灿烂的她

本片主打祖孙情谊，在表现这一点上做得相当可圈可点，可以感受到人物之间的情感都是真情流露，而非刻意煽情。

全片的情节非常跌宕起伏。

令人意外的是，这部纯粹的家庭亲情电影竟然出现了两次反转，尤其是刘浩存饰演的小女主并非惠英红饰演的奶奶的亲生孙女徐嘉怡，这一结果让观众们觉得实在出乎意料，毕竟在之前，祖孙两人相处得如此融洽。

但终究奶奶选择接受了李斯然，接受了这个非亲生孙女，因为奶奶自从有了这个“孙女”，生活变得有了期待，有了希望；李斯然也从奶奶身上感受到了来自家人的关爱与温暖，人生变得充满光彩。

观众们能够被片中无数的片段所深深打动，忍不住潸然泪下。

此外本片也有在强调一个和睦的家庭对一个孩子人生成长的重要性。

片中惠英红作为老戏骨，演技极其精湛；刘浩存的哭戏也表现得很真实。

创作始于模仿，本是颠扑不破的艺术规律，但不知从什么时候起，华语院线开始出现越来越多的翻拍片。

在当下“改编”和“翻拍”之间的区分尚无成文定规，但是二者在日常语境中似乎又有着约定俗成的含义。

大体上看，“改编”用于同一内容的跨媒介创作，“翻拍”则不涉及媒介的改变。

如果说翻拍自《百元之恋》（2014，日本）的《热辣滚烫》，由于精准捕捉到了此时此地的女性的共同情绪，取得了本土化改编的成功，那么翻拍自《季春奶奶》（2016，韩国）的《灿烂的她》，则呈现了一种标准的失败。

