《摘金奇缘》剧照
《摘金奇缘》剧情介绍
《摘金奇缘》改编自新加坡作家关凯文畅销全球的小说《疯狂的亚洲富豪》，讲述了美国出生的华裔经济学教授朱瑞秋（吴恬敏 饰）与男友杨尼克（亨利·戈尔丁 饰）一起参加他的好友婚礼时，竟惊讶地发现男友原来是亚洲“钻石王老五”。惊魂未定的瑞秋不仅要面临尼克身边前赴后继的美女攻势，还要直面男友背后错综复杂的豪门恩怨，更有杨紫琼饰演的高傲富家婆婆进行百般阻挠。当朱瑞秋误入名车、派对、珠宝、豪宅萦绕的纸醉金迷的亚洲富豪世界，爱情突现阶级鸿沟，作为现代版“高知灰姑娘”，她能否打好这场爱情保卫战？热播电视剧最新电影走尸之谜棒打鸳鸯摇滚都市第三季妈妈咪鸭决币电影香江之功夫世家情人节小镇蝙蝠侠无极限：动物本能吾妻之话初雪早安公主我爱李泰利辣警霸王花深宅雪生有余罪以和为贵八犬传：东方八犬异闻第二季中间人先生第二季夺命岛待到春花烂漫时帕洛玛亿万少年的顶级机密优雅的朋友们烽火燃情付出与收获桂冠诗人东西奇遇结良缘爱和愤怒少年与水球魔幻手机2：傻妞归来
《摘金奇缘》长篇影评
1 ) 美国人眼中的亚洲 - 一派乱象
首先说国内有的译名叫《疯狂的亚洲富豪》是翻译有误，crazy是形容rich=extremely rich， 并不是说Asians are crazy，不过这名字也算符合电影情境。
我在的城市很多白人到电影院看，迎合了美国主流社会对亚洲世界的理解，商业点找得很准，在美国人眼里就是美国价值观再次征服世界的证明，但是作为中国观众就难免尴尬：我不懂富豪的世界，也不觉得传统价值观就得扮演反面教材；全世界的富二代好像要不变态要不很帅，似乎不是什么亚洲特色；配乐听得人犯尴尬癌，都21世纪了，美国人耳熟能详的东方歌曲还是什么《夜来香》？
要不就是翻唱个coldplay，真真显得好像东方文化不是殖民文化就是媚外崇洋……也许这电影是想嘲讽东方经济的崛起和东方文化的衰落成为有趣的对比，但电影本身的呈现和看问题的方式难道不让人觉得美国人对东方的了解简单片面戏剧化又天真吗？
什么全球化都是表面，原来还是天各一方，自以为是。
2 ) 南洋与殖民地文化
影片名为“疯狂有钱的亚洲人”，此处的asians应该指的是南洋亚裔及他们的international peers吧。
从来自新加坡的原著作者为给外国人“科普”的东亚人种阶级分层可见一斑：从高到低排序，依次为印尼华人、新加坡人、香港人、马来华人、欧亚混血、纽约和洛杉矶的美籍亚裔、康涅狄格州的美籍华人、温哥华和多伦多的加籍亚裔、悉尼和墨尔本的澳籍华人、泰国人、福布斯公园（富人区）的菲律宾人、美国出生的华人、台湾人、韩国人、中国大陆人以及普通印尼人。
在这排名中，人均GDP已超越西班牙、希腊，稳坐发达国家宝座的韩国只能屈居印尼、泰国和菲律宾之后，而G3中的日本则直接被忽略了，也可能作者觉得日本已经“脱亚入欧”，需剥夺其亚洲鄙视链参赛资格。
作者的评价体系是“老钱”，而印尼华人和新加坡人毫无疑问就是作者心目中根正苗红的体面老钱，接受西方精英教育，一口纯正流利的英文，与西方水乳相融的良好关系。
作者在访谈中谈到亚洲有一部分人很有钱，过得很精致，比如他的祖母早在30年代便从巴黎定制鞋子。
我不知道作者如此讲是想与西方刻板印象中贫穷的亚洲人/中国人区分开吗？
努力想让西方知道：看，不要把我们混为一谈，有一部分亚洲人很有钱的，我们，与来自中国大陆的“暴发户”是不同的。
这个亚裔鄙视链，以及电影中人物黄皮香蕉 “outside yellow, inside white" 的文化属性，让我在惊诧之后开始了思考，这一切为何如此熟悉，感觉超越了南洋的范畴？
终于我意识到，南洋文化，和拉丁美洲，甚至非洲有着令人震惊的相似之处。
在阿根廷，委内瑞拉甚至曾经的民国，衣着体面、过着优雅欧式生活的老钱不在少数。
阿根廷玫瑰贝隆夫人的美貌与优雅，比宋美龄之流不知高到哪里去了，遑论南洋老钱。
这些地方就像欧盟天天称呼意大利希腊为peripheral countries (边缘国家）一样，这些地方是西方体系的边缘地带。
西方体系的核心在欧美，再缩小范围，则在美英法德，它们是西方政治经济和科技的中心，更是文化潮流的诞生地和标准制定者。
一个人的优雅程度，学识深厚，甚至美貌和酷炫与否的评价标准完全取决于西方审美。
这些边缘地带准融入了西方体系，就像二流学校的经济博士费劲九牛二虎之力想博顶刊编辑龙颜一悦，边缘地带的人们，甚至有钱人，身处脆弱的文化潮流净逆差国，潜意识里，仍需要靠“英国的生活方式”、“地道的美式鼻音”等等流于表面的标签来培养自信，仍然诚惶诚恐的等待英美人民对自己身份品味的认同。
影片开头杨紫琼饰演的杨夫人在外国酒店遭遇歧视而又靠金钱反杀的场景，虽大快人心，却透着一股说不出的矛盾与悲哀。
观念意识的传播速度会慢于经济实力的改变，这没错，你需要有钱足够久，才能让他人意识到你不是难民，但歧视就会终结吗？
加重眼影营造出深眼窝就能让人觉得你长得和白种人一样，不该被嘲笑了吗？
独立思考的能力，创新和文化的繁盛可能才是最后的答案。
于是更加佩服日韩，有着真正科技含量的跨国巨鳄，也有自己完整体系的文化产业。
日漫是多少欧美人的童年，Pokémon go能点燃一夏，冰山一角之下是深厚的文化内功；韩国Kpop再脑残肤浅，能让一巴西男子试图整容整成韩国人的样子，也算绝对成功的文化输出了。
出于好奇我曾拿着迪玛希的视频问一个德国妹子，你觉得他是哪里人，妹子脱口而出“韩国，只有韩国人有这么完美的长相”，让我惊叹韩国人在欧美一部分人心中的颜霸形象。
我也曾在Youtube中国脑残古偶剧下看到过菲律宾人的留言：以前觉得亚洲人都长得很丑，很有自卑感，看了这部剧之后发现原来我们亚洲人也能这么好看，很开心。
亚裔可以很酷，很好看，不一定是要通过努力模仿白人的一颦一笑。
这个世界有各种值得欣赏的美，黑人超模美不美，很美，你会用“外表是黑人，内心是白人”来恭维她吗？
当亚裔努力与黄种人划清界限，想向全世界宣告我们内心是白的的时候，其实就已将自己摆在了劣等的位置。
真正的自信来自于内心的富足，来自于整个族群的经济文化地位。
打断自己文化的双腿，把自己塞进西方宏大叙事的边缘地带，真的就能为我们带来期待已久的平等地位吗？
我们本来就不是劣等民族，我们有自己的审美和文化，我们只是还在发展。
所幸的是，可能我们这代人就可以决定，这种殖民时代遗风能否被扫入历史的垃圾堆。
期待那一天的到来，当亚洲文化涅槃重生，当亚裔不必像内心惶恐的孔乙己，总是小心翼翼怕闪了逼格的腰。
3 ) 几乎能把电影倒背如流的我
神奇的是，这部电影我实在新航飞机上看的。
然后每次重刷，也是在飞机上，因为我每次坐新航，我都会再看一遍这部电影，好像磕鸦片。。。
第一次看的时候，我还在上海工作。
看完之后拖着一个英国姐姐陪我去电影里的路边摊中心Newton Food Center 吃烤黑虎虾喝啤酒。
过了3年，我搬来了新加坡，居然就住在Newton附近，可以天天去吃。
不知道这算是怎样的缘分。
第一遍沉醉于Rachel 的生命力，她是美国梦的典型代表，ABC里面最有顽强的生命力的那群女生。
她毫不为自己母亲的出身感到羞愧，她对于白手起家感到十分自豪。
她是那么的自信，漂亮，不装。
