蓝调传奇

本片主要讲述了著名R&B唱片公司“Chess Records”数年间的起伏跌宕。

故事以唱片公司老板Leonard Chess的一生为贯穿全片的主轴，其中最重要的内容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代经营唱片公司的过程，该公司在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人，除了艾特·詹姆斯以外，还有蓝调大师Muddy Waters、Willie Dixon等。

　　故事发生在1947年芝加哥南侧的一家小酒吧里，这个彼时名不见经传的昏暗小酒吧由伦纳德·切斯（亚德里安·布洛迪　饰）经营，这里渐渐地聚集了一些音乐奇才：有满怀雄心和理想的Polish Emigré；有不守规矩却又极富天赋的吉他神童穆迪·沃特斯Muddy Waters（杰弗里·怀特　饰），他擅长创作安静且富有思想的音乐，而这正是蓝调的起源；有冲动但却魅力十足的口琴演奏手Little Walter（哥伦布·绍特　饰）。

由于被他们的原创音乐所吸引，伦纳德·切斯萌发了灌录唱片并进行商业化运作的想法，而这也是Chess唱片公司的开始。

这个唱片公司诞生的第一张唱片是由Muddy Waters倾情演绎的蓝调音乐，而他本人也成为该唱片公司力捧的艺人。

　　伦纳德·切斯对他旗下的音乐艺人情同亲人，当歌手们录制出他们人生中第一张热销专辑时，切斯会买一辆凯迪拉克汽车（Cadillac）作为礼物送给他们以示祝贺和鼓励。

但随着唱片公司签约歌手越来越多，生意和感情往往难两全。

Chess唱片公司在成功打造穆迪后，又使Little Walter成为了明星，但他火爆的脾气和爱出风头的个性使他不仅与朋友翻了脸还去犯法。

但他发现他爱上了穆迪的女朋友詹纳娃Geneva（埃曼纽尔·施莱琪　饰），然而詹纳娃却对穆迪很忠诚。

此时的Chess唱片公司实力也在与日俱增，旗下的明星歌手日益增多，歌手们也开始互相竞争。

　　1955年，Chess 唱片公司旗下歌手，来自圣·路易斯州的查克·贝瑞Chuck Berry（茅斯·达夫　饰）开始向美国主流音乐转型，并以其招牌的“鸭子步”舞蹈和琅琅上口的词曲宣告了摇滚乐的诞生，尽管后来Chuck Berry锒铛入狱并饱受监狱之苦，但摇滚乐却以蓬勃之势得到了发展，至此Chess唱片公司更是声名大噪，旗下艺人也受到了年轻一代的追捧，Chess唱片公司也在Chuck Berry入狱后力捧有演唱天赋的女歌手伊塔·詹姆丝Etta James（碧昂斯饰），具有忧郁气质的伊塔也得到了意想不到的事业发展。

但渐渐的，当他们名利双收后，开始沉湎于酒色、女人和高调腐朽的生活，而他们也为此付出了相当沉重的代价。

Chess唱片公司渐渐没落，但他们的音乐和他们的音乐精神却激励着一代又一代的人，蓝调音乐也逐渐深入人心。

一句话评论《蓝调传奇》再现了美国乐坛众多传奇人物既充满激情但又狂躁不安的一生。

——worstpreviews.com幕后制作　　向经典致敬　　在充满性、暴力、种族斗争的上世纪50、60年代，Chess Records唱片公司异军突起，在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人。

本片就讲述了Chess Records唱片公司跌宕起伏的历史，既是在为Chess Records唱片公司立传，也是在为创始人伦纳德·切斯“著述”，更是向Chess Records唱片公司旗下的多个艺人致意。

　　“其实我认为这部影片大大超越了自传片的意义，因为他不单是以Chess Records唱片公司或者将伦纳德·切斯作为记述对象，片中提及了太多的优秀歌手，他们都对整个蓝调音乐做出了太多贡献，像穆迪·沃特斯（Muddy Waters），伊塔·詹姆丝（Etta James），我相信这将是部伟大的影片。

”在片中饰演Little Walter的哥伦布·绍特这样说道。

“Little Walter是一个非常杰出的艺术家，他的口琴演奏得非常棒，创造了大量蓝调摇滚的口琴曲，并对随后的很多歌手都有着重要的影响，Junior Wells和John Popper都受了他的影响。

