美好的世界

私心觉得太好了！

在机场和kunkun又复盘了一遍整部片子，属于回味之后感觉更好的片子。

1.没有滥用摄影，初看觉得摄影很平庸，其实足球一场、雨中花一场都很不错，即使日常段落的调色我没有那么喜欢，整体感受还是好的。

在于，它做到了：视与听都是手段，而不是目的，更不是让电影脱颖而出的一个噱头，因此必须放弃炫技来成全整部片子。

2.剧作太喜欢了，越复盘越喜欢。

可以从中感受到导演女性的温柔和她的文学功底，也可以感受到她作为导演并非天才型，但是下足了功夫，也拥有极深的人本关怀。

她在“边缘人的社会再融入”这个大背景下还展现了很多小议题，例如充分地捍卫社会正义是否与自保自利相矛盾，近似于“平庸之恶”。

（将这种问题以小事写出来，并展现其某些情况下不可调和的矛盾还是挺难的，她做到了。

可以做到也是因为该角色的特殊性，这个人物写得好）小片段选取得好。

想展现主角“以前擅长的事都做不好了”的绝望，选取的是“开车”一行为。

这个行为就很很好拍，而且容易拍出力度，同样的心理，如果拍别的行为，就没那么好。

结尾尤其喜欢，主角努力了，感恩着，在泥潭之中被前妻的理解和身边人的关爱拉了出来，被自己曾经的“大哥”的现状“逼”了出来。

可是他有鲜花，却仍无法抵挡大雨。

这处象征很喜欢。

这样完整、不失逻辑、有现代性、不照常理安排（1）的剧作在新片当中不多见，且是可习的。

看完至今一直在想，我也想拍这样的电影！

所以暂且记下这些。

（1）对于主角最深的痛苦，剧作上一直以“消解”和“转移”作处理。

例如，主角最大的执念是找到母亲，弄清当年被抛弃的来龙去脉。

而他最终并没有找到，剧作上以两件事圆了这次失败的寻找：一是以妓女一段作母亲的对照，主角的母亲也是妓女，而那夜抚慰主角的妓女也是一位母亲，且“半年后就不做了，会回去照顾孩子”。

半年后这个时间点值得玩味，它代表一种愿望，但未必真的能实现；主角未与妓女做爱也值得玩味，他们互相抚摸，但毫无性的意味。

电影中的“虚”有多种表现形式，常见的如同“做梦”、“闪回”，以这种映照作为作者与母亲虚拟的“相遇”的体现，我真的很喜欢！

二是更直接的，作者回孤儿院寻母，却最终在当年的校歌重唱和跟新孤儿们踢球的过程中得到宽慰。

可以发现主角的其他痛苦也多以这种方式转移，如他最终也并没有真正成为一个社会人，而是通过找到一些亲近关系来转移无法融入的痛苦；通过“忍”，假装成为一个社会人——却因此让身体恶化。

痛苦无解，但可以转移；即使可以转移，最终也无解——且最终于人身上的作用是加重身心的创伤，私以为极真实，极精妙，极具现实性！

看到最后，才发现导演的目的根本不是叙述主角跌宕起伏的人生，更不是给生活盖一个悲惨荒诞的无谓印章，而是阐述一个社会的“局外人”究竟因何而死，究竟怎么死的。

以温柔的口吻（影像语言）细细地道清楚，不可谓不美。

随意点开了这一部电影，在开始看之前甚至没想到能坐下来安安静静地看完这120多分钟。

影片是日本电影所常见的娓娓道来的形式，整体平淡的叙事中穿插着一些或喜或忧的转折。

当主角去到疗养院工作时，对我来说终于看见了主角似乎开始拥有了在他看来幸福的生活，即使在这个过程中，在周围寥寥无几真正关心他的人中，主角无形中已经被规训，收敛了他性格当中率真的部分。

面对被霸凌的同事，他第一次选择了沉默，从他后面的眼泪中也能觉察到他的愧疚与无力。

拿着被欺凌之后的阿部君送给他的波斯菊，风暴来临之前在回家的路上接到了之前恋人的邀约电话，一切的美好可能都是主角人生中的第一次，然而回到家之后，暴风雨中飘摇的窗帘已经昭示了最后的结局。

片名是《美好的世界》，主角在剧中说过，自己一定要坚持活下去，他朝着这个目标努力的活着，以他所能想到的任何的方式，最终却在自己刚触摸到幸福的边缘的时候，突发疾病离开了这个世界。