影片对原作的改动之处，完美地折射出近年华语影视在情感题材上的两大症状：一为不洁恐惧症，二为语言依赖症。

1、不洁恐惧症：人物与环境的净化公正地说，在韩国电影一以贯之的轻松诙谐的温情系列中，《季春奶奶》并不算惊艳之作，只胜在从剧本、制作到表演都高度纯熟的流畅之感。

季春奶奶的儿子葬身大海英年早逝，儿媳离开了家庭，于是奶奶带着小孙女慧智在村子里继续生活。

一日慧智在集市上消失，奶奶开始了漫长的寻找和等待。

十四年后，慧智带着童年时的手链和蜡笔回到了村庄，祖孙二人重新开始共同生活。

中学老师发现了慧智的美术天赋，带她前往首尔参赛。

为了避免糟糕的过去对奶奶的打扰，慧智没有回到村子，而是寄去了证明自己与奶奶无亲缘关系的鉴定书。

原来真正的慧智母女曾经与恩珠父女一起生活，慧智与恩珠分享了与奶奶生活的许多细节。

在一场车祸中慧智母女丧生，恩珠爸爸则利用她顶替慧智骗取了保险费。

又过了一年，奶奶患上了阿尔兹海默症，恩珠再次回到奶奶身边。

临终之际，奶奶轻唤了恩珠的名字，叮嘱她好好生活。

最后，恩珠听到了奶奶尚未失智时留下的录音，得知奶奶早已知晓自己不是孙女慧智。

《灿烂的她》从人物设置到情节推进，乃至蜡笔和饰物这样的细节，都非常忠实地复刻了原作。

在这个意义上，影片似乎在努力地呈现“翻拍”一词的原始语义——通过复制来保存图像。

影片所做几处较为明显的改动，则似乎意在对原作进行“净化”。

首先是人物的净化。

原作中恩珠的小团伙策划了仙人跳，伤人后逃逸，接着恩珠在朋友递来的牛奶盒子上看到了寻人启事。

由此推断，恩珠实际上是为了躲避事端并维持生活，才主动找到了奶奶。

《灿烂的她》中斯然拒绝色情直播，跳窗逃跑时将钱和药留给了朋友，自己误打误撞进了冷链运输车被冻僵，司机开仓发现并报警，实际上斯然是被警察送回了奶奶身边。

至此，女主人公的道德瑕疵已经基本上被清理干净，从原作中在灰色地带游走的边缘底层少女，变成了为了生存小心挣扎、因无人管教而有些叛逆的受害者。

为了加强斯然的受害者身份，影片中的所谓反派也都变得更坏了，小混混拍摄并张贴斯然的不雅照，父亲从小对她拳脚相加、敲诈勒索。

与此同时影片还净化了环境。

原作中会吃掉人类粪便的家畜小猪，变成了一只干净可爱的宠物小狗；奶奶失智后走失被孙女找回的场所，从杂乱无序的乡镇市集变成了海边生长着蔷薇花的礁石。

然而，正是不够洁净的家畜和市集，建构了真实可信的农村生活场景；当这些元素被替换成美丽可爱的事物，环境也就变得模糊失真。

在一个悬浮的环境之中，要生长出令观众信服的情感是非常困难的。

2022年上映的家庭题材影片《妈妈！

》，人物同样是患有阿尔兹海默症的老人，上映后受到的批评之一，便是有长期病患的家庭空间绝难保证如此整洁有序。

许多影片患上不洁恐惧症，或许是为了避免争议，又或者仅仅是为了不让观众感觉不舒服。

然而从叙事的层面看，不洁恐惧症的后果之一乃是主题的偏移。

如果说《季春奶奶》要讨论的是爱能在多大程度上改变一个人的命运，那么《灿烂的她》则变成了评判一个人要经历多少伤害才值得被原谅、值得被爱。

抛开人生而平等、爱是一种民主乌托邦幻想等等现代伦理与审美不谈，仅从市场的角度考虑，观众也早已厌倦了因纯真无瑕而被爱的小白花叙事。

否则，何以科幻巨制《沙丘2》中悲惨、忧郁、勇敢的男主人公在国内各大社交平台上的关注度，几乎被角色表排到5名之后的菲德·罗萨·哈克南超越？

做一个好孩子才会被爱的规训，是每一代中国青少年头上的紧箍咒，成年的我们不会将它丢弃，但我们仍然难以抗拒“疯批美人”身上张狂的有恃无恐。

2、语言依赖症：情感的外化韩国家庭题材影片的特征之一，是一种日常化的抒情。

这里的“日常”不仅仅指向形式和风格，也指向这种情感本身。

如果以日本家庭题材擅长处理的幽暗、非常态甚至偏激极端的情感作为比较，韩式温情往往是一种很普遍的甚至可以说很正统的情感。

《季春奶奶》同样如此。

按照人之常情，车祸之中恩珠不但是活下来的那一个，还利用慧智的身份拿到了保险费，甚至以死者的身份一直生活，得知真相的奶奶在被欺骗的愤恨之外，还会产生对幸存者的迁怒。

然而，这些可能引发剧烈冲突的情绪始终隐而不发，影片通过细节的铺垫不断冲淡、抚平这些这些情绪。

其中最典型的是祖孙俩在海边的问答：“天空和大海，哪个更宽阔”，奶奶在听到恩珠回答“当然是天空”时，已然觉察到恩珠并不是慧智。

于是，当观众与恩珠一起听奶奶的录音时，感受到的并不是剧情反转的意外之喜，而是爱可以联结、重组和创造的确信与欣慰。

《灿烂的她》则选择了相反的道路，爱与恨的情感变化都要用非常显豁的语言和行动呈现出来。

为此影片增加了两个场景，其一为奶奶得知真相后在警察局扇了斯然一耳光，从她脖子上扯下了当年亲手挂在孙女脖子上的海豚项链。

其二为奶奶在法庭上为斯然做不在场证明，用一连串排比句欲抑先扬地认定了斯然“戏假情真”。

第一处的增加尚属合理，惠英红扮演的奶奶比原作的季春奶奶脾气更为火爆，结合前段灌醉小混混偷走手机毁掉不雅照的情节来看，人物性格在此处仍然是连贯的。

第二处的增加则十分尴尬，一方面村民们齐齐旁听公开庭审的场景出现在中国内地的环境里已然非常失真，另一方面奶奶作为证人在此大段叙述并抒情，显然不符合人物身份，仿佛一夜之间从果敢能干的老年渔女变成了琼瑶剧女主。