”　　“与其说这是部自传片不如说是一部音乐片，歌曲音乐从头至尾都被置于最显眼的位置。

就拿我饰演的Little Walter来说，25岁成为众所周知的明星，坚持创作对后来影响都很深远的音乐，他成长的背后有很多无人知晓的故事。

很多人将视线放在了他成名后，甚少有人关注他成名前的一些尴尬和他的坚持，而这就是我在表演前需要揣摩的，也是在片中有所展现的。

”　　“对于我来说这个角色还是有些难度，一是口琴演奏技巧的挑战，二是唱功的考验，都需要戏剧性的张力。

不过我很兴奋出演本片，一直以来我都盼望着能在音乐和演艺事业上有所突破。

我就像其他出演本片的演员一样，怀着对音乐事业的热爱和对所有对音乐事业作出贡献的艺术家的尊敬，认真的演出和歌唱。

有很多人喜欢听故事，而我们现在正在演自己的故事。

”

一部关于BLUS音乐兴衰的好电影除了好听的歌曲印象深刻的还有布洛迪的忧郁气质令人落泪的碧昂丝最后一首演唱活灵活现人蓝调人物自由精神

--评“Crazy Heart”、“蓝调传奇”、“摇滚校园”以及“摇滚吉他梦”音乐永远跟现代化不在同一个步伐，进化缓慢且浸入灵魂，这是人类最原始的呼唤与牵引，早先用作沟通，后来变成情绪抒发，一直到现在，根本上是没有改变。

音乐不论现代抑或古典，我们Enjoy其中，我们从中找到共鸣，我们得到心灵的休憩，我们还能得到创作的灵感，总之，音乐是一种美好的事物。

在“蓝调传奇”里，音乐是一种典型的美国梦，我们来到纽约，或者我们只是一个50年代倍受歧视的黑人，但是我们会Play吉他，那么我们就能拥有凯迪拉克和女人。

我们伫立街头，只要有那么一些音乐的天赋和感觉，我们就可以离开南方那个狗日的奴隶窝棚，去都市展现自我的才华。

Fuck，事实很清楚，当我们的才华被chess赏识，我们就不必担心生活。

一辆接一辆不同年代的加长型敞篷的凯迪拉克，就好像包围着我们的女人，一个接着一个，我们还与三个女人同床而舞，烟雾缭绕烂醉如泥，还不忘用吉他敲打着女人摆动臀部的节奏，感觉恨不得再磕威尔钢，否则有心无力应付不来。

这就是美国的梦想，当有一个人出现，他说是我拥有了这辆破旧的卡车，而不是它拥有我。

或多或少，Water Muddy有些清醒。

一朝成名之后，我们的路途又在何方，“Crazy Heart”给了答案。

年老色衰，酗酒成性，也许会经历好几段的婚姻，最终落魄成为满脸白胡子的糟老头，没有家庭，儿子也不会理会你，因为你24年没有见过他。

后起之秀永远争夺着你们的地盘，直到把你们赶下台去，抑或只是成为我们开场的暖场曲目，是的，我的掌声比你的强烈，没有人知道你曾经是我的导师，也没有人记得你曾经名噪一时，你只能在烂醉如泥的愤愤不平中怨天尤人，却要为了几个小钱不得不搁下老脸来衬托我，对的，这就是你们最终的结局。

Motherfucker,We did it,ye，我们把你捧成了巨星，同时也克扣了你的版税，chess永远是商人，他不在乎CHECK BERRY开创了摇滚的先河，他只在乎唱片的销量。

你是一个黑皮肤长相滑稽的人，没有我，你永远都被人排斥，你也不会在种族隔离的都市开唱而让人们冲破了种族的隔离一起舞动，这就是你的成功，音乐因为它的纯粹和原始，因为它本来就只是人类的沟通形式。

无论是Muddy、Little Walter，还是Check Berry，音乐不仅仅带给你享受与娱乐，更重要的是它们实现了梦想，变得富有，这一刻，音乐就是万能且神奇的，主宰它又同时被它拥有，离经叛道的下场就是Little Walter的死去，你必须遵循它，还必须忍受世人喜新厌旧的心理。

摇滚乐不是流氓，不是毒品，它只不过是供我们发泄情绪的管道，不要认为它是异教而嗤之以鼻。

我们每个人都可以使用它，而不再用那些蜿蜒曲折含蓄的琼瑶式肉麻的无病呻吟，是的，Fuck，我对此不满，Shit，我对你不屑，我不能在你脸上揍一拳，但是我可以唱出来，获得个性的解放与压抑的解脱，是的，摇滚还要从娃娃抓起。

