太平轮(上)

去年年初，因为工作原因，我看了《太平轮》的剧本，当时好像还是叫《生死恋》，记得是七八万字，远超出一般剧本的含量，看完想到的第一个问题是这怎么拍？

因为有《赤壁》的前科，我想到吴宇森应该会拍上下集。

但这个故事和《赤壁》不同，赤壁的故事中国人很熟悉，而且具有阶段性，即使分成上下集，并不影响故事的贯通。

而《太平轮》采用的是经典的三段式戏剧结构，它的情节推进和情感机制是连贯的，太平轮海难是人物命运交汇和情感爆发的载体，占有很大的篇幅。

在一次观影中看不到戏剧高潮，观众必定的不满足的，关于影片的一些恶评也来源于此。

其实从剧本本身的完成度来看，如果《太平轮》能精炼到一部，无论是戏剧的感染力还是画面的冲击力都是可以期待的超值享受，毕竟王惠玲和苏照彬都是很成熟的编剧。

你能想象《泰坦尼克号》被砍成上下集分别上映的后果吗？

而更加灾难的是，观众现在看了一部名叫《太平轮》而故事基本与太平轮无关的电影，并且在这部电影里，章子怡、金城武两个主角被排除在了核心事件之外，而他们的命运是要在沉没的太平轮上完成的。

同为灾难片，《泰坦尼克》的前半部分是爱情片，而《太平轮》的上部是战争片。

也许是枪战片拍腻了，吴宇森现在只钟情于战争片，不知道是不是因为他在好莱坞的滑铁卢也正是一部名叫《风语者》的战争片，此后他就一门心思地想再在这个类型上为自己正名。

于是他拍了《赤壁》，还想拍飞虎队，最后还是拍了《太平轮》这半部战争片。

在建国到文革的17年间，中国的电影起码有一半是战争片，关于红军、八路军、解放军和各色游击队在大小战场上所向披靡的故事。

到了现在，中国能驾驭这一类型的导演已经很少了，或者说有一些导演即使有能力也不愿意去触碰，现在观众眼中，那场因意识形态对立而引发的军事对抗，也许并不是正义战胜邪恶那么简单，那更像是一场民族灾难，因此，没有合适的角度，他们宁愿去拍手撕鬼子的抗日神剧，也不愿触及这个雷区。

《太平轮》是以国军的角度来审视这场战争的，而且用国军内部的倾轧拆台和失道寡助来迎合审查者的立场，作为核心战役的片尾大战，可以看出来创作者的纠结，导演用剪辑将临死前的雷义方与共军首长的目光交汇在了一起，试图用这种职业军人的彼此凝视试图将战争带出阶级阵营的对立，类似的努力还有国共战士一起吃兔子的情节设计。

我曾经和朋友聊天时说过，以中国目前的文艺监管环境，是很难拍出符合现代历史观的战争片的，无论是古代战争还是近现代战争，都是无法做战争与人、政治与民族的深入思考的，如果没有这些，就只能拍那些在局部发力的军事动作片和谍战片，或者是《北平无战事》那种在价值观历史观上赏语焉不详吞吞吐吐的伪政论体作品。

关于战争片的技术呈现，《拯救大兵瑞恩》是一部里程碑式的作品，而这套压迫式的写实技法在韩国人手里被发扬光大，冯小刚拍《集结号》时请来了整个韩国团队来重现战争的残酷，取得了中国战争电影突破式的视听效果，其实这套东西是符合现代观众对战争的想象的。

吴宇森的暴力美学是以浪漫为基调的，所以《太平轮》中的战争场面更奇观化和崇高化，这也许显得有些陈旧，但视觉上显得很高能，更能激起观众的热血，特别在泛滥的CG技术让破坏性场面越来越廉价的今天，吴宇森还是用真实的大规模爆破来刺激我们的眼球，可以说是一种老派的认真和执着。

同样显得老派的还有吴宇森赋予在黄晓明身上的光环，我不知道黄晓明那些耍酷的表情和动作是导演指导出来的还是他自己设计的，不过黄晓明真的不是周润发，这些东西并不适合他，反而是低到尘埃里的佟大为奉献了整个《太平轮》上部中最出色的表演，这也是他从影以来最好的银幕形象。

像战争片、灾难片等是最能体现一个国家电影工业硬指标水平、培养行业技术人才的电影类型，但现在看来还真是只有一些香港导演去进行这些类型的尝试了，大部分的本土导演都在琢磨噱头电影了，这也许是整个电影工业的逐利方式决定的，但有些显得吃力不讨好的电影，总要有人去做的。

