轻轻摇晃

第一次看Lilting時，焦點都放在了Ben Whishaw 身上，放在了Richard與Kai的基情故事上。

有一種悲悲淒淒的情緒帶動著。

Ben的每個鏡頭幾乎都是在催淚。

而鄭佩佩飾演的則是一個失去了兒子的堅強老人Junn。

堅強得有點頑固。

同性戀，文化衝突，異國生存，人與人之間的溝通與相處。

最後在結尾，母親一段與Lilting（律動/輕輕搖晃）這個電影Title相呼應的獨白。

看得我有點莫名其妙，就像話題急轉移。

當時在我看來，多少有點突兀，不明所以。

出於對Ben Whishaw的喜愛，我決定再看一遍（慶幸有加場）。

看過第一遍后對整體故事內容有點失望，但演員，配樂，畫面等方面確實各樣的好。

當然，我心裡也是知道自己太集中注意力在Ben Whishaw身上，肯定忽略了很多東西。

選擇孤獨，還是交流，選擇與誰交流。

是Junn要面對其隨之而來的結果，而她與兒子也承受著因母親的選擇而帶來的後果。

母親並不柔弱，她是堅強的，就如鄭佩佩小姐自己所說的，一個懂六種語言的女人，唯獨不懂英文，卻在英國生活了20多年，裡面有的是堅強，也是頑固與堅持。

她不肯妥協，不肯融入。

只願活在過失的丈夫和兒子的世界。

偏偏兒子是同性戀，又是一個她不願接受與妥協的事實。

Junn與Alan在沒有翻譯姐姐協助前，相處融洽。

大概也只是倆人只活在自己對對方的幻想之中。

一廂情願地把對方塑造成自己心目中的理想伴侶。

因為語言不通，幻想一直沒有破滅。

不論對Alan還是兒子Kai，還有英國生活的一切，她的孤獨就是她的堅持。

最後那段獨白好像就順理成章多了：她想動，但周圍的事物都靜止了，連風吹樹葉也不動。

她害怕，她只能自己使勁地動。

雖然有時不要只動向何方。

她要回憶保持鮮活。

她還想要活在那個有她兒子的世界里，就如以往她活在那個沒有英語的世界裡。

Richard對她came out，反而令他如釋重負，像是跟失散的親人相認。

找回了與Kai的一種真切的聯繫。

Kai是他們共同愛的人，他們是Kai同時愛著的兩個人。

或許她也在後悔沒有早一點接受兒子最真實的一面，因為她的回憶里沒有現實的支撐。

Richard came out to her就像是他的救贖。

由兒子所愛的人親手戳破了那層大概早被她看穿的隔膜。

那是她和Kai都沒有勇氣完成的事。

男主是GAY，男朋友车祸挂了，男朋友的妈妈在老人院，不知道男主与儿子的关系，男主去照顾妈妈，但因为妈妈是中国人语言不通，找了个翻译，帮妈妈找了个老头当男朋友，妈妈是难以捉摸的老人，反正妈妈和男主都经常幻想看到死去的儿子（男朋友），最后男主向妈妈坦白自己是gay和他儿子是好基友，妈妈貌似也没什么特别的反映，靠，早点说不就没事了吗？

Il s’agit d’une histoire d’immigration, d’homosexualité, de personnes âgées.Les Occidentaux et les Chinois n’ont pas du tout la même culture, les coutumes, on a donc pas le même point de vue sur les problèmes de vieillissement, ce film nous montre parfaitement et avec détail comment les gens affrontent ce genre de problème, surtout pour les groupes dits marginalisés Bravooooo ! Voilà

今天乘着欧盟电影展的东风，和漆小姐去了高端的法国文化中心看了《轻轻摇晃》，没错，就是那部小本和郑佩佩合作的让我期待已久的电影。

导演洪皓也来了现场做Q&A，作为一个越南裔，从伦敦坐飞机来北京参加这个活动还是挺敬业的。

整部电影就像题目lilting一样，从叙事到摄影到对白到氛围，就是一种轻轻摇晃着的柔和感，很多段落还算是有味道，（小本的一举一动都好看到让我颤抖）可是总觉得少了点什么。

