思悼

李濬益导演曾说过：“我不是电影艺术家，我就是个拍商业片的导演。

”即使他是这么定义自己的，但他却努力平衡商业与艺术的元素，在商业片里捕捉聚焦最具艺术性的部分。

他所执导的《王的男人》《思悼》《兹山鱼谱》等电影不仅收获了不俗的票房成绩，也取得了优秀的口碑。

因为这三部电影都是讲述朝鲜王朝时期的故事，所以笔者将这三部电影称为“朝鲜三部曲”。

封建社会时期的中国以儒家思想作为治国轨范，建立了以君主为中心的权力体系，并辐射影响了朝鲜、扶桑、琉球、安南等国，形成了以父权为核心的东方权力体系，“君父”、“臣子”等称谓可视作此体系观念的外延。

其中被称为“小中华”的朝鲜最为完整地承继了这套权力体系。

朝韩半岛在思想文化上深受作为宗主国的中国的影响，他们依照《大明律》实行刑罚，并利用程朱理学约束人们的日常行为、钳制人们的思想。

同样是建立在儒学基础上的东方权力体系，同样是重视君臣父子的伦理纲常，同样出现追逐至高权力宝座的同室操戈，朝鲜王朝可视为中国封建王朝的一个缩影，带有浓厚的中国色彩。

《思悼》便以朝鲜王朝历史上有名的宫廷悲剧事件“壬午祸变”为故事原型进行改编，讲述了思悼世子李愃被父亲英祖大王下令关进米柜8天而饿死的故事。

一、人物建构：真实与虚构的耦合希区柯克曾说过：“观众真正感兴趣的不是电影中的运镜或者音响，而是银幕上的人。

”诚然，一切叙事艺术的中心是人，一部电影中人物形象的塑造对于情节的展开和推进，是尤为至关重要的。

因为《思悼》等影片是根据真实历史改编，李濬益在进行人物形象的建构时进行了真实与虚构的结合，塑造了诸多具有人物弧光的“圆形人物”，将史书上冰冷的名字如李昑、李愃等还原成东方权力体系下的立体鲜明的君父与臣子。

以英祖大王李昑为例，雍正皇帝曾评价其“柔懦无能，权移于下”，乾隆帝亦尝言李昑“恭顺事上，慈爱抚民”，日本学者林泰辅则认为“（英祖）于李朝历代中，实可谓出类拔萃者”。

导演李濬益根据真实史料进行艺术加工，为我们展现了一个充满矛盾的人物形象。

在东方权力体系下，嫡长子继承制成为绝大多数君王确立继承人的标准，嫡庶有别、长幼有序成了不可泯灭的思想规范。

《思悼》中的英祖因其母亲出身低微，加之有传闻是其鸩杀兄长景宗大王窃取王位，所以英祖对于自己在法理上继承王位的正统性格外重视。

类似于宋朝的烛影斧声，由于史料语焉不详，后人已无法得知历史的真相，导演根据史料中记载的只言片语，为我们还原了一个相对可信的情形：因为党争缘故，景宗大王意外驾崩。

在兄长崩殂且无子嗣的情况下，为了登上君主宝座，英祖与“老论派”的大臣们缔结义理，用下放的军权换取大臣的支持，即雍正帝所言“权移于下”。

即便如此，英祖对流言蜚语仍然十分敏感，每每听到“污言秽语”后都要洗耳，唤来厌恶之人问一句“没事了吗”，而对于自己出身低贱的耿耿于怀，让其性格中充满了多疑狠戾甚至阴鸷的元素，体现在其对自己至亲骨肉的极为不信任。

作为一个父亲，英祖无疑是不合格的，他不在乎子女的喜好，甚少给予他们关怀与温暖，只是让他们按照自己预设道路前进，继而巩固自身权力。

但这并不代表他完全冷酷无情。

影片中提到英祖也曾对世子充满希冀，望子成龙；为了保护世孙不受牵连，让他与世子断绝父子关系等等。

这些是史书中没有明确记载的内容，是导演根据已有信息推断、虚构出来的。

通过真实史料与艺术加工，《思悼》为我们呈现了一个多面立体的君主与父亲的形象。

同样的，在《王的男人》中，李濬益并没有将燕山君李㦕塑造成大众所熟知的荒淫无度、喜怒无常的固有的昏君形象，他向我们展示了燕山君隐秘的一面，也交代了他性格的成因。

燕山君虽然被早早立为世子，但母亲却因遭人陷害而被父亲成宗大王赐死，燕山君无力改变这一切，任凭他怎么求父亲都无济于事。

在母亲死后，他更是被要求不能悼念母亲，不能承认母亲的身份。

存在主义之父克尔凯郭尔认为人从始至终都是孤独的，他称之为“孤独个体”。

燕山君就是这样一个孤独的个体，母爱的缺位让他的性格逐渐扭曲。

在登基为王之后，他不断加强王权，并想有所作为。

但无论他做什么，众臣都会拿他和父亲成宗大王对比，并劝谏他做得更好，成宗的旧事旧例如一把达摩克利斯之剑，悬浮在燕山君的头顶上，仿佛燕山君只能做成宗的影子。

在大臣们的聒噪和礼教无形的束缚之下，他选择了反抗。

他宠信张绿水，让她客串了母亲的角色，填补了燕山君心中对母爱的渴望。

他杀戮大臣，不遵礼法，并通过戏班表演来讽刺大臣，并借此向臣子们宣战，向臣子们背后那庞大的礼教机器宣战。

李濬益在《王的男人》里，将高高在上的国王燕山君被彻底还原成了一个人，不是被神化的君主，也不是残暴的昏君，而是一个有着复杂情感、勇于对抗命运的人。

《兹山鱼谱》中的丁若铨胆小又忍辱负重，有些粗笨又心思细腻，忠君的同时坚定自身的信仰，为写鱼谱呕心沥血，同样是一个有着复杂情感的人。

导演通过真实与虚构的结合，对旧观念、旧想法进行了大胆的颠覆，使得人物形象的塑造合乎逻辑，将符号还原成了生动的人。

二、矛盾建置：君臣与父子身份的交织在《思悼》中，李濬益通过君臣与父子的身份来建置矛盾。

《说文解字》中对“君”字做出这般解释：“尊也，从尹，发号，故从口。

”由此引申为统治一方土地之人的尊称，而“臣”字则为“牵也，事君也，象屈服之形”之意涵。

在东方权力体系的语境下，虽自先秦始，君为臣主、臣为君臣的观念便已存在，但君臣更多的是一种相互依存的关系，权力体系仍不完善，如先秦之臣上朝之时均有一席之地，与君主一同跪坐，甚至出现臣弑君之乱象。

随着封建制度的不断发展，权力体系的日臻完善，君尊臣卑的观念日益凸显，臣子的待遇由坐向站再向跪不断递减。

自明清以降，君宰华夷、君权至上成为绝对，君主成为至高无上的存在，以中国为代表的东方权力体系完全封建化、成熟化。

在宗主国的影响下，朝鲜王朝也形成了君御臣、臣事君的权力格局。

因此在父子关系面前，君臣关系占据了主导地位。

《思悼》中有两对君臣、父子关系的人物，即英祖大王李昑与思悼世子李愃，李愃与世孙即后来的正祖大王李祘，其中最重要的是英祖与世子之间的关系。

导演通过人物各自身份的具体诉求来形成冲突，建置矛盾。

英祖是以庶出的小宗入承大统，在格外重视继承法理的东方权力体系下，对于英祖来说，巩固自身权位与宣扬其正统性是必须完成的事情。

而拥有一个合格的王位继承人，是确保自己的宗庙社稷屹立不倒的唯一途径。

因此以帝王之要求进行教育，认真诵读圣贤之书，学习儒家礼法成了英祖对世子的唯一希冀。

此外，在东方权力体系下，英祖如中国的帝王一样不允许有人威胁其权柄，即使是亲生儿子也不行，一如影片中所言“在帝王家，将儿子当做仇人养”，锻炼世子能力的同时，预防儿子如楚穆王、隋炀帝一般弑父篡位。

即便做出两次禅位的决定，也皆是向世人显示自己并非恋栈之人，撇清杀害兄长、篡位之嫌。

所以对于英祖而言，君主的身份压倒了父亲的身份，“以君御臣”成了他对待世子的唯一圭臬。

英祖只有两个儿子，长子孝章世子在李愃出生前就早殇，所以李愃生来就是世子。

高高在上的身份也决定了他可悲的命运与君臣父子之间不可调和的矛盾。

《思悼》中的世子李愃聪颖能干，喜欢书画与射箭，却不喜欢读书，这与其父英祖的理念背道而驰。

因为是朝鲜王朝三百年宗庙社稷的唯一继承人，李愃自幼便受到了父亲严厉的教育。

在儒家三纲五常以及繁文缛节的礼教束缚下，李愃感受到了巨大的压力与烦闷。

英祖告诫李愃朝鲜王朝的王子如宗主国的普通皇子一般，若是在这东方的权力体系下成为不了王，那王子注定落得个身死名裂的下场。

而李愃对王权毫无兴趣，只是想成为自己射出的那支飞向天空的箭，不囿于迟早坍圮的宫墙，可以拥有自由，理直气壮地选择自己想要的生活，最重要的是李愃渴望父亲“一缕温暖的阳光”和关心，而不是把自己当做巩固权力的机器。

英祖与世子二人身份不同，诉求不同，于是他们之间产生了不可弥合的罅隙，英祖不满的情绪与世子的压抑一点点累积，并随着影片双线叙事的不断推进，最终在雨夜爆发，达到冲突最高潮。

从某种程度上来说，思悼世子李愃是封建王朝君臣、父子关系之间矛盾的牺牲品，因为在东方权力体系下，个人意志与自由要让道于国家，让渡于礼法。

结语作为朝鲜宗主国的大明王朝于晚期党争不断，在东林党与宦官阉党的争斗中白白消耗国力，日渐式微。

无独有偶，同属于东方权力体系下的朝鲜也深陷党争之乱的泥淖。

李濬益在“朝鲜三部曲”中隐晦地刻画了党争，作为细节补充东方权力体系的背景，增加了电影艺术中的时代真实性。

以《兹山鱼谱》为例，正祖驾崩后朝鲜朝廷内“时派”和“僻派”无人驾驭，各方为增加各自的政治势力不择手段，相互攻讦，整个政坛波诡云谲。

丁若铨三兄弟也因此成为了党争的牺牲品，丁若钟被杀，丁若镛被贬谪至全州，丁若铨则被流放至黑山岛，开始了他在海岛著书育人的故事。

虽名为消除信奉西洋天主教的异教徒，实则是孝懿王后与其母族为巩固权力，将受正祖重视的丁氏兄弟排挤出权力中心。

此外，《王的男人》中也展现了拥护燕山君的大臣与其反对者也为自身利益，相互排挤、争斗的情景，均体现了东方权力体系下君主治下的大臣结党抱团、尔虞我诈、明争暗斗的现象。