她不知道，她即将回到亚洲的文化，那是一个和美国完全相反的文化世界。
然而，后来经历的种种，她即使遭到了一定的打击，但是后来还是用她的自信和善良，赢得了她的幸福。
无论几遍，我都永远沉醉于那场婚礼。
如此的美，以至于我后来飞去了新加坡参加新加坡好友的婚礼，我请了一个artist 做了一段婚礼的视频，用的配乐就是Wise man say... 而且我指定要用Crazy Rich Asians的这个歌手的版本。
到了新加坡不久后，我也参加了另一场婚礼，就是在同一个场馆，但是没有人造的小溪，没有萤火虫，没有水边的兰花，没有那几乎让人心醉的氛围。
这是所有电影的婚礼里，最梦幻的一个。
第二遍，我沉醉的是杨紫琼经历岁月沉淀的优雅高贵，和Gemma Chan的那种上流社会的气质。
据说杨紫琼在剧中的珠宝都是她自带的。
她在里面的每一套服装，都是那么的完美，她的举手投足，除了Elegant，我不知道如何形容。
她在这部剧里的那张老钱的舒适感，和对于来自不同的阶层的Rachel 的客气和疏离，还有她每一套品味优雅至极却毫不炫富的衣服和珠宝，都如此让人赏心悦目。
Henry Golding 太假。
我真的不喜欢这个男主角。
简直不能演的更假。
但是比他更有英伦贵族气质的亚裔血统的男演员，我还真想不到第二个。
每次看到party的场景，尤其是单身派对，帆船酒店顶层的派对等，我都觉得，这不就是天堂里才有的开心，每天都这么的开心，新加坡的蓝天白云海岛，给你全世界最好的酒吧，还有身材曼妙的美女，简直是所有美国人的梦想。
杨紫琼批判Rachel，说她一个美国人，根本不懂华人家族一代一代的传承。
最后打麻将摊牌时，看到Rachel 很骄傲的对杨紫琼说，我把你儿子还给你，不是因为我争不过你，而是我不想让他失去你这个母亲。
最后杨紫琼把家传的珠宝给了儿子，表达了对这个美国媳妇的认可。
第一次看的时候，我就觉得，美国人看了肯定老爽了，这就是美国价值观输出的胜利。
事实上，华人的老钱是不会认同Rachel 这一番天真的言论的。
不过我还是喜欢杨紫琼，喜欢Constance Wu，喜欢Gemma Chan，喜欢电影里的生活，喜欢新加坡老钱的生活方式。
这是一部多么令人开心的电影
4 ) 这部三俗电影，凭什么北美票房3连冠？
拍得稀巴烂，真叫一个尴尬！
首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：booka转载请注明出处2018年，在你心中，哪部美国电影最火？
漫威家的《妇联3》《黑豹》《蚁人2》《死侍2》，还是…..如果让我选择，我一定会说这部大黑马：《摘金奇缘》Crazy Rich Asians
作为一部全亚裔主演的好莱坞电影，它的走红确实意外，但是又十分扬眉吐气！
3000万成本赚了2个亿！
亚裔演员也终于在好莱坞霸气了一回！
烂番茄新鲜度92%，从上映开始，口碑就一直被刷爆。
美国媒体都在疯狂力挺，把它吹上了天！
《滚石》：它正在创造历史！
《纽约邮报》《美国周刊》《名利场》...也跟着各种吹爆。
ABC、NBC、FOX等电视台也给予了前所未有的关注和高度评价。
影评家把能用的赞美之词全都用上了，还不够！
看来，不仅把它吹上了天，还要吹出银河系！
明星也变成了自来水，为火爆的场面添了一把火。
温子仁：“每一个人，去看看这部十分优秀的爱情喜剧吧！
”
瑞茜·威瑟斯彭：“吴恬敏在《摘金奇缘》里的表现太闪耀了！
”
“星爵”克里斯·帕拉特：“哇哦！
好久没看到这么精彩的电影了！
”
“劳模姐”杰西卡·查斯坦：“我知道我这个周末要看什么电影了。
”
“赫敏”艾玛·沃森：“我的两位好闺蜜，演的无可挑剔，爱你们哟～”
贾斯汀·比伯：“这个周末，你们一定要去看《摘金奇缘》！
”
在不俗的口碑、媒体、明星们的力捧之下，观众吃了一颗大安利。
尤其是亚裔群体，他们纷纷包场组团，一家老少都进影院。
《摘金奇缘》的票房犹如坐上了火箭，节节攀升！
从8月份上映以来，它成为击败《碟中谍6》，实现北美票房三连冠。
因此，它也成为北美票房收入第六位的爱情喜剧片。
除了票房创历史之外，收获的奖项也是一波接一波...2018年国家影评人协会奖最佳群戏。
第22届好莱坞电影奖最佳突破群戏。
这还没有完！
奥斯卡颁奖季才刚刚开始，它还会继续有所斩获。
《摘金奇缘》的火爆更是让演员红到发紫。
男一号亨利·戈尔丁，被评为2018 GQ 年度男士，他也成为首位登上GQ封面的亚裔男星。
身高186cm，英俊硬朗，身材有型，再加上英式口音，他迷倒了很多迷妹。
GQ评价他：“他很英俊、文雅，还有英式口音。
整个国家为之神魂颠倒。
”
你要知道，亨利·戈尔丁可不是专业出身的演员，没有一点的表演经验。
他曾经是BBC旅游节目主持人，还当过发型设计师。
能吃演员这份饭，连他自己都没有想到。
女一号吴恬敏也登上了《时代》封面。
这个曾经“一边试镜、演戏，一边端盘子长达10年”的女孩，没想到自己成为亚裔演员中的风云人物。
凭借美剧《初来乍到》走红的她再一次尝到当红辣子鸡的感觉。
《摘金奇缘》是“继1993年《喜福会》之后，第二部以全亚裔美国人为班底的电影。
”等待了25年，终于等来了一部高票房、火遍全美的“亚裔电影”。
这样一部在北美不断刷爆屏的电影，11月30日终于进入内地院线。
姗姗来迟的它企图借着内地市场再火一把。
但是，从定档那一天起，我一直对此保持消极不看好的态度。
果不其然，刚刚上映，豆瓣评分已经跌倒6.2。
院线方面，各大院线排片量不足，排片占比仅有5.5%。
从评分、排片到票房，整体哑火，甚至还杠不过一部印度片《老爸102岁》。
造成这种现象的原因很多，我归结出以下两点：一方面，相比北美地区，上映时间晚了3个月，网上高清资源早已经熟透，许多网友都看过了。
另一方面，电影自身的问题（如果片子好，观众还是会二刷）导致观众的兴趣下降。
虽然它打着亚洲文化的旗号，但是那只是“美国人眼中的亚洲”，离着我们的生活太遥远！
《摘金奇缘》，港台地区的译名叫《我的超豪男友》《疯狂亚洲富豪》。
从电影名字上就能看出，电影主要围绕了一个字：“壕”。
Wealth-X曾经统计，全球的超级富豪数量已经达到25.6万人（里面没有我）。
其中，亚洲富豪数量增长最快，身家3000万美元以上的富豪占全球的25%。
55岁富豪办真人秀选妻，从2000人中挑中29岁穷姑娘。
富豪们在ins上耍起#Falling Stars Challenge的“炫富摔”。
他们高调地活在镁光灯之下，生活也一直饱受大众的非议。
在西方人的眼中，亚洲土豪的形象就是：挥金如土、买买买！
这种刻板印象已经成为很多美国人心中的“奇观”。
为了满足西方观众的这种猎奇心理，《摘金奇缘》集中展现了亚洲富豪的“壕”。
值得一说的是，电影中关于富豪生活的真实性，很大程度上得益于同名小说的作者关凯文。
美国版高晓松？
关凯文的家世可不简单。
他的曾祖父是新加坡华侨银行创办董事，祖父也是一位有名的眼科医生。
洗澡、系鞋带都不需要自己亲自动手，简直就是饭来张口，衣来伸手。
据说，他小时候还养过30万美金的金龙鱼。
有这种个人经历，刻画富人的生活就可以逼真还原、无比真实了！
关凯文祖父的别墅为了表现亚洲富豪的“壕”字，《摘金奇缘》大把撒钱，打造出奢侈、遍地撒钱的排场。