因为你们，我变得年轻，虽然我是一个死胖子，但我在舞台上很灵活，我扑向观众，虽然没人接住我，我摔的吧唧吧唧，可是我仍然不愿意卖掉自己的吉他维持生计。

因为你们，我变得年轻，我看到你们的纯朴与可爱，对于音乐的创新如此让我惊讶，我们是School of Rock！

我们可以对压在头上的BOSS说NO！

音乐在这里，是我们的寄托，是我们唯一能控诉不满的通道，我们年幼舛弱，我们缺乏勇气，我们还没有力量，可是摇滚乐就是我们的翅膀，就是大力水手的菠菜，你们会发现我们是多么具有才华，多么年轻有活力。

你看看那吉他的外形，流畅的曲线，就貌似女人性感丰满的臀部，还有那弯曲的琴身，就好像女人纤细的腰肢，我得知你已经身患癌症，无可救药，你依然抱着童年的梦想，去弹一弹那一把红色性感的Fender，现在你终于付诸实现这些梦想了，所以你知道时日无多，所以你才拼命地刷爆一张又一张的信用卡，买自己想吃的，想住的，想玩乐的，可是娱乐至死的精神并未填补内心的空虚，并未能阻挡死神的脚步，就算你们用新生的方式去体验下同性恋的滋味，3P的糜烂腐败，可是窗玻璃无情地倒映你颓败的面容。

你最终买到了这一把童年梦想的吉他，虽然你弹的手法很烂，可是我依然啧啧羡慕那些刷爆了信用卡的设备，Mashall的箱体，Fender的甜美，你是一个即将死去的女人，你裹着窗帘赤身裸体的沐浴阳光，你还是没能忘却音乐带给你的吸引力。

音乐还是你的灵丹妙药，你居然逃脱了死神，获得了新生，虽然这样狗血荒谬的剧情让我感觉实在很烂，但是你终于走向新的生活，和乐队一起演奏，你颓废的面容消失不见，你是一个漂亮完美的女人。

音乐的力量可以改变一个人的生活，你最后终于找到自己想要的礼物。

嗯，不过最后还是让我觉得，PUNK原来这样简单，让这样刚入门的女乐手就能挥洒自如，手法之烂匪夷所思，不过，这是一部关于音乐能拯救的电影。

无论是什么样的力量，都让我们走到了音乐的殊途同归。

不论是否年老色衰的乡村歌手，还是风光鼎盛的蓝调乐手，我们持有对于音乐的同样想法，生活可以改变我们，酗酒与女人可以暂时麻醉我们，可是音乐是唯一不变的寄托。

伊塔詹姆斯的音乐就像春药让人浑身灼热，爵士乐就是充满了性感迷离；Little Walter的口琴总是欢畅淋漓，却很容易忽略他背后悲伤的故事；Muddy的滑棒吉他滑过光滑的钢丝带出煽情的快乐，我们很难忘记他酒醉迷情身后默默的女人；Schoo Of Rock是纯粹与纯真的反射，它开启了自由的大门，我们不会怨天尤人或蒙头大睡，让自己肥死抑或醉死，这是纯粹的快乐。