李濬益用史实与艺术加工构建了三个深受中国文化熏陶的朝鲜故事，并用细节描摹了东方权力体系下的争斗，注入带有作者性的批判。

《思悼》中拥立英祖的“老论派”与支持世子的“少论派”也为权位与土地相互笔伐口诛，间接导致了英祖与世子的矛盾彻底激化，李濬益在此基础上刻画了一个在东方权力体系下因君臣与父子关系之间矛盾而发生的悲剧故事。

可以说，《思悼》的创作为将真实历史故事改编成电影提供了又一个典范。

在第七日，英祖和世子终于真正地对话。

英祖说：“为什么我们要在此时才能互相坦白？

”然而此时我想：正是因为到了这个时候，你们才能互相坦白。

在这个时候事态已经无法挽回了，说什么都可以。

如果在一开始世子就告诉父亲：”我想要成为一个不仅仅为了礼法和社稷而活的人，我喜欢画画和练武，我想要父亲的慈爱。

”但是那不会有任何用处。

事情从一开始就已成定局。

这样的宫廷生活是如此狭隘和繁重，你只能按着既定的那一套规程走，没有任何的余地。

你试图推开四周的禁锢，但这是一套多么庞大的系统啊，它的惯性那么大，你又能怎么办呢？

一点点的挪动，很快又消失，了无痕迹。

这样的系统自然不是一无是处。

就拿学习来说吧，英祖不也是在这样的教育体系下学了过来，并且成就斐然？

这样的系统最大的可怕之处就是它绝大时候是能够顺滑运转的，所以它就继续下去。

大部分人或许都能继续他们的生活，只有那些形状与规矩不同的人会被修整、会被切割，但他们都是少部分，而且不合主流价值观。

就让他们消逝吧，谁叫他们不懂得什么叫顺应呢？

然而他们并不是活该被牺牲。

明明不该有如此单一的标准，或许从另一个角度来看那些不合规矩的人都可以有所贡献。

既然世子注定要成为王，那么一个喜欢画狗和习武的王未必是一件坏事——与其压抑不如疏导，他未必会成为宋徽宗。

但对于电影里的世界这就是不可能的事情，只有这一个模板。

而世子真要问罪的话，也该是杀死内侍。

然而这只成为了一个政治斗争的借口，前来告状的人说自己只想为自己兄弟伸冤，但他出现只是因为党争需要他。

而且，一个人该要多么恶贯满盈才可以说应该被关进米柜，忍受那样痛苦而漫长的死亡过程？

但是在这里的世界里这居然是合理的解决方式，只有这样才能保护系统的完整。

所以说世子和父亲的父子之情也只能这样了。

个人的发展空间如此狭隘，感情的表达也只能如此，有那么多的顾虑和限制，也只能在阴阳两隔之际说点这样的话。

或许互相理解了，或许没有，但世子也无法赎回自己，英祖也无法将他从米柜里放出。

其实我泪点被戳得最厉害的时候是世子和世孙之间的互动。

世孙登基之后在父亲的坟前哭泣着说：父亲是因为我而死的。

我此刻想到在米柜里的世子看着自己在世孙出生之时画的扇面的嚎啕大哭。

我坚信世子大哭是因为对儿子的爱：在儿子出生的时候他是那么开心啊。

世孙大概是唯一一个真正理解自己父亲的。

在向祖父解释自己在父亲要求下向祖母行不合礼法的四拜大礼之时，他说这是因为人应当在礼法之上，他感受到了父亲的真心。

正是因为听到了这话，世子才从癫狂之中清醒，提刀离开，从而确定了自己的灭亡。

而在登基之后，世孙给自己的母亲做寿，也行了四拜之礼，并且说自己虽然一世克制，但此刻只想放开，让母亲开心，我觉得从此可见他是完全明了父亲的心意。

然而英祖对自己的儿子未尝没有父爱，所以如果世子登基了，他和世孙的关系会恶化吗？

可是这是不可能的事情。

正因为世子一直无法理解在帝王之家父子该如仇人一般，他才会疯掉，才会这样凄惨地死去。

故事就是这样的，只能由片尾的扇舞稍解这一切的积郁和伤怀。

一直不喜欢的一种观影方式是：知识量不够丰富就无法理解透彻。

这部影片整体值得推荐，但却仍旧让我感到了一些尴尬，那就是自己对韩国历史几乎是一无所知，这影响了我对影片的整体感受，比如一些不明所以的爆发点，哪怕镜头台词已经给足了暗示，可作为一个韩国历史盲仍旧是一头雾水，尽管两位主演的演绎足以让人的情绪随之起伏，可心中受到触动的同时脑海中还是不免反复思量着前后因果，用自己可怜的那点知识暗自梳理着故事的脉络，影响了观影的流畅性。

作为讲述历史的电影，这部难得的并不是线性叙事，开场世子要去杀英祖的戏份剑拔弩张，给故事提供了切入点的同时也埋下了伏笔，直到后段才给出了完整的交代。

最开始一触即发的过程后，没有多余的镜头，直接切到了“儿子杀父”事件的结局，儿子要被处死。

之后不断的在现实中加入过往的回忆，前期主要通过人物特写将画面过渡回往事，随着后期剧情的丰满，回忆占了主要篇幅，现实和过往自然而然的穿插着，将所有的故事补充完整。

在思悼世子去世之后，回忆和现实就此打住，画面一转就是十几年后，镜头聚焦在了世孙身上，影片的最后十几分钟都是在通过世孙的视角去悼念自己的亡父。

全剧的高潮应该是父亲在儿子死后和儿子灵魂之间的对话，帝王家的亲情总是沉重的，对于电影中的两位主要角色，只能是叹一句：恨不起来，爱不起来。

英祖的性格缺陷在片中表现的十分明显，显然没有为他洗白的嫌疑。

他并非洁身自好的君主，否则不会看上一个宫女之后就令后宫变得鸡犬不宁，他也是一个无法承担责任的人，所以才会把大王大妃的去世怪在世子身上，他更是一个内心复杂的父亲，既希望自己的儿子充满担当又担心他羽翼丰满到威胁住自己。

可是纵使他性格敏感多疑，一直致力于朝堂上所谓的平衡，甚至亲手将自己的儿子推向了死亡的深渊，但看到他颤颤巍巍白发苍苍的跪在米柜旁，触摸着已经冰冷的尸体，为儿子的去世流下眼泪时，还是感到一丝不忍与苍凉，恨不起来。

世子的性格在电影中前后转变巨大，但无论是幼童时期还是生命终结之前，他的性格中最浓墨重彩的一点就是“孝”。

在他连跑都跑不稳的时候，就愿意蹲下自己弱小的身躯，摊开自己柔弱的小手去承接祖母。

在他自己逐渐失了本心举动疯狂之时还会给自己的母亲大张旗鼓的补办一场生日寿宴。

也正因如此，所以才会在得知请求父亲处决自己的人居然是母亲时，停下了口中那含糊不清的咒语，失去了所有的力气。

这样一位既孝顺又有抱负的世子，却还是无法抵抗住父亲的高压与严苛，胸中有丘壑，却毫无施展的机会，甚至于刚登上舞台就被父亲赶下台。

得不到父亲的认可，也失去了进步的动力，还没能成长为一棵大树就成了被折断的柳枝，陷入了郁郁寡欢的境地，甚至做出种种疯狂之举，缺乏抗压性和自制力，暴露出性格中懦弱的一面，让人爱不起来。

苏志燮最后的出场是个意外的惊喜，一直不知道他也有出演，但个人认为125分钟的片长还是长了些，如果全剧能结束在英祖的龙袍落地的那场感觉会更好。

本片准备投拍的时候曾经找到了金秀贤来扮演其中的思悼世子一角，但当时金秀贤因为星你之后的档期问题，没有能接拍。

而后敲定了宋康昊来出演英祖一角，得到这个消息时还不免有些替金演员感到可惜，毕竟宋康昊的实力摆在那里，对搭戏的演员来说是一个百分百值得学习的对象。

再之后，世子一角确定由刘亚仁接演，和金演员一样位列忠武路四小天王的刘亚仁一直都是演技颇受好评，此次在片中的表现也证实了他演技的水准，给我们带来了一次不错的体验。

“今日灵驾魂归，珍馐满盘供飨。

借此杯中酒，传子孙功名利禄。

诵经法师送已故之人，恶念弃，善心存。

千苦万难由此过，财富运数自此生。

往生极乐，人道轮回，南无阿弥陀佛。

”春秋 晋献公为立幼子奚齐 杀世子申生 西汉 汉武帝因巫蛊之乱杀太子刘据三国 孙权废太子孙和 立幼子孙亮隋 杨坚废太子杨勇 立晋王杨广唐 李世民玄武门杀兄 建成 元吉宋 赵光义杀兄赵匡胤明 朱棣杀侄朱允炆清 康熙两废太子“你与寡人缘何要等到这阴阳相隔的分岔路上，方才得以相谈？

”有人的地方就有社会（江湖），有社会的地方就有权力，有权力就有争斗，有争斗就有死亡。

权力或许有大有小，但其传承的本质都是一样的，不一样的只有传承时间的长短和方式的变化。

不一定权力越大它的传承越血腥，但权力越大它的传承往往越没有人性。

子杀父，弟杀兄，妻杀夫，母杀子，杀的浑天暗地，杀的血流成河（流的往往都是生物意义上最相像的血）。

城头变幻大王旗，其实无论插什么样的旗子都只是暂时的，这权力之城才是永远的。

本片并没有采用大多数历史题材影片使用的传统单线叙事，而是在一开始就切到世子领兵入宫这一情节（有意剪掉了部分关键画面和对白），然后直接引出全片最大的矛盾点：米柜囚子。