何为美好，这应该从每一个个体人出发，他所感受到的美好即美好。

在黑帮组织，他受到皇帝一般的待遇；而在现实世界，活得像条狗。

有尊严地活，是艰难的。

13年的牢狱之灾，把他远远抛离现实世界。

再次回归社会，面临的是丧失基本生活能力的困境。

在牢里学得的技能——手工制作骑具，有什么用处？

在讲求经济效益的商业社会里，手工意味着没有市场，于是只能被拒绝。

再加上无法抹除的杀人经历，成为影响就业的最大障碍。

他遇到的都是些好人：老友和他的妻子，热心帮助他暂先稳定下来；超市主管，两人之间虽然发生过误会，仍然好心待他；原本想借寻母事件拓展职业生涯的年轻编导，也在他的真诚面前认知到自己的错误；连黑帮老大的妻子也有有恩于他——似乎，唯有长泽雅美扮演的角色受到资本主义思维的侵蚀，仅把他当作提升收视率的工具。

即便如此，他依然无法融入社会。

他本可以拿微小的社会补助勉强度日，但男性自尊不允许他如此。

他想要自力更生，不想被人当作寄生社会的害虫。

这个人物之所以能立得起来，根本原因在于他守住了做人的底线，即人身上的尊严。

而这，也造成了他与别人屡屡产生冲突。

甚至于有一次，差点失手打死黑帮混混。

《美好的世界》像是一幅当代发达资本主义国家的讽刺画。

经济的快速发展并未惠及所有人，底层边缘民众仍然生活在水深火热中。

我们会想起，肯洛奇刻画英国无产阶级生存境况的电影，比如《我是布莱克》。

电影里的同名主角为了申请社会救济，被繁琐的行政体系折磨。

《美好的世界》主人公与布莱克一样，两人都因为个人原因被迅速更替的现代社会抛弃。

对他而言，真正“美好的世界”是黑帮社会。

因为不堪忍受现实世界向他抛来的恶意，他一度回到黑帮组织，被当作皇帝一样对待。

因为过往的业绩，他已经得到黑帮世界的认可与赞赏，获得高人一等的地位。

而在现实世界，他像一条“蛆虫”，连基本的生存能力都不具备，这能称得上“美好”吗？

在某些时刻，我们感动于主人公的善良，他见不惯弱势群体遭受欺辱，见义勇为。

与其他生活在社会里的正常人相比，他的内心更加温柔。

他之所以失手打死别人，一方面是他的性格弱点使然，另一方面也是他不懂得在法庭上为自己辩护，从而失去了脱罪的机会。

电影最后，弱智少年给他的那束波斯菊，就像《特写》里的花，显示着人性的美好与光辉。

曙光初现，他却猝然离去了。

那个雨夜，他孤独地死在自己的居室，手握着那束波斯菊。

谁该对这位努力融入社会、当个守法好公民的前黑帮分子之死负责呢？

结尾的戛然而止，好似在指责看完电影的观众：活着的每个人都有责任。

《美好的世界》是一份从发达资本主义国家发来的社会调查报告。

在残酷的现实表象下，涌流着脉脉温情。

这么看来，西川美和确实与她的老师是枝裕和一脉相承。

他们都相信人性本善，都愿意揭露社会问题，并对此做出充满温情的回应（《小偷家族》）。

与今村昌平犀利而至死不休书写“蛆虫”的创作理念不同，西川美和与是枝裕和对人性尚保留着一道深沉的信任。

这是两人的电影看似残酷又不残忍的原因。

整体比较平淡，没什么特别突出的地方。

主题获释人员重返社会其实并不新鲜，本片也没找到什么特别的角度来加以阐述，很难融入（特别是短期内）基本就是无解，本片也只是老调重弹再复述了一遍。

剧情走向也比较平，节奏慢就不提了，这类影片慢就慢些也是正常，可整部影片戏剧冲突的焦点主要集中在考驾照上面，未免有些刻意。

此外延伸出的枝枝蔓蔓也偏多了些，母亲、前妻、找工作、回帮派，还有要拍电视的小姐姐和拍摄男，各个环节都想面面俱到，看似白描却显得有些主次不分。

不过役所广司演绎的还是不错的，长泽雅美基本就客串了一下（没她可能还不会看这部影片）令人无语。

正如前面说的，刑满释放特别是重罪入刑人员，重返社会确实困难重重，这和社会制度什么的关系并不大，制度最多只能保证其基本生存，而诸如歧视、戒备、敬而远之这样的态度本就是人性的常态，很难因此对普通人有什么指责吧……