交流过程中，导演说这是一部半自传的片子，自己确实出生在柬埔寨生活在伦敦，母亲也是久久不能适应国外的生活。

他不断提到这不仅仅是一部描述同性恋和出柜的片子，它在着重表述文化与语言的隔阂。

我和漆小姐讨论一番便发现了问题何在。

导演对他要着重表达的东西看的实在有些浅薄，把妈塑造成了一个倔强无理可怜之人，作为一位母亲，丈夫去世，孩子去世，身处异乡，孤单无助，对于孩子的同性恋男友怀有复杂的视角，这么复杂的人物，可片子中的有建树的心理描写实在少的可怜，片子自然上不了很高的档次。

仔细想想倒像是导演作为一个儿子用一部电影来表现自己对于母亲那么多年生活状态的反感与不解。

应该看到的，复杂深刻的文化隔阂，以及导演在其中挣扎的面对它的态度，显得羸弱而冷酷。

附：导演在交流中提到一句话：“因为kai（死了的男主）还太年轻，他完全不懂得其实自己是同性恋根本不是一件那么重要的事情。

”本人听完以后无限感慨，谨以此句献给一位刚刚离我远去的朋友。

同志电影拍到现在，除了尺度可以屡破新高之外，似乎很难再找到更特别，或更引人的切入口。

儿子去世，身在异国语言不通的母亲面对儿子的老外男友，很容易让人自然而然地想到，电影一定会拿同性感情在东西方文化冲突时的尴尬与遮掩来作文章。

似乎都可以想的到那些画面——东方儿子生前是怎样的欲言又止，母亲明明心知肚明却又故作镇定的逞强，西方男友面对永失我爱和沟通不能时的心急。

没错，这些电影里都无一幸免的提及。

但是，这部电影最可贵的是给了人们另一个答案：一切并不只无法面对儿子是gay，而是母亲的私心和嫉妒，“我儿子的爱被别人分享了”。

人们谈及《断臂山》里的感情之所以那么动人，就是因为那是纯粹的爱，无关男女。

很多时候，母亲面对儿子是同性恋时的抵触，也有很大一部分是因为嫉妒爱被分享，不只因性别。

这一道理在人们讨论儿媳和婆婆之间天生的矛盾时很容易想到和想通。

其实，这世间不仅爱相通，连嫉妒心都是一样的。

电影里，母亲在与儿子的对话中，唯一一句提及儿子男友的台词就是：“你对他太好了，我才是你的家人，我也很重要。

”你看，母亲只是单纯地嫉妒。

如果换成女友，母亲或许还是这句话，只不过会更加直接罢了。

除了儿子、母亲和男友这组三角关系之外，电影还加入了女翻译和追求母亲的老头两个角色。

一个负责翻译母亲和男友、老外的对话，一个负责母亲在儿子之外的对异性的情感寄托。

妙的是，这些关系恰恰又表达了电影的另一个主旨——阻隔人与人沟通的反而最不是语言本身。

在女翻译介入之前，言语不通的母亲与老头跳舞、送花、接吻，一切都进行得那么顺利与浪漫。

反而是开始了解彼此所言之语后，嫌隙、差异、矛盾才纷纷涌出，最后一拍两散。

儿子与母亲之间的关系也是一样。

儿子虽然说中文，但与母亲的沟通却最最没有抓住要点。

他以为是同性之爱让她嫌弃，她要的却只是他多陪在自己身边多一点。

电影的最后，母亲和儿子男友的一番对话，吐露心声，没有再翻译，但从彼此的眼神和表情中却感觉得出，他们都懂了彼此。

不过，这部电影还是让人遗憾。

前面近四分之三的部分都很流畅，情感与情节铺陈的都很好，感人之处和笑料分配均匀，音乐也非常动人。

但结尾却一下子把这种淡定的氛围打乱了。

母亲与男友激烈的争吵后，隔天两人就莫名其妙地袒露心扉，没有任何情感上的暗示与铺垫，好像硬生生地删了一场至重要的戏，然后就戛然而止。

母亲和儿子的一些中文台词才有些生硬，太像照本宣科地念白，让人出戏。

最后不得不说，小本同学太适合这个角色了，弱受就是他的代名词！！

之前在别人的评论里回复了以下一段话，先贴在这儿：“看之前期望很高，但是观影过程中，却总觉得导演想表达的内涵有些苍白了，尽管情感的表达细腻温婉，但是当镜头语言过于强调情绪时，故事的架构不免显得有几分零散空洞。