不要因为目前的故事的缺憾而看低了这部电影，在这个速食文化盛行的年代，这样的题材和创作态度都是不应该被轻慢的。

当然制片方的操作方式还是值得商榷的，我认为以目前影片所呈现的状态，把《太平轮》缩减成一部所取得的票房未必会低于目前的两部电影票房的总和。

如果你不想为一个故事进行两次消费，那么明年五一上映的《太平轮下部》还是值得走进电影院的，当然在那之前你最好用恰当的方式熟悉一下上部的情节。

吴导最牛的东西还是当年的《英雄本色》、《纵横四海》里，暴力美学的东西横空出世，后来，这套东西完全被昆汀拿去发扬光大了，而吴导则自己连看家本领都丢了。

关于吴导自己谈得最多的感情戏，细节我就不想多说了。

最大的感受是：感情戏让人看了没感觉。

片中的角色落泪好几次了，台下观众丝毫没有想落泪的冲动。

台上的人深情凝视了半天了，台下的人哈欠连天想睡觉。

剧中人生离死别了，深情告白了，你觉得与己无关，味同嚼蜡。

我不知道华人导演为什么一拍民国爱情戏就喜欢跳舞。

吴宇森也搞，赵宝刚也搞，想象力匮乏的可以。

所有人相逢的场面显得如此老套，如此平庸。

初见就是开窗见雪，再见就是开车乱撞……照理来说，剧中人物的文艺功夫不可谓不全面了，画画、跳舞、弹琴、摄影、写信……小清新们常用的手段都来齐了，可是你就是没感觉。

跟如此厚重的时代悲剧相比，这些照片、笔记本、画画显得如此无力。

更不用说在战场上全军覆灭的生死关头是否还能顾得上去拿一张照片。

我不知道这感情戏的对白是编剧的问题还是导演的问题，全部苍白乏味到几乎可以用“幼稚”来形容。

随便一部我视为烂俗的台湾或者韩国偶像剧都比它戏剧性的多。

所以片中感情戏时间其实不短，但是除了让人感觉拖沓之外，全无可圈可点之处。

从类型片的角度来说，让人纠结的爱情关系至少得出现三角关系，这不是烂俗，而是百年电影检验后的真理。

看看泰坦尼克里面rose那个有钱的未婚夫所起的反面作用就会懂了。

在好莱坞淫浸多年的吴导难道连这点都不明白？

全片三段情感全是二人关系，第三者的作用几乎全无。

唯一出现在黄晓明和宋慧乔之间的“表哥”也是个纯打酱油的角色。

再看看战争场面，基本上也就是国内早期主旋律电视剧的水准。

所有的桥段和场面，我们都见过了，甚至大多数都比这个要好的。

什么饥饿、叛变、坚守、诱敌、心理战……太老套了吧。

街头的东西估计是为了迎合主旋律，还是殴打进步学生之类。

国统区的天，不是妓女就是饥民，都盼着深山出太阳呢！

战争场面也全靠人海和特效，完全找不到类似“拯救大斌瑞恩”之类的紧张感和真实感。

最近的《狂怒》，布拉德皮特带着一班流氓坦克兵单兵深入的战争拍发，都甩它好几条街。

而且，吴导，你真的很喜欢人海战术唉，全片只要是群戏的地方，就在前景中景后景密密麻麻全部布满了人。

六年心血，抗病坚持拍片……6年前赤壁之烂，难道真的没有一点反思么？

其实说了这么多，更多的不是嘲讽，而是觉得哀婉吧。

看着当年纵横四海的大导演一个个倒下，英雄迟暮，实在是不忍直视。

本来想打一个星，想想还是算了，毕竟你创造过一个时代。

吴宇森野心大啊，好端端的沉船灾难片，添上点男欢女爱的情感故事，拍好了就是吴宇森版的《泰坦尼克号》，但咱吴导硬生生地把它拍成了所谓关于战争与爱情的“史诗”片。

影片上来就是一段惊心动魄的战争戏，1945年7月，全套德美混合装备的国军，有坦克，有大炮（怎么没飞机，吴导您给拍掉了吧），堂堂正正地在华东某地（翻遍史书，这个地点和时间，也不可能有这种规模的战斗）和鬼子狠狠地干了一仗，场面拍的那个好看啊，绝对是拿着热兵器表现冷兵器战争的典范，吴式暴力美学又在这血雨腥风的场景中再次得到展示，《风语者》式的战争场景，吴导愣是给拍了第二遍。

进入影片中段，“史诗”意味就更浓了，在万恶的国统区，统治阶级笙歌燕舞，帅哥靓女谈情说爱，民间却是儿童饿毙，学生游行，良女站街，整个一经济崩溃，民不聊生啊，冒似主旋律的很哪。