一不高兴，就把别人家的酒店给买了！
真阔！
大包小包疯狂买，一群仆人来伺候。
普通耳环看不上眼，要买就买百万美刀的。
特别怕挤，要住就住2亿美金的豪华大别墅！
为了庆祝单身派对，在私人岛屿免费购物狂欢，甚至直接去公海上尽情畅游。
一场婚礼就要花4000万美金，壕气侧漏！
除了视觉奇观的猎奇之外，《摘金奇缘》也是一部新瓶装旧酒的好莱坞流水线作品。
它拥有一段俗套土味的玛丽苏爱情。
“灰姑娘”+“拜见岳父大人”的套路，只不过是换了一张黄皮。
一个灰姑娘爱上超级富豪的继承人。
为了童话般美好的爱情，她被迫见家长。
豪门哪是那么容易进的！
她需要过好多关，跟未来的婆婆斗，跟拜金女争……
女主角就像是一只陷入童话爱情的无助小绵羊，为了爱情，她需要做出艰难的牺牲，还要被许多人欺负。
这里有一个bug：堂堂一个纽约大学经济学教授，竟然不知道男友背后的家族。
拜托！
那可是全球最出名的富豪啊，你说这是傻呢，还是傻呢？
男主角则是一个各方面都优秀、帅气多金的优质男。
他的任务就是必须要把女主角变成花痴。
于是，电影里就经常散发出一股隔着屏幕都能闻到的荷尔蒙。
以男主角为首的男子代表队疯狂地露肌肉、晒身材。
这可让有玛丽苏幻想的女生哈拉子淌一地。
当然，豪门爱情之路各种崎岖，更何况还是在亚洲文化氛围下的家庭里。
在亚洲家庭文化中，婆媳关系一直是冰与火，为了争同一个男人，总是各种抓马。
这就必不可少出现与婆婆“宫斗”的戏码。
婆婆离不开儿子，看不上平凡的儿媳妇。
但是儿子又死心塌地，对她痴情。
你说咋办？
劝也劝不动，威胁恐吓也不行，那就打麻将吧。
有一句已经被说烂的话：有一种爱情叫做放手。
电影中的玛丽苏还算是有脑子、有独立的人格。
作为美国的现代女性，她思想独立，维护自己的尊严，完全不需要大猪蹄子。
借用导演的话说，“最后两位女性坐下来，互相平等，因为都深爱着同一个人，所以才愿意作出让步。
”
因此，《摘金奇缘》更像是一部迎合西方、俗套、土味的流水线电影，其中的亚洲文化元素变味成了一种猎奇。
我认为，一定程度上，这只会加深西方对亚洲文化的一种误解，而不是真正地去了解。
虽然电影俗套，但是并不是说它一文不值。
美国一直标榜自由和多元文化，但是好莱坞还是存在根深蒂固的种族主义歧视。
黑人群体经过多年的斗争，才在好莱坞争取到了一定的地位。
但是反观亚裔，一直处于边缘化的地位，一直承受着不平等的待遇和偏见。
很多时候，亚裔演员没有戏接，即便能接到戏，角色还是书呆子、性工作者等刻板形象。
有一份研究还指出：2017年票房前100的电影中，大约2/3的影片没有一个亚裔女性角色。
杨紫琼曾说：“亚裔演员之前在好莱坞电影中是没有生活，没有梦想，都是一些肤浅、表面的角色。
你不会看到两个中国人谈恋爱，我们就很奇怪在美国我们没有爱情的吗？
”
如今，亚洲文化日益壮大自己的影响力、亚洲票仓的贡献力度也越来越大。
借着《摘金奇缘》的爆红，亚裔可以向好莱坞发出自己的声音。
因此，“这不只是一部简单的电影，这是一次改革。
”这就是它的历史意义！
变革的意义远远大于电影本身。
目前，这部电影正在院线上映中，有兴趣的可以去影院感受一下“壕”的味道。
温馨提醒一下：据说，电影中有轻微删减内容。
电影中关于杨家发展史的桥段被调整；海上单身派对的荤段子桥段也被调整。
虽然，《摘金奇缘》全球票房已经达到达2.36亿美元，华纳大赚了一笔。
尝到甜头的华纳也宣布，续集《中国富豪女友》将在上海进行拍摄，原班人马也有望回归。
但是，这次在中国市场，“水土不服”的它是摘不了金，已经彻底凉凉了。
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5 ) 黄豹
神秘国度新加坡简介：面积不大，貌似只会出口叻沙和海南鸡饭这些科技含量较低的产品，其实真正的支柱产业是一种名叫马六甲的马甲，穿在身上刀枪不入，还能吸收动能、反弹伤害。
凭借这一稀缺资源，新加坡掌握了领先于世界的科技，但是一直非常低调，整个国家被光学迷彩笼罩，从卫星地图上看只是一片茂密的热带雨林。
新加坡的元首受到神兽鱼尾狮的祝福，继任之时要服用特殊原料制成的心形水饺，从而获得超越常人的体能。
新加坡人打招呼和鼓舞士气的方式是抱拳拱手，大喊“Singapore Forever！
”
这部电影和《黑豹》（又名：《振金奇缘》）的最大区别是，华人真的喜欢到处疯狂买楼。
一开场杨紫琼在伦敦遭到歧视索性把整间酒店买下来的桥段非常有《西虹市首富》的感觉。
虽然影片反复强调男主角一家“old money”的身份，其实做的事情跟国产片里的暴发户也没多大区别。
所谓“old money”，应该体现一种传承。
因此杨紫琼就应该来一段传统中华武术，把那几个老外打一顿，才符合观众的期待。
镜头一切，就到了二十多年以后，杨紫琼的儿子长大了。
她儿子当然也姓杨，名叫尼克杨。
纽约长大的女主角跟随男主角回老家参加婚礼。
新娘子非常漂亮，我觉得为了增强神秘富豪身上的传奇色彩，最后应当来一段真相揭秘：新娘子其实是个机械姬，而且岛上除了他们老杨家之外，所有从事低端工作的全都是人造人。
有人说这部电影是为了满足美国白人的猎奇心理拍的，但是我觉得一些细节还是挺能引起中国观众共鸣的。
比如女主角一下飞机，男主角就带她去吃夜市大排档。
越是有钱人对于路边摊和苍蝇馆子越有研究，越擅长发现犄角旮旯里的美食，相信大家身边都遇到过这样的朋友。
另外男主角的奶奶特别擅长包饺子，小辈经常在外面为这件事打广告，跟我家里的情况倒是挺像。
影片的核心矛盾，是男主角的家人希望他回来打理家族产业，不希望他跟着女主角在外面浪。
这也跟国内很多年轻人的处境相似。
虽然未必都有那么殷实的家底，但应该也有不少人面对过——父母给你在老家把一切都安排好了，希望你回家，偏偏你认识了一个非同乡的男/女朋友，两人约好一起去更大的城市发展，但是又无法割舍家人——这样的情况。
女主角和未来婆婆的对立，背后是东西方价值观的差异。
影片的设定是，来自西方的女主角追求自由，而代表东方的婆婆杨紫琼甘愿为家庭牺牲奉献——她放弃当律师，专心相夫教子。
这种总结当然是片面的，因为无论东方人还是西方人，都不可能只要自由不要家庭，或是反过来。
但总体看来，确实华人群体更喜欢“一家人齐齐整整”，对于“团圆”有着更强的执念。
两种观念的交锋被具体化成为了双方的牌局。
女主角的第一次亮相，就是在纽约大学的教室里通过玩牌进行博弈论的教学，这为后面的剧情做了铺垫。
影片进行到中段，女主角在向闺蜜倾诉烦恼时，恍然大悟，“她是在跟我玩懦夫博弈（Chicken Game）”，于是在闺蜜的帮助之下，盛装出席婚礼，艳压群芳，向未来婆婆示威。
这时女主角赢得了表面上的胜利，更大的危机马上就来了。
她的身世被揭露，就连男主角慈眉善目的奶奶都翻脸无情，女主角心情沉入谷底。
随后她在妈妈的鼓励之下卷土重来，跟未来婆婆进行“决战”——以麻将的方式。
女主角故意把赢的机会让给婆婆，选择放手。
“懦夫博弈”的玩法只会激化矛盾，女主角修正了策略，使用“退一步海阔天空”这种东方式的问题解决思路，最后摘金成功。