最快速打破银幕界线，将观众带入到故事中。

影片在此分成两条叙事线：1.以字幕为标识的“现在”线，按照“八天”为时间轴，一天一天向前推进；2.多以叠化手法为标识和过渡的“过去”线，按照世子的成长轨迹为时间轴向前推进。

虽然两条线都是向“前”发展，但通过这两条并列的故事线，整个片子形成一种顺叙 倒叙 插叙相结合的叙述方式，一方面保证了片子节奏的紧凑（一开始就直接进入叙事高潮），另一方面也保证的叙事的完整性，尤其对塑造角色人物形象和心理形象起到了非常大的帮助。

全片在空间上的移动非常少，除了上陵等少数外景，基本都是在室内或者广场上拍摄。

但在时间上的移动却非常多且频繁，主要集中在15分钟后90分钟之前。

通过打碎时间轴的方式，来快速的交代世子的成长以及父子关系和各自内心的变化，基本做到了节奏叙事两不误。

这一点相对某些篇幅冗长，节奏缓慢的韩片来说已经做得很好。

94分钟左右，两条故事线开始汇合，影片开头出现过的“入宫”场景再次出现，通过关键画面和对白的补充，将观众的情绪和思维再次引入“米柜囚子”这一矛盾高潮中，达到了叙事和情绪渲染上的完美承接。

这里说一下片中出现多次的诵经声（文章开头），这段背景音全片共出现3次（两次“入宫”算一次），一次是“入宫”场景，一次吊唁后，一次墓穴中。

三段配音所处画面的主人公都是世子，而世子在这三个阶段的心理或者说精神状态也是最典型的。

“入宫”时的极度哀痛（哀莫大于心死），吊唁后的极度悲愤，墓穴中的极度颓废。

这三段既是世子内心的转折点，也是他个人命运和整个事件的转折点。

同时这段背景音本身在音乐上极具感染力，在内容上也极具讽刺意味，也因此成为全片非常重要的元素之一。

在98分钟时，也就是“现在”线上的第七天，两条故事线正式交织成一条。

同时也到了一场非常关键的亦真亦假的对手戏。

画面不断在远景 近景 特写（广场 米柜 人物）切换的同时，配以假想的父子对话声和背景的雨声。

英宗在人物形象上得到一定改变和救赎，影片整体情绪渲染达到顶点。

全片最重要的一个细节（个人认为）：米柜打开后，宋康昊饰演的英宗以手试探刘亚仁扮演的世子的呼吸，然后（非常重要）又试探了世子的脉搏。

你可以理解为确保赶尽杀绝，也可以理解为后悔。

在这一过程中宋康昊全程无表情，无配乐。

试探完脉搏后，英宗开始呜咽，同时背景音起，而后迅速切到世子母亲与妻子画面，再然后以一系列的篇幅短但是情绪饱满的片段一直接到14年后，也就是世孙登基的画面。

做到了情绪上的承接和保持，抹去末尾舞扇忆父的突兀感。

全片采用最多的手法就是重复，情节的重复，背景音的重复，道具的重复，通过大量的重复来不断的强化和巩固节奏和情绪，基本全程无尿点。

演员方面个人无脑舔饼叔，少见的形象偏反面的演绎非常到位，也是因为他才看的。

比较惊喜的是刘亚仁的出色发挥，尤其对心理和几场关键戏的处理，很不错。

苏志燮....感觉有点酱油。

“纵有千语 未能诉。

托付浮云 就此别。

所愿难了，泪潸然。

空留歉疚，孑然离。

花开花谢，飘荡浮游随风行，月升月落，怅然无眠唯星伴。

纵相见，难相伴，只愿汝心一隅为吾存。

”若下一世 我非王 你可愿 再为我子?

思悼，在这里要不遗余力地称赞这部电影，这部片之所以让人看得痛快淋漓，叹为观止必然是有其过人之处的，这里一一细数来。

电影的取景可以分为室内和室外两种类型。

两者的共同优点就是整洁简约的美，视线所及无一杂乱，不染星点尘埃，正是体现王室这个庞大的内部系统的运作“于细微处见真功夫”。

朝鲜的宫廷简朴与中国的清朝宫廷的奢华固然不可同日而语，但不同于风格奢美华丽、物业繁昌的大国，它的宫廷特色表在于细节的一丝不苟上，以显现它的庄重端正之风气，有别于野人家。

具体的构成不得不提白纸糊的绿漆木门窗，占据了大片的白色窗纸净化了镜头的好一部分；还有世子常用于写字作画的平铺白宣纸，世子身着的米白麻布衣裳，都给人一种整饬妥当，适处其位，柔和雅致的贴切感。

唯一称得上奢侈华丽的衮龙袍，宽大之中竟显身材颀长，也是迷人的。

室内的戏如书房考试时，代理听政时，后宫训言时，都是全员处于一个较为有限的空间里，这比在高大宽敞的殿堂来得更妙，太宽阔的室内空间容易将人显得渺小，而在相对有限的空间里，视线的聚焦就会落在人物上，关注点就锁定在人的表演上了，从而做到主次分明，这一点，选址和镜头就把握得很好。

室外的戏如世子跪于雪地、石桥；王与世子在先祖牌位前谈话等等，是用广阔的视角来聚拢建筑的各种特色，低矮但横向延展的围墙，为除去城门瓦盖笨重性而设计的轻巧飞檐，以上两者与广袤的蓝天无缝对接，让人暂时忘记了身在深宫这个事实。

思前想后认为，这对父子的悲剧，症结所在是王采取的沟通方式。

简单粗暴比严厉更令人惧怕，特别是当儿子的一个小行为不合他意时，王便有很大的反弹，将儿子越推越远，最后彻底毁了一个儿子对父亲的尊重和爱意，使世子不再愿意作任何妥协。

夜之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，巍峨若玉山之将崩。

正如这衣裳单薄，胡渣横杂，垂垂泪痕的刘亚仁，这副孤立意决，欲倒未倒的落魄模样。

他缺一个来自爱人的拥抱，以解除他的心病。

可无论是他最在乎的父王，还是他的母亲、他的妻子，都迫于巨大的压力而无法给予他渴求的爱与温暖。

谁有又会想到，这样一位对现实诸多反抗和不满的年轻人，竟毫不吝啬地对他人的展现爱意。

就连看那条从清朝来的小狗，眼里都满含欢喜和怜爱。

对嫔宫更是赞美、安慰，以安抚她初来宫中的惶恐的心，他说，“我真是娶到一位美丽的女子啊！

”“请不用太惧怕父王，有我在不是吗？

”多么有担当之心的小男子汉啊，那时的他对自己未来幸福生活充满了期望和自信。

不料，在反抗父王的路上却得不到她的理解和关心，更使他的婚姻观破灭，“所谓夫妇之间，就是要一辈子相濡以沫，相亲相爱的，是没有东西可以动摇得了的感情。

”从他教导儿子儿媳时说的这话，便可听出他心碎和苦涩了，一如他对妻子的抱怨。

同样，对一直身处贱位的生母，他又是如何疼惜的呢？

躺在那个给自己做的棺材小木屋里，面对来低声求他的母亲，他给了她一个像那里的烛光般温暖的拥抱，（这位母亲的哭戏也不少，可谓情到深处），还心疼地说：“我知道，知道。

”愿意为了母亲而再次向强权低头妥协，也愿意为了母亲公然违反礼规也要给她办六十大寿。

对于儿子的爱更是喜形于色，他的雀跃和关注，在等待儿子的到来时便充满了期待，为他画青龙于白纸之上，倾注他为父的心思。

这样一个懂得付出爱的人，却没有得到爱人的任何回应，孤苦至此，不禁又要落泪了。

看着刘亚仁最后撞开棺盖醒来，一脸痞相地握紧佩刀要去谋反时，那种孤注一掷，别无退路的痛苦，在禁卫军的簇拥下，在板索里的节奏鼓动下，涉水而过，又遇大雨倾盆，便更具悲剧美感了。

当他驻足于那熟悉的窗前听到了爷孙的对话，或许在想，为何父亲从没平心静气地听过他一次呢？

（不难读出羡慕和遗憾）王与世孙的关系是世子可望而不可求的。

这种父与子的关系是微妙的，父亲对儿子有太大的期待，对别人的赞赏与宽容，对儿子来说都是奢侈。

王对世子除了期待外，还有防备之心，“仇人”和“竞争者”的关系，正如康熙的太子对康熙也是诸多不满，只因他太长寿了，妨碍了太子的路。

王对于世孙能够给予诸多赞赏，能平心静气听他的意见，甚至允许他反驳自己，都是因为王和世孙之间存在着 “距离产生美”，没有那严苛的要求，没有那草木皆兵的防备。

当然除了王承受着重大的压力外，他的性格和与人沟通的方式也是存在着很大的缺陷的。

王的性格中有着简单粗暴的底色，面对不如他意之事，常以呵斥，责骂来解决，最明显之处就在世子代理听政时，世子本无经验，更多的是需要父亲的解释和教导，而王却一味责怪，将世子陷于进退维绝之地，从而挑起了反抗的心思。

他甚至不明白父亲这样步步相逼是为何？

如果，我是说如果，嫔宫是一位善解人意的女子，能给予世子理解和爱意，那么世子就不会如此孤立无援了，如果能有那么一位人儿。

或许他也会尝试着去理解和包容父亲了，毕竟，龙斗逆鳞，伤痕累累。

在最后一段，遍体鳞伤仍一息尚存的世子尽吐心声时，父亲还是理解了。

“为何你与寡人，非要来到这阴阳相隔的分岔路上，才得以相谈此事呢？

”英祖，所代表的固执的父亲的形象，不是单纯讨论我们喜不喜欢他这个形象的问题，而是要怎样与这种人相处呢？

英祖的政治观是较为悲观和黑暗的，还有阴谋论的成分在，承受如此压力下的家长，作为孩子逆其而为之终非善策。

如果以悲剧的视角来看，也是众人的孤立，成就了他的悲痛，成全了他的悲剧美感。

电影是故意将嫔宫塑造成与世子心意不通的人，从而使父与子的感情成为完全的主线，构成这个的彻底而不可逆的悲剧。

不得不赞这种一气呵成，心无旁骛，向心力强的电影，删繁就简，枝干分明。

长大后的世孙（苏志燮），眉宇间与父亲如此神似，衣衫凛凛的模样亦不负众望！

而那段扇子舞和悠长哀婉的曲子绝美。

真的要说一句卧槽！！

这里还给穿插刘亚仁握着那把青龙扇掩面痛哭的镜头！

岂不哭瞎我哉!!!!!演技爆表的各位，真心感谢了。

电影《思悼》1762年的年份可能不太好，尤其不利皇家子嗣——俄罗斯帝国女皇伊丽莎白·彼得罗芙娜病逝。

俄罗斯帝国皇帝彼得三世逝世。

奥地利女王玛丽亚·特蕾西亚之女，仅13岁的约翰娜患天花去世。

日本樱町天皇的长子，21岁的桃园天皇逝世。

……1762年，是中国的农历壬午年，生肖为马，属清朝乾隆二十七年。

这一年的阴历7月，一向看清朝不大顺眼的隔壁朝鲜半岛，在别别扭扭的沉闷中，爆出了一则惊天大惨剧——李氏朝鲜的第21代君主英祖李昑，将自己唯一长大成人的儿子——思悼世子，关入米柜活活饿死。