太平轮终于出场了，将一帮资本家的太太小姐们运到了对岸，喔瑟，真是天上人间两重天哦，影像立刻变得明亮起来，宝岛花草飘香，景色怡人，连下人都活的打情骂俏，有滋有味，精英们还不狠狠小资一把，于是乎，日据时代《海角七号》式的爱情故事应运而生，怎不让人唏嘘感叹。

到了影片后段，吴导终于把伟大的淮海战役又一次搬上了银幕，我军当然是本着人道主义精神，先礼后兵，随后坦克与土炮齐飞，势如长虹，蒋匪军们当然是失道寡助，弹尽粮绝，终于在我军摧古拉朽的席卷之下，土崩瓦解，连帅气的男一号也在这一片辉煌的烟火中灰飞烟灭。

影片看到这里，心中不禁对下部充满了无限期待，因为太平轮拉着一群痴男怨女终于要再次起航了。。。

嗯，还是赞一哈这片的原声， 岩代太郎的配乐大量使用弦乐，如歌的旋律此起彼伏，貌似三角琴的音色点缀其中，抒情中透着股时代的苍凉感，倒有些当年《日瓦哥医生》的感觉。

最后说说三位美女，章子怡角色内敛，宋慧乔中规中矩，就是有些发福，还是长泽雅美来的赏心悦目，至于卡司中出现的黑木瞳，我实在是没注意啊。

差点忘了，吴导其实还是很认真的，总不会忘记在影片中放上那么几只会飞的鸟儿，哈哈。。。

题外话1：其实对这部电影是抱着一种忐忑的心理看的，因为不知道它是否真的像评论的那么烂，豆瓣5.4分真的要归属烂片行列了，而我平常选电影来看，大多是根据豆瓣评分来选。

可是当我看了这部电影，我觉得迷茫了，这部片真的有那么烂吗？

什么时候豆瓣的评分也到了不可信的地步，至少观影归来，我个人认为这部片7.5分还是正常的。

所以要在这里说一点题外话，以后凡是新上映的电影不会再用豆瓣评分来决定看不看，因为太多的利益牵扯，也许会对一部电影有着不公正的评价，好的电影会用时间来决定。

题外话2：和同学一起去看电影时，她想先买上票，怕选不到一个好座位，我对她说：不急，很多人都是看的匆匆那年，说不定今天的电影会被咱们俩包场。

结果去了之后，竟然发现只剩了一、二排，无奈下，选了两个不好的位置。

片尾，我和同学都哭了。

出来后，也没听有人说是烂片，反而很多人说会看下。

题外话3：这部电影最大的败笔就是分成了上下集，也许是为了圈钱。

题外话4：佟大为演的小兵很出彩，很感人，黄金配角不是没有道理。

老了的金城武身上有一种岁月沉淀的味道，不过到底是老了，长泽雅美很清纯。

章子怡的演技不必多说，但总觉得这个下层女性不应该是这样的，有点不像下层女性。

教主前期有点让我出戏，开始的时候我认为他还是教主，而不是雷义方，那段感情戏的台词有点矫情。

不过，教主和乔妹真的是颜值爆表，那场跳舞的戏让人觉得真是一对璧人。

但个人认为这段感情戏没有拍好，不够细腻，不够动人，不如金城武和长泽雅美的感情戏好。

但是后期，他演的真的很好，大银幕里是他，但我恍若透过他看到了张灵甫将军，控制不住的眼角发酸，虽知最后一定英雄末路，但是看到英雄末路感觉很心酸。

我最喜欢的男演员演了我最欣赏的国军将领，也是一种缘分。

那样的时代，不管是将军还是平民，谁都无法操纵自己的命运，都是活在命运的牵引下，顺着大时代的洪流活着。

太平轮不只是一艘船，它更是每个人所心心念念渴求的太平安稳的生活的象征。

有人吐槽，太平轮上应该改为《张灵甫传》。

我很难认同这样的想法，因为这是一部群戏，不单只是属于雷义方的故事，它是所有人的故事，当然，不可否认导演对于雷义方（张灵甫）这一角色的偏爱，就算偏爱又怎样，一个被遗忘了的抗日英雄难道不值得？