每一种音乐我们都有不同的诠释。

不论是何种音乐，以及它所带来的功败垂成，辉煌凋落，这样的电影只是让我们欣赏到真正动听的音乐，以及背后人物与社会的辛酸坎坷和光怪陆离。

当我们用音乐挥霍完青春与金钱，体验过繁荣与糜烂，我们就像归途的孩子，最终还是要回到她的怀抱，她就像我们的母亲，抑或默默站在身后的老妻，她依然是我们最终的归宿。

这一切无非就是一场美国的幻梦，一枕黄梁后的苏醒，一种迷途知返的拯救，剩下的还有什么呢？

只有聆听罢了。

音乐的魅力在于可以跨越肤色跨越国界触及一代又一代人的灵魂 种族隔离世代下一道围栏隔开了黑白 却得以同场为一个黑人歌手欢呼雀跃 一群英国小伙可以跨越山海千里迢迢来到芝加哥追寻偶像和音乐梦想并将这种风格发扬光大 影片多少从一个insider 的角度来展现那个蓝调到摇滚以至后来hiphop的race music的盛放期 艺术家们真的很富于个人魅力 Muddy的木吉他的淳朴乡野 chuck berry民谣式的轻快 etta的深情 但无法摆脱的是他们生活中各自的困境 那些歌声治愈了很多人但是无法治愈自己 好像Adrian总演慧眼识珠的伯乐角色 不同于法兰西特派里的神经质 这里面是有掌控力有底线又克制的商人角色 在利益和情谊之间总算没有难堪收场 他对Etta的钟情也好关怀也罢还是很感人的 另外Geneva这个明星背后的角色也让我印象深刻 最没想到的是Etta竟然是碧昂斯演的 难怪歌声动人一个小伙伴说看完电影没有感觉到他们的音乐才华和所呈现的经历有必然联系 其实是的 被伯乐识中的际遇是多少人可遇不可求的呢 正是因为这样的契机加持才成就了历史 在回顾的时候让我们说一句It’s legendary