电影《思悼》朝鲜史上有很多耸人听闻的父子兄弟相残的史实流传，唯有这段被称为“壬午祸变”的人伦惨剧，却是最让人齿冷的。

由于历史资料的缺失，史学方面对这场如酷刑一般的“祸变”，一直存在两种考量：一是世子为奸臣所害，是李氏朝鲜党派争斗的牺牲品；二是根据世子之妻晚年所撰写的《恨中录》猜测，世子患有精神疾病，已经到了不得不杀的地步。

电影《思悼》曾执导过现象级电影《王的男人》、《素媛》等作品的韩国导演、编剧李俊益，用了十年时间来打磨，将这两段史学考量进行融汇，通过宋康昊和刘亚仁的双男主搭档，再现了这段史料欠缺，言语不详的历史故事。

在电影《思悼：8天的记忆》中，李俊益以8天时间为限，展现了这对拥有世界上最亲密关系的父与子、王与臣之间的相互折磨。

电影《思悼》一、原生家族的悲歌不知从何时起，“原生家庭”成了一个解析人性的热词，一个人的成长经历、性格塑造、成功失败都可以和他的家庭挂上钩。

那么“原生家庭”对于人的影响到底有多大呢？

追溯思悼世子的家族史，可以看明白一些事情。

李氏朝鲜是朝鲜半岛上最后一个统一王朝。

1392年，由元朝偏远地区小官吏李子春之子李成桂建立，朱元璋亲自裁定其国号为朝鲜。

2015年，在韩国SBS的口碑剧《六龙飞天》中，刘亚仁扮演的朝鲜第3代君主太宗李芳远，就是李氏朝鲜“第一次王子之乱”的始作俑者。

韩剧《六龙飞天》由于不满父亲将世子之位给了其他异母兄弟，李芳远两次发动政变，乱刀砍死弟弟，流放哥哥，成为王世子后与父亲两看相厌。

1401年，李芳远继承朝鲜王位，明惠帝朱允炆封其为朝鲜国王，朝鲜由此沿袭大明律治国近500余年。

后来，也就是1592年，日本权臣丰臣秀吉发动侵略朝鲜战争时，明朝及时给予朝鲜兵力粮草支援。

为报答明朝的恩情，李氏朝鲜始终不使用清朝皇帝年号，并坚持使用明朝崇祯年号记载。

（韩国影史票房冠军电影《鸣梁海战》，讲述就是在这场抗击侵略的战争中，朝鲜名将李舜臣击败日本水军的著名战役。

）

电影《鸣梁海战》正是因为沿袭了大明律，电影《思悼》中刘亚仁扮演的世子在自刎无果的情况下，被父亲关入米柜，连“赐死药”这种痛快死的待遇都没法尝试，只能在狭小的米柜中憋憋屈屈，没有尊严的饿死。

电影《思悼》李氏朝鲜到了第10代君主时，出了第一位废王——燕山君，就是《王的男人》中那位堪比商纣王的昏庸之主。

到了第15任君主时，又出了一位被废的光海君，就是拿了15项韩国电影大钟奖的电影《双面君王》中，那位爱玩“法国太阳王与铁面人”游戏的王。

电影《双面君王》借助上文中提到的“万历朝鲜战争“，光海君侥幸获封王世子。

然而，一心想死在明朝土地上的光海君之父，为逃命将烂摊子丢给了光海君之后，又忌惮儿子会夺了自己的王权，遂前后18次提出禅让王权或让光海君摄政，其目的就是为了敲打儿子和权臣们（王：老子才是真的王！！！

）考验大家的忠诚度。

代理听政是王室竞选的一个关隘，在电影《思悼》中也承担着剧情转折的重任——思悼世子日渐长大，老父亲英祖沿袭了祖上传统，为了测试世子和朝中各党派的忠诚度，让惶恐的臣子和怀揣着为父分忧以及力图革新之念的世子，经历了一场极其失败的测试。

[img=10:C]电影《思悼》[/img]党派之间的明争暗斗，以及背后阴晴不定的英祖，闪着鹰隼一样的阴暗视线，盯视着前方侃侃而谈的儿子。

这不寒而栗的视线所泛出来的阴冷，都让朝堂上坐得最近的两人，成了世界上最陌生的陌生人。

用禅让王权的方式，英祖一次次惩罚性地折磨本就心思敏感的世子，让一个一开始踌躇满志，听到父亲说出“好好做，儿子做得好，为父才能活”就能安心的儿子，变成后面那个失望至极只能对着老丈人悲凉询问“代理听政就是这样吗？

”的臣子。

电影《思悼》英祖的三次禅让王权，换来的都是世子在风里、雨里、雪里的长跪不起。

惶恐而又不知道自己做错了什么的儿子，只能依照臣与子的跪拜礼来坦陈自己的内心。

这局面，局中人看不清，局外人可看得相当清白，譬如自小就喜欢世子的英祖继母王大妃。

电影《思悼》同样是被父亲折磨的世子，光海君却得以继任王位15年，并为巩固王权杀掉异母兄弟，囚禁继母王妃，直到被第16代君主仁祖推翻后，他的暴虐史才落下帷幕。

然而没想到的是，继位的仁祖，却正赶上已和明朝撕破脸的清太宗皇太极携带十万清军亲征朝鲜，仅12天就攻到了朝鲜王城。

战败后的朝鲜被迫断绝和明朝的一切关系，成为清朝的藩属国。

2014年韩国有线电视台tvN将这段历史套进大仲马的经典名著《三剑客》中，改编成偶像剧《朝鲜三剑客》，其主角就是这次朝鲜战败后，被仁祖派往清朝当了很多年质子的昭显世子。

韩剧《朝鲜三剑客》昭显世子在朝鲜史上的知名度仅次于思悼世子，原因是旅居清朝多年的昭显世子，对于清朝过于亲近，引起了仁祖的反感，回到朝鲜不久后就病逝了，其妻子姜氏一年后被赐死，三个孩子被流放至死。

朝鲜坊间盛传昭显世子其实是被父亲毒死的，只因父亲憎恨清朝亲征朝鲜时所受的耻辱，同时又惧怕儿子背后的清朝势力和民间的好声望。

这些家族史上的密辛，正是电影《思悼》中，英祖带着儿子思悼拜祭父亲肃宗陵墓时，所发出的感慨。

电影《思悼》昭显世子死后，仁祖的小儿子继位孝宗，孝宗传位显宗，显宗传位肃宗。

肃宗是个不得了的大人物，他善于玩弄权术，深谙皇帝之道，在他继位期间，朝鲜党派斗争空前激烈，大量国力被消耗，大量宫闱秘史被流传，因为——

他是《仁显皇后的男人》！

他是英祖生母《同伊》的男人！

他是朝鲜三大妖女之一的《张玉贞：为爱而生》的男人！

是的，在还没有出演《思悼》前，刘亚仁就已经在金泰熙挑大梁的大女主戏《张玉贞》中出演了情深不寿，却又被政党相斗所拉扯的纠结皇帝肃宗，也就是思悼世子的爷爷。

肃宗在位期间频繁更换党派支持，各大党派今日兴明日败，你死我活的斗争比比皆是，以至于思悼世子的死亡原因之一，就是从肃宗时期开始的当时朝鲜两大党派——老论和少论之间的争斗所引发的必然结果。

电影《思悼》肃宗继位轻松，且没有兄弟相争的煎熬局面。

但是，王位这种东西，只要有，就没有儿子不想要的，所以虽然肃宗的儿子不多，仅且只有长子和次子两个选择，但也不能免俗的会陷入隔壁清朝正经历的“九龙夺嫡”局面。

国产电视剧《步步惊心》曾借用“九龙夺嫡”的背景。

朝鲜史上，肃宗体弱多病的长子景宗继位仅四年就离世，次子是庶出身份的英祖。

尽管英祖多次否认“谋杀亲兄“的指控，但在英祖继位的五十余年间，常有政见不同的党派以此为借口要挟谋逆。

这样的指控，在电影《思悼》中，借用英祖继母王大妃的态度，可见一二。

电影《思悼》英祖的王位来之不易，又常年生活在被质疑的声响中，难免不会养成疑神疑鬼的阴暗性格。

再加上大明律和儒家文化的传承，英祖对于自身的管理已经到了极为苛刻的地步，他独断又专治，俨然已经是强迫症末期阶段。

电影《思悼》中，世子生母李氏给刚刚成婚的世子妃讲述英祖的习惯后，小小年纪的世子妃就被吓得痛哭不已，以至于在世子之死前做出了背离丈夫的决断。

电影《思悼》明明想当“贤主”的英祖，最终却成了亲人和群臣眼中的“暴君”，这的确是一种悲哀，一种被原生家族长久以来留下的沉疴旧疾所拖累的悲哀。

电影《思悼》二、最是无情帝王家电影《思悼》是2015年韩国电影票房榜的第三名，由三届韩国电影大钟奖、两届韩国电影青龙奖影帝获得者宋康昊，以及韩国演艺圈最被看好的戏精小鲜肉刘亚仁搭档出演。

导演及编剧李俊益没有花费大量笔墨来描述这场绵延了近百年的党派争斗，而是将视角放在了“父与子”的主题上，让这对朝鲜史上最让人揪心的父子在叩拜王权的道路上渐行渐远，直至死亡将他们彻底分离。