…我只能说，若是有边缘人进入我的生活，我也很难将他像普通人一样看待。

人的矫情之处就在于此，任何人都渴望被认可，被接纳，可一旦误入歧途，便会被戴着伪善面具的人们无情地抛弃，因此绝大多数都选择了低头沉默。

上次看的反映日本黑社会问题的电影是《黑道与家族》，两部电影的结局都不太好，有前科的边缘人终究无法被大环境接受。

无论时代怎样更迭，社会排挤边缘人的现象永远不会改变。

但是，任何人都有活下去的权利，若是有一天，命运的不公降临在我的身上，人们开始对我冷眼以待，我也会努力寻找世间的美好——就算被社会当成无用的垃圾，也总会有人肯定你的价值；纵使被生活的重担压的喘不过气，我们也无法否认自己总是会被不经意的温情所打动。

社会不接纳你，但总有人会在乎你，认可你；世界并不美好，但温馨与感动常常发生在身边。

与其向社会低头妥协，不如跟自己和解，愿每个人都能成为自己喜欢的样子，找到活下去的理由…

2020日本剧情片《美好的世界》，根据日本小说《身份帐》改编，豆瓣评分8.3，时光网评分7.2，IMDb评分7.2。

文艺的片名只要和黑帮题材在一起，就一定是悲情片，这让我想到了2005韩国电影《甜蜜的人生》，和本片的片名多么相似啊。

战争题材的《美丽人生》也是这个模式。

本片讲述了出狱人员如何融入社会这样一个社会现实题材，非常真实、非常现实，既有出狱人员自身心态的挣扎，也有这个社会对出狱人员的包容和排斥，男主在黑白两道的选择与挣扎非常揪心。

因为预先猜得到文艺的片名套上黑帮题材一定是悲情结局，知道解决肯定不是“美好的世界”，所以当结局到来时，并没觉得意外，原以为男主会走回黑帮老路而死，实际上是因影片铺垫多次的疾病而死。

影片的悲情之处在于，男主刚刚在热心好人的帮助下融入社会、走入正轨，未来一片大好，可是人生却戛然而止，出狱后经历的那么多的坎坷和煎熬和挣扎，都无疾而终了。

这种强烈的转折和前后的反差正是导演所要的震撼悲情效果。

男主役所广司演的太好了，与角色融为一体，纯纯的老戏骨，这个角色的内心世界很复杂，表现在言谈举止上就会同样很复杂，表演难度很大。

我之前看过役所广司主演的《谈谈情，跳跳舞》和引进国内上映的《第三度嫌疑人》。

本片最令人失望的是“国民女神”长泽雅美，以为是女主，结果是打酱油的配角中的配角，很好见长泽雅美出演戏份这么少的电影。

整部电影看下来直观感受就是“太细腻了”，也许这就是女性导演的优势。

娓娓道来、平淡如水，但感情却汹涌澎湃、暗流涌动，仅仅是展现而全然没有一丝“登味”。

也正因如此，全片并没有什么高潮点，只是默默地积累情绪，观赏时也没什么明显的情感波动，但如厚积薄发般。

我在观看的时候很轻易就代入了三上以及和三上相处的人，总是很担心三上会突然爆发将一切搞砸，也正因如此非常轻易地就感受到了情感的变化，在看到“您要带点波斯菊回去吗？

我在暴风雨来之前摘下来的”这段的时候，毫无征兆地就流下了眼泪，仔细一想又寻不出个由头。

分明只不过是几秒钟的对白，却能触动观众的内心，大概是同情、欣赏、赞叹、美好，此前积累的种种情绪交织，在这几句对白之间喷薄而出、感慨万端。

还有三上将死之时燃尽气力握住凌乱的波斯菊，深深地闻了最后一丝花香便撒手人寰，颇有日本物哀的美感。

再到最后一段长镜头随着津乃田从二楼下来，几人相视无言，或站或立，津乃田无力地蹲下，律师太太仍挽着三上做的包，镜头逐渐拉远，三上的明黄色脚踏车，楼下闹过矛盾的邻居，镜头再上移对准万里无云的天空，就好像直视盛夏正午的太阳般，刺眼地让人不禁流下眼泪。