当我看到一场场战争后的尸横遍野，我该庆幸自己生活在一个还算太平的时代。

这个导演拍了那么多黑帮英雄片，可是这个电影确是有反战主义的。

如果没有日军侵华，那么即使雅子是个日本人，她还是能和坤兄在一起；如果没有内战，自己人不会拿着枪打自己人，雷义方可以和自己的妻子在一起很好生活。

只愿永无战争。

虽然是一个商业片的导演，但是你不能否认导演是有情怀的，有一种英雄情怀。

当市场上充斥着各种烂俗的喜剧，青春电影时，看看这种片子可以洗洗自己的眼睛，可以去体会那一份早已逝去的情怀。

我必须要说一下雷义方，因为张灵甫将军是我一直以来很欣赏的人物。

他是个英雄，无可否定，尽管他失败了，可是岂能以成败论英雄？

不管是雷义方也好，张灵甫也好，他们都不懂政治，不是不想懂，而是不屑去懂，他们只知道固守军人的天职，雷义方誓死不降，他当然知道国民政府是日薄西山，没有希望的，可是他要坚守他的本分，他在那民国旗和孙中山的像下发了誓，上了战场，便再无退的道理，我们觉得他太傻，却又不得不佩服他的孤勇。

他后悔加入这场战争，他说还不如死在抗日的战场上，说出了多少军人的心声。

佟大庆只是一个小兵，可他同样算得上是英雄，将军信他，他便以命报将军，同样，他还把那个背叛了的小兵当兄弟。

男儿意气，兄弟情义，太多感动。

（这样一个片子的过审，也不能不说是一种进步。

）在电影中，周蕴芬和于真算是一个鲜明的对比，电影也每每把镜头在他们之间切换。

从棚户区到华美的舞会，总是让我脑海里蹦出两句诗：朱门酒肉臭，路有冻死骨。

她们一个是天上的云，一个是地上的泥；一个是大上海的名门闺秀，一个是最底层的女子。

于真的愿望只是攒够了钱买一张船票去找她的爱人，而周蕴芬下了船还有人夹道欢迎。

于真只能靠卖肉生活下去，周蕴芬生活富裕和乐，不懂人间的疾苦，有爱她的父母，疼她的丈夫。

表面看来周蕴芬很幸福，可实际上，说到底，也不过是一个可怜人罢了，因为前面等着她的是漫长岁月的等待，而且明知是一个等不来的结果。

张灵甫遗孀王玉龄女士写过这样一首诗：十九与君别，于今六十年。

年华愁里过，梦醒已衰年。

读罢，潸然泪下。

雷义方的愿望是可以和自己的妻子在一起，佟大庆的愿望是于真，于真的愿望是那个她爱的人，佟大庆身边小兵的愿望是吃上家里做的馍馍，泽坤的愿望是雅子。

每个人都有每个人的愿望，那样简单，却又那么难实现。

有人说这是一个来自小岛的导演以失败了的群体的视角来拍的，有文过饰非的意思。

我着实难看出哪点是在文过饰非，电影为失败找借口了吗？

败了就是败了，有指责运气坏吗？

有掩饰国民政府统治下人们生活的水深火热吗？

有掩饰国民政府的不得人心吗？

它只是为一个被一直误解的抗日英雄正名，为一群被遗忘了的群体正名，难道这也错了吗？

其实，观影归来，最大的感觉还是无奈与压抑。

从某次看电影突然看到章子怡、金城武、黄晓明、宋慧乔、佟大为等人的预告时，当时我记得我跟身边朋友说，恩我一定要看这个。

但是我话一出口就开始后悔，因为我知道，现在的市场，越是众星云集，就越要小心，八九不离会是一部只有面子没有里子的烂片了。

果然，号称中国版的“泰坦尼克”大电影的《太平轮》印证了我这一想法。

而非常不好意思的是，这次连金城武的脸都挽救不了“不被讨喜的面子”了。

至少对我而言。

从一开始的战争戏开始，“乱世”的氛围就被营造起来，枪火、炮弹、士兵、遍地死尸。

孤独的将领冒死冲破后防赢得胜利——放心吧，不会让他死的。

到后面的照相馆那段，这里让我想起了《金陵十三钗》哦千万别，同样是战争，我记得起码那个比这个要好呢。

看到国共长官司令的时候我突然有种恍惚感，我是不是在看《赤壁》啊？

天哪，这完全一样的模式啊。

好像连长官的脸都是一个人演的啊，毕竟之前有过合作这次也好说话吗？

金城武每次感慨乱世，这就是穿着西服的诸葛亮啊！

长官下令，这就是当年的赤壁那几位大将啊！

真的很抒情啊，节奏在哪里？

在舞会上抒情，在上海街道上抒情，在战壕里抒情，在任何地方抒情，大概是我现在真的接受不能。

朋友@MACARON 短评写的是：本年度继宁姓导演先生、彭姓导演先生后，第三位亲自拆掉自家招牌的著名华语导演吴姓先生……我看他写完以后心生悲哀。

我想问当初那个吴宇森哪儿去了。

当然，我知道这些一切问题都不是导演一个人的问题，是故事的问题，影片设计，节奏，等等，故事的核很好，“乱世”、“爱情”、“历史洪流”、“命运”等等，但是如何展现，并且在一个适当的节奏下展现，是另一回事了。