电影《思悼》思悼世子，又称庄献世子，是英祖的第二个儿子。

由于英祖长子孝章世子早逝，且继位多年后仍没有子嗣，英祖失望在所难免。

所以人到中年后，突然多了一个可以膝下逗乐的小儿，喜悦之情和期望必然会很高，因此思悼刚满一岁就被封为王世子。

电影《思悼》中软软糯糯的小世子拉扯着衣领说出“奢侈”二字的意义时，无论是作为父亲，还是王，英祖的希望都被点燃了，他要这个孩子堂堂正正地给自己赢回“脸面”，成为名正言顺的王。

电影《思悼》然而“三岁看到老”这句话却并不适用于思悼世子。

自小被迫和生母分离，寄养在中殿王妃名下，由宫人养活长大的思悼，作为整个王宫地位最尊崇的小孩，陪伴的宫人们顺着他，由他恣意玩耍；朝廷重臣敬着他，背诵时少了一句也要给满分；以王祖母为首的女眷们爱着他，将他的癫狂行为当成小打小闹……唯有他的父亲英祖，在发现他“长歪”了之后，冷笑三声，不甘心地评论。

电影《思悼》老父亲望子成龙的希望逐渐被儿子的孩童天性泯灭。

在温室环境下长大的世子也因为自己的耿直，被看惯朝堂诡计的老父亲定性为“虚伪”。

直接导致后来，父亲不但将时令雨水的降落怪罪在儿子的身上，阻断了孩子拜祭先祖的礼仪，甚至还当着儿子的面说出“再有一个孩子”就行的挑衅话语。

这就是王权，这就是帝王家，曾经被赞扬珍视的，今日却被弃若敝履。

这模样何曾有半点父亲的样子，王者的气派？

谁还记得这是曾经彻夜不睡，要给儿子写书教习的细心父亲呢？

无怪乎“父母皆祸害”的网帖会盛行。

电影《思悼》随着本心长大的世子，所求的不过就是普通家庭也能享受的亲情之乐。

他将王看成是父亲，世子妃看成是妻子，地位低下的生母是受人尊敬的中殿王妃，年迈的英祖继母王大妃是奶奶。

他渴望获得父亲的认同，妻子的真心，母亲能够获得尊贵的待遇，奶奶能够长寿。

但事实却是所有的心愿都妄念，他都得不到。

电影《思悼》中世子因罪被禁足后，给刚刚成婚的小世孙讲述“夫妻父亲无端端的猜忌和逼迫，像一把利刃扎在他的心窝。

这个集权专制的父亲，一心想要控制孩子，让孩子顺着自己的期望长大。

为此，父亲始终不愿放手，也不相信儿子的能力，两父子由此陷入互相逼迫的境地。

拥有王权的父亲，甚至还对看不上自己的继母开口就怼，逼得的后者只能以自杀的方式来保全雪中跪地求饶的世子，使得失去王宫最高地位的长者庇护后，世子的精神终于崩溃了，（世子的精神状况是其死亡的原因之二）他在王宫里给自己挖了一个活死人墓，天天躺在棺材里听道士唱葬歌、与妓女、尼姑鬼混（英祖给世子定的罪名），以求逃避父亲的管控。

电影《思悼》中，正祖和世子讲述帝王家的父母与子女是仇人的意思按照世子之妻晚年所著的《恨中录》记载，常年生活在压抑氛围中的世子，情绪十分不稳定，抑郁症状明显，他时常会向自己的老丈人，也就是世子妃之父讨要治愈类药物。

甚至情绪爆裂的时候，还出现过斩杀宫人的事件，这在后来也成为世子的罪证之一。

随着英祖继母王大妃，英祖之妻、世子养母贞圣王后的去世，世子和父亲之间的隔阂已经到了水火不相容的边缘。

尤其是英祖续娶了年仅15岁的新王后之后（肃宗时期张玉贞祸乱后宫的事件，让肃宗定下了王后不得在后宫提拔，只能续娶新王妃的王室规定），世子愈发看王不顺眼（自己年迈的母亲要给小小年纪的新王后行礼，对孝顺的世子来说，十分难忍），王也更加不耐与世子相对，由此引发了让世子致命的“持刀逼宫”的谋逆戏码。

电影《思悼》世子与王的局，是死局。

身为世子，又是唯一的王位继承人，怀璧其罪的道理，显然他早就明白了。

不但世子明白，世子的母亲、妻子，甚至是世子的父亲英祖，都非常拧得清。

所以这也是电影《思悼》为什么要将世子的儿子世孙，就是后来苏志燮客串出演的正祖戏份强化的原因。

电影《思悼》中苏志燮客串出演的朝鲜第22代君主正祖。

电影《思悼》中，世子被活活饿死的时候，正祖还是一个十分敏慧的孩童，眼看着父亲被爷爷一步步逼进小小的米柜后，不顾母亲和党派朝臣的阻拦，一个人跌跌撞撞地冲到米柜前，对着爷爷哭诉自己会完成父亲没有做到的那部分，对着米柜狂呼让父亲快出来。

电影《思悼》小演员的精湛演技，承包了电影的最强泪点。

同时也说明了这个敏慧的孩子和他的父亲思悼世子具有同样的本心——虽生在王室却能以人性伦常来为人处世，不被王权束缚。

正是因为这份本心，他在面对爷爷英祖的询问时，才能坦然答出让爷爷满意的答案，从而阻止了父亲将刀剑刺入爷爷身体的谋逆之罪。

电影《思悼》电影通过世孙这个第三者的展现，将这段“父与子的关系里，究竟谁才是神经病？

”的命题进行了补充完善。

世子究竟有没有得病并不重要，重要的是英祖已经找到了另一个可以控制的继承人，他比世子更聪明，也更听话。

就像清朝有名的传闻一样（康熙喜爱乾隆，所以将王位传给了雍正），英祖也可以将王位传给世孙，毕竟他是朝鲜史上在位时间最长的王，在位五十余年，熬死个把世子是很正常的；倘若这个世子还不听话，弄死他以免影响到下一个继承人也是可行的。

电影《思悼》让人齿冷的是，这场有预谋的“谋杀”中，世子宁愿忤逆王室规定也要寄予尊崇的母亲，却亲自请求英祖给予世子重罚，以保全世孙；世子之妻变身坚强的母亲，枉顾世子的夫妻情分；曾经站在世子身后支持的党派全都放弃了他，站在了世孙的后面（正祖即位后，极为厌恶这些政党，导致世子之妻不得不在晚年写出《恨中录》，以让正祖和百姓明白她及她的家族的初衷，算得上是一种陈情和家族维护）。

电影《思悼》如果世间事都能如花开花落一般容易就好了。

那么，亲手了断儿子性命的英祖，就不会在后悔中用曾经为孩子写下书本的手，再来书写下“思悼”这样一个充满了人伦思念和父子亲情的称号了。

暮年的他也就不需要亲口告诉身边已经长大成人的正祖，为什么当年一定要让他的父亲死掉的原因了，以及这段历史缺失的缘由了。

所谓礼法不过人心，最终流传下来的不是礼法，而是人心。

只是人之伦常，爱与被爱，才是帝王家最奢侈的夙念。

电影《思悼》对于世子来说，无情之家偏偏碰上有情之人，唯有一死方得解脱，这才是“最是无情帝王家”的可恨之处！

电影《思悼》三、翻滚吧！

小鲜肉2015年9月16日，电影《思悼：8天的记忆》在韩国上映。

凭借思悼世子一角，刘亚仁一举夺得第36届韩国电影青龙奖最佳男主角。

电影《思悼》片场照韩国上映期间，电影《思悼》创下623万9261名观影人数的记录，位列当年韩国电影票房的第三。

而那一年的票房冠军，则是演员刘亚仁主演的另一部排名韩国影史票房第三的电影——《老手》。

凭借这两部影片，他将“千万票房演员“头衔轻松拿下，甩开其他鲜肉演员一大截。

电影《老手》同样是在这一年，他主演的韩剧《六龙飞天》将他送上了韩国百想艺术大赏电视类最佳男主角的宝座。

手握影帝视帝双项荣誉的他，从未被人质疑过份量，仿佛“实至名归“就是他的专属词汇一样。

毕竟除了这一年的大丰收之外，上一次百想艺术大赏时，他也凭借热门剧《密会》获得了男主角提名，在这部比日剧《贤者之爱》还要热烈的爱情剧中，他的精彩表现有目共睹。

韩剧《密会》究竟这个年轻的演员到底有什么样的过人之处呢？

拍摄《老手》时，因为他饰演的角色是反派，担心他不接戏的导演后来才发现，他居然私下接了这个角色，主动出演了犹如变态般的无赖富二代，震惊了一票人。

拍摄《思悼》时，他不但要在狭小的米柜里脏兮兮地演戏，还有喝尿自救的悲苦戏份，这自毁形象的角色，放眼当下，尤其是国内的市场环境中，又有几个小鲜肉能接演？

韩国水原华城（思悼世子墓所在地）所展示的柜子。

不抠图，不用替身都不错了，更别说还有演技这个东西。

自从出了“替身鲜肉“的风波后，新生代的演员们拍起戏来，受伤的照片一定要第一时间发出，仿佛自证清白一样的社交宣传，更是让人如鲠在喉。

要知道，刘亚仁在拍摄《思悼》的一场磕头戏时，因为磕错了石头，但又入了戏，就一直磕头，导致严重受伤需要紧急送医抢救的新闻，到现在都是他标志性新闻。

所以手磨破了点皮，被风吹乱了发型真的好意思说吗？！！！

电影《思悼》韩国从1962年开始向奥斯卡提交影片，2015年《思悼》代表韩国再次出征，与中国选送的电影《滚蛋吧！

肿瘤君》等影片一同冲击第88届奥斯卡最佳外语片的提名。

电影《思悼》后来，你们也都知道了，《思悼》获得了那一届奥斯卡最佳外语片候选提名的资格。

所以，别说小鲜肉无用，小鲜肉厉害起来，地球都要抖三抖。

只是，我们的小鲜肉要什么时候才能厉害起来呢？！

结语：第89届奥斯卡颁奖典礼将于北京时间2月27举行，尽管有传闻说一直被诟病“太白了”的奥斯卡似乎会在今年爆个冷门，出个黑人影帝什么的。

但，这都与身为黄色人种的亚洲人没有什么关系了。

毕竟，今年中国选送影片的是《大唐玄奘》，韩国选送的是金知云导演的《密探》，隔壁日本自从出了一个拿了奥斯卡最佳外语片的《入殓师》之后，一直都很平静。

整个亚洲地区好不容易在去年出了个热血的《思悼》，虽然获得了候选提名的资格，但也正恰好说明，在强调“人性和普世观念”的奥斯卡眼中，则是“你们所谓的佳片，连我们的及格线都达不到哦！