“太阳升起之后”字幕组恰到好处地将最后刺眼的阳光下浮现的电影名选择为台湾版的翻译，至此全片结束。

太阳升起之后，暴风雨结束，三上的生命也结束了，不禁令人想到“零落成泥碾作尘，只有香如故。

”

西川 我这是第一次和女性导演对谈 在日本也没有过 尤其是和两位撑起中国电影一片天的导演许 西川导演很优秀也很美 我一直说她也可以做幕前问 大家是怎么走上电影之路的许 我大学是文学专业 因为是影迷 老师就建议论文改成和电影相关 然后去了伦敦学电影专业 回来香港电视行业很需要人才 就进去了 一开始是拍广告 拿着样片去找人投资电影 很快就找到了 就这样入行 我的老板也是胡金铨的老板 他们对电影的艺术创作和质量非常有经验 我的第一部片子就被送去东京现象所冲印 这里的冲印水平 至少是香港的四倍 冲出来我都不认得是自己的作品 他们还不告诉我在做我的制片人 怕影响我的发挥 很感谢我的老板对于新人时期的我的帮助西川 我是74年出生 那时香港电影蓬勃发展 我是看着成龙的电影好莱坞电影长大 那时加入电影行业看起来非常遥远 也没想到做编剧导演 一开始想着做电影宣发 周边这样的边缘工作就可以了 虽然一开始想做宣发 那时90年代的日本处于经济泡沫 很难找工作 我当时到处去面试电视电影制片公司 广告公司 刚好面试的时候是枝裕和导演在筹拍新片 刚好看到我表现不错 我面试的电视制片公司说既然你想进电影行业 我们这里做电视的可能不适合你 第二天是枝裕和就打电话通知我去做他的副导演 所以我在一个偶然的机会接触到了电影行业的中心 在是枝裕和导演的身后看着他制作电影 进入这个电影行业 我开始在是枝裕和那些学习做电影 但是我不是正式员工 拍完片我就失业了 我就去找别的导演合作 找了两年 看着这些优秀的导演 我觉得自己不太行 就开始做回自己擅长的文字工作 写出了野草莓这个剧本 那时有很多困难 也是一个契机 那时很多导演不是科班出身 比如是枝裕和 北野武 都很优秀 我周围的人觉得我还有机会 他们建议 我自己的剧本自己拍 拍砸了 也怪不得别人 交给别人拍 拍砸了就会觉得是别人的错杨 我一开始是舞台剧演员 很擅长关注别人 我拍过关于老人的纪录片 经历了他们的离世 从此决定关注真实的人 开始拍纪录片 后来开始拍剧情片许：为女性权益发言 作为女性从自己的视角发声 这是我对于女性导演的定义 区别在于是不是宣扬什么观点 还是从女性本身的角度出发自我表达 我和戴锦华讨论过 张爱玲的女性主义 她的作品里对女性的描述有很多层面 有正面的和负面的 我觉得这是真实的 这就是从她的自身视角观察到的女性 就是女性主义 宣扬女性优势的不一定是女性主义 问 西川导演的很多电影主要角色是男性 这是怎么考虑的呢西川 感谢杨许两位导演对我电影的肯定和细致的剖析。