这部片就是冲着AB去看的，他在里头还是延续着那股忧郁深情范，但比较疏离一点，哀而不伤的赶脚。

电影讲的就是一个蓝调史前史的缩影，切斯唱片的老板奥德那切斯提携一个个歌手，歌手由红变紫，由紫变黑，一个唱片公司的起起伏伏的过程。

是一杯浓缩着性、毒品、种族问题的特浓咖啡。

但也有加糖，情义，梦想，辉煌。

当切斯在和女盆友滚沙发的时候，女盆友一直问我们啥时候结婚，我以为AB要演一个渣男。

切斯是波兰人，穷小子，深受女盆友老爹的嫌弃，然后在黑人区开了个酒吧，老爹以为他疯了。

但从这一步开始，切斯就走上了致富之路，还有传奇的一生。

在电影的前四分之三，切斯的人物塑造都很平面化，有商业头脑，看人很准，处事淡定，顾家好男人，呆在切斯唱片久一点的歌手，人手一个凯迪拉克。

喜欢AB连带喜欢这个角色，但他似乎在电影的后四分之一才变得鲜活有肉。

因为一个人的出现，伊特珍，电影里唯一一个女歌手，扮演者是碧昂斯，对，就是唱歌的那个碧昂斯。

这个人，留到最后再说。

切斯和歌手不仅商业关系处的好，还有不说出口的情义在。

就是情义这个东西，最能维系人。

但伯乐和千里马的关系，会被时间、金钱、分歧，妖魔成皮条客和妓女的关系。

前者看了激情澎湃，后者则只能安慰自己说，这就是世界嘛。

切斯和这些歌手的“对手戏”，是全片我最爱的地方，很流畅，很朴实，各有味道。

人物塑造最丰满的是马迪沃特斯。

切斯第一个签约的黑人歌手。

一个密西西比种植园的农民，因为某天一个唱片公司到那采集歌谣，找他录了首歌。

他说那好像是他第一次听到自己的声音。

一望无际的田野上一个黑胶唱片，他被自己的声音陶醉，然后走出了那个田野。

那个背影，是电影里最美的镜头，没有之一。

他的戏份很重，和切斯一样贯通头尾。

有梦想，有才华，但是纸醉金迷，好女色，有自知之明，有感恩，这就是马迪。

马迪把他和切斯微妙的关系处理的很好。

有四场戏，我觉得很好。

第一是他已经有点没落的时候，他问切斯要版税，说供不起房。

切斯说车不是白送的，他会处理房子的事。

马迪没有再要求什么。

这就是这两个人的默契，换接下来几个歌手肯定要掀桌了，因为前面切斯的表现就一副“车是白送的”样子啊。

另外，切斯说房子的事他会处理，马迪相信他，这也是一种默契。

第二是新人查克走红，马迪又朝切斯要钱，这时马迪才知道他的唱片已经完全滞销。

切斯把马迪拉到一旁说“在我的字典里你永远是第一”。

场面挺轻描淡写的，但入木三分。

第三是马迪撞见切斯和伊特珍准备滚地板，然后马迪退出来，切斯追出来，算是两个人第一次争吵。

大概马迪一直觉得切斯和他老婆是模范夫妻，这个触犯了切斯在他心目中的形象。

再来切斯说自己对伊特珍有感觉的时候，他说放屁。

切斯怒了，i fuck her，i fuck chuck ，i fuck you，that is what your think？

我想切斯最担心的就是大家把他们的关系简化成金钱关系，切斯利用他们挣了钱，大家同甘不能共苦，没钱就滚蛋。

但切斯是吗?是你马迪现在就不在这里了。

但你们每个人都来这样质问他。

没有新人没有新的血液切斯唱片就要滚蛋，这么简单的道理，前前后后的几个歌手却把切斯的行为当做喜新厌旧，金钱至上，连最有默契的老马迪也不例外。

但是老马迪还是懂了，他说，蓝调就是这么回事。

然后就走了。

这是全片最爱的一场戏。

第四是马迪给利特·沃尔特安葬的时候，棺材的内里是蓝色的绒布，他说这样会让他显得修长些，还把他的口琴放进他的上衣口袋里。

有时候他就像沃尔特的爹。

又戳泪点了，老马迪就是泪点王。

利特·沃尔特，签的第二个歌手，给他贴标签就是，冲动，珍惜梦想，是个孩子。

他会为了路边一个人冒充他的名号朝人家开枪，会头破血流的时候和条子叫板，一个个行为都在为后面死于非命做铺垫。

但是他对梦想的珍惜是这里所有人都赶不上的，就是他老妈挂掉的那场戏，憋屈和坚韧如他，是这里所有人都赶不上的，特别让人心疼的孩子。

查克·贝里最经典的一句台词是“它属于我，但我不属于它”。

他头天来公司的时候指着他的破车对切斯他们这样说。

让人眼前一亮，要知道，除他之外，人手一个凯迪拉克啊。

你们是虚荣的奴隶，但我不是。

这个性，喜欢。

伊特珍，老实说这个几乎所有人都爱的角色我真是爱不起来。

（真是不想看着切斯对她动心啊。。。

切斯你老婆更美好吗）好吧，出场过少的老婆俨然变成了一个家庭主妇。

还是伊特珍和切斯的内心世界更接近吧。

她是白人老爹和黑人妈妈生的孩子，妈妈是妓女，这个爹一直不承认这个女儿。

出了名的女儿家具还被妈妈各种卖掉。

不知道切斯是恻隐之心还是真的爱上了这个有才华但没有安全感的女人。

他哄着吸毒过量一边哭一边呓语的伊特珍，那是他全片最动容的地方。

为了伊特珍和老马迪吵架，她让他在片子的末尾变得有爱有矛盾。

罗里吧嗦捋了一遍每个人个性最闪光的地方，就是这些感情把电影串得有血有肉。

每个人的出场时间有限，因为影片是以传记的方式记述的，但每个人都能被记住，这是角色塑造成功的地方。

叙事上虽然有些跳跃，但不会突兀，一些大事件很触动，节奏很好，不会闷不会困。

总的来说是一部很好的电影，对蓝调并不感冒的我，也能被叙事和角色感动。

很多爱蓝调的人，单凭音乐就可以给四星。

作为传记类电影，能把当时时代的样貌给勾勒得准确，让我们看到那个时代的精神，有感动，我觉得就是成功的。

影片最后说的“我们就是播种者”，他们影响了滚石，披头士等等人，开启了新时代，但自己的生活真是传奇又一团糟。

四星推荐啦。

摇滚电影里说到布鲁斯的没几部，这部一定程度上填补了空白，但要说它多精彩，则言过其实。

不得不罗嗦一句，摇滚和布鲁斯最有渊源，最早期摇滚就是从美国的蓝调音乐变换而来，即节奏布鲁斯和西部乡村音乐的交融。

如今看来蓝调演奏技法相对单一，但五十年代末期的它们的出现立即风靡全球，其势不可挡，强烈的节奏感，夸张多异的舞步，给死气沉沉的保守老派一记响亮的耳光，此非一言两语所能尽数。

如今蓝调大势已去，但在多元化复杂的电子摇滚年代听听纯净的吉他回复扫弦，却是难得的享受。

至于电影，得名于Chess唱片公司老板为新人发行唱片成功，赚得银满仓后，给新人买的凯迪拉克作为奖励。

电影内容主要讲述了唱片公司与几个布鲁斯音乐家的缘分，Muddy Waters，Chuck Berry（摇滚乐的鼻祖），Howling Wolf（声音嘶哑，动荡），Little Walter，以及灵魂乐前辈，Etta James。

编排上，每个音乐家所占时间都有限，人物刻画的较为单一，粗糙，个性不明显，此乃一大败笔。

如果说电影不过以唱片公司为线，将几个音乐家大致起起伏伏串起来作为借口，还是显得差强人意，Chuck Berry三次进过监狱，从电影看应该是第二次，但电影含糊地基本没有告知原因，还有他盛名远播的“鸭步”，表现得也很少。

Muddy Waters，给的镜头稍多，但他的音乐才华除了开始街头的吉他弹奏，后面基本没有发展，于是从头到尾看上去，他更像一个发行商或者唱片制作商，而不是音乐的创作者。

