紫日

一部抗日题材的影片，我却只看到了人性的善良和唯美的画面语言。

从艺术角度来看，冯小宁身兼多职打造的这部影片，完全可以打上“a film of xiaoning feng ”要不是这部片，冯小宁可能只留给我《孝庄秘史》《皇太子秘史》等无聊的清宫剧。

想说的是，这部片让我看到第五代初期的那种艺术的纯粹、真诚。

没有现代的高科技电脑特技，所有的预算精打细算用在硍节处，开场大动作的战争画面，能看出细致入微的仔细。

还有中间那场着火的戏，在没有技术作假的那时，他们兢兢业业地极力造真，又不避讳技术的局限。

这就是真诚，对艺术的真诚。

与现在那些穷极奢华的大制作相比，《紫》的朴实让人感动。

冯小宁身兼导演、编剧、摄影，我才发现他对画面的把握能力也很强，也许那个年代的人们都强调画面吧。

他的画面还是非常考究的，语言简炼流畅。

剧情伸缩有序，不拖沓，不过于紧凑。

跟现在相比，《紫日》非常的规矩，规矩的有点愚，但有那么真诚，都怀疑，第五代们是不是真的退步了。

这个片子，我感觉重点在唤醒人们对和平的渴望。

在一望无际的森林里，３个人的心灵不断挣扎，不断受到着拷问。

从最开始的猜忌，防备，仇恨，曲解到后来的融合，包容，平静，友爱影片用了３个人的内心独白串联起来，从每个人视角阐述了自己对战争和人性的看法。

３个人的心境都不约而同地，由开始的愤怒、仇恨，慢慢归于平静。

开始发现，不管什么颜色的人种，和谐的生活在世界里才是最开心的事情。

在浩瀚的林海里，无数的未知，艰险等待着３个不同民族不同语言并各自满腔悲愤的人。

他们所能思考的唯一目标，不是报仇，不是痛恨，而是活下去，活着走出这森林。

于是他们开始协作，寻找食物，放哨。。。

在漫漫旅途中，一切与外界隔绝，偶尔能看到天空飞过的战斗机。

除此以外，一切都是静谧的。

最原始的需求淘洗着他们的心灵。

最终这三个人，都得到了升华。

杨，这个东北粗汉，母亲被日本鬼子用刺刀挑死，在初次见到同为天涯沦落人的秋叶子时，殷红的双眼，喷薄的愤怒，都在催动着他的每根神经，撕扯着，要杀了她泄恨！

然而他终究没有，面对这个还是孩子的少女，他的心情由最初的痛恨转变为了怜悯。

秋叶子，为了追随自己青梅竹马的小情人作为日本女子自遣队的队员来到中国。

在滂沱大雨中，踉跄着跑去送他最后一面，手里小心翼翼的捧着八音盒娃娃。

哀伤的旋律仿佛诉说着她年轻彷徨而苦痛的心。

然而满身泥水的秋叶子最终看到的只是恋人远去的背影。

本是一个心灵纯净的孩子，在来到中国后被ＢＴ的法西斯教育扭曲了。

到底善良的本质没有改变。

在看到疯狂的顽固分子要逼迫普通百姓自杀殉国的时候，她想也没想的冲了出去，高叫着：“战争停了～我们都可以回家了～不要死！！

～我们一起回家！

～”这欢快的笑靥还未完全绽放便随着枪声嘎然而至，她被自己的同胞射杀。

这个镜头，让我印象颇为深刻，中枪的瞬间，秋叶子将手里的花束高高的抛向天空，花朵徐徐在天幕下散开来，仿佛无声的饮泣，无言的讽刺。

和平之花，被血泪染红。

死后的秋叶子，圆圆的眼睛睁得大大的，望向大海的方向，向往着远方的故乡。

孩子啊，才１４岁的孩子啊。

还记得她被杨揪住衣领，厉声责问的一幕：“你们凭什么跑到我们国家的土地上杀人！？！？

你们凭什么！？！？

现在和我说一切都过去了？！？！

过去的了么？！？！

”歇斯底里的杨声嘶力竭的喊道，无言的沉默，良心的强烈谴责，在这样艰难的拷问下，秋叶子失声痛哭。

也许到这一刻，她才明白，自己心灵所受到的蒙蔽。

我能听到，她虔诚的忏悔。

在影片的结尾，杨把秋叶子当年遗留下的那个八音娃娃，送回了那片林地。

落叶缓缓落下，一片，两片，渐渐湮没了娃娃。

也湮没了回忆。

太阳，还是紫得炫目。

经过惨烈的战火之后,和平又回到了这个世界上, 无论白种人,黄种人还是黑种人,无论什么信仰, 本来都可以和平相处,建成一个新的世界, 在那个世界里,生命尊严将被所有人尊重, 任何野蛮的暴行和恐怖都被禁止, 任何侵略战争都不会再发生, 在那个世界里,地球上的每一个人都是朋友.