”更惨的是，我们连不及格中的及格都拿不到。

所以，比起征服欧美来说，更重要的难道不是冲出亚洲吗？！

加油吧！

中国电影！

最后补充一句，根据马来西亚警方提供的信息显示，金氏朝鲜第三代最高领导人同父异母的哥哥——金正男的确死于有毒气体，目前马来西亚警方已考虑将调查转为谋杀方向。

看，时代虽然在变，有些事情是不会变的，无论是李氏朝鲜，还是金氏朝鲜。

已经很久没有一部电影让我这么难过了。

对，是难过。

我泪点低，感情很丰富。

看电影有时候看到感动的情节也会情不自禁跟着流泪。

只不过，那些至多让我哭出来，眼泪流出来就会好很多。

可是，这部电影让我如此难过以至于哪怕回想起其中的某一个画面都令我心酸，心痛，荒唐，凄凉却流不出泪来。

这种难过却无法纾解的心情实在是太令人觉得憋屈。

我记得前一阵子大火的《琅琊榜》里有一句话是：父不知子，子不知父。

不知道为什么，这句话在我看这个片子的时候一直回荡在我的脑中。

直到看完全片至今，方才觉得如果有人问我这部电影讲了一个什么样的故事，我大概就会回他这句话：父不知子，子不知父。

完全能概括。

因为不知，所以皇上看到世子画狗的时候大声斥骂，却没看到世子在扇面上画的腾飞的蛟龙。

因为不知，所以皇上就连世子的穿衣鞋袜都要挑三拣四，直到后来世子放逐自己，直到后来世子举刀砍死前来侍奉他穿衣的宦官。

因为不知，所以皇上最后将世子关在粮柜里，活活将他饿死。

就连最后，皇上仍旧不知世子之心，所以才会流泪问道，他们之间何至于走到此步。

何至于，皇上在问，世子在问，我们也在问。

是的，我也在问。

有人可能认为，甚至是看片子看到一半的我也是这样认为，造成这一幕悲剧的是皇上，是他对于世子的教育方式有问题。

只有责骂，没有鼓励。

只能看到世子的缺点，而永远压抑世子的自由。

可是，是真的压抑或者打击吗？

片子里有一幕是皇上同世子一起去祠堂一类的地方，皇上对世子讲，父母要将子女同仇敌一般对待。

但是，我看到的是世子脸上的不解与不认同。

但是，世子什么都没有问，甚至随着皇上的心意说着他并不理解的话。

为什么要将子女同仇敌般看待呢？

为什么子女同父母之间的爱不能明明白白的表露出来的呢？

为什么这么多的话都难以说出口呢？

因为不知，因为惧怕。

因为世子也没有看到皇上心里的话，尽管他回答了皇上的问题。

但是长久以来的关系，使得他面对他的父亲，只有君臣，而无父子。

只有惧怕怨恨，而无尊崇与敬爱。

所以他不敢问，也不愿问。

小时候背书，当皇上问到一年里有几天想要学习啊？

小世子说到，一年里总有那么一两天是想要学习的。

大概也就三四岁孩童般天真的话，尚且不能认识到学习的重要，尚且还不能认识到自己就是世子，是将来担负这天下的人。

可是，在皇上看来，全都是不学无术，懒散怠慢的表现。

没有人同他讲过，他的父亲首先是个皇上其次才是个父亲。

没有人同他讲过，他的父亲为了他的学业，即便是劳累到半夜也要将想要教给他的课业一笔一划的写完。

没有人同他讲过，他的父亲为了保住这皇位，为了给予天下苍生一个清明的时代所历经的血腥，所付出的努力。

所以，世子不知不解。

父不知子，子不知父。

可是，却又有两个人站在他们的对立面。

如果说，整个电影讲的是父不知子，子不知父。

但是，却又有个另外两个人默默的将知子莫若父表现的淋漓尽致，同时也表现的痛彻心扉。

那就是，世子同世孙。

从小没有从父亲那里得到过多少父爱甚至是教育的世孙却是懂得世子最多的人。

从电影里看，两个人虽然是父子，但是由于长期的压抑，世子已经表现的不像个正常人，所以皇上在极度失望的情况下，将希望又寄托给了世孙。

而事实证明，整部电影里，懂得最多的，看的最透彻的反倒是这个最小的孩子。

记得有一场戏，是世子在射箭的时候，世孙在他的身后。

世子问他，你怎么就那么爱读书，就那么喜欢做那个人所吩咐你的事情吗？

世孙只是沉闷的点点头。

世子脸上布满了嘲讽，是嫉妒也是孤独。

世子说，他只想做一个自由自在的人，不受任何人的拘束就好，也不想听任何人的话。

后来，全片我认为最能表现世孙才是最懂世子心的话出现了他说，他也不想成为一个令他自己都讨厌的人。

可是，尽管不想，因为父亲已经让皇上所厌弃，所以自己不得不接过父亲的担子。

尽管不想，还是希望父亲能够如他自己所愿，成为一个自由自在的人就好罢。

就这样默默守护着满身创伤不能自愈的父亲就好罢。

看着父亲将手中的弓箭射向天空的世孙，才知晓父亲是什么样的人。

不是没有抱负与理想，只是这皇家的禁锢已经磨平了他所有的信念。

不是没有慈爱与平和，只是这曾经的经历已经将他变成了一个孤独病弱的自戕者。

所以，后来世子提刀想去杀了自己的父皇的时候，听到世孙同皇上的对话。

皇上问他，为何世子要他跪拜他的祖母要行对着皇后才能行的中宫之礼时，没有反抗。

世孙答道，他认为礼与人，先有人才有礼法。

世子的刀惶然坠落。

这诺大的皇宫，那些在这囚笼中挣扎的岁月，终于有人能够察觉，终于有人能够知晓。

对于世子来说，皇上所告诫他的一直都是礼重于人。

而于他而言，礼法为何物并不重要，因为他从小连一点点的人的关爱都没有得到，谈何礼？

小时候，没有一同同母亲睡过觉。

即便他还是吮着拇指的孩子，也要被这条条框框的礼法所禁锢。

他的祖母过世，又不如说是他同他的父亲一同逼死了她。

不是没有过抱负，可是当他想要将抱负施展的时候，他的父皇生生折断了他的羽翼。

这些，连人情都未曾得到的世子，又怎么能不怨，怎么能不恨。

可是啊，终于有人知晓了他的心，他的儿子，皇上的世孙。

所以，怨念啊，仇恨啊，都不重要了。

都不重要了。

尽管他蜷缩在粮柜里，忍受着炙热与寒冷，忍受着饥渴与孤单。

尽管对于他来说，一直以来都是这样的。

但是当他看向他在世孙出生的时候所画给他的蛟龙，仍旧忍不住泪流满面。

我已身死，灵魂俱灭，但盼你不要重复父亲这条孤独的路。

也谢你，虽为稚子，却懂为父的心意。

知子莫若父啊知子莫若父。

看了很多人说全片的高潮在于最后长大的世孙那场扇子舞。

行云流水间的一幕幕，回想的都是世子一路走来的凄凉与孤独。

世孙在扇子舞中有一个射箭的动作，大概也是想说一句，现在的父亲大概终于能够自由了罢。

如此的悲伤，如此的令人动容。

当世孙将那碗当年没能送进粮柜中的水浇在父亲的坟头，说着希望父亲现在不再忍受饥渴，不再孤独的时候。

当世孙哭着说如若没有自己，世子可能就不会死的时候。

多想同他说，你的父亲知你懂他，已是最好的结局。

只是，希望临死世子蜷曲的双腿能够真正的舒展。

希望这父不知子，子不知父的悲剧不再重演。

三个男人，用自己的生命演绎了一句话“欲戴王冠先受其重” 。

李昑，眼见自己手足的血肉在政权土狼口中化为残渣，而这位势力单薄的狮王，在生死的一线之间，选择与狼为舞，只为建立自己的王朝，只为给自己的血脉留一条生路。

如履薄冰的小心周旋，掩盖一切软肋，维持着彼此食物链利益的平衡。

为了让自己的血脉能生无可危，宁愿拼死与那群土狼同归于尽。

这是一位父亲的矜持，是一位君王的尊严。

李愃，错过了亲见父亲为其拼杀的惨烈，错过了认真感悟，“王”不仅仅是一个理所当然的称呼，而是万千枯骨的人间极刑的耐心。

他有傲人的聪敏，过人的武艺，父亲的呵护。

他来不及思考，为什么“王”需要向眼前臣服的卑微，展示谦逊与顺服。

为什么他越努力想要承担，眼前的一切就会更加速扭曲直到完全的分崩离析的破碎。

如同初生的幼狮，满怀憧憬的走向了土狼的势力范围，忘却了父亲的告诫，走出了父亲的势力范围，奶智的向外发出狮吼宣告，我是这里的“王”。

打破了黎明前的寂静。

瞬间，昨日的骄傲脊梁的托付，变成了今日将被利用的软肋。

狮王当着所有的土狼的面将自己所有的爱与希望，撕扯成了碎片。

这是一个儿子的成全，是一位父亲最后的托付。

李祘，眼睁睁见自己的父亲，成了“王”的祭品。

“王” 不是万物顺应，而是王储活下去的唯一希望。

只有活下去，才有力量为父亲复仇。

得不到“王”加持庇护的王储，只能是土狼们眼中的珍馐美味。

隐忍的他，在老狮王的保护下，顺利的得到了“王”的垂青。

这是一个儿子的承诺，一个孙子的义气。

非生即死的王战。

残存后的权利盛宴，也仅仅是对将生命献于王冠之下的犒赏罢了。

父亲拿命换来他的生命无忧，并非李愃所能感受。

王储，从来都是“王”的活祭，而不是美好的至高无上。

因为他不懂得敬畏生死。

虎视眈眈的食肉者没有给他机会去品味。

“欲戴王冠先受其重” 如果无法保全的活下去，那就用来喂养能活下去的人吧。

生存从来都是最严肃而壮烈的战役。

而为何不愿去，接受这事实，而是要粉饰的只看见那些虚幻的皮囊之象。

如今 吾欲去独留悲伤于世纵有千语 未能与君诉托付浮云就此别去难了却 君所愿恰如花开花谢虚空蜉蝣 委身清风过曾几时 孤夜星辰为伴吾今亦别过纵相念 纵难忘缘何不相见清风消散前只此一次轻抚吾之面庞《思悼》，15年9月份上映的片子，跌跌撞撞的作为唯一一部历史剧，冲进了韩国年度票房的前五。