其实我做电影时没有刻意呈现女性角色的伟大 不然别人会说这是在说我本人 文学和电影关系很深 文学和电影创作时 可以充分发挥想象 如果设置女性角色 我可能下不了太多狠手 没法写得太深 如果设置男性角色 我就可以充分发挥想象和剖析 下狠手 其实我们塑造角色 首先写的是人 然后才是男性女性 现在也有人说 我老是写很多男性角色 很少写女性角色 所以我现在也渐渐写更多女性角色 但是很多男导演也老写女性角色 怎么没人去说他们呢 我觉得这也是一种性别偏见我写《卖梦的两人》也是接受别人的建议 多写女性角色 现在女性的职业选择很多 但是年龄到了很多人会催婚催育 这也会造成女性困境 许 我那时女导演很少 就三两个 我新人时期是留学回来的 行业里不太信任留学派 说不看证书 要用工作证明能力 我第一次用英文骂人就上了新闻 我新人时期在电视台的初级导演工资很低 所以80%以上都是女性同事 所以没遇到太多性别歧视 我后来去电影行业 把我在电视台合作的团队整个带过去 所以也没有遇到歧视 在电影行业里 如果熬过了新人期 出了自己的作品 在行业里还是不会被歧视的 如果在剧组里 做好自己的导演工作 同时和剧组同甘共苦 第一个来 最后一个走 同时能出作品 那么是可以获得认可的 这个行业是靠实力和作品说话的西川：日本没有广电总局这样的机构 所以我们做对外交流的活动很困难 所以我们想成立一个行业组织 来支持日本的国际文化交流 文化传播也是很重要的事情 这个组织除了承担起文化传播的功能 也希望可以支持行业里的年轻女性在结婚生子以后也能继续留在行业里 刚听到杨导同时育娃和拍电影 想知道这是怎么实现的问 电影文学性的传承西川：我学的是文学专业 动笔比动手更顺手 小说可以把看不见的听不见的都写成文字 比如心理活动 很多意境是无法描述的 这是小说和电影的区别 电影的特长就是把无法用文字描述的拍出来 拍电影很烧钱 所以我写剧本的时候 写一句我就想 这拍出来要多少钱 写一句就想这一句要花多少钱 不行太贵了 删了算了 写剧本时就这么反反复复 许：西川导演是先拍电影还是先写小说西川：都有 筹备电影时 会做很多调查 背景研究 拍完电影觉得放不进去很可惜 就写成了小说杨：摇摆是先有电影还是小说 西川：电影问 许导拍很多文学题材，学文学专业 但是剧本都是别人写 为啥许：拍文学题材是取巧 因为其他导演都不怎么关注文学 我是一种英雄崇拜 崇拜张爱玲 就拍她作品 但我有个问题 把文学作品转化成电影的表达处理不好我太崇拜文学了 所以不敢写剧本 假如放下这个包袱 就正常改编也许能做好西川：从来没有人拿着自己的剧本找我拍 向大家推荐李沧东的小说 在日本没有出版 但是中国有 杨：第一部电影《春梦》没有剧本 得到了团队的认可 但是付出了很多补拍的代价 所以后来我都会写剧本 认识到了写好剧本对拍电影的重要性 老年议题西川：这是我们时代的现实问题 日本的老龄化问题是世界上最严重的 现在一百岁的老人靠80多岁的子女照顾 但是这些子女也是很艰难的老人 电视上也会有新闻讲放弃对高龄老人的照顾 许：我就是老人 我觉得衰老比我想象的糟糕 会失去对生活的兴趣 有点像抑郁症 不想起床 连我最爱的喝茶和聊八卦都提不起兴趣 我都不敢想比我大一辈的90多岁的人的生活状态 我近80岁 我已经感觉很糟糕了 问 西川导演以后的作品计划西川：您刚提到 失去兴趣 我不好意思说 我也这样 激情的火焰越来越小 我已经做过的题材 肯定不想重复 我以前拍的都是现代题材 以后想尝试日本战后时期的题材 之前一直拍家庭题材 以后想拍一些日本作为国家的的一些题材 我以前每次拍电影都想着这是我的最后一部电影 今天见到许导杨导 我想以后还可以更努力的工作 问 怎么把难以传达的意境用影像表达西川 年轻时拍很多照片 很有帮助 通过光线 画面 而不是语言表达 比如《摇摆》葬礼戏 酒瓶子倒了 酒滴在裤腿上 哥哥都不管 想表达哥哥是家里很有奉献精神的人 问 中日两国电影的影像叙事的可借鉴的点西川 中日文化有相似的地方 仔细看有很多区别 这次来中国给我很多感官刺激 有时觉得这怎么这么发达 有时觉得这个东西怎么还在问 分享职业低谷 怎么走出来的许 接连几个戏都失败 导致没有工作 我只好接了个电视台采访的工作 没有钱 我回到了职业开始的状态 我只好什么事都是自己动手 没有助手 花很多时间剪片子 重新找到了最早的乐趣 然后拍出了女人四十杨 我二十多年一直都是低谷 我大部分时间都是想到 我还有吃饭的钱 纪录片没啥钱 我只好自己给自己催眠 继续做下去 我还挺适合这个工作的 西川 我的电影一直都是赤字 每次都是大家都说这个电影真好 就是没什么人来看 这次在中国的影展应该是职业生涯最满座的一次 我很任性 我只拍我感兴趣的题材 我经常一个人去做研究和采访 说实话 很长时间里 我的题材只有我一个人感兴趣 所以都是一个人慢慢的研究和准备 能让我坚持25年的电影工作 都是我身边的人 总是跟我说我们一起再做一部好电影 感谢他们 许：《书剑恩仇录》是我拍的最艰难的一部电影 最长7天没有洗澡 吃住都很艰苦 如果能把当时跟大陆的合作拍成电影 我觉得会是很好的电影