和平是一个永恒的话题，是所有人的共同追求。

回想历史上硝烟弥漫的日子，那血水汇成的河流中，裹挟着民族与民族、国家与国家的恩恩怨怨，冲刷着历史的河岸。

那些红色的记忆是刻骨铭心的，然而遥望那轮紫日，一切都将会过去，成为历史与回忆!《紫日》是一部经典的反战题材影片，无论从其精心的景别运用，还是镜头的运用，无论是从色彩的搭配还是音乐的伴奏，都紧紧围绕中心展开精彩的表现。

影片开始，一个近两分钟的长镜头，是被日军关押的中国人的脚部特写，他们带着脚镣，拖着沉重的步伐，赤裸裸的脚上挂满累累伤痕，哐啷哐啷的声音敲打着观众的心。

有力地表现出日军对中国百姓身体的巨大摧残，映射出对心理上的折磨，那画面令人压抑愤满不已。

随后，是中国百姓被带到刑场执行枪决的全景镜头，接着是连续急促的枪声，画面中的中国人应声倒地，那无辜的孩子、身怀六甲的妇人、壮年的男子，瞬间逝去了，那珍贵无比的生命。

正是这样的开篇，连续的镜头配上震撼人心的音响，表现出了敌军轻视他人的生命和对人巨大的摧残，令人心痛，又发人深省，日本人丑恶嘴脸侧面烘显的淋漓尽至。

同样，在“杨”的回忆中，他母亲被日本兵当作练习“刺刀”的活靶子，导演冯小宁通过顽抗的杨大娘，心如刀绞，生不如死的“杨”，还有那步步沦为杀人禽兽的小日本三人间不断摇移切换，以近景、特写表现人物对比鲜明的性格，给予观众的心理和视觉强烈冲击，使观众既痛恨小日本队的没有人性，又哀痛“杨”的手无缚鸡之力，更为杨大娘的不屈折服。

不仅仅这样典型的镜头表现了战争给予了人民的苦难及法西斯的惨无人道的观点，更在许多细节的捕捉中显现出来。

敌机坠落，降在一群俄国孩子们乐园之中，最后定格的那个画面令人心痛——在飞机附毁的废墟中，夹着一个染满鲜血的“木马”，孩子们的欢声笑语被吞没了，留下的只有长长的叹息，影片导演虽没有直接拍下孩子们血肉模糊的尸体，却从带血木马的特写镜头中，使人们深刻了解战争的罪恶。

木马原本是隐喻孩子的幸福快乐的童年，现在却成了孩子们坟墓的标志。

导演所运用的这个隐喻蒙太奇意味深远.人们是向往和平的，这是人的天性，也应是一种本能，当“杨”、“娜佳”、日本女孩“秋叶子”在饥饿的森林中遇到那只鹿时，导演用特写镜头拍下鹿的“表情”，它是那样安然与无辜，它有权拥有生命，而举枪瞄准的娜佳也终于承受不住心理的煎熬，放下了枪，这一抒情蒙太奇的运用，揭示了人心底的向善性，同时也在呼吁一种对生命的尊重，甚至是崇尚。

“音乐盒”在片中是重要的一个表现元素，也是一个导演着力刻画的细节。

在它响起美妙的音乐时，一切杂音都被祛除了，唯有那宁静之音，安乐之音，和平之音回荡着，回荡在人们心中，回荡在人们的灵魂中。

几次特定镜头——满面笑容的小娃娃转动着，音乐声随之响起，那是硝烟弥漫的战场极不相配的物件，但正是运用了对比蒙太奇，凸现了和平的难能可贵，也表明人的心声——渴望和平、安宁。