488亿的总票房和排名第一的《老手》（1000亿），排名第二的《暗杀》（980亿）相比少的可怜。

国内的文青集结地豆瓣的影评也只有2000多条，那个时候《暗杀》的影评已直逼10000。

很多人一看演员表，“宋康昊，刘亚仁，文根英”，脑子里早就自动对比《暗杀》“全智贤，李政宰，河正宇”的卡司阵容。

虽然《思悼》一边尴尬着代表一众韩国历史剧继续着不温不火的票房，一边却拿奖拿到手软。

韩国青龙奖、大钟奖和百想艺术大赏是韩国三大电影节。

《思悼》一下子拿到韩国青龙奖六项提名四项奖项、大钟奖三项提名一项获奖。

前脚刚把86年生人刘亚仁送上青龙奖影帝的宝座，后面接着成为韩国参选15奥斯卡最佳外语片的角逐的“申奥片”。

豆瓣评分8.4，反超《暗杀》0.4分，反超《老手》1分。

15年，中国电影票房突破四百亿，拿下半壁江山的是喜剧科幻片。

但说实在的，真正能看出有所表达的电影，《师傅》《一个勺子》《心迷宫》，票房加起来补不足一个喜剧片的零头。

我们一边起高调要保护艺术片，一边在走近电影院的时候又做出了选择。

看些有乐子的，轻松的吧，别弄的苦大仇深的跟进了雅典学园一样。

但商业和艺术就真的势不两立么？

有意思、好看的电影是否就真的只能弱智化无法思考？

韩国电影亮起了NO的牌子。

韩国电影近几年发展迅速，受美国好莱坞影响很大，分化出各式各样的类型片，和拼颜值爱发糖的韩剧划江而治泾渭分明。

但它不是只有酷，只耍帅，也有格局，有所表达。

隐在特级、剧情、阵容面子后面的，是价值观和立场的里子，是电影弥足珍珍贵的思考功能。

也许正因如此，韩国电影才能用自己的深刻、鲜血淋漓的内涵杀出了一条血路。

在现今的电影市场，它们不曾放弃精神层面、价值观上的“主旋律”。

也只有这种“主旋律”才能真正打动人心，其意义远大于四百亿，远大于电影本身。

说起导演李俊益，大家都会一脸懵的表情，“谁啊”。

但是一提《王的男人》，尤其是《素媛》，又会发现早就看过他的电影。

李俊益的导演路走的也很辛酸，早年作品中太多习作和模仿的痕迹使其一度尴尬地徘徊在二流开外。

直到05年作品《王的男人》的问世，李俊益坐着火箭、开着外挂的终于走上了一段新的电影旅程。

13年的作品《素媛》，在深度上超出了一般的治愈片，朴素温馨的画面让人泪中带笑笑中含泪，治愈着每个人内心的伤痕。

关于《思悼》，创作心思05年已生，但影片真正问世却与之时隔10年。

李俊益放弃惯常选用的升斗小民的题材，将镜头投向朝鲜王室。

以朝鲜王朝历史上的真实事件改编，讲述的朝鲜皇族前所未有的人伦悲剧。

李氏朝鲜第21代君主英祖李昑（宋康昊饰）一直希望将自己唯一的儿子思悼世子（刘亚仁饰）培养为一代明君，在思悼世子小时候父子关系也曾和谐有爱，然而对于儿子过度的期待感令英祖对思悼世子的表现日益失望，转而将所有希望寄托在世孙身上。

加之思悼也成为老派与新派间政治斗争的牺牲品，最终父子关系完全破裂。

英祖将儿子贬为庶民关进米柜里，八天后活活饿死。

年迈的英祖感念儿子，遂加封“思悼”——思念的思，哀悼的悼。

影片开篇便是思悼世子逼宫然后被关入米柜，直接推向叙事的高潮。

米柜中世子蓬头垢面、潦倒的脸，逐渐淡化成年少时世子的模样，开启过去种种。

容颜一老一幼、胡须一黑一白，八日米柜的记忆和父子交恶的脉络娓娓道来。

不套路，不狗血，不廉价地催泪，但又足以让人看后满脸泪痕。

针对皇家权力斗争、恩恩怨怨，能做到这一点已委实难得。

自古帝王多薄情，白头宫娥意凄凄。

历史上，皇门宗亲就是人伦亲情的大坑。

无数皇子皇孙们拉起了个浩浩汤汤的队伍——“废太子伤心同盟军”。

无论是朝鲜的思悼，还是中国的刘荣、刘据、李承乾、胤礽，都在用生命书写着什么叫做“有多少废太子，就有多少种千奇百怪的下场和死法”。

但是，为什么韩国能拍出《思悼》，中国就只能拍《满城尽带黄金甲》？

关键是“点”找的准不准。

《满城尽带黄金甲》的导演跳出来说，我们不搞色情我们认真抨击封建统治；《雍正王朝》的作者跳出来说，我们不搞腹黑我们认真抨击封建统治；《甄嬛传》的制片人跳出来说，我们不搞宫斗我们认真抨击封建统治。

可是，满城不仅尽带黄金甲，还尽带A4腰、C cup胸；《雍正王朝》里的胤礽，成王败寇地被钉上了无能荒淫的耻辱柱，剩下戏份全都交给了四爷和八爷；《甄嬛传》是杜拉拉升职记第二部——《甄嬛升职记 Go ZHEN HUAN Go》。

满屏不是理直气壮的贩卖着经意淫加工出的“东方”风情和畸形扭曲审美包裹下的色情内核，就是大小集团利益间的蝇营狗苟，几个女人为了一个男人今天我上吊你流产。

表面鼓吹着天下为公、民主自由，实则消费的还是大众流行文化。

不是只要故事发生在新中国建立之前，影片都可以被扣上“抨击封建统治，抒发民主自由”的帽子。

最悲哀的不是历史被打扮着掩盖真相、丑化政治的失意者，而是我们一边猜疑着历史的真实性，一边心甘情愿的弯腰为胜者搬砖铺路，节选着被肢解的历史片断，肆意妄为地按照自己的意愿结构重读，用“古典色情”，“腹黑政治”，“逆袭升职”等流行文化元素刺激着商业消费的兴奋点。

