意反而落了下乘。

举两个例子，一是导演整体的电影语境是对山西自然风貌和风土人情的白描，都是偏自然的，但是中间会插入一些过于刻意的意象，比如蒙面的骑摩托的人，抖音里刻意强调手机，从寺庙出来过于刻意的BGM；第二个例子就是，整个电影对话基本以山西方言为主，但是台词常常出现特别文绉绉、特别书面化的台词，听着就十分别扭。

导演，你扪心自问一下，你自己说家乡话会用这些词，会使用这样的表达思路吗？

所有过于刻意的东西都是让人出戏的因素，但是，导演甚至没有意识到自己的作品应该用什么样的语境来呈现，语境都不统一，怎么能让银幕前的观众沉浸其中？

总之，整部电影毫无新意与共情，也没有任何超出我想的东西，而且在我看来就是习作水平。

说导演是半路出家，又说这是导演的第一部长篇，但是，我作为观众只看结果啊，拍不好就别拍，成品不行靠着情怀赚票房拉投资吗？

当导演洋洋自得于自己的留白和意象设置的时候，我会觉得，就这？

没有任何深层值得探讨的东西，太直给了，还给得过于刻意，导演还自傲于这样的刻意，那确实就没什么“再接再厉”可言了。

总结：电影本身来说，完成度不高，也无甚惊喜；对于电影导演来说，毫无灵气与天赋；导演自恋有余下，能力不足，唯一好在他比魏淑钧之流有诚意吧。

ps：一些正面案例：描写loser的电影《奇洛》《醉乡民谣》导演自我投射的电影《风柜来的人》《小武》带有风土味儿的电影《红高粱》《吉祥如意》公路电影形式的电影《拨浪鼓咚咚响》《落叶归根》导演处女作程耳《犯罪分子》姜文《阳光灿烂的日子》总之，不行就是不行，哪个角度来说都是不行，别找借口了真的。

菅浩栋导演的《夜幕将至》，将失落者的一地鸡毛，变成回乡旅程的几重变奏。

波折的一程又一程，在繁华落寞之后，被一次又一次逼迫着面对现实。

“少小离家老大回”所牵起的带着痛感的回忆，在故人一个又一个登场的疑问与犹豫之中，将主角阻挡不住如倾泻覆水的乡愁与现实的疼痛，全然展现出来。

触痛每一个远离故乡的“失败者”，让所谓失败的独自舔伤，变成如镜面一般的映照。

跟着主角搭上一辆又一辆通往内心无法面对的往昔回忆，照进现实也戳痛隐秘的柔软。

家庭与友情还有散落一地的爱情，在逐一登场偶遇的人物里，绵延出敏感到无法抗拒的情绪之网。

兜住一一捡拾起的回忆，拉入无法言说的伤感情绪。

被驱赶的人，远来的归人，不懂爱的人，失落友谊的人……在偶然捡来的流浪狗身上，变成奇妙的映衬与对比。

把归的“不堪”与离的“亏欠”，变成恰似隐喻的疼点。

一点点入心，在自掘坟墓的仪式里，将身体重埋故土。

为故去的人而归，一场旅途也是一次自我审视的凝望。

带走的和留下的都如一地鸡毛，在夜幕将至之中终将自己带回原点。

这次自我回望的旅途太触动我，从同为故乡异客的身份里寻找相似的体感，那么真实的让你轻易自己代入同样的痛感。

片中收录的蔡琴的《渡口》，合着剧情带着一种怅然与心动的纠葛之乱，在激发情愫之时又极速冷却，在《夜幕将至》之中，歌也是一种奇妙的人生仪式！

喜欢，深刻，难忘！

因为版权导演表示之后这一段会修改，不知道正式公映又会是怎样的音乐来渲染情绪了。

何为故乡？

故乡是你启程的原点，是你最终的归途。

故乡是点燃你梦想的开始，也是替你收留人生寂落的终点。

清晨时我们出发，夜幕将至时为失落的灵魂点燃去向的灯火。

尽管采取了公路片的架构，但在大巴车，卡车和面包车的几段物理空间中，由于主人公回乡动机的单一和过去生活经历的匮乏，导致他和路途中不断相遇的其他人物之间，从未形成立足于当下的真实交流。

主人公一副满怀心事，却无法吐露的苦闷状态，他和其他角色之间看似热闹嘈杂的互动其实极为单薄和功能化。

一方面仅仅只是弥补了缺失的背景信息，另一方面也只被用于反复呈现和放大主人公在事业和爱情等方面的不如意，尤其是他与师妹的情节设计，更给人自恋和油腻的不适之感。

只有在和前女友的这场戏中，主人公过去的经历才成功的嵌入了当下，此前的生活经验才被积极地调动起来，他才部分地真正敞开自己，感受家乡物是人非的变化，而旅途作为公路片中沟通人物过去和现在的中介作用，也才得以有效地实现。

也由于剧作上的种种缺陷，除理发店的这一情节外，人物之间始终无法酝酿出足够细微，并且能够不断慢慢累积的情绪氛围，这就使得大量保留时间自然进程的长镜头，只能呈现出主人公与其他人物和周遭环境的隔膜和尴尬，很多时候无效地沦为了纯自然主义的直接纪录。

对长镜头空间内的肢体动作，同样也是缺乏应有的设计和安排。

因而，当山西的自然地貌赋予影像的质感不再令人新鲜之后，剩下的就只有单调和沉闷。

更可惜的是结尾的平行蒙太奇虽试图将人物迷惘挣扎的情绪推至高潮，但这一时空的碎片化和镜头视点的混乱，打破了此前长镜头营造出的纪实感和“慢节奏”的表达，暴露出导演在掌控影像整体结构方面的不足和欠缺。

就像裙带职场意味晦涩一样，片场更是令人起疑，菅导恨不得把每一秒钟打上山西山西山西的logo，但男女猪脚却找不到一个山西的？

一个是陕西一个是山东口罩期间三十岁的男主，高考只考了个省城的大专，所以也不是所谓的“别人家的孩子”啊，凭什么包成那样还一路上被认出，仿佛是个村里的大名人？

大量的长镜、空镜、固定的机位、做作的台词，戕害着每一个观影者的生命，而菅导显然是以为那就是文艺范儿，人家问他是不是向科长致敬，他还勃然变色，可事实上，你离科长除了乡党、又何止十万八千里啊？

科长多年前的一部《小武》，就是你毕生的难以企及的高峰啊长镜、空镜，其实可以用应景的配乐来丰富的，而不是仅在片尾刻意地秀一段唢呐来取悦外籍眼光，老外也早炼成千年狐仙了，不会吃这一套，只有平遥电影节的水平还驻留于此