吴宇森导演的风格还是很明显的，换句话说，让我推荐战争片，我会推荐去看《狂怒》；想看爱情片，那就去看纯纯的爱情吧别在乱世了，年底将至，还不够闹心？

佟大为的演技是可以的，但是我这个“可以”，只是中性词。

我记得他演的《中国合伙人》，记得《亲爱的》里面小律师，也同样记得操着口音的大庆兄弟。

我非常期待看到他突破演技的时候，因为我觉得这几个角色给人的感觉，太像了，小生的感觉。

和黄渤相比，就不一样，黄渤的演技是可以让我连着看《心花怒放》和《亲爱的》以后，出了电影院突然想起来居然是一个人演的——这种感觉，是演技好。

自从看完了前一阵的《狂怒》，我只想说，战争就是硬戏，那么就硬着拍。

不能什么都想要，在战争中玩柔情，可以，但是有度。

在乱世中讲爱情，那故事本身是爱情还是战争乱世？

不要被标签化的时代牵着鼻子跑，大概能做到这一点，很不容易。

再谈《泰囧》，就是为了搞笑，那么一切都是搞笑来；再说《心花路放》，我想讲再多的道理，都在我本身的黑色幽默下发挥——确定了这些，整个风格定下就不会矫情，不会显得假。

而《太平轮》，我只觉得假，太做作。

恩，没关系的，不管闹不闹心，至少，我们还有鸽子。

吴宇森一定是认为把电影分为上下集是让电影成为史诗片的捷径，在雷死一票人的上下集《赤壁》之后，鸽子吴又奉献了上下集的《太平轮》。

当我看完太平轮上半集之后，我深深觉得，鸽子吴其实是明白自己拍不了史诗片的，他所想的不过是靠着强大的卡司多赚上一集的钱。

整部电影用两个字来形容就是“刻意”，不论是战争还是爱情。

电影竭力表现的英雄主义深深透着80年代港产片的个人英雄主义情节，当然那是吴导的老本行，我们也许可以把它理解成不忘本。

电影为表现史诗感拍出的大段战争场面充满数码感，而且很多场景毫无必要。

开场不久时金城武穿着白大褂莫名其妙的站在一堆尸体和悲怆女声中仰天痛心时，我真想跟吴导说，你索性再放一群鸽子好了。

而电影充满了这种情绪化镜头和泛滥的伤感配乐。

过度的渲染只会让人厌倦，而不会让人感动。

就好像好的文学一定是平实而深刻，而少是用华丽辞藻，人们心中的真正美女多是白裙素颜，而不是浓妆艳抹。

电影的爱情戏是主线，黄晓明和宋慧乔的感情戏不论是桥段还是台词，都老套肉麻到受不了。

倒是佟大为和章子怡的戏自然真诚很多。

演员表现里也是佟大为和章子怡表现比较好，虽然很多人黑章子怡，但不得不承认她真的是一个非常优秀的女演员，就是她落难时的妆太工整了，失去了真实感。

宋慧乔就是个大花瓶，一副表情可以从头演到尾。

不可否认宋慧乔很美，但一部电影不能光靠演员的脸蛋来表现的，如果美貌可以代表一切，那每一届的奥斯卡最佳女主角都应该是维秘天使。

黄晓明的表现也很一般，舞会吊着雪茄出场把玩世不恭生生演成了痞子扫街，后半段的英雄感气场也欠缺，怎么都象提了一口气憋出来的戏。

当然电影也不是全无亮点，电影中间40分钟就不错，主要集中在台湾戏和章佟身上，这部分戏让我以为电影渐入佳境，可惜电影的后40分钟毁了这种感觉。

电影的后40分钟甜菊感太明显了，不知道吴导是不是为了让电影顺利公映特地做出的姿态，但你若想表现大历史，真实反应战争的人性，反应内战的残酷，你就不能这么谄媚地撅着屁股。