只关注政治上的胜利者，又怎么去真正批判封建统治。

反观思悼世子的那段历史，一个是被记载成励精图治、治国有方但晚年杀子的君主，一个是被记载成举止怪异、精神有疾但年幼时天资聪颖深得喜爱的世子。

君君臣臣，父父子子，两个人物本身就有诸多矛盾性，但其血肉也止于史书上寥寥几笔的只言片语。

这个在大陆电影中不会触碰的题材，被电影在历史的空白面上合理地架起高楼。

电影没有加入过多的商业噱头，武打戏，宫斗戏都没有，甚至连女人的存在感也很低。

反观中国电视剧，除了《琅琊榜》绕出了女人戏的烂梗，其他无一例外通通陷入狗血的模式化的套路中。

英祖和世子是绝对意义上的双男主，满荧屏的男性荷尔蒙——表显的较劲、暗涌的怅惘神伤。

没有用力过猛，用廉价的眼泪剥夺观众思考的权利，而是保持了历史人物固有的戏剧张力，拨开笼罩于事实之上的障霭、情理交糅地探讨这一悲剧的根源。

最真挚地探讨在封建统治背景下“君权”和“父权”的交锋，“礼法”与“人义”的先后，人性的温暖是如何一步步泯灭，最终达到无人父、无人子之地。

父子君臣的面子，君权父权的里子。

年迈专权的英祖象征着“君权”，绝对的集权化，礼法分明，尺度刚硬，人伦寡淡。

相比再铺设一条暗线，电影直接让世子来展现“父权”，或是一个普通人家的儿子对父亲的希冀——暖意、温言、理解。

君权和父权都象征着权威，渴望着被信服。

但前者被政治权欲淬洗，父性的一面时常恍恍惚惚、时隐时现，最终泯灭。

电影中，父不知子，子不知父。

父子生隙在童年就埋下了伏笔，只因他们对责任的看法不同。

也许在平常百姓家，骑马射箭游戏山水的性情可被容忍接受；但作为英祖的独子，世子要肩负的责任堪比泰山。

英祖询问年幼的世子，“你一年中有几天想读书，我年轻的时候可是手不释卷啊”。

世子揉了揉迷糊的眼睛，“大概一年中有一两天想读书吧”。

这本是最正常不过的稚童之语，却是帝王家堕落沉沦的证明、不可被恕的罪过，从而开启了漫长的心灰意冷。

曾深夜秉烛为世子写书的父亲，那时的他对内侍说“这是为父的在给孩子写书，要换做是你又怎能入睡”。

却在领着世子参观宗庙时说道，“平民百姓为父为母会用慈爱来感化孩子，而在皇家只能把孩子当仇人，等你当了王就知道了”。

世子站在身后，不置可否却不敢反对，满面愁容。

英祖因为“独子”和帝王家更甚的望子成龙之情，只看见幼时画狗的世子，却看不见扇面后青龙尚未干透的墨迹。

在君权和父权的斗争中，君主和父亲的角色也在殊死博弈。

最终对权力的贪欲使英祖的父性逐渐泯灭。

被怀疑凭借毒杀亲兄登上王位的英祖的权力之路注定是苦涩的、不安的。

为了证明自己的清白，英祖违心表示愿意随时让位于世子，却不知不觉中将世子视为潜在的威胁。

若世子热心政事则视为反叛自以为是，若世子心灰意冷不愿多言则视为无能软弱。

世子不再是亲生骨肉，而是狼子野心的假惺惺的夺权者。

而思悼世子就活脱是朝鲜版高配的宝玉，钟情于三国水浒的豪侠壮义，厌恶枯燥乏味的朱子百家。

在政治斗争中怯步不前，虽有心治国却无心党派斗争，纯粹的七窍玲珑心从另一个层面上看也是政治上的不成熟。

不懂得圆滑，不愿装腔作势博得父王喜爱，只愿随愿而活。

世子彻底成为了政局的边缘人，一颗弃子。

母亲亲自向英祖揭发自己的“谋逆”，被赞许为忠臣，妻子面对自己被困米柜时站在旁边狠狠搂住世孙，朝中大臣们上吊的上吊隐退的引退，所有人都只关心自己的安危。

唯一疼爱自己的皇祖母间接的因为自己去世后，思悼彻底失去精神支柱，为自己打造的棺材和后院挖好的坟墓全都成为日后“谋反”的证据。

最终，父子对彼此都有着相同的怨怼和绝望。

他最珍视的人伦之情恰是在帝王家最无法显现的温暖。

思悼放空射出了一支箭，“飞向天空的箭是如斯理直气壮。

”在嘱托儿子和儿媳时眼含热泪，“孩子，所谓夫妻，乃是为彼此补过饰非，不被世俗礼法束缚，理应彼此相爱，一直相爱，穷尽一生的相爱。

”电影中，又是知父莫若子。

世孙的出现加剧了父子的矛盾。

彻底否定了世子作为未来统治者的可能性。

英祖当着众臣说到，“三百年江山社稷全握在世孙手里，那样的人又怎么会生出这样的孩子”。

但世孙又是唯一了解他父亲的人。

世子问道，“你就那么喜欢读书”。

世孙答，“嗯”。

世子，“为什么？

”世孙，“因为这样太王爷爷会开心……其实，我也不喜欢这样的自己。

”七八岁的孩子谈论政治的头头是道，世孙又何尝能释怀自己的悲痛。

同样，早已被当做精神病的世子回忆起当年的满腹经纶，到最后便仅剩三分感慨，两份唏嘘，一份无解。

世子逼宫当晚，行于庆熙堂前，传来他久不曾闻的开怀大笑，是主上和世孙在交谈。

英祖问道，“映嫔（思悼世子之母）庆生为何四拜，违背礼法？

”世孙回答，“太王爷爷即使不是王，孙子也能百拜千拜。

是因为人才有了礼法，怎能是因为有了礼法才有了人。

孔子也说过礼法不能过度注重末端，也要看人心。

那天孙儿，看到了我爹的心”是啊，是先有了人才有了礼法，是人创造出了礼法而非礼法创造出人。

君君臣臣，宗法礼数本就是人创造的，却反而最后束缚着人伦之情，泯灭着人性原本该有的温暖。

人先于礼是人性，礼先于人是君义。

在雨中提着剑的思悼松开了手，抬起头，苍惶一笑。

便是有人能解我意，夕死可矣。

世子行于母妃撵前，拔刀虚妄地挥向空中，“回避！

中殿娘娘驾到！

回避！

我的母亲，中殿娘娘驾到！

” 满脸泪痕。

世子年幼时常含着手指梦呓，为何不能与母亲睡觉。

作为在皇家生长的孩子，世子和世孙平分着相同不幸的童年，有着同样的心酸。

一直以来作为边缘人的世子，在那个雨夜，终于在恍惚间看到一颗幼嫩但火热的心脏。

不知英祖是否也看见了那颗火热的心，哪怕须臾。

影片到最后也未安排英祖与世子面对面的沟通，而是一把沉痛的声音，一个虚弱的呢喃。

父与子在虚幻中，进行了内心的对白。

英祖，“你哥孝章世子死后十年我才有了你，不知道有多高兴。

刚出生就把你奉为世子，两岁就行帝王教育。

那时候你的聪明孝顺，至今都记在我的心里。

但那样的你，只会画小狗，不认真读书。

我的天都要塌下来了”。

世子，“所以就让臣下用凶狠的眼光看着我，让我成为一个废人。

”英祖，“那是为了让你成为仁君，你每次犯错，都会让寡人心痛。

”世子，“怎会是我的错，父亲您作为王族家长被臣下抓住把柄。

我也曾为理解父亲努力过，但你强硬的方式令我窒息，难以接受。

读书如此重要，着重如此中庸。

”英祖，“知识匮乏，着装不正就会遭到蔑视。

知识是粮食，礼法是粮食。

”世子，“是因为有人才有礼法，又怎能是有礼法才有人。

我所希冀唯有父亲眼中一丝暖意，一句温言。

”英祖，“你与寡人缘何非要到这阴阳相隔的地方才能谈及此时寡人会被纪录成弑子之父，你不是想弑君的逆贼，而是会被纪录成因癫狂而弑父的狂人，唯有如此你儿方可活。

我若不是人君，你若不是王的儿子，又怎会到如此地步。

这就是我们的命运。

”米柜中泪如雨下的弥留中的世子，宫阶上颤颤巍巍走下的英祖。

米柜的门被敲开，英祖抚摸孩子的脸庞，却再也感受不到气息。

这时，年近七十的老人终于展现了作为父亲的感情——丧子之痛，痛哭流涕。

突然想起李斯被腰斩前对儿子说的那段话。

“欲与尔牵猎犬东门射兔，然迟矣。

”君权与父权，礼法与人义。

父子之心煎熬了八日的仇恨不解，又复将这八日的仇恨酿成一世的思悼。

父权文化之下父子关系的深入解读本文涉及到的两部电影：《父子迷情》（亚历山大·索科洛夫作品，俄罗斯）《思悼》（李濬益作品，韩国）俄罗斯著名导演亚历山大•索科洛夫在电影《父子迷情》中借一对父子的情感相处探索生命灵魂可能以一种什么样的形式呈现。

片中的父子并非通俗意义上的常人，由他们的视角，世界因彼此的存在才有意义，虽然片头有父子两人身体结合的暗示，但从后面的叙事来看，这只是存在于无意识间的幻念，或者说，他们只是想借此更深入对方的生命内核。

片尾也许是在梦中，又仿佛初始的轮回，父亲不知不觉走上白雪皑皑的屋顶天台。

儿子追问“那里有我么？

”父亲神情迷茫，“只有我一个人……” 男人的情感较为封闭，而且擅长隐藏。

亚历山大·索科洛夫表示说，片中的父子情深带有一种浪漫的理想色彩，我希望借此探讨人类生与死的心灵归宿。

父子关系对于男人来说，可谓是一个影响深远的感情范型，因为它可能主导了男性一生的人际发展模式。

《父子迷情》通过父子情感互动从而展开的对生命灵魂的反省与探索固然只是传统社会父子关系叙事的一个特例。

反映在文艺作品中的“正常”男性关系似乎永远是在从事权力竞争，西班牙导演阿莫多瓦由此说，我认为女性角色往往可以给我提供喜剧题材，而男性，却只能让我写出悲剧。

阿莫多瓦认为男性悲剧的源头在于被体制异化的父子关系。

这不禁让人想到《红楼梦》中塑造的那位传统父亲贾政的形象。

贾宝玉与这位父亲之间不但完全无法沟通情感，甚至父亲的存在还会让他感到难以呼吸的窒息。

现实生活中，许多男性似乎都在与朋友暗中较劲，并且也很难对他人信任，甚至采取谨慎防卫的态度。

阿莫多瓦认为，凡此种种皆可能源自早年的父子经验，并因此而形成的一种类似报复的冷漠内敛的感情模式。

从此意义上讲，韩国导演李濬益作品《思悼》为我们提供了认识传统父子关系的范本——这是因为，在一种极端的权力垄断的君主体制之下，父子之间的对抗性也被推到了极致。

在我们的文化中，父亲往往是儿子学习如何成为一个大男人的范本，但令人遗憾的是，父子关系从一开始也许就是一种不平等的人际关系。

正如《思悼》中所呈现出来的那样：高高在上的父亲常令儿子产生自卑感与无力感，由于无法与这个心目中的男性样本并驾齐驱，而感到慌乱与绝望。

所谓的“代言政事”，非但没有一丁点的自主权，甚至常遭父亲不讲情面的责骂与全盘否定。

父亲近乎蛮横的严厉亦让儿子清醒地认识到自己身受的可悲处境：我不过是父亲专权的一颗棋子，一个用来牺牲的工具。

事实上，《思悼》中父亲英祖在儿子面前不苟言笑的铁板形象绝非偶然，传统社会的父子间经常以沉默作为交通的工具，而无法以语言来表达对彼此的情感。

父子之间的这种永远对立、永远备战的状态几乎可说是父权社会的常态，譬如著名作家卡夫卡就在其作品中将父亲比喻为一位“独揽大权的暴君……。

”另一位德国作家托马斯•伍尔夫则说：“对我而言，塑造一位父亲的形象，便是树立一个敌人”。

两位作家不约而同将父亲比喻为“暴君”“敌人”，也许是这部电影叙事在现实生活寻常家庭中的一种投射吧。

《思悼》较之前人前作值得称道的地方在于，这部电影表现父子关系被权力的异化，有一个细腻的心理刻画的成长演变。

世子绝非从一开始就对父亲抱有敌意的态度。

童年的世子以一种天真烂漫的视野探寻身为人君所应具有的知识与风范，他也从父亲的期待视角中明白了沉重压力的由来。

他默默无言地承受着，忍辱负重地扮演被父亲操纵的角色。

有两场戏可视为世子走向崩溃的关键：一场戏是世子在漫天大雪中长跪于殿门之外哀求父亲收回所谓的退位承诺，另一场则是他在倾盆大雨的桥头接受父亲蛮不讲理的惩罚。

两场戏中的儿子在父亲的面前都是长跪不起，都因父亲的嫌恶与疑忌而起。

少年时期的世子对父亲满怀的厚望与信赖在此形成鲜明的讽刺，这样的反差亦让我们不难想象儿子遭遇父亲背叛之后内心深重的恐惧与灵魂的撕裂，由此，也就不难理解世子最后的自暴自弃了。

儿子去世之后，米柜也终于破开，英祖探手试探儿子最后的呼吸。

这一幕过程中的父亲全程无表情，无配乐。

试探完脉搏后，父亲似乎有了良心的发现，眼角有了泪水的滚动。

这大概是全片中这位父亲唯一的一处人性流露吧。

父子之间何时才能在社会普遍意义上建成人性化的亲子关系？

韩国导演李濬益满怀悲悯之情刻画这样一对父子的人伦悲剧，而片尾世孙那一场含悲掩面的扇舞则是对父子之痛道不尽的一声叹息吧。