我对于“得饶人处且饶人”“退一步海阔天空”之类东方式哲学或者所谓“中庸之道”持保留态度，但是就本片而言，女主角的思想转变是能卡上叙事拍子的，保证了故事的起承转合顺应观众的期待，避免平淡的同时也不让人感到突兀。
我觉得有意思的一点是，为什么美国人玩牌的黑话总能跟“鸡”扯上关系。
除了上面提到的Chicken Game，十年以前还看过一部电影叫《决胜21点》，里面有句名台词“Winner Winner，Chicken Dinner”，现在因为扑克牌以外的游戏变得更流行了。
《摘金奇缘》里面男主角跟那堆不靠谱的表兄弟搭乘直升飞机前往单身派对举办地，这里可以顺便加一段跳伞戏，玩个真人吃鸡也不错。
电影设置了老中青三代反派，女主角过关斩将。
第一关是情敌Amanda，虽然手段很教父，却还是更像校园青春片里那种喜欢霸凌同学的舞会皇后。
话说本片致敬科波拉的还不止这一处，上面提到的直升机那一段，放《飞翔的女武神》，明显是在恶搞《现代启示录》。
那部电影也是发生在东南亚，但是片中黄种人的形象跟这里完全不同。
第二关Boss就是杨紫琼，女主角和她的争斗贯穿全片，上面也已经分析过了。
我其实最想说的是第三位Boss，阿嬷，感觉她才是最老谋深算的一个，就连杨紫琼也吃了她不少苦头。
电影对她欲抑先扬，让她在初登场时给女主角和观众留下慈祥长者的印象。
但是在那场女主角遭遇沉重打击的戏里，她却成了女主角最坚定的反对者。
可惜从那以后，这个角色就消失了，如果女主角的斗争对象是她，想必冲突会更加激烈。
或许这电影还打算拍续集，到时候就是杨紫琼联合本片女主角，婆媳两代共同对抗这位太后老佛爷。
选角方面，本片算是来了一次欧美电影电视剧中亚裔熟脸大集结，其中Awkwafina扮演的怪咖闺蜜是影片笑点担当。
她们两人第一次驾车去杨家的时候，俩印度保安之所以那么仔细地检查，肯定因为担心她是来偷钻石的。
她跟女主角说不定也是通过打牌，不打不相识。
言归正传，最赞选角的是找了卢燕来扮演阿嬷，一出来就能镇住场子，不管是和蔼的还是严厉的面孔，都让人觉得无法抵抗。
我本来以为她也就七十来岁，结果一查才知道都已经年过九旬了。
另外我还发现老人家在解放前曾就读于上海交通大学，看来这所高等学府真的藏有长寿的秘密。
《摘金奇缘》被拿来跟《黑豹》类比，我觉得并不夸张。
通过主流院线片证明，并不是只有白人可以当主角，有色裔才能获得更多机会，而不必永远在好莱坞电影里当“配菜”。
不过新加坡毕竟是一个现实中存在的相对富裕的国家，难以制造出像《黑豹》里面瓦坎达那样强烈的反差。
这方面可以改进一下，把背景设置在一个由华人组成的虚构国家，里面的角色要么光着膀子，要么穿貂，他们通过带有民族特色的纹身来增强自己的属性，带大金链子和砍刀作为防具和武器，吃烧烤来维持体力，Battle Cry是“你愁啥”。
相信这种带有奇幻色彩的设定，也能让影片具备更多的可能性。
6 ) As overrated as Black Panther
Yes, it is an all-Asian cast. But apart from that, there is really nothing special about this film. Everything is just formulaic and predictable. Cultural discrepancy or family difference is by no means a novel topic, and the editing of the film is awful. Besides, the makeups of the female actors are so heavy that their faces are almost indistinguishable. Anyway, Michelle Yeoh remains one of the top Asian actresses of all time, and she simply proves that again in this film.
7 ) 点映式感想：这部电影的主题其实是Rich而不是Asian
25年的喜福会之后，好莱坞终于又有了一部以亚裔占据绝大多数的电影：【Crazy Rich Asian】，导演就是旧金山湾区一家40多年的中餐馆喜福居的公子：Jon Chu。
朱公子这部电影也选在硅谷的电影提前一个礼拜点映，票一下子就卖光了，和各个族裔的观众们一起排队进场，还有小礼物拿，这是所有点映式的福利吗？
我很民族自豪地猜想，是因为我们Asian 电影制作方在义乌有人？
最来劲的是，电影开场前，走来一个身高六尺西服笔挺的白人帅哥，致辞：华纳兄弟电影公司雇佣我们来确保今天没有人拍摄枪版，所以请你们现在就把所有电话关上！
我和我的同事会巡查现场，一旦发现有屏幕闪亮，我就会打开手电对准你，然后大家一齐boo乖乖关上电话，我看着二位FBI 探员一样的西装男面无表情地巡视，突然觉得应该拍一张。
于是，重新打开手机。
惨剧发生了，iPhone 的启动屏幕可真亮啊！
agent 的目光如炬，迈着大步就走了过来，指着我：Turn it off please! 原来，当agent 冷峻地站在身边凝视的时候，iPhone 启动时间那么久啊！
大家好不容易把手机都收起来关起来，片头短片出来了，主角们鼓励大家赶紧立刻掏出手机来为这个电影造势发社交媒体！
全场爆笑。
我的民族玻璃心也启动了，是所有点映都这样大阵仗排查，还是因为在场很多中国人？
电影讲的是：一个聪明勇敢的ABC女子，爱上了英俊能干的新加坡男子，后～来～发现他狂有钱！
这个顺序很重要，如果先发现有钱，再爱上，那叫做real life；爱上，然后突然发现，你家那么有钱啊！
才叫做童话。
电影节奏很快，台词很幽默，每句台词都努力有两个以上racial stereotype ， 饺子麻将，能想到的中国元素都想尽办法塞进去了。
背景音乐全部是华语曾经流行曲，仿佛置身于大华超市。
我觉得好呱噪，同伴很喜欢，说要的就是那种“不懂了吧？
这就是我们喧嚣的亚洲文化！
” 的劲。
可是即便如此，作为一个一半人生在中国，一半人生在美国的Asian ，我一点都没有觉得有一丝丝的感同身受。
原因很显然，我不是crazy rich。
这个电影的主题是其实是rich而不是asian，主题其实是跨越种族的：1。
有钱真好2。
有钱人也有苦恼3。
真爱无敌有钱真好吗？
而那些狂有钱的女人海岛包了场也不过是挑衣服做SPA，狂有钱的男人在公海上一艘大游轮也就是喝酒看女人扭屁股。
有钱也是买买买，买完比比比，抢抢抢金龟婿，拆拆拆别人的好姻缘。
整部电影看下来，刚经济舱飞去飞回的我觉得让我羡慕的只有头等舱，太舒服了！
男女主角第一天到新加坡就一觉睡到八点。
我和同伴说：看看！
有了钱，时差都没有了。
有钱人的苦恼有二：老公包二奶，妈妈让我在家产和真爱间做抉择。
第一个烦恼，不是事儿！
有钱人擦干眼泪，耸耸肩，反正这样的豪华公寓全世界我还有十四个，电影结尾就立刻有鲜肉冲她抛媚眼。
第二个烦恼，不是事儿，真爱无敌。
演员们似乎是演舞台剧，表演痕迹太重了一些，毕竟，亚裔人口就不多，从事演艺行业的就更是凤毛麟角，选择的范围本来就不大。