虽然吴导打着算盘打算赚完上半部赚下半部，我却是不会为了下半部再去贡献50元的票房了。

　　看完太平轮上的最后一点下集预告的时候，才意识到，整个上半部，都不过是在为太平轮的一次遇难做一个长长的铺垫。

　　以抗日战争和解放战争为背景，很难让人不期待战争场面，也很难撇开时代的背景不去描写战争。

不管上半部中，有多少描写战争的场面，有多少镜头是关于战士关于将领关于战场，但是太平轮到底还是一部爱情片。

　　看看吴宇森之前的电影，很少看到他的电影是以爱情为主的。

他的电影，大度气势宏大，场面壮观，表现的尽是些英雄气概。

儿女情长，少见！

即使有情，多的也是兄弟情感。

　　所以，看太平轮的时候，喜欢看战争片的朋友们，一定觉得其中对于战争的描写还是很爽，只不过这爽，它并不持久。

　　个人认为，太平轮（上），最致命的一点在于，虽然吴大导演想把它拍成爱情片，但是对于战争的描写和刻画实在太多，倒有些超过了爱情的地位。

不过，又也许吴导演用战争的残酷来反衬爱情的美好，觉得一点点的战争场面不足够所以需要很多。

只是这一多，就多得过了头。

　　电影中的三对情侣，是三种风格的恋爱模式。

　　王子和公主的童话故事：国军将军雷义方和豪门千金周蕴芬的结合，无论从长相、门第还是性格上讲，都可以说是门当户对。

爱情就是这样，只是一眼，便是一生。

　　一见钟情，两情相悦。

说得便是他们俩吧。

一个是立下赫赫功名的英俊潇洒的将军，一个是多才多艺的大家闺秀。

两个人都有着一颗炙热而奔放的心。

飘着雪的大上海，两个人在走廊里起舞，那画面真是仿佛王子和穿着水晶鞋的姑娘在宫殿里共舞一般。

　　两人婚后的生活，自是百般幸福。

只是抗日战争胜利后，面临的是解放战争。

王子和公主不得不分离。

　　直到雷义方的大本营被轰炸的时候，他依然紧紧抓着他们的结婚照。

这样花火般的爱情，也许是他一辈子最美好最平静的经历吧。

　　寻常人家的寻常事：　　到上半部结束为止，我都不认为于真是爱佟大庆的。

但是大庆却被于真的贤惠和美丽吸引而爱上了她。

　　这种单恋的故事，其实非常常见的。

他们俩在一起的那一天，虽然平淡，但却是生活的一种常态。

哪怕是王子与公主的爱情也要生活，也有归于平淡的一天，也离不开柴米油盐酱醋茶。

　　我很喜欢大庆的性格，衷心，诚恳，厚道，踏实。

我并不太喜欢于真，但又非常同情她。

于真是善良的，只是她也是迫于生计而出卖肉体。

忽然想起了羊脂球的故事。

当了婊子当然不太适合立牌坊，但是这也得分人。

　　日式文艺小清新：　　台湾籍日军军医严泽坤和日本女孩雅子的爱情故事，单纯美好，那种日式的小清新，你想象得到的。

　　这一对没在一起，确实可惜。

　　只是兜兜转转地，关于雅子的一切又回到了严泽坤的手上，那幅画，那些日记，以及那首未完成的曲子。

　　那种文艺纯粹的爱情，想必是很多人年少时羡慕的吧。

什么都不求，只是喜欢，只是喜欢在一起，只是喜欢想念着你，那种感觉就足够美妙。

两个人在画室一起画画，两个人一起在海边吹着风，两个人奔跑在夕阳西下的田野中然后相拥。

　　这样的爱情终结于抗日战争的胜利，雅子和家人被遣返回了日本。

留在两人心中的只有怀念和遗憾。

　　也许，吴导知道，不管战争的场面如何，大家都会非常关注这部影片中的爱情。

所以，他有没有想过，如果爱情的戏份多一些，大家是不是会更加明白这部电影的重点究竟是什么呢？

一场电影看下来最直观的感受就好像是，小学时要看动画片但是抢不到爸爸的遥控器，结果无奈看了抗战剧，而且是好几集，还没广告。

在没有爆米花的前提下，居然没睡着，有这份操守的我应该算是职业观影人了吧。

言简意赅地说，就算是预售9块9的票价，该骂的还得骂。

我不是吴导铁杆儿粉，也不是一生黑。

英雄本色自不必说，哪怕是商业类型的赤壁，我觉得也挺好看啊，所以上映前，听到吴宇森还满满期待，哦还有强大的演员阵容呢。

可是结果就是，索然无味。