《紫日》一名，初读不知所云，但当观看完电影之后却颇能被它感动。

全片多次对即将落山的太阳给予全景和特写等镜头，回应着人们，告知着天下——战争像是快要落山的太阳即将远去，这是一个隐喻效果极强的蒙太奇手法。

这也正回扣了影片想要表现给人们的主题，战争是残酷无情的,它吞噬着人的生命与人性，然而它终究又要被历史吞噬，因为那是时代的要求，人类的呼唤！

纵观影片，曾多次出现拉镜头，拍摄三人——“杨”、“娜佳”、“秋叶子”在绿黄相间的森林与草原上向山坡上奔走，这里不仅刻画出他们要逃离森林，寻找逃生的出口，更影射出他们要逃离战争，追求安宁的生活，追逐和平.尽管与森林相比，他们如此渺小，但是在逐渐拉大的镜头中，他们是坚持的不停向上攀爬——那个大大的斜坡——他们不停攀爬，这就给予观众一种向上的力量，这也是所有人努力的方向，有所隐喻。

因此这些看似没有作用的镜头一遍又一遍的重复着，也是在对我们的鼓励，同时也很自然的升华了主题,深化了主旨。

整部影片运用多种技巧，利用不同蒙太奇手法将不同景别和谐错落的连接，又运用多种镜头的运动方式，使整个影片内部连接顺畅有序加这逼真的音响，动人的音乐，无一不向人们透露它的主题——反对战争，向往和平!

一遇到这类东西就头痛啊，中日的那段历史。

那个很日本很纯很萌很有爱的那个日本演员被人问：“日本是受害者吗？

”她说是。

这可能是大多数，绝大多数日本人的看法，而且这都算是他们里面比较不排中的人的了。

我们还真不能说他们也是受害者这句话多不对，它就是对的。

但是，但是，但是，我们对此很不爽。

自己惹祸跟别的小朋友打架，然后摔出青来，是可怜，是疼，但是总有两个字，活该。

我不是抵制日本的同学，我喜欢他们的动漫、中岛美嘉、有型的米女、化妆小物、电子产品，以及对语言、经济发展方式、文化感兴趣，深深坚定认为，中日友好、交流、合作是王道。

我想自己了解的日本算是不少的，但是始终认同不了比如《萤火虫之墓》那种感情，是觉得很惨，但是更惨的群体战胜了对你们的认同。

就像紫日快结束部分的那些不了解情况的日本人，他们很可怜，但是我们看到他们的时候的心情绝对与看到奥斯维辛难民截然不同。

也许这样的情绪也是日本人始终不觉得他们对中国罪孽深重的一个原因之一，谁都是自私的，人是，民族亦然。

本能中我们都觉得自己最好，自己崇高，不到万不得已不愿意承认与面对自己的不好，更不用说自己的罪恶，更更不用说是别人犯下的罪过要让自己来say sorry.但是这毕竟不是开脱的借口，总归是错了，大错了。

被人用滥了的抗日题材。

却没有英雄、没有游击队、没有枪林弹雨、没有地下工作者。

一个中国农民、一个日本女孩、一个俄罗斯女军官，当三个生活轨迹文化背景政治态度完全不同人的命运在同一片土地上被紧紧捆绑到一起的时候，在涉及生与死的瞬间，每个民族最纯朴的个性不可避免的被显露无遗。

在紫日面前，也许迷茫，也许向往，生命的路上很长很宽阔，需要坚持。

电影从一个侧面看抗日。

战争，对任何一个民族都是一件极具摧残的事。

两颗星全给在美不胜收的兴安岭壮丽秋景和毛妹子上……这剧情我就呵呵了，英姿健美的俄国女战士+缱绻深情的水手服日本幼态jk，广阔天地的三人世界里冀北农民老汉做着世上的男人都死绝了的白日梦，这典型京巴鞑子面相的黑皮谢顶中国村夫真是享尽齐人之福了呵！

某东瀛扶桑国动作片都不带这么赤裸裸cosplay的，得亏留还有些许脸面，羞耻方物，没给继续安排上全东北亚的人种集邮type：高丽女人，蒙古女人，女真女人，渤海女人……如此严肃的战争题材，往日彻骨的民族伤痛，也就某某导演还能够有此般低俗猎奇的心情YY了……