男演员们都很帅，男主就是加强版吕良伟嘛！
大家还都频繁脱掉上衣露出腹肌。
第一次脱的时候，我身边的孕妇豪放大笑，我一把捂住她的嘴：拜托！
可不可以不要笑得那么淫荡！
女演员们颜值就都，还好。
我们反省了一下，是不是看国内节目太多？
看多了屏幕上每个女人都完美容颜，无油无纹无痘无赘肉，看着这些女人面露油光的真实画面，反而不习惯了？
这是一部让人身心愉悦，笑点不断的成功浪漫喜剧。
周围的各个种族，各个年龄层的观众们都看得津津有味，笑声不断。
杨紫琼说希望各个地方的crazy rich Asians 都去看看这部电影，大家一起自嘲一下。
美中不足的是，原书的基调是对这样奢靡的生活辛辣讽刺的，这部电影走的则是Rom-Com浪漫喜剧路线，一直在撒糖，一路有笑点，可是没有高潮，或者说高潮不够动人。
本片在豆瓣上被翻译成《摘金奇缘》，我个人认为俗掉了，翻译成《狂拽酷炫富炸天的亚洲人》最为贴切。
Crazy 其实是形容 Rich 的程度，而 Asians 在电影里面特指亚洲人。
很欣慰，一本华裔写的书成为了畅销书，一个优秀的华裔导演用了很多华裔演员把它拍成了一部很好看的电影。
下一部好莱坞亚裔电影一定不需要再等25年那么久，也一定会更精彩。
8 ) 全亚裔制作的好莱坞电影，不过是老美对于东方的又一次意淫
《摘金奇缘》这部电影在北美上映后，票房和口碑奇高，首周上映票房2500w美元的成绩拔得头筹，IMDB评分至今7.4分，如此火爆的票房成绩，在好莱坞已经有三年没有出现过了，上一部全亚裔的制作还是25年前的《喜福会》。
全亚裔制作的好莱坞电影，不仅吸引了好莱坞的目光，也着实吸引了东方观众的眼球。
不少身在欧美的亚洲人都非常骄傲，感觉这部电影是好莱坞对亚洲人身份的一次认可。
可是实际上，影片讲述的故事如同香蕉一样，黄皮白瓤，仅仅使用亚洲人的面孔讲述了一个灰姑娘的故事。
女主角秋是个土生土长的ABC，虽然长着亚洲面孔，但从头到脚到骨子里都是个美国人，在大学做经济学教授。
而她的男朋友，是亚裔新加坡人，抠到要跟她分吃一块蛋糕，跟贫民窟的孩子们打篮球。
他们交往了一年多，秋却对男友家里的事情知之甚少。
男友借朋友结婚提议带她回新加坡见见家人。
于是我们最熟悉的故事开始了，平民女孩儿走进了富豪的生活之中，在感叹富豪贵族式的奢华生活同时，也会被他们以有色眼镜看待。
处处瞧不起她的移民出身，认为秋是拜金女语言挑衅，编故事骗人的Bchi，红油漆恐吓，美式吓人的招数一个不落。
秋以为未来婆婆只是瞧不起自己的平民出身，可是随着在大家庭里的相处她发现，婆婆对她的针锋相对，不过是一代一代传承下来的习惯。
婆婆曾经也是学习律师专业的海归，有着大好前途的她因为嫁给了富豪丈夫，不得不放弃自己的事业，转而费尽心思学会经营庞大的家族，就像古代皇后协理六宫一样，所有的事情都要亲力亲为，稍有闪失就要被婆婆数落，只因为她是个平民女孩，做不到时时刻刻都“得体”。
秋的婆婆可以预见，眼前这个平民女孩将会走自己的老路。
因为偏见，婆婆不可能无视秋身上“不得体”的地方，而秋要在着世俗的目光中被人一辈子看不起。
同样，影片中男主角的姐姐，是大家公认的最富有最漂亮的女神，出生在富豪家庭，她永远隐藏自己的情感，从来不吵不闹，总是那个最“得体”的女人。
她的丈夫和秋类似，也是“平民”，白手起家，自己创业做老板，起早贪黑的工作，却仍然不如老婆有钱。
反而是女神为了照顾老公的面子，主动放弃工作机会，可是她仍然能够一挥手就买下几百万美元的珠宝。
想要给老公帮忙，可是这并没有让他变得更有责任感，反而成为了他逃避家庭的理由。
当女神跟老公离婚，拿出被她藏起来的奢侈品戴在身上时，她终于不用再隐藏自己，脱下“钱”给感情带来的枷锁后，她终于自由了。
而我们的女主角秋，是找到了真爱，还是走进了另一个围墙，我们谁也不知道。
本来期待女主角翻身逆袭的故事也没有发生，反而是女主弱弱的在麻将馆一番博弈让恶婆婆改变了心意，男主才成功跟秋求婚。
如果没有婆婆的妥协，这桩背负着贵族豪门的婚姻是无法成功的，现实世界里真爱赢不了传统。
诚然，影片讲述了关于金钱、关于阶级、关于爱情，但都浅尝辄止，毕竟受限于导演也是ABC，同时一部爱情轻喜剧，我们还能奢求什么呢？
只是希望好莱坞对于亚洲的理解将不仅止于这些刻板印象。
摘金奇缘 (2018)6.02018 / 美国 / 喜剧 爱情 / 朱浩伟 / 吴恬敏 亨利·戈尔丁
9 ) 我们没那么Rich，他们也没那么Asian
《Crazy Rich Asians》对于Asian Americans而言是一场“回归” — 触碰他们原本只能隔海相望的本土亚洲文化，然后得以回归北美大陆的自由精神。
对于更广泛意义上的Asians in America而言，我们可以从电影里获得同样的慰藉吗？
原文发布于“仙人掌软糖”公众号2016年，我曾在纽约的一家文化教育机构工作，那个夏天没产出什么卖座电影，全城最重要的活动是打Pokemon Go。
某天午休时，我和上司同事们聚在一起打游戏。
上司是一位第三代美籍马拉西亚移民，因为同是亚洲人，我和她也走得比较近。
打过这游戏的人会知道，玩家可以加入红黄蓝之中的一家战队，上司问我是哪个队的，我回答“红色”，她笑道：“哈果然，因为你是中国人，当然会选择红色！
”但我并不是因此选择红队的。
每支队伍有相应的战斗原则，蓝色代表智慧，黄色代表直觉，红色代表力量。
我的选择仅仅来自于我的性格倾向。
作为小组里唯一的中国人，也是唯一的外国人，其他人自然而然地对我的出身背景和文化习惯有所预期。
可是，当我的个人选择和我身份所带来的刻板印象恰巧重合时，我要如何说明，他们想从我身上印证的中国文化，很可能是一种过度阐释？
即便这种刻板印象不是具有恶意的，甚至是褒义的？
何况我本以为作为少数族裔的上司会更懂，某个群体的文化不能用来解释一切个人选择，种族的特质也不完全先验于个体体验。
在作为“亚裔”、“中国人”、“少数族裔”这些身份存在之前，我有没有可能仅仅作为一个独特的“我”被他们认识？
2018年的夏天，《Crazy Rich Asians》（中文标题“摘金奇缘”）夺得了全美票房第一。
女主角在飞往新加坡见未来婆婆之前，她的中国妈妈告诫她：“要穿红裙子，红色对中国人而言才是吉祥的颜色！
” 于是它又把两年前的问题摆在了我面前，也摆在了成千上万渴求着被主流影视产业眷顾的亚洲人和亚裔面前。
一· 自定义的“Asian”和如影随形的“America”《Crazy Rich Asians》这部完全由亚裔出演、以主人翁身份讲述亚洲人生活的浪漫喜剧电影，在近年来推崇少数族裔平权运动的北美不出意外地获得了一致好评。
把电影的商业成功完全归因为“政治正确”的社会讨论风潮是不合适的。
不可否认，在电影上映的2018年，亚洲正逐渐成为和欧美势均力敌的世界政治经济中心。
世界组织、跨国企业和文化机构都愈发注重亚洲国家和亚裔代表的发言权。
在这种大时代背景下，《Crazy Rich Asians》的走红势在必得，它一方面为亚洲人提供了第一人称叙事的可能性，另一方面也为其他背景的观众打开了了解亚洲的窗口。
一目了然地，电影推翻了以往影视作品里很多针对亚裔的恶意丑化，比如亚洲男性的瘦弱矮小、亚洲女性的沉默被动、老一辈人的吝啬计较。