何以原作中季春奶奶说“大海比天空更宽阔，因为大海可以拥抱天空”时，并不突兀？

因为季春奶奶作为海女的劳动贯穿了影片，一位终身与大海关系亲密的海女有此种领悟是自然的，也是可信的。

甚至，这样不符合自然规律的领悟，也恰好构成了一个比喻：季春奶奶和恩珠之间超越自然血缘的亲爱。

直白的语言只能用以“说明”感情，然而大多数感情往往经不起“说明”。

美术老师指着披着透明塑料布的维纳斯雕塑对恩珠说“你要画的不是那块石头，而是光”，是引导；美术老师撕了斯然的素描习作说“你心里只有阴影吗，看不到光吗”，则是说教。

比喻与说明之间，区别不仅仅在于台词的好坏、语言艺术的高低，或许也是创作者认知与心态的差异。

大家都知道一个朴素的道理，吵架最大声的人，通常最不占理。

更重要的是，语言只是叙事的一环，曾几何时电影甚至不需要语言就可以讲述一个动人的故事。

患上了语言依赖症，通常意味着影片作为一个有机体的其他部分已经功能失调。

原创与否，并非衡量一部作品的唯一标准；衡量翻拍片的标准，也不仅仅在于与原作的高低好坏。

如果从艺术理论的角度来看，我们甚至可以说，没有新的故事，所有的新故事都是对老故事的改写与重述。

然而所有的改写与重述，也最能说明此时此地的关怀与焦虑。

在这个意义上，《灿烂的她》或许也是一个值得被谈论的标本与范例。

※ 已全文刊发于《北青艺评》公众号。

2023年的惠英红很忙，据统计这一年除去电视剧、短片和综艺节目外，还有她参演的7部电影上映。

如此工作量，对于一位年过60岁的老牌巨星来说着实不小，作为第一届香港电影金像奖影后的获得者，以打女形象出道的惠英红，经过几十年演艺圈的千锤百炼，当前俨然已经成为国内女演员中演技实力派的绝佳代表人物之一。

截止到目前，她共计获得3次香港电影金像奖影后，2次获得香港电影金像奖最佳女配角，1次金马奖影后，1次金马奖最佳女配角。

随着香港电影的发展形势持续下滑，惠英红也跟许多的香港电影人一样，将事业的发展重心转移到内地。

就目前的讯息来看，在2024年度她有4部电影作品推出，其中已经有一部已经上映，这部影片的名字叫作《灿烂的她》。

影片《灿烂的她》由徐伟执导，惠英红和刘浩存主演，片中惠英红出演奶奶江秀枝，刘浩存出演孙女徐嘉怡。

在一次外出中两人意外失散，从此江秀枝开始了长达十多年寻找孙女的历程，幸运的是有生之年她终于等到了孙女回家，她那久违的灿烂再次回归，而让她想不到的是这个孙女的真实身份让她痛心不已。

整部影片主打煽情，导演徐伟试图通过惠英红和刘浩存之间奶奶和孙女的苦情戏来打动观众，所以片中的剧情故意进行了曲折化处理。

事实证明，在某些桥段处理上是容易带来泪点，但作为一部翻拍自韩国电影《季春奶奶》的作品，即便是进行了本土化优化升级，也很难在原有基础之上再创造新的高点，很容易俗套化，甚至平庸化，毕竟不是哪一部电影都会像《误杀》翻拍的那般精心巧妙。

从演员的个人表现来看，作为主角的惠英红当仁不让的拔得演技头筹，可以游走在各种题材电影中的她，对于角色的把握真的是到了一流的程度，这种对于角色的诠释与《季春奶奶》中尹汝贞的表现不相伯仲，她个人的演技也成为整部影片最灿烂的点。

《灿烂的她》于3月15日上映，首日票房1174万，累计票房1亿，如此成绩竟也比那部从春节档改档的《红毯先生》要好些。

虽然说1亿的票房在当下属于是起步的档次，但相较于影片的整体制作水平，只能说是惠英红真的尽力了。

【END】

其实对刘浩存小妹妹的印象挺好的，惠英红阿姨也是非常喜欢的老师，所以对这部电影期待挺高的，看到网友评价还以为是偏见，没想到看了后，差点中途弃掉…《季春奶奶》这么好的一个本子，《灿烂的她》很多内容都是照搬，但是拍的完全不像一个故事，这一对比差距确实是大的离谱。

别的剧情改变一下也是无所谓，前面女主一个人在外漂泊跟着两个男生做坏事的日子，导演就一定要加入女生被侵犯拍照这种剧情吗，受苦就要受这种苦吗？

后面还被将照片贴到了学校？

反复鞭策这种题材真的有意思吗？

后半段就差拍成“道德”“亲情”和“法律”了，煽不了一点情，还出上庭了。

我在寻思，这导演和贾樟柯是有啥关系不？

惠英红的造型和《山河故人》的老年赵涛如此相似，片里同样响起叶倩文的《潇洒走一回》，《山河故人》里一遍又一遍的《说声珍重》，在这里是奶奶去往天堂的片尾曲（唯一不同，山河用的粤语版，灿烂用的国语版）。

《山河故人》片尾赵涛伴着《Go West》的歌声在雪中起舞，而本片惠英红在录音带里唱着《潇洒走一回》。

以及，又见到熟悉的朱朝阳，《山河故人》里赵涛的儿子（董子健角色的小时候)，在这里是刘浩存的表弟。

然而，我又有些糊涂，这片不是翻拍的韩国片（《季春奶奶》）么？

坐在影院在扫地阿姨的目光中听完了片尾曲——仅仅因为我爱这首歌，和电影没有任何关系。

忍不住想说一句，（对不起）导演你拍得真的好烂啊！

全是生硬的煽情，尴尬的煽情，从头煽到尾。

虽然有几个场面还有一丁点的感动，可那至多是来自亲情和温情的感动，就像我们看地震新闻也会感动，可不代表这是一部好电影啊！

回家的路上把《珍重》听了10遍，顺便重温了《山河岁月》的片段……额，从《山河岁月》又想到《江湖儿女》——好吧，我又从《珍重》听到了《浅醉一生》，然后听到了《Go West》……等到家的时候，完蛋了，已经彻底忘了刚才看的电影叫做《灿烂的她》。