一些杂感，不成体系，没有逻辑，随感随写。

1、“战后的日本人纷纷自杀明志”——只有那些被仇恨、强权和军国主义喂养长大或蒙蔽至死的人，才会成为一个狂热的战争信徒。

2、“杨玉福从未忘记被屠杀的同胞，从未忘记母亲身上所刺的刀，但他也没有以牙还牙，以眼还眼地对秋叶子报以原恨”——放不下仇恨，又不会被仇恨吞灭。

固守了小百姓的劣根性，也守住了中国人民人性的底色。

3、“娜娃和秋叶子的打水仗”——如果战争是一场戏水，各国之间的隔阂、相异、偏见、无名之恨可以在水中消解，那么和平就不会再是空想，无辜的人不用再为贪婪者的野心死去。

4、“秋叶子跟杨玉福道歉，想认他做哥哥，却未能如愿。

”——那么多条人命，不是一个国家的无条件投降可以抹去的。

事情可以过去，事中的人却不会过去，他们永远是同胞们心上一枪透底的子弹孔。

历史代表过去，而历史中的人将被铭记在未来的碑上，不是为了记住仇恨，而仅仅是为了记住他们。

5、“战败的日本百姓被说服着自杀，日本儿童天真懵懂，也被自己人杀死。

”——被军国主义荼毒久的人，把杀戮视为使命和光荣，不得杀戮视为耻辱与失败，那么结局就是以自取灭亡来结束深受折磨的内心。

6、“秋叶子没有死在中国人手里，没有死在俄罗斯人手里，却死在了最相信的日本人手里。

”——杀死他们的不是别人，而是他们自己。

他们抛弃和平，心无定所，最终也没有办法让灵魂安居，哪怕是同乡人的魂灵。

7、“秋叶子跑向自杀的人群，却被将要自杀的人杀死”——国籍的归属感不等于政府的认同感，对祖国的眷恋并不能换来对等的庇护。

拿着鲜花奔跑在山坡上，传递着和平的讯息，像鸽子一样的秋叶子，凋零在布满金色丝草的战场。

而这战场，是他们自己臆想出来的坟场。

8、“不同时段的广播，不同语言的广播，宣布着日本投降的消息，与此同时，战败者们无法忍受野心的落空，纷纷死去”——反战不是盲目的，而是清楚地看到，战争带给双方甚至多方的灾难与遗留在心灵上的创伤，是多么惨重。

执迷不悟的战争者们，和平与爱无法拯救他们，只有死亡才是得其所愿。

9、“紫日”——那个可爱的日本少女死在了紫日中，成为最后一片云翳的牺牲者。

8、杨玉福、娜娃的回忆——只有鲜活的人才能抵御冰冷的历史和渐渐被遗忘的过去。

9、秋叶子，落在了那个秋天。

《紫日》是冯小宁导演继《红河谷》、《黄河绝恋》之后推出的“战争与和平”三部曲的第三部。

与其他战争题材电影相比，《紫日》没有过多关于战争残酷场面的描写，而是另辟蹊径，将那个时代的矛盾转嫁到三个来自不同国家，受到不同教育，代表不同立场的战争面前“无辜者”身上。