这次的男主角出身新加坡首富家族，父母毕业于剑桥大学，肌肉紧实又举止绅士。
女主角被设定为纽约大学年轻的经济学教授，勇敢独立，被有钱大小姐们欺凌也依然能昂首挺胸。
作为首富家族精神领袖的阿嬷，举手投足优雅富丽。
电影里也有不顺从丈夫为自己而活的女性榜样。
从这个角度而言，这部喜剧电影是成功的。
然而对于那些不那么负面的典型刻板印象，比如亚洲人的文化优越感、擅于数学，电影则潜移默化地发扬光大。
除了西化的男主角和他的好友，电影里的其他亚洲男性实际上难逃好莱坞对华裔的刻板印象。
他们要么是挥金如土的纨绔子弟，要么是大小姐们的“男闺蜜”，再要么就是木讷羞涩但热衷偷拍的怪胎。
他们也没有180cm的身高和六块腹肌，是“矮挫富”的集合、好莱坞里常见的“desexualized Asian male”，他们是被去除了性吸引的一类人，被当作具有男性魅力的白人男子的反面衬托。
饰演女主角闺蜜父亲的邓肯（Ken Jeong）曾在另一部好莱坞喜剧《宿醉》中扮演反派Mr. Chow。
在《宿醉》系列里，Mr. Chow喜开低俗玩笑，并毫不掩饰地公开自己性方面的低人一等。
我们在《摘金奇缘》里已经看不到这样直白地取笑亚裔的剧情，但配角的角色设定却传达着类似的潜台词无论是善意还是恶意的刻板印象，强化它们的后果是一样的，亚洲种族内部的个体差异性则被人暂时抛到脑后，取而代之的是一个笼统的、抽象的种族脸谱。
电影的结尾处，在极力刻画亚洲地理风情、强调各位角色的“新亚洲身份”之后，主角们在新加坡华人家庭一一击破文化束缚，摒弃了以家庭为重的传统亚洲价值观，最终纷纷奔向了象征着自由、前卫和兼容并包的，美国纽约。
电影的标题所指是“Asians”，但“Asian”的中文对译可以是“亚洲人”、“亚裔”、“亚洲血统”、一切属于“亚洲的”，每个人在自己心目中都对Asians的“真实性”和“代表性”有不一样的尺丈。
标题里的“Asians”这个词太空泛了，空泛到我们可以填充任何定义，有以地域划分的Asians、种族血脉决定的Asians，也有单纯文化浸润养育出来的Asians。
每个相差甚远、泛如星云般的群体，被某种尚未定义的联系牵引着，才组成了统称的“Asians”。
但电影并没有细化这不同Asians其中的区别，把焦点断然放在了美国长期生活的“亚裔”和在土生土长的“亚洲人”之间的矛盾上。
女主角是在纽约唐人街长大的二代华裔，她对妈妈说：“我是中国人，我讲中文”，而妈妈点着她的额头：“但你这里不是。
”
美国社会的群体划分以基因血统为准则，生来就在人口普查上自定义为亚裔的女主角，在面对人以群分的土生土长的亚洲人时，第一次意识到原来她不够“Asian”。
两种定义差异造成的身份冲击则在之后的剧情里愈演愈烈。
于是，我的疑问不在于电影对亚洲文化的描绘是否“真实”，也不在于扎根新加坡的广东家族的生活方式是否足以代表电影标题所指的整个“Asians”群体。
我关注的是，在亚洲本土文化和美国精神的对撞下，这部电影的亚洲内核究竟是什么？
二· 作为符号编码的文化电影的亚洲风情体现在家庭饺子宴、在老上海歌谣、在麻将牌局、在比肩接踵的小吃夜市，即使夜市里的料理蒙太奇片段拍得像旅游宣传片也不影响他们看到导演的良苦用心（要把亚洲料理拍得不像旅游宣传片，可以参考李安《饮食男女》的开场）。
即便是对亚洲文化毫无了解的观众，也可以在这些视觉和听觉元素的包围下对亚洲管中窥豹。
这些活动是多年以来广为人知的亚洲代言词，也是确凿存在的习惯习俗，在电影主打文化真实性、反对猎奇化异域化的宣传口径下，它们认证了一个等价关系，一种符号化、直观的的文化传播：元素A（华人）指向元素B（饺子或其他），反之B也推导回A。
符号化传播看似无可厚非，但却使人习惯对文化浅尝辄止，满足于流于表面的常识。
鲍德里亚在《消费社会》一书里解释了文化符号化，消费者所获得的仅仅是“参与”，而不是“学习”。
对非亚洲观众而言，电影里的场景使他们见识了真正的亚洲，即使他们并不了解饺子的口味千变万化（也不是所有华人家庭都包饺子）、不了解麻将牌局的博弈原理、不了解红色的具体象征，他们也不需要深入了解，因为电影已经把这些活动对亚洲人的意义稀释到了人人皆可意会的程度。
当文化变成被“摘要／解了码的问题和答案的汇编”，它就像是被工厂打包出货的成品，可以便利地被作为信息交换，它成了一个人进入某个群体的敲门砖，或是用来区别于他者的筹码。
文化用于交流，而文化符号对应的是交换价值和地位。
但对于亚洲观众而言，即便没有光怪陆离的视觉听觉元素，我们也能理解这部电影的亚洲性，因为角色们的所作所为就是我们的日常。
男主角带女友见阿嬷，一上来要先循序渐进地说“这是我朋友”，在阿嬷看了女友面相之后，大家才心照不宣。
杨紫琼饰演的妈妈最懂得不露声色地否定人，嘴上笑容和蔼，其实打心眼儿里瞧不上未来儿媳妇，只要小孩子别犯上，大家还是相安无事。
这种“不戳破窗户纸”、“以退为进”的含蓄和周到，是大部分东亚人处事的先决条件。
然而在电影里，这些又是多么典型的恶婆婆形象。
那场本该温馨祥和的饺子宴，以妈妈点出“之所以大家能坐在一起包饺子，是因为我们把家庭放第一位，而不是什么追求个人的成就”收尾。
（凭记忆写下的，和具体台词可能有细微偏差）她暗讽在美国长大的女主角不懂得亚洲的家庭观念，不会优先考虑家族利益，直到影片的尾声，她被女主角打动，以祖传的戒指为信物，把女主角纳入了家门。
家庭观念为重是真实的，但它也不完全100%以家庭为单位，其实这和亚洲文化里根深蒂固的集体归属感和自我牺牲有关。
只要在三人成众的场合，我们会宁愿做出一些让步，来寻求以集体为单位的安定。
这也是为什么北美大学里的小组作业里总是亚洲留学生勤勤恳恳地替滥竽充数的组员收拾烂尾摊。
可是电影并没有给我们解释妈妈的家庭观为何如此强烈，默认的原因就是“她是亚洲人，是大家族的少奶奶”，她也是一个为了家族荣誉雇用私人侦探起底女主角隐私的危险婆婆。
（但读过小说原著的朋友告诉我，原作对妈妈的背景有所交代，于是她对家庭的自我牺牲是前因后果的，而不是像电影里似的脸谱化角色塑造。
）于是乎，亚洲性被这部电影暗示成了美国精神的反面，是束缚的、苛求的、死板的纪律，本土的亚洲人在多元价值观的面前依然对自己的传统敝帚自珍。
如果《Crazy Rich Asians》真的能作为一部在好莱坞站稳脚跟的亚裔电影，那么它应该给“美国”和“亚洲”提供一个互相影响借鉴的平等起点。
亚洲从一开始就是作为“反面角色”出场的，反派在电影里只有两种命运，要么被打倒，要么被感化。
很遗憾，大概鲜有人看了这部电影之后会向往并效仿亚洲的生活方式。
这部电影里虽没有“猎奇化”的亚洲，但却有一个被符号化的、扁平的亚洲。
三· 华人为中心的亚洲图景构建和亚洲内的“他者”电影虽然标题申明了“Asians”，但显然这部完全以华人为核心的故事应该定题为“Crazy Rich Chinese”更合适。
在片子开头，电影交代了男主角的家庭势力辐射至台北、香港、上海、北京，就这样描画了一个想象中的亚洲共同体。
但我们都清楚，“亚洲”远远超出华人社会，其他几大亚洲代表比如日韩印度马来西亚等等完全被电影标题的“Asians”一言以蔽之，更不要提电影的主舞台新加坡，其种族和语言文化构成甚至复杂过自诩文化大熔炉的纽约。