我满脑子全是科长的电影画面——赵涛在音像店第一次听到叶倩文的《珍重》，张译气冲冲负气买来《珍重》的磁带，赵涛和朱朝阳坐着绿皮火车一人一个耳机听这首歌，两人到了火车站，赵涛坐在候车室里闭上双眼，《珍重》歌声再次响起……泪水轰然而至（为科长，不是为本片）。

——2024.03.15 成都东郊记忆773电影院

流着眼泪在影院看完《灿烂的她》，被惠英红和刘浩存在影片里饰演的祖孙感动地落泪，让我想起了小时候和外婆生活的经历。

在人类众多的情感中，亲情是最无私、最治愈的。

《灿烂的她》是关于找回的故事，奶奶寻到失踪多年的“孙女”，“孙女”终于有了家人。

一个太渴望付出爱，一个珍惜久违的爱，虽然是一场错误的相认，但是相识后彼此付出的感情都是真挚的。

人都是希求感情的，渴望爱与被爱。

奶奶在孙女丢失的十多年间，一直四处奔波寻找，当她再次遇到嘉怡后，必然是付出全部的爱来弥补过往的缺憾。

嘉怡与奶奶相认，使得她长期漂泊动荡的生活有了安身之港，面对奶奶，她从陌生，惊恐到接纳、感恩最后回馈爱意，情感发生一系列变化。

爱的治愈是双向的，奶奶和嘉怡其实是在双向救赎。

电影里细节处见温情。

最让我感到心头一暖的一幕是奶奶给嘉怡做好的鱼肉都是已经挑好刺的，不论是嘉怡是年幼还是长大，她在奶奶面前，永远都是被呵护在手心里的宝，是值得奶奶把全部的好都给她的孙女。