战争片，没有紧凑的剧情，没有意外的反转，没有人物性格突出，没有人性的挣扎。

而且，居然还有好几个“搞笑”桥段。

前部分每次出来黄晓明坏坏的假笑跟意欲强吻的镜头时，旁边坐的一个男生就开始笑，嗯，这一定是导演设计出来的我没get到的笑点。

我忙着看捡烂苹果吃的章子怡身上洋气的旗袍外套，一尘不染的烫头，比对战场上的烧焦尸体，喷射的血柱跟小时候电视里看的，哪个更真一些。

我是看不出来啦，专业人士一定会看出进步的。

到现在还在纠结我的就是，那个扔上去的炸药包不是掉下来了嘛？

为了不剧透，我就不多说了。

打一星呢，是鼓励大家抱着上都这么烂了，下还能烂到哪儿去呢的心态去支持，结果会发现出乎意料的好。

教主口碑毒药不在啦，下的故事都发生在太平轮上，我相信，到时紧凑的剧情，意外的反转，人物性格的突出，人性的挣扎一定会体现的淋漓尽致！

毕竟，这才是《太平轮》这个故事的主体部分。

一句话总结，原价你就不要看了，什么鬼。

你要是买了预售票，记得买大份爆米花。

筹备拍摄《太平轮》期间，吴宇森先生不幸罹患癌症，确诊那一天，他看了一部很差的电影，而没有拍出一部他认为最完美的电影成了他最后的遗憾。

于是，历经波折，吴宇森导演拍完了《太平轮》。

在接受采访时，他说这部电影让终于他满意了。

电影终究是一门遗憾的艺术，一个拍了一辈子电影的导演怎么能随随便便的就说出满意二字呢，这两个字本应该留给后面的作品，但对于吴宇森来说，《太平轮》真的有可能是最后一部了，即使有遗憾也都该用满意二字一笔带过了。

千言万语凝结成两部电影，导演要说的太多，战争、人性、命运、爱情，但每一句说出来都像是在告别，《太平轮》是一个关于告别的故事。

整部影片弥漫着离愁别绪，在命运的驱使下，再舍不得也得好好的说一声再见。

《太平轮》汇集了两岸三地最为优秀的演员，虽然是群戏，但每个人都有很大的发挥空间，故事铺陈交代十分完整，每个人物的塑造都有血有肉。

大特写里，导演把每一个主要演员都拍的极美，不忽略演员脸上任何微小的细节，每一个演员都发挥的淋漓尽致，投入且自在。

让每一个演员在《太平轮》中演出最好的自己是吴宇森导演送给这些演员们最好的礼物。

拍了一辈子的打打杀杀，吴宇森导演这一次想要拍一个关于爱情的故事，于是在台湾的戏份都拍的十分纯净而美好，蓝天、茅草、钢琴、初恋，缓缓运动着的镜头配上舒缓动人的音乐，那种美好而沉静的叙事氛围似乎是导演内心的写照，让人感到了导演内心的安详和对美好爱情最直接感受。

人终究要回归到内心深处，找到最初的那份安宁。

一个关于爱情的故事，是拍了一辈子枪战片的吴宇森导演最后想拍的电影。

战争场面有点儿大而不当，尤其是主旋律情节，让人有点儿抽离。

为了能够尽可能多的呈现自己想拍的故事，就得做出相应的妥协，即使是吴宇森导演也得这样，说来到是让人有那么点心酸，本来拍一部电影就可以搞定，为了各方面的妥协，不得不拍成上下部，把那些多余的战争戏份剪掉最终剩下的或许才是导演真正想拍的。

上海的戏份，寡淡无味，光影和镜头的处理和稍显随意，章子怡的表演机械而生硬，与台湾的戏份反差强烈，简直就像两部电影，加上战争场面就像是三部电影交替播放。

也许那些让人觉得寡淡的戏份都是出自于执行导演之手吧。

期待影片的下半部分能够更加完整。

电影中又看见了白色的鸽子，又看见了战火中兄弟握紧的双手，即熟悉又感概，但愿《太平轮》不是吴宇森导演的告别之作。

话说太平轮启航时飞起的海鸥我还以为是鸽子，在发现不是鸽子时总觉得有点若有所失。

吴宇森在被王家卫取代之前是我最喜欢的华人导演，本片的画面感极强、极美、极壮丽，年内除了《星际穿越》（感觉完全不同，不具对比性）外，是我心中排序画面感最好的电影了。

小马奔腾收购了之前做过《泰坦尼克号》特效的团队后，果然满满的好莱坞大片的感觉，战争的烟火爆炸特效做得相当壮丽，虽然不是感觉特别的震撼，但是每一个镜头都恰到好处，吊威亚也自由的翱翔在屏幕之中。