用他们之间互相猜疑、协作、依赖来完成导演赋予的战争背后对于人性探讨这一命题。

另外值得一提的是，全片除了必要的时代背景等交待，没有过多旁白。

象征手法的运用也是本片一大亮点。

下面我将就“对于人性的探讨”和“象征手法运用”来分析这部21届夏威夷国际电影节的最佳影片。

一、象征手法电影名字为“紫日”，要想读懂电影必须要先理解“紫日”。

三人在森林里穿越走在山坡上的时候，导演曾借杨的口说过这样一句话——太阳发了紫就快落山了。

虽然我们身处的现在太阳被别的东西蒙蔽是紫色的，虽然战争的乌云曾一时遮蔽住太阳。

但是，太阳紫了就快要落山了。

第二天，将会是一轮新的耀眼的太阳，灿烂地从东方升起。

八音盒。

电影某种程度上可以看作是以八音盒为线索的。

通过八音盒我们了解到杨和秋叶子的认识。

了解到秋叶子在下着雨的泥泞路上向着自己青涩爱情的奔跑。

了解到秋叶子在同胞枪下倒下的时候，八音盒缓慢地滚下山坡。

或许可以这样来理解：纵使秋叶子已经死去，可是代表着纯洁美好精神的八音盒仍然还能够保存下来。

而这种精神，必将在紫日落山了更久远地流传下去。

只言片语。

杨那句“老子吃草也能活，老子是爷们”让人想起《让子弹飞》里面姜文那句“我要站着把钱赚了”。

娜佳是否讽刺了那些不明白状况的权威者——你们都是农民，是由我打过仗，我是中尉你们知道吗？

二、对于人性的探讨看电影的时候一直觉得森林逃生三人的组合让人无比别扭。

看见三个对于个人毫无关联——以前从不认识，个人而言谈不上什么仇和很，但是对于身处的民族、时代而言有着深仇大恨——杨亲眼看见自己母亲被日本人捅死。

秋叶子满脑子已被军国主义腐蚀。

苏联军人娜佳生性傲慢。

这无论如何也不是合适的组合。

但是你又觉得他们是如此合适——农民，学生，女兵。

杨可以说是很典型的中国农民形象。

在战争面前几乎失去一切——眼看着母亲被日本人当作训练新兵项目杀死，想救同胞却又眼睁睁看见同胞被日本人活活烧死，因此，对日本有着不共戴天之仇；同时，杨也是善良的。

这不仅仅表现在无法对身为日本人同时又欺骗自己想要害死自己的秋叶子开枪，还体现在明知“两个人或许还能活着出去，三个人或许谁都活不了”，还是带着秋叶子上路；不仅如此，电影里对杨的塑造还是有血性——不就是点烂干粮，老子吃草也能活，老子是爷们；有点幼稚可爱——故意跟秋叶子一起气娜佳。

同时，杨也不是神人，在就陷在沼泽里的秋叶子的时候，也会担心秋叶子向自己开枪。

这才是对于人物真实的刻画。

就是这样一个善良淳朴又有点傻里傻气的农民，在面对自己深仇大恨日本女学生时仍旧无法开枪。

这震撼人心的一幕，让人联想起战争面前，人性光辉多让人慰藉——我们或许无法左右战争，但幸好我们还能够改变自己，不要让人之所以为人的善良信任在战争中失去。

反观现在，哪怕我们如今仍然生活在一个不自由的时代，但总有些东西仍是我们可以改变的。

秋叶子是电影中最为复杂的人物，不仅仅是因为作为一个侵华残酷事实的代表者——日本人，还因为她本身的经历，那段怅然若失的爱情，那张清纯无邪的笑脸，让你无法将这一切的残忍归结到她的身上。