日本电影《美好的世界》(2020)海报“光是监狱里不用夹着尾巴做人，我就宁愿回监狱。

”“一定要和人有所交集，这很重要。

”“这可是整个社会的问题，更生人在社会上找不到事做。

”“黑社会现在已经穷途末路了，傻子。

”

01美好的世界：监狱？

社会？

三上正夫（役所广司 饰）10岁就开始混黑社会，一生被捕10次，6次入狱。

一辈子在监狱待了28年，警察局关于他的身份记录就有一米厚。

最后一次坐牢（13年）出狱后，因驾照过期十年需重考，而银行又不给前黑帮人士批贷款，导致三上无法参加驾校培训，两次驾照重考都没通过。

后来三上找了份养老院兼职护理工作，时薪990日元（现在约合46元人民币）。

入狱前，出狱后，心脏病猝死，黑帮当道，黑道没落的世界，哪个才是美好的世界？

在美好的世界里，日本的普通人规矩生活，也感受不到丝毫幸福。

原来重新做人是磨平棱角，放弃尊严，放弃正义感。

为了活在广阔的天空下，需要学会忍耐。

“要是要我变成你们这种卑怯的人，我不如死了算了。

”三上的这句话一语成谶。

当三上终于学会放下尊严，放下正义感，尝试融入这个美好的世界，却在某个暴风雨夜的家里，死于高血压、心梗。

对三上而言，监狱还是监狱外的社会才是更美好的世界？

02《美好的世界》VS《完美的日子》都是日本片，主演又都是役所广司，片名也比较接近，《美好的世界》与《完美的日子》傻傻分不清。

今年国内电影市场片荒，除了《哈利波特》全系列、《海上钢琴师》(2019)等经典影片，《完美的日子》近期也重映了。

日本导演是枝裕和经典作品之一的《如父如子》(2013)也即将于12月6日重映。

看来未来一段时间，国内电影票房及院线都要靠国内外经典老片撑场面、续命的节奏。

推荐指数：4星附：《如父如子》（日/是枝裕和&佐野晶）是枝裕和，日本当代电影大师，1962年出生于东京，是“新日本电影新浪潮”的代表人物，被誉为“小津安二郎的接班人”。

擅长以细腻的手法，在平凡的事中拍出生活的味道，在生活中悟出人生的道理。

导演作品包括：《无人知晓》《空气人偶》《如父如子》《步履不停》《奇迹》《比海更深》等。

小说作品包括：《如父如子》《步履不停》《奇迹》《比海更深》等。

“什么时候一个父亲能真正成为一个父亲呢？

是从怎样的一刻起，一位父亲能够真正撑起’父亲’这个称号呢？

”“当意识到孩子也在注视着自己时，那一瞬间，便懂得了什么是如父如子。

”全球知名电影导演中，还能写小说的并不多见。

（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

三上一个16岁开始进监狱 28年间10次犯罪记录6次入狱 最长入狱时间13年 犯罪记录高达1米 因为保护自己的爱人过失杀/人 又被律师挖坑所以判处故意杀/人 在监狱学会了缝纫 可以手工制作剑道面具和服装最后一次出狱三上暗暗下定决心不再回监狱 开始融入久违的大社会 要生存下来就得有钱 找工作成了三上的首要任务也是尊严的生活的必要他凭缝纫手艺想去手工制作剑道服 然而现代社会机械化取代了手工他重新考驾校 想当配送员 然而屡次没过 本来有机会上电视 然而因为自己的暴力手段不敢拍摄 最后的三上心灰意冷的情况下想重回老本行 三上说被人接纳 心情放松 可是看到自己曾经的兄弟被警察追 老大姐也劝三上即使屈辱也该活着 活在自由的天空下 三上最后在养老院找到了工作 帮助整理床单 打扫卫生在三上正式工作时 他身边关系他的人 律师 超市老板 记者 传授所谓融入社会的普通之道 隐忍 那是有勇气的逃跑 三上学会了如何当个普通人 看着有智力问题的小孩挨打 这次三上没有出手 还一起附和了嘲笑 暴风雨来临前 自己没有出手解救的小孩却送了一束波斯菊给三上 回家的路上三上接到曾经爱人的电话 约会 最后的三上骑车回家躺在地板上 闻了闻大波斯菊的香气 那一刻是作为普通人的美好时光吗