电影里的亚洲内部种族歧视让人无法忽视。
一个以华人为中心构建的亚洲模型很自然地将“非我族类”排除在外。
Gemma Chan饰演的名媛和佣人们交流时惜字如金，一个手势就能让她们全体如军人般听从命令。
另一幕是女主角乘车前往男主家的府邸，中途一路庭院深深，路旁绿植如热带雨林一般密密实实地遮盖了路灯光线，在女主和朋友正胆战心惊的时候，车窗两旁忽然闪现出两位带锡克头巾、深色面孔的印度保安，而且保安也不会讲话沟通，只是盯着她们二人，把她们吓了个措手不及。
因佯装黑人妇女并对她们刻板演绎而引起巨大争议的2018年春晚小品 一方面，职业的分类和交流方式的差异显示了新加坡国内阶级划分，作为单纯劳力的人是没有话语权的（这不是大多数亚裔和中国几十年前遭遇过的处境吗？
）；另一方面，森林和棕色面孔的意向明显符合印度人在东亚人视角下遭受的刻板印象：落后、原始、不卫生。
19世纪中期，美国科学家Josiah Nott和George Gliddon将黑人和猩猩的头盖骨形状相比较，来证明黑人的“亚人类”智商和原始属性，以科学的名义污名化一个社会边缘种族，类似的歧视时至今日依然在媒体中屡见不鲜。
差别仅仅是，在这部电影里，加害者不是白人男性，无厘头的戏谑风格也让隐形的种族歧视得以浑水摸鱼。
如果说以往白人对亚洲文化的“猎奇化”是他们将我们的“日常行为特殊夸张化渲染“，那么《Crazy Rich Asians》这部电影则把我们已经存在的问题“日常化”、轻描淡写地一笑而过。
一个长期受到压迫的少数族裔制作的喜剧电影，并不能成为妖魔化另一个群体的借口。
诚然，这部纯亚洲面孔的电影获得全面票房胜利，对于我们大部分人来说是“久旱逢甘霖”，是一件可喜可贺和值得支持的事情。
作为轻松欢乐的rom com，它无需深入讨论严肃的问题，但正因为它是rom com，它所涉及的观众群更广泛，传播力更强大，影响也更深远。
在我们庆祝它成功的同时，也可以意识到《Crazy Rich Asians》揭露了更多现实问题，纵容了一些看似良性的症结。
我们还有很长的路要走。
10 ) 美国人眼里的中国人什么样？
黄柳霜曾说过这样一句话：“银幕上，我已经死过一千次了”。
我一直以为[摘金奇缘]讲的是奥运健儿的爱恨纠缠。
直到昨天，看完后的我呆若木鸡，浑身上下每个毛孔都在卧槽。
占地望不到边的私人府邸，看个昙花都要搞个盛装派对，心情不爽的时候买酒店，爽的时候包个岛。
这群新加坡老钱圈的华人，怎么能这么有钱。
下意识看了眼银行卡余额，泣不成声，同样是黄皮肤，我真是拖了种族后腿。
©[摘金奇缘]里骄奢淫逸的生活近些年，好莱坞银幕上涌现不少华人大款，这群新加坡贵族无疑将这一形象推向了极致。
有人不喜欢，觉得这是误读，是变了味的偏见。
其实纵观历史，每个年代的好莱坞都对华人充满了刻板印象。
不过，同样是黄皮肤，再往前推个百年，银幕上的他们比起现今，简直地下天上。
电影刚来到北美大陆，银幕上就有了华人，那时影像只负责记录，谈不上感情色彩。
1894年[华人洗衣店场景]算是开山之作，片名亦是内容，时长不及一分钟。
©[华人洗衣店场景]片子里虽然没有偏见，但那年是美国政府通过《排华法案》的第12个年头。
先前由于鸦片战争打开晚清国门，大量涌入美利坚淘金的中国劳工严重挤压本地资源，美国主流社会对华人的印象早已山河俱下。
后来影像发展出了叙事，歧视也开了始。
一开始，华人多见诸爱情片，他们和白人相爱，却不得善终。
比较有代表性的是1919年大卫·格里菲斯的[残花泪]，华人男子爱上白人少女，少女父亲百般阻挠，两人最终双双殒命。
©[残花泪]，尽管是男主，却因为是华人，还是被格里菲斯贴上吸食鸦片，颓废懒做的标签也有修成正果的，不过，最后华人却摇身一变成了白人。
©1916年[砸碎的脚镣]，白人男子和华人女孩终成眷属，所谓“华人女孩”身份最后反转，其实是中国富商收养的白人且不论是[残花泪]还是后者，该时期的银幕上的华人主角全由白人扮演，他们涂黄了脸，如同早年在单口喜剧里模仿黑人那般。
©单口喜剧里化黑脸妆的白人，和电影里冒充华人一样，属于最低级的种族歧视直到[红灯笼]上映，好莱坞终于出现了第一个华人女星黄柳霜。
©[红灯笼]，中国姑娘(黄柳霜饰)被美国传教士所负，终服毒自杀黄柳霜生长在洛杉矶，父亲是第一代中国劳工，其称得上是美国人心中首位华人女神。
虽说如此，地位仍十分卑微，演艺生涯几乎全是爱而不得凄惨死去的角色，而最终在一起的总是两个白人。
[海逝]里她跳了海，[唐人街繁华梦]中被恋人失手开枪打死。
更过分的是1937年的[大地]，这部聚焦两个中国人爱情的电影，最后竟是两个涂黄的白人卿卿我我，而她想要出演却遭拒绝。
©[大地]，拿下同年奥斯卡女主角黄柳霜几乎是那个时期电影里黄白种族爱情隔离的缩影，且偏见不止在电影里，也在银幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和华裔结婚而孑然一生。
没多久，这种行业默认准则同样被写进法律条文，即后来臭名昭著的《海斯法典》。
©法典明确规定银幕上的黄白种族不得通婚，无论白人假扮还是华人本色出演，必须尊崇演员本身的肤色电影里爱情的不对等满足了好莱坞对东方异国情调的幻想，但也无不传达着一种白人对华人自上而下的优越，是歧视，也是偏见，直白又赤裸。
不过，还不算最糟，和妖魔化比起来，这些都是小儿科。
19世纪末兴起的黄祸论，催生英国人萨克斯·罗默创作了傅满洲。
这个身着清朝官服、面目阴险，眼睛细长，八字胡永远超过下巴的博士，几乎完美契合西方世界对黄种人外貌的所有劣质臆想。
©1913年，萨克斯·罗默创作的小说《傅满洲博士之迷》里，其首次亮相没几年，这个带有浓郁种族歧视的角色漂洋过海来到好莱坞。
1929年，[神秘的傅满州]上映，当华人还在银幕上苦苦争取一份跨种族的爱情时，好莱坞对其的妖魔化已然开始。
©[神秘的傅满州]，电影里的傅满洲依然由白人出演，为力求真实，还用胶水将眼睛粘成细长片子中的傅满洲，神秘邪恶、学识渊博却颠覆毁灭，爪牙遍布世界，更夸张的是长生不老，且每次电影结尾被消灭，又在下一部开场时满血复活。
强大且“东方特色”十足的反派一次次被白人杀死，无疑满足了美国人的意淫。
虽然华人并不捧场，却丝毫不影响白人们趋之若鹜。
其影响也异常深远，直到60年代末，好莱坞的傅满洲电影已多达十余部，不仅连黄柳霜都着了道，还启发了后来的漫威。
©1931年[龙女]，黄柳霜演起了傅满洲的女儿
©1964年漫威创造“满大人”，钢铁侠的死对头，原型便是傅满洲除了黄祸，二战结束后的冷战，让华人在电影里的形象更是雪上加霜。
50年代盛行的McCarthy主义激发了全美对无产阶级的恐慌，同时也催生出银幕上新的华人反派，来自红色阵营，没有固定形象，却有个统一的称呼——红祸。
1951年的[北平快车]，中国一方成了最大反派。
©[北平快车]1952年的[决不撤退！
]讲的则是抗美援朝的故事，不过从美国立场出发，电影里的华人形象可想而知。
©[决不撤退！
]而到1954年的[喋血战俘营]里，来自我国的间谍密谋在朝鲜引爆核弹嫁祸美国，虽然阴谋最终被戳穿，但着实加深了美国社会对红祸的恐惧。