——这也让我回忆起自己的姥姥，每次去看望她，她也会把她攒下的所有好东西都留着给我。

哪怕是一个苹果，因为长期存放导致苹果水分不足表面有了褶皱，更能看到她对我的想念和爱。

亲情才是照亮人生至暗时刻的一束光，灿烂的她如奶奶，是倾尽全力、无微不至的呵护，灿烂的她也如嘉怡，是温柔的接纳与感恩。

愿每个人都能遇见灿烂的她，每个人也都能成为灿烂的她。

刘浩存大名久仰，但没看过她片。

国内翻拍韩片的扑街也知道，但还是抱着侥幸心理去看了点映，结论是快逃。

而且这影评经历了审核N天未通过+其他平台饭圈攻击（我震撼刘浩存竟然还有饭圈）+片方监控控评不可说，我终于理解刘被黑的原因了，领教了随意吧。

这片好评多的原因懂自懂，我是怕了。

1这都不是煽情了而是泪水宛如自来水，所有情节就是哭，123哭，然后观众如刘浩存的演技般木无表情。

哭的莫名其妙，演员也毫无情感。

2第一次看刘浩存的片也是最后一次，她算找到了适合自己的角色：混社会太妹，然而依旧演的稀烂，古偶流量都比她灵动，周也的恶女比起她堪称老戏骨，朽木不可雕。

我一开始以为她可以演妍珍那种角色，看完明白她压根撑不起来。

刘浩存全程仨模式：A 用“怎么不算呢”的气泡音也不知啥有气无力的音，说所有话。

爹问她要钱，有气无力；奶奶发现真相，有气无力；审判庭上，有气无力。

B五官乱飞的瞪眼西八式演技，我不看电视剧，之前总听说偶像剧流量这个演法，刘浩存也深谙此道。

“努力就能看见光”，翻白眼，“你想多了”，皱眉。

另外这片一直叨叨看见光我以为在看奥特曼。

C木无表情。

惠英红歇斯底里的哭喊，镜头一转她木无表情，或者她木无表情的流下泪，也不知咋做到的。

她在监狱捂嘴哭（我也不知为啥要捂嘴，因为好看柔弱？

），我都分不清她是在心机笑还是哭还是啥状态。

狗演的真比她好，她和狗在一起诠释了狗不理。

3惠英红演技被拉到同一水平，一声尖叫抽刘浩存耳光，观众笑出声。

非常符合张颂文那段模仿流量的演技视频。

刘浩存说你孙女死了，正常人应该是“你说什么”震惊下，有个缓冲思考时间。

结果惠英红一秒尖叫抽耳光，配合刘浩存的木无表情小白花流泪，绝了。

4导演一惊一乍的音效水平，设定在靠近华南/福州的渔村全员东北北京腔&惠英红香港腔，奶奶家里宛如样板间家具一点坑洼都没的餐桌，集市里的网红妆时尚干干净净女摊主。

5老师演的像要和刘浩存不伦师生恋。

6主角小演员属于播音腔棒读，算是我最近看过最差的小演员。

拿《怪物》比是降维打击，但连对手小演员都不如。

导演到底明不明白啥叫克制？

韩国片以哭和煽情出名，但真不是你这个整法。

都别说跟原版比了，就拿同样最近翻拍韩片的《无价之宝》说，我之前不大喜欢这片，但没想到还有更烂。

刘浩存能不能跟周依然学学演技？

里面小演员也更生活化。

无价之宝也没每隔五分钟哭一次，但最后通过剪切的手法描述父女不能相认还是有点触动，这就纯导演技法的问题，您这片太不走心也太笨拙了，啥技法调度都无，就是123哭……另外我还那句话，一部电影无论啥演员，最终责任肯定是导演，导演不是坐凳子上舒服看监视器的。

你能让这种水平过关也是服。

而且真诚希望片方别盯着空瓶了，手真伸得有点长，不多说。

许久没有在电影院看到这样情感从胸腔到鼻腔再达天灵盖的电影了，身边人一个个哭到崩溃，不论是情节也好，还是出演的演员也罢，每个角色都将自己立在了人物之上，电影涉及多重反转，我就不在此剧透具体情节。

但在一场电影的时间里，它试图灌进观众们心里的到底是什么倒是可以探讨一番。

人是由自己所选择的文化产品雕刻塑造的，你看什么你就会成为什么。

你的欲望都来自你的观测，你不能凭空渴望没有见过的事物。

所以我偏好看一部电影作品的表达主旨：是否在引导有同类困惑的人走出谜境？

是否超越观众的日常提供更复杂的处理经验。

《灿烂的她》在拆解“爱到底是什么？

”这个命题上，非常高级。

人降生到这片大地上，在血缘关系上长出来的爱，每个人天然就有，在此之外的爱在什么情景下会长出来，无缘无故的爱，不求回报的爱，不对等的爱……电影探讨了血缘爱，赏识爱，相处爱，错爱，回忆爱，邻里爱，朋友爱……或许我们来的时候湿漉漉，一堆湿柴若是没有爱的火引子反复的点燃，我们将无法提供温暖。

我曾观测过很多失去至亲的人，在面对巨痛绞杀，他们到底如何走出来的？

答案既不是鸡汤里所谓的足够的时间，也不是什么替代，而是将那些恨转换成爱散出去。

许多人开始做公益，将失去的至亲当作万物，去爱众生，只有更大的爱才能消解巨大的痛和失去，如果将失去的执念比做一股强大的能量，当事人不试图将能量按钮转到向外的话，能量会向内坍塌，将人禁锢在原地。

毋庸置疑，《灿烂的她》是一部超棒的电影，不论台词，情节，人物来龙去脉，故事立意，每一样我都喜欢，片尾字幕滚动，看到自己名字，心头一惊，顿时万般思绪奔腾，没错，这就是那个我一看到就喜欢上的电影。

希望你们都能走进电影，引燃潮湿已久的湿木堆，2024年这个春天，我们需要一些爱，也需要给予更多的爱。

《灿烂的她》被骂惨了，打开豆瓣，高赞短评齐刷刷一星。

抨击的理由大致有二：过度煽情+刘浩存的演技。

看事情只看到这种程度，我觉得意义不大。

《灿烂的她》的确很糟，但最大缺陷不是个别演员的表演，而是影片整体的滥情：它将原本克制的原作煽到极致，却未真正厘清人物的心理脉络而使所有的感情流于表面——且趋于极化和碎片化。