或许正是因为此，娜佳和杨都无法下手。

三个人是从哪件事以后改变互相敌对猜疑的态度，开始齐心找到走出森林的路，我已经无法将具体的事情说出来了。

不过我固执地认为，在最初杨和娜佳都无法下手枪毙秋叶子的时候，他们就已经丧失了最后的怨恨机会。

秋叶子带给我们最震撼的一幕，是在带领两人回到日军兵营后，拿着枪却无法下手——你们是好人，我开不了枪。

战争赋予了多少人的无可奈何。

相比较而言，娜佳是三人中最没有背景的。

个人命运与国家决策联系在一起。

那句“你们都是农民，只有我打过仗，我是中尉你们知道吗？

”正好表现了她孤傲的性格。

但正如电影里的那句台词——娜佳发了火，但也只好跟着我们，因为一个人无法活着走出这林子。

在这场三个人冒险历程中，每个人都得到新生，娜佳也不例外。

另辟蹊径，思考战争背后的人性。

这也符合冯小宁在获得夏威夷国际电影最佳影片奖时接受媒体采访谈到的——这是我对战争题材思考的一个总结。

象征手法与人性探讨在本片中水乳交融，向人们揭示——太阳发了紫就快要落山了。

最好的信念还是要留在心里。

又重温了遍冯小宁的《紫日》。

记得第一次看时，是在一个夏日的晚上。

爸爸妈妈都已经睡去，我独自一人留在客厅对着电视。

那时我上初中，频道该是央视六。

当杨的母亲在新兵的壮胆训练中被挑死时，杨的歇斯底里，日军新兵的被逼无措和满脸鲜血的狰狞，日军长官的冷血咆哮，这些太过强力的冲击瞬时让我嚎啕起来。

再到最后，秋叶子的死更让我哭得不能自已。

再看过一遍，眼眶依然有些湿热。

我在豆瓣上说，这是迄今为止唯一一部让我放开大哭的片子，别不信，还真是它。

还有印象掉过泪的另一部片，应该是港版梁山伯与祝英台。

那个年纪正是被观看爱国主义教育题材影片的年纪，可真是年龄太小，心智不够坚强。

原以为我军如紫日当空一般大败敌军，没想到扑面而来的是如此描摹人性的镜头，无法回避，哭得稀里哗啦。

冯小宁真坏。

如果你对抗战影片不感兴趣，那我往邪恶里说。

片中有俄罗斯熟女裸浴，有萝莉捆绑。

在一个善良的片子中用以上词汇作标签实为不敬。

但仁者见仁，智者见智，邪恶之人就能见到邪恶，何况片中绝对有，是事实。

不知什么原因，那时我选择了这个片子看了下去。

但也许正是那个时候，开始对loli爱不释手的吧。

关于《紫日》的臆想snake_eyes 　　 　　 出去喝酒，酒桌斜对着电视，因此看了一部叫做《紫日》的片子，产生了一系列的推测及联想。

之所以这么说，是因为第一片子并没有看全，没看到开头和结尾。

第二因为太吵没听到对白。

　　 在我看片子的这段时间里，始终只有三个人：一个中国男人，农民；一个俄罗斯女人，军人；一个日本女孩子，学生。

至于这三个人是怎样凑到一起的，不知道－－不是影片不知道，是我不知道。

想来影片里应该有某段情节让他们凑到一起吧？

我按自己的思路想了一下，如果我是这个作家，我会怎样写呢？

那么也许是战场上的某段攻守让俄罗斯人和大部队失散，然后日本人开始搜捕她们，然后在某个地方发生了激战或者意外，于是只剩下一个俄罗斯和一个日本人，这时又闯进来一个中国人，或者中国人就在激战或意外发生时出现。