©[喋血战俘营]政治需要掀起的红祸思潮，不仅是对国人的污蔑，也将银幕上原本捉襟见肘的华人形象越推越远。
黄祸红祸双管齐下，华人真正成了好莱坞电影里的洪水猛兽。
这种尴尬一直持续到70年代中美关系缓和，自那时开始，银幕里华人终于有了更多积极的可能。
好莱坞编剧教父罗伯特·麦基曾言——在一个理想的世界里，艺术和政治绝无任何瓜葛。
但现实中，它们彼此不可能相安无事。
电影也是如此，70年代初，伴随中美关系改良，好莱坞的银幕上出现了一个叫李小龙的硬汉。
李小龙的电影里，华人形象一反从前，总是以惩恶扬善的正派形象出现，无疑是质的飞跃。
更重要的是，美国观众也开始接纳了这种设定，[唐山大兄]和[精武门]票房的接连爆棚，奠定了李小龙巨星的地位，也让功夫深入美国人内心。
©[唐山大兄]可惜的是，1973年李小龙的突然离世，给正值巅峰的功夫狂潮画上了短暂句号。
七年后，成龙以一部[杀手壕]闯荡好莱坞，算是接过李小龙的火炬，不过奈何前辈影响力太大，反响平平。
©[杀手壕]，成龙第一部好莱坞电影直到94年[红番区]的成功，好莱坞才慢慢认可了成龙。
再加之90年代末从成龙手上接棒的李连杰，三代人的努力，终于让电影里华人的主流形象和功夫大师锁死，不再是洪水猛兽。
同时，进入新千年后，中国不断崛起，伴随奥运会召开，全世界看到了一个综合实力非凡的华人族群。
这种强大在好莱坞电影里也得到了直观体现，华人的个人形象变成了群像，他们无所不能，甚至拯救世界。
[2012]中，世界最后的避难所在中国，喻意显然。
©[2012]同样的桥段还有[地心引力]，中国的国际空间站成了桑德拉·布洛克最后的救命稻草。
©[地心引力]，天宫一号此外，得益于经济实力提升，更多国人大款涌入美国，这些年银幕上华人的土豪形象也愈发清晰。
[环太平洋2]里，景甜坐拥民间最大的机甲公司，让美国观众见识到了中国资本的力量。
©[环太平洋2]，女大款景甜[华尔街：金钱永不眠]中，潘石屹妻子张欣在里面客串了一个中国女商人，绝对算得上是本色出演。
©[华尔街：金钱永不眠]，紫色衣服的女人便是张欣而[摘金奇缘]里，则成了一群有钱华人的狂欢，电影里他们壕无人性，作为看客的我亦是惊叹连连。
其实，不论是功夫大师，还是土豪，虽然表面看来越来越好，但实际上和最初爱不得的哀怨女郎，又或是早前黄红双祸并无不同。
他们无不单一扁平，饱含西方对华人的固定与刻板，只不过时代更迭，偏见也在与之俱进。
黄柳霜曾说过这样一句话“银幕上，我已经死过一千次了”。
个中全是无奈，亦有不甘。
遗憾是，每个年代好莱坞银幕上的华人何尝不是如此，他们奔跑了百年，却也仍未跑出美国人狭隘的视界。
-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」
25年来首部主要角色全由亚裔出演的好莱坞电影。除了几位主演，惊喜出场的配角还有The Daily Show里的喜剧演员Ronny Chieng，YouTube歌手kina，帅气舞者兼演员岑勇康（片尾彩蛋出现的时候影院里都在尖叫），硅谷传奇里的Jimmy Yang等等。配乐也都选用亚裔歌手演唱的歌曲，不过我只听出了vava的我的新衣。遗憾的是新加坡口音的英语我听不太懂，很多笑点都没听出来，感觉需要带字幕再看一遍。
三个戏份吃重的女演员表现都很好，俗套但好看！
久闻大名，飞机上看了，庸俗不堪，愚蠢之极。ABC英语流利，但对英语文化的理解相当浅薄，而中文也就是自慰用用的水平。从文化的角度，ABC真的是个悲剧。
豆瓣儿也太严格了，本来就是一部爆米花轻喜剧你指望它有啥深刻的意义呀！热热闹闹好看就够了，我喜欢！境外反响热烈没想到会引到国内，这么低调的就上映了。我就觉得好看，好甜好甜的爱情，还有我美艳的Gemma Chan！
被名字耽误的好电影，其实三观非常正，在好莱坞电影业也有着里程碑的意义，答应我Can't Help Falling in Love结婚一定要用起来好吗！！！
凭良心讲故事也就是杉菜回道明寺家过年了，亚裔representation的意义大过剧情本身
crazy stereotypical 核心价值观脆弱，对亚裔 二代移民 亚洲文化 和 美国文化的理解都浮于表面。故事单薄，镜头平淡无奇，过多“好看”的美食画面填塞。形式上的黄皮肤黑头发，难以掩盖其取悦白人的本质。
要是这片子能浓缩浓缩成20分钟的地产广告，那应该还挺好看的了
经济学教授对这种宇宙大富豪家族一无所知？
没有想象力的电影，最差的莫过于对富人生活的描写，沙滩抢包，抢衣服那场戏真是看的我扶额，老套的跟50年前有的一拼，连奇观都是无聊的。
All the brown people in this colonial film are servants :/ Aug 21, baxter theater
以后别忙着骂国内观众了，美国观众也同样浅薄啊。
“有钱人最喜欢免费的东西。”
「The problem with our marriage isn't my family's money. It's that you're a coward. You gave up on us. But I've just realized, It's not my job to make you feel like a man. I can't make you something you're not.」
这么好看的电影却只给了6.2分，我想说，没有长期居住过美国的人真的很难get到其中的美。
这恐怕是非常标准的惊悚片了，号称学识满满其实毫无用处的灰姑娘驱车到了荒无人烟之处，发现一座大宅子，宅中人个个青面獠牙在等待看昙花，昙花乍现后，又一起去了无人小岛，灰姑娘床上有了开膛破肚的死鱼，面对凶兆也不害怕，她仍要回到那个鬼地方，结果被大宅主人变脸洗了脑，认为自己的誓死抵抗，不过是为了和恐怖源头效忠，消灭外在的恐惧，内心的恐惧便会以另一种爱的形式存在，于是happy ending。认真而言这个电影crazy 和 rich在现实的标准来说，都算不上。更何况杨家还是祖上富下来的大家族，既然有媳妇戒指这样的传承，那大家族的各种规矩也是一条一条的，总之电影里他们就像是一个符号，这些亚裔演员们的角色和在白人电影里的亚裔角色没有区别，甚至这个环境允许他们更多小家子气的翻白眼撇嘴的怪表情。这是时代的退步
郭敬明看后扼腕叹息，我的《小时代》应该晚拍几年，并主要在北美公映...
不好意思，我真没觉得这个片哪里好。全亚裔卡司，但是所有人都是受过西方教育。好像中国人就只有受过西方教育，讲了流利的英文才算是“上等人”。南洋“贵族”基本上就是给殖民地风格唱赞歌。剧情老套到无以复加，人物单薄套路化，几乎所有桥段都是上世纪九十年代港片用过几百次的。这种电影在好莱坞热卖，我觉得其实是华人之耻。
developed asian economy fantasy
用“小时代”的审美讲述了一个泛亚洲语境里“灰姑娘”的传奇故事，但同时这也是一个美籍“自由派”向亚洲传统富豪俯首称臣的故事。就像所有灰姑娘的故事一样，王子的个性和人格并不重要，他们想探讨的只是穷苦女孩与豪门之间的恩怨关系。最后女主角征服婆婆的武器居然是一张“八条”。