这是抖音时代“审美”降级的产物，体现的是导演的无能。

具体来说是：对原作思想高度的矮化+剧本和执行层面的漏洞百出。

接下来，就好好梳理一下电影的问题。

作为一部主打催泪的翻拍片，《灿烂的她》反而将《季春奶奶》的最大泪点删除了：原来奶奶早在“孙女”偷钱未果后，就知晓她是假的了。

也就是说，原片是两重反转：1、孙女是假的 2、奶奶也知道孙女是假的——第二层反转是在影片结尾金高银聆听尹汝贞留下的录音时才抖落的惊天秘密。

《灿烂的她》虽保留了听录音一幕，却去掉了这层反转，改成刘浩存入狱期间，惠英红终于想通并接受了真相——那录音戏就失去了叙事功能，徒剩进一步的煽情。

但这一煽情又是无的放矢。

因为导演新加的庭审戏说明：从惠英红决定出庭作证的那一刻起，她的内心其实就承认了这个“孙女”。

再来一场录音戏，无非是“二次承认”，纯属多余。

原版录音戏的终极反转是有铺垫的，可你第一遍看时很难发现，它隐藏在尹汝贞和金高银先前几句看似不经意的对话当中：尹汝贞：惠知啊，你说大海宽还是天空宽啊？

金高银：当然是天宽了。

尹汝贞：看来你都长大了。

这段话和影片开场不久的一番话遥相呼应。

当时小孙女问奶奶海更宽还是天更宽，奶奶说“海更宽”。

奶奶明明告诉过孙女“海更宽”，可眼前的“孙女”却毫不迟疑地回答自己“天更宽”，这意味着两个可能：1、她长大了（那长大的她为何不顾及自己的感受？

）2、她是冒牌的，所以压根不知道从前这番对话。

问“海宽”还是“天宽”是尹汝贞对金高银的试探。

从丢钱之后，奶奶就对她产生了怀疑；一试之下，心里便已然有了眉目（而不是像惠英红一样直到拿到亲子鉴定才获悉真相）。

这里要顺嘴夸下尹汝贞的演技，奶奶听到“孙女”回答后那份复杂矛盾的心理被其拿捏的极其传神：眼中掠过瞬间的失望跟幻灭，但更多还是依然舍不下希望的执念和对真相的疑惧。

奶奶明明猜到了真相，又害怕进一步了解真相是因为：如果这个熟悉孙女一切的人不是孙女，那真孙女恐怕凶多吉少。

因此当真相终于尘埃落定时（拿到亲子鉴定），尹汝贞的第一反应是拒绝，之后才向周围人发怒。

这种“自欺欺人”的心理层次就是比惠英红“走开又返回头”的单纯不相信丰富得多。

直到尹汝贞在警局再次面对金高银，她主动营造的美好幻梦才被迫坍塌，不得不直面梦醒时分的那个残酷追问：“惠知啊，你是惠知没错吧？

他们总说你不是惠知。

你说你是惠知，你就是惠知，看着奶奶......”（金高银）“对不起”。

“......那我家惠知在哪？

我家惠知......”