说实话，真的很佩服作家的想象力和功底，因为就这样一个开头已经很难写－－不过也很让人期待。

　　 让我来说明一下我是怎样发现他们国籍身份的。

　　 我开始看的时候，是男人用一把枪把日本女孩子从沼泽里拽出来，然后他们在某个地方烤火。

这时候中国男人就用很仇恨的眼光看着那个日本女孩子－－在这个地方我产生了两个误解：首先因为我看到了枪和俄罗斯女人军装一晃的镜头，所以猜到是抗日的影片。

而日本女孩子剪的又是“五四”时期很流行的那种头型，所以就想：现在抗日影片也太悬了，用这么年轻的女孩子来演革命先烈，是不是有点太追求票房了？

当然这时还不知道他们的身份背景，所以看到男人那种仇恨的眼神，还以为是很色很野兽的那种目光，于是开始为我们的“革命先烈”担心。

其实这也是让我后来把这个片子能看下去的动力之一，只是没想到全弄错了。

　　 没多久再看，就发现“革命先烈”穿着日本学生装，而且手上拴着绳索。

这才明白过来，原来是日本俘虏。

不过还是同样担心，因为那个男人的眼神真的让人很误会，虽然他可能是八路军。

幸好还有一个人，而且居然是个女人。

只是我一直以为她是美国人来着，哈，外国女人长的都差不多。

足有五分钟我是当成一个中国人一个日本人和一个美国人来看的，直到离电视最近的那桌有人笑出来，“哈，看那个俄罗斯女人！

”这才恍然大悟，还是俄罗斯女人才符合逻辑呀！

没道理美国女军人会到中国的国土上来做战。

　　 国籍是这样落实的，至于身份，是看了许久才猜到。

一个是看到男人不会开枪，不知道手雷－－镜头里曾经有一段男人拿手雷玩，把保险拉下来，手雷开始冒烟，男人就傻眼了。

还是俄罗斯女人发现及时，一脚把手雷踹到水里，才避免了故事的突然中断。

另外男人在荒原里走路的那种很专业的姿势，也很农民。

日本女孩子的身份，第一是因为学生装，第二是因为她有一段进行了回忆：一个长的很日本的家伙在进行动员，然后下面是一群日本的男孩子和女孩子笔直站着。

至于俄罗斯女人，上面提到是穿军装的，就不说了。

　　 影片里的景色很美，让我想到原来的小说也不会差到哪里去。

更吸引我的，是故事后来的发展。

三个人在荒原中越行越远，然后空中就有战机出现。

一架日本飞机被打了下来。

日本女孩子想起高中的朋友或者恋人－－应该是和她一起入伍的吧？

－－于是拼命跑过去。

中国男人不想放弃她－－也许是不想放弃俘虏？

－－就追上去。

而俄罗斯女人一个人站在荒野上，十分害怕，于是也追上去。

－－虽然问题很多，不过情节是这样的。

请大家原谅我描写的不细致，因为在酒桌上能看到这种程度，我觉得也就很不错了，毕竟我还要推杯换盏。

　　 最绝的是，后来三个人一起往回跑，因为飞机落下引发了大火，顺着风势蔓延过来。

这一部分才使我产生了真正想把影片看下去的欲望。

因为在关键时刻，日本女孩子想到方法，用火柴点着身前的草地，然后三个人在灰烬里趴下，救了自己。

作者用这样一种处境把三个人溶为一体，并且体面的消除了外部大环境－－国家仇恨所带来的仇恨，而仅仅是通过人与人之间的关系、人与自然之间的关系来表现人性。

以前的抗日影片从来没有这样表现过，而只是简单的英雄坏蛋模式。

三个主人公演的都不错。

日本女孩子会说中国话－－因为俄罗斯女人说话时屏幕下面有汉字翻译，日本女孩的没有－－但是我怀疑是导演或者作者故意这样处理的，没道理三个人语言不通还可以交流的很顺利吧？

所以不得不让其中一个至少得会点中国话。

只是那个女孩子一看就是很日本的样子，想来是某个当红的“星”，应该不会中国话的。

从这点来看，他们激烈争执以及进行其他对白时的表演就可圈可点。

　　 然后我想到结局。

这部影片最妙的应该是结局的处理。

三个不同国籍的人走在一个荒原，那么出去以后呢？

遇到人烟，如果是日本占领区，那么这将是一个悲剧。

因为日本女孩子左右不了什么。

如果是八路军的地方，会怎样继续呢？

会变成一个很俗的故事吗？

友善的八路军激动的民众加上开明的领导？

或者也变成悲剧，让日本女孩子成为国家仇恨的牺牲品？

如果是苏联占领区，又会怎样继续呢？

我把自己当成作者，觉得日本应该投降了。

只有这样，这个故事才有真实的可能，才有流传下来的可能，才有继续的可能。

　　 作者基本上也是这样写的。

　　 在几个人经历了许多自然的磨难之后，来到了一处村庄，村庄里没有人。

但是有一辆保存完好的装甲车，车上有饼干和车载收音机（不幸的是，我把饼干当成肥皂，还很误会的理解原来肥皂也可以吃），于是三个人收听到了日本天皇的投降演讲。

这一段，日本女孩子因为被落在外面，于是捡起枪逼住了中国人和苏联人，只是最终她哭成泪人一样，始终也没有开枪。

中国人还是很勇敢的迎向她，用那种“很色”的眼神－－因为他把子弹收了起来。

　　 然后是一个大湖，苏联女人脱光了在湖里畅游－－这段酒桌上到是不少人看，只是我怀疑是为了票房效应还是作者真的这样写。

这样写不是不可能，因为它可以表现一种压抑了许久的心情终于放开的这样一种境界。

只是导演处理的是不是太真实了？

那个小店里至少有三个孩子目不转睛的看完了整个影片。

而日本女孩子和中国男人发生了激烈争吵，我怀疑是关于他说他家人怎样被日本人杀死，而她反驳那是国家之间的事，和她无关这样的对话。

之所以这样想，是因为一个是影片主题的关系，至少最后应该稍有些深入的讨论一下，另一个是曾经有一段俄罗斯女人不知因为什么事高兴的抱住中国男人的时候，日本女孩子在一边撇嘴，所以怀疑她有一点点喜欢上了她。

　　 我看到的故事就这些，当然大部分是我的臆想，所以如果有全部看完这部影片的人来反驳我哪里哪里不对，大可不必。

喝完酒出去时，影片就到这里，还没有完，不过我想到这里也就可以了，不用再演下去，否则就是画蛇添足，多此一举了。

不知道导演和作者是不是这样想？

　　 另外，影片名字叫做《紫日》，中间有一段镜头也确实是三个人一起看太阳，紫色的很漂亮，只是不知道什么意思。

是因为没有表现很传统的红色主题的缘故吗？

这个没想通。

　　 一场没意义的酒会，一个很有意义的影片。

这就是我关于《紫日》的臆想。

　　 　　 　　 　　二○○二年四月十五日