其他的故事情节更多像是精美广告的感觉，如果突然出现德芙、绿箭、潘婷什么的（霍夫曼的钢琴倒是出现了3次有余），我绝不会感到一点突兀，从这一点上我是该赞美老吴呢，还是该无奈呢。

反正我确实是醉了目测老吴呢，是受之前《赤壁》票房成功的影响，又玩了个上下部，可我看完后思忖，下部我多半是不想看的吧。

毫不避讳的说，看之前满脑子都是《summer nude》中海边香澄的广告牌，和自己鄙视的彭于晏脑残粉一样，我就是想看长泽雅美，一点没让我失望，对比参与其他中国作品的日本女优，之前的铃木杏和田中千绘等瞬间光芒暗淡了许多，长泽雅美一颦一笑足够引出食品、饰品、化妆品、服装等一系列小清新广告，违和感无限接近于零。

（请自行脑补品牌）而宋慧乔在雅美的画像那段也是一样，刚进屋我特么还以为会出现立邦漆一类的东西，或者是最近地铁里看到的人人贷一类的P2P广告，之前就更甚了，我都忍不住在等浪莎和达芙妮的logo了，在换画作时也没有出现关于健康生活方式或是家居产品的广告，最后想象中的手机广告也没出现在银幕中，当然也没有出现黄晓明叼着雪茄的高端生活方式。

其实老吴这部电影中的中坚力量还是相当出色的，板凳厚度也非常人能比，侯勇、高捷、俞飞鸿、黑木瞳等都非常专业的完成了自己的银幕形象。

回想了一下之前参演赤壁的演员，本片倒也正经有那么几个，金城武和佟大为都再次成为了老吴的台柱子，鬼武者毫无疑问是饰演日本人最出色的的华人（国籍本就是日本人），这次的医生形象也入木三分，惜往事不堪回首，一个查看信箱的动作就把红豆熬成了粥……总觉得后面应该进屋里倒上杯咖啡来点矫情的生活方式，说句：爱情的味道一类的俗不可耐的slogan，可是他妈居然把雅美的信都烧了，看得颇为辛酸，我还以为是一进屋就会热情的端出南方黑芝麻糊的节奏。。。

佟大为朴实的沈阳东北口音真是下了功夫，几句话几个表情就生生用刻刀雕出了重情义的东北汉子，想象中各种种子化肥的广告已经层出不穷，但是依然抹不去东北人爱吹牛的硬伤啊，没想到几个蒙太奇短镜头倒也和国际章配合得相得益彰……彼此的谎话掩盖了更多的辛酸和无奈，和战友们传阅照片、国际章在对待嫖客时翻转相框，大为和晓明的交换相片，晓明临走前擦拭抚摸照片，我都想高喊一句：感动常在！

全片最大的意外是，猎获野兔后的情节竟然那么反战，总觉得这剧情好像出自昆汀的手下，我对这种反转的剧情当然是非常受用。

这时候竟然没有任何户外用品跟进，看来一定是我病了才会期待这些不现实的东西出现。

我一看见冰天雪地的野外就是各种无需负重的专业装备。

如果猎杀的不是兔子，估计就会出现姚明他们出来说：没有买卖就没有伤害。

说实话我真心不喜欢国际章和宋慧乔她们，吴宇森的多文化背景也不是一般华语片导演能比拟的，国际章和这个角色一点不搭调，像是小姐矜持的本色出演，就是要给自己先立了牌坊再演婊子的节奏（纯类比，头条哥别打脸），然后就会觉得各种缺憾，就是我一定要有范儿再演戏，和晓明一样，我就是要先装逼再演戏，那再饥饿少年抢食物的时候就应该插播一条世界粮农组织的广告，第三世界的国家恩格尔系数还很高，请节约粮食，事实当然不会出现这样的东西。

回过头来说晓明，还是蛮有些恨铁不成钢的感觉，绝对可以步李冰冰后尘成为国际影星的潜质，甚至成为国际巨星，但是举手投足间全身写满了内增高，请你别歪头扬嘴角，戴着雷朋总装叼，气质被自己做LOW了，就是不自信的感觉，其实你真的可以更好，装逼了就做作了，本来的你更好，我们才不会嫌弃你矮呢，比郭敬明强多了。

jeep和雪茄的广告没出现，男装和理财的广告也没出现，我真是强迫得立刻各种套用在教主的头上，见到宋慧乔时的一笑，我尼玛还以为看到了佳美口腔的社区广告牌。

说到这里，突然看表该睡了，前言万语汇成一句话：《太平轮》的画面感超级好看。

我这到底是不是夸奖，各位看官去一看便知。

（关于内战的情节请私下沟通，不便随意表述政治立场）