哪有什么哭天抢地甚至愤而一巴掌，却令人无比心碎。

正是这次“猜测成真”又突如其来的沉重打击，促成了奶奶内心的崩塌和神智的恶化。

但从另个角度讲：对真相的提前预知，也促使奶奶对“孙女”的感情，“不得不”很早就从血缘转向了大爱。

明知不是自己的骨血却能视如己出，是因为每个人都离不开希望与爱。

自打孙女失踪后，奶奶的生活陷入了暗无天日的孤独和黑暗，她想从这个失而复得的“孙女”身上，寻回久违的爱与陪伴。

因此这个故事的本质是在讲：两个沉浸在过去痛苦中的人，凭借对方的爱一起穿越黑暗。

这种超越血缘伦理，源自陌生人的相互成全才是《季春奶奶》最为动人之处。

当尹汝贞看到金高银的油画时，体现的正是这种成全：我爱这个假孙女。

现在我确信，这个假孙女也是爱我的。

如果她不爱我，又怎么会画我。

如果她存心来骗，那她就不会画两个女孩儿。

这幅画精准地传递出金高银的心声：奶奶，我知道自己不是您的孙女，可我感谢您像对亲孙女那样牵着我的手，游过幽暗的海底，迎向海面的阳光。

这幅画之所以让人如此感动，取决于原片的一个设定和一次铺垫：设定是：尹汝贞是热爱大海的“海女”，更是潜水的好手；铺垫是：她先前拉着金高银的手，教会后者潜水。

油画这一重要道具，到了《灿烂的她》手里全废了。

片方不知咋想的，将奶奶的人设从潜水者改成了怕水者——因为儿子溺亡，她甚至不愿出海祭奠儿子。

你改也行，那这副油画就需重新设计：既然惠英红如此怕水更没潜过水，刘浩存画一副“大手牵小手”的潜水图，这脑洞是咋开的？

还是导演只注意到画面传递的“迎向光”这一层意思？

那画一副雨过天晴、二人面向花海的画岂不更合理？

在地面上，同样有光、同样能“大手牵小手”。

“牵手”这个点，在原片中也是有着几次三番的铺垫的：孙女之所以会丢，是因为奶奶当时提着菜、没注意到身后的她被人一把抱走。

奶奶因没抓紧孙女的手而陷入长久的自责。

所以当金高银“回家”后，尹汝贞甚至要抓着她的肩膀才能睡。

《灿烂的她》有强调“牵手”这一元素么（除了复制俩人逛街的一幕）？

没有，那你让刘浩存画什么牵手。

就是这种细节上不假思索的照搬和改编过后的情节之间的冲突让人忍无可忍，这显出整个创作团队的低能。

仔细看看《季春奶奶》是怎么拍摄‘丢孙女’一幕的，就知道《灿烂的她》在执行层面有多敷衍。

原片是孙女拽着奶奶的衣角跟在身后；镜头略微上摇，孙女出画；镜头继续跟着奶奶，奶奶猛回头，发现孙女不见；伴随镜头180°环摇，奶奶转身，孙女已消失在茫茫人群中。

说实在的，这也只是常规的镜头设计，可就这么个平平无奇的长镜头，也甩开《灿烂的她》几条街：惠英红将孙女放在摇摇椅上，转身买衣服，扭头发现孙女不见了。

同样的长镜头，换成“左-右”摇，毫无想象力。

孙女不见后，伴随惠英红惊惶无措的那张脸，各种音效开始猛砸（跟之后刘浩存的跳窗逃跑戏一样：就算动作片，从头铺到尾、一惊一乍的音效都嫌多）。

除了‘丢孙女’，我们再来对比另一场‘见光戏’：《灿烂的她》中荣梓杉送给刘浩存一块反光玻璃石，后者借它看到了“光”，好一个唯美大特写。

《季春奶奶》是同学的表白让金高银感受到了爱，所以看眼前的树林渐变成一副透光的画。

论其中的情感因素和画面感染力，是不是还是比《灿烂的她》强点儿？

然而，仔细想想，原片的这一设计其实也是有问题的。

为孙女带来“光源”的，应该是奶奶啊。

一个暗恋她的人令她“见光”，有点喧宾夺主。

而且暗恋者这一角色十分单薄，理应删除。

结果新版对此毫无意识，还将他替换成更加单薄的亲戚荣梓杉。

原片的鸡肋角色本来就多，《灿烂的她》一个不落悉数继承，甚至还要新添角色。

导演大概以为：祖孙情的见证人越多，祖孙情就越感人。

所以它的庭审戏非要这么拍：惠英红赤裸裸的大段说教还不够，必须给一众亲戚、老师、渔民、小卖部老板.....每人一个流泪的大特写。

情，真不是这么煽的。

如果影片主题都到了要靠台词直接宣示的地步，那证明你对自己的表达一点儿信心都没有，所以还需旁人的眼泪来对主题进行“证明”。

就说小卖部老板这一角色吧，可能导演也觉得太鸡肋，于是给他加了一段辅助主题的劝说戏码：“哎，要说那孩子也真不容易，摊上个畜生一样的爹。

你给她的银行卡，她一分钱都没动。

”

——正是这番话把惠英红说心动了，于是她回家打开了先前一直不愿去看的油画。

发现问题没有？

一个小卖部老板都能看清“这孩子不容易”。

奶奶若对“孙女”真有感情的话，轮得着别人的话来“启发”或“提醒”她么？

“没花过你的钱”这种理由，不单把原片中俩人的感情矮化了，甚至还“物化”了。

惠英红相较于尹汝贞，真成了个“俗人”。

太多的改编，都是这样自作聪明又适得其反，再如众人送别孙女去考试那场戏：一帮人站在岸边，刘浩存眼看着惠英红的身影越来越小，终于情不自禁地喊出：“奶奶——”

这是去考试，又不是生离死别，至于么？

影片在此起的范儿和它实际传达的内容压根不匹配。

所有人的表演都用力过猛，所有戏跟戏都是断裂的，根源在于导演只顾着将每场戏的调门都拔到最高，至于戏跟戏之间的起承转合、内在逻辑压根不在其考虑范围内。

像前文分析的“二次反转”、“油画”、“牵手”那样原作中处心积虑、草蛇灰线的设计，新版一个都没有。

有的只是一味放大瞬间情绪。

就像老师曝光奶奶走后门那场戏，原作拍的很平静：随着老师将礼物一件件掏出来，金高银的双目湿润了。

新版则在“冲突”上大做文章：刘浩存激动、老师更激动。

老师“啪啪”地把东西往桌上砸并咆哮道“除了会逃你还会干什么！

你就不能看见光吗！

心里只有阴影吗！

为了你奶奶，你就不能努力一点吗！

”然后刘浩存“哗哗”开始哭并恶狠狠地抛出一句：“你以为努力就能看见光吗？

你想多了！

”