Etta James为什么要自杀，基本没有介绍，突兀感强烈，Beyonce在里面演技和唱功都十分了得，可惜戏份太少。

故事间过度过于松散，缺乏连贯性，电影中这样的例子不胜枚举，如开头场景，Chess发誓要岳父大人看看自己的能耐，中间基本没有过度，随即一夜成名了。

此乃第二败笔。

第三，也许不能算作败笔，有人提出来的不符历史事实，电影本来可以再创作，但再怎么艺术修饰，有些常识性的东西不能弄混，比如，既然电影主题是说Chess唱片公司，怎能只说唱片公司两兄弟的一个，Leonard Chess而一概不提Phil Chess呢？

最后不能不提一句的是原声，电影出彩的地方就在原声，不过我想也不必夸大，既然本身就是音乐电影，音乐动听是起码的要求。

原声我打七分。

历史上不乏制作精良的摇滚电影，比如，讲述大门乐队的The Door，有关Johnny Cash的Walk The Line，有关Bob Dylan的I Am Not There，有关Still Water的Almost Famous，讲述Ray Charles的灵魂歌王，还有我最喜欢的平克的The Wall，等等，相比，这部作品只能是作为普及布鲁斯知识的平平之作。

电影十分打三分。

PS: 豆瓣上最初的中文名译名更让我莫名其妙，“爵士传奇”，现改为蓝调传奇，赫然有一天，却发现我的评论失踪了，我字斟句酌走马观花地浏览了两遍，不知道一份非纯技术性的扯淡评论触了豆瓣身体哪部分的G点。

我这人喜欢较真儿，你要是不给我发，我偏发，你这次删了，还有下次，下下次，挨着谁蛋疼谁疼去，豆瓣非让我在它头上撒尿，你让我怎么办？

密西西比河的流向就是蓝调音乐的流向。

烈日下的棉花田里，“黑人劳动，白人在享乐……”汗流浃背的黑人用歌唱暂时忘记了贫病和疲乏，用音乐抚慰没有肤色和地位之分的心灵。

夕阳西下，一个背着吉它的身影沿着密西西河走去，寻找一个安放自己音乐和灵魂的所在。

芝加哥，是穆迪·沃尔特遇到的第一个大城市，也是传奇开始的地方。

《蓝调传奇》说的是一段历史，是蓝调音乐的历史，也是一个个生命鲜活、蓬勃，又凋落的历史。

他们尽情地歌唱，任眼泪从黑色的面颊流淌而过。

爱得又任性又痛苦，最终在绝望或宁静中死去……影片中，蓝调歌手们总是以拥抱的姿态弹着吉它，用亲吻的热情吹奏着口琴。

飘散在电波中的乐音是蓝色的，说到底，人生，也是这样的颜色吧。

整體看起來感覺很像《Dream Girls》。

在那個充滿種族歧視噠年代。

唱片公司白手起家。

用特有噠黑人音樂抗衡白人。

歷史背景大概一樣。

但是這個唱片公司全是名人。

比如說Etta James。

有人說這部片子沒有起伏。

就是因為它沒有起伏才顯噠歷史噠殘酷。

Chess再厲害最後不也沒有開過街角麼。

伴著Bules噠悠揚。

故事就這樣講起。

然後再悲傷噠結束。

好像妳根本不曾參與。

但之後卻又悵然若失。

沒有Chess唱片就沒有我們今天聽噠一切啊！

沒有Beyonce沒有Christina Aguilera等等。

這是他們效仿噠鼻祖啊！

恕不贅言叻。

依然沈浸在Beyonce翻唱噠Etta James噠歌聲裡。

每個巨星都需要伯樂。

但千里馬多伯樂太少。

多麼噠可悲。

緬懷Mr.Chess。

五个黑人，4男一女，个个精彩！

想起汪峰一首歌：“怒放的生命”。

相对于东方人，我们偏含蓄了。

是不是苟活了？

另外，就丰富度和受众面来看，我们的音乐也弱了点，近代更甚，只出了个梁山伯与祝英台。

虽然文字很强，硬把十几亿人给整合了。

Leonard chess is the boss. And you can see the story of Muddy Waters, Little Walter, Etta James, Howling Wolf and so and so in the movie. 听到Muddy Waters在农田边上自己房子门前弹起的那段，大家的骨头都会酥软的！

滑棒+木吉他=含酒精的声音。