这个情绪太过了，因为过，所以假。

导演就没想过一个问题：其实那会儿“孙女”对奶奶的感情并不深，一个过去一直生活在黑暗中的人内心应是很‘皮实’的，哪会动不动就哭。

刘浩存对“内心阴影”的诠释停留在生理层面，所谓“生理”，就是更多的泪水、更频繁的拳打脚踢，最好再来点儿鲜血+冻得半死的情节......这能完全怪她么？

都是导演的要求。

导演对“阴影”的理解就是卖惨。

“阴影”可以是不动声色、忍辱负重甚至貌似主动的，就像原片中的援交——那可比衣着暴露的直播带来的创伤更大。

如果以上所述还能用新人导演能力不足来找补，那以下就是纯纯的创作态度问题：依照《灿烂的她》的时间进度，孙女失踪于2010年。

在她被抱走前，奶奶用手机给她拍了一张相。

正是这张相，成了日后孙女的寻人启事。

可是，2010年智能手机普及了吗？

有是有了，但远未到人人都用的程度。

一个海边渔村的老太太第一时间用上，本身就离谱。

这个老太太可是迷恋《潇洒走一回》的，可见她与时代的脱节。

《潇洒走一回》这歌跟电影主题又有什么关系？

惠英红兀的一唱，我都以为她在撒酒疯。

我明白，导演是看中了“潇洒”二字，他希望遇到奶奶之后的孙女，能一扫往日的阴霾，在今后的人生路上“潇洒走一回”。

问题是和歌词严重不搭啊......《潇洒走一回》唱的是看透“红尘”的“潇洒”，这反而跟“孙女”从前厌世、避世的心态比较搭......

各种小槽点就不一一细说了，真是不胜枚举。

最致命的疏忽依然来自先前提到的对原片的重要元素“大海”的使用上。

《季春奶奶》问的是“大海和天空哪个宽”，《灿烂的她》将其改造为“蓝色是奶奶的颜色，因为那是大海的颜色”。

又是个自作聪明的改动，还是那句话：一个那么怕海、不愿出海的人，大海为啥就是她的颜色？

这还不是最重要的，关键从这一改动上，我发现导演并没理解原作中“大海”的真正寓意，他没看懂“海更宽”后接下来的祖孙对话：“奶奶去大海和天空的尽头看过了吗？

”“没去过也知道（大海更宽）”“为什么？

”“人活久了，就会知道一些道理。

”

众所周知，大海象征着包容，天空则无此寓意。

因此这段话的实际意思是：孙女：大海为什么更宽呢？

（人为什么要包容？

）奶奶：活久了你就知道（因为时间）这是在为奶奶的大爱人格埋下伏笔，只因经历的时间足够长，她才会那样包容：即使觉得眼前之人很可疑，依然选择相信她并付出自己全部的爱。

“孙女”之所以会误入歧途，恰是沉溺于过往的时间不可自拔。

只有依然年轻的人，才总忘不掉过去，而忽略了未来。

所以《季春奶奶》最后以长大的金高银的画外音作结：有些事情随着时间推移才会明白。

“悟已往之不谏，知来者之可追”——这才是原片最想告诉我们的一件事。

它希望每个人不论拥有怎样不堪的过往，都能珍惜眼前、珍惜时间。

至于大海，不过是讨论时间的切入点。

结果《灿烂的她》并未建立二者的联系，一切都停留在概念和表面。

翻拍的前提是要看懂原作。

《季春奶奶》并非一般意义上的韩式催泪弹，相反，它拍的很克制——无论尹汝贞、金高银的表演还是那些需要细品的台词。

《灿烂的她》完全反其道而行：丝毫不知克制为何物并通过直白的台词来宣教。

内核中空，只能依靠大量泪水填充。

平心而论：刘浩存的表演能力是不高，但连惠英红这样的金马影后也显出歇斯底里的琼瑶剧水准，锅当然不能全扣到演员头上。

须知演员的每一条表演，都要经过导演在监视器后喊“过”。

——你连这改来的剧本都不过，演员能过么。

无聊无味无趣，终于见到什么是完全的纯套路电影。

布景是抖音as MR助眠，是真的，一点儿也不生活化；配乐是无聊的不合时宜煽情，情感转折生硬，刘浩存演技只在哭的时候好一些，剩下不少时间是游离的。

“好好地活”，剧情让人摸不着头脑，2023年了当代社会依旧没有监控和法治吗？

最后的法庭审判是因为全市上下都找不到拍到她的摄像头吗？

剧本非常偷懒，用台词交代剧情，吃亲情可进去看！！！！

注意这句话！

，剧情大可不必这部电影的最大问题就是平庸，套路化的电影中间没有任何新意。

要不然也不能三月还打不过一个爱情片。

讨论剧情的来，粉黑争吵就不必了。

少给1星是因为很气愤，浪费了我的时间ps：如果你很想跟奶奶看一部电影可以选这个，因为现在还没有什么适合老人的合家欢电影ps：不是存黑，只提电影。

我也是因为存子才去看的这个电影，要不然我一点兴趣都没有贴片：解密，酱园弄，藏地白皮书，野孩子，我会好好的，胜券在握，伞少女，危机航线，出入平安，lf大酒店，末路狂花q，黄雀在后