”所以这篇影评，也不打算对叙事作什么点评了。

既然故事的重心都放在情绪的表达上，而且郑佩佩和Ben的演出也确实精湛到位，我觉得我还是来絮叨下感性的理解吧。

每个人都活在自己的壳中，活在让自己感到安全的疏离感中。

不管是探出这层保护壳，或是让他人踏入自己的领域，都会带来深深的恐惧。

可是我们又总是对他人的世界感到好奇，总是像Junn一样，忍不住问儿子，你在想什么呢。

Junn无疑是一个过度自我保护的形象。

丈夫离世，身在他乡，语言不通，无依无靠，画地为牢。

她像要抓住救命稻草一般，希望彻底融入儿子的生活，可是儿子却一直不敢告诉她自己的隐私。

她不去学英语，看别人的眼神也充满戒备，独居的房间里固执地飘荡着东方色彩的《夜来香》，儿子意外身亡后，她在自己的回忆里一遍遍问儿子，为什么你要把我囚禁在这个地方，为什么不带我离开这里。

但是到底是谁囚禁了谁呢。

无论儿子在与否，她身上的寂寞总是如影随形。

她不喜欢孤独、不喜欢不被理解，可是也许是孤独惯了，只有在与人保持距离的时候才能让她安然自如，就像她深信，在不懂中文的Alan眼中，自己是独具魅力的东方女郎一样。

Kai也是纠结于沟通与理解中，烦恼无比。

东西方的价值观、个人与社会的价值观、伦理与情爱的矛盾在他身上碰撞着，令他进退两难。

爱人和母亲都对自己很好，可是自己却无法同时满足两个人的情感需求。

他把母亲安置在养老院，暂时做起了鸵鸟，但是伴侣却Richard尖锐地指出，这不是长久之道。

Richard说，you have my absolute support，Richard说，you have to tell her。

Kai终于下定决心要走出长期以来的保护壳，好好跟母亲解释一番，不料却遭飞来横祸。

像是个冰冷的讽刺一样，刚要迈出的关键一步，就这样戛然而止。

不去沟通自然没有共识，但是就算沟通了，就一定换来理解吗。

Alan这个形象就很有意思。

在Junn和Alan两人鸡同鸭讲的阶段，他们的关系亲昵温馨。

他送花，她跳舞，他们散步，看似甜蜜情侣。

但是他们其实一点也不知道对方所思所想。

Alan有家庭却没有亲情，他说自己住在养老院，就是令大家都快乐的最好决定；Junn没有了亲人，却妄想着在Alan的身上找回儿子的体温。

谁知道当他们每次笑意盈盈地看向彼此时，到底在对方身上投射了怎样的感情呢。

Alan与Junn之间存在的，不仅是语言的隔阂，更是价值观的分歧。

一心想帮Junn的Richard找来Van，以为让他们二人通过翻译了解彼此是最好的办法。

谁知语言的隔阂打破后，深层的价值冲突也接踵而来，更何况，有些时候，那些情绪、那些隐私，根本就不敢跨过语言的藩篱——就像Alan不肯让Van说出自己的酒癖一样。

Junn和Richard都察觉到了和翻译共处时场面的尴尬和拘谨，这一方面，是由于“第三方”的在场，另一方面，则是源于对未知的真实的隐隐恐惧。

而当Junn难得地想主动了解Alan的缺点时，我们不妨将其看作Junn尝试向外踏出的标志一步。

然而在这具有进步意义的一刻，美好的动机却没有结出香甜的果实。

两个老人从最开始的彬彬有礼，到渐渐挂不住面子，发展至互相指责、撕破老脸。

一番唇枪舌战后，终究不欢而散——那就是各自面具被揭开后丑陋的真实。

在没有做好心理准备之前，亲手拆穿精心编制的温柔假象，总会有人受伤。

Richard原以为这样能让Junn老怀安慰，却没想到Junn会因为了解到Alan的真实后而加倍失落。

Junn不去见Alan，可能是因为被真相打击而失望，也可能是以为被真相刺伤而醒悟。

原以为结识Alan是走出过往，实则自己不过是沉浸在幻觉里逃避现实、原地踏步。

Alan是Junn丧子后给自己打的麻醉药，虽能暂别疼痛，清醒后却痛彻心扉。

并非建基于真正的理解之上的温情，不过是虚幻的空中楼阁罢了。

Kai与Junn的沟通，还未开始便匆匆结束；Alan与Junn的沟通，令虚假的美好彻底破灭。

然而影片的意图自然不是要观众从此封锁自我，因此在Kai和Alan两段令人沮丧的互动之后，片中的Richard便成为了灰暗的人际之壁中仍存的那一丝光亮。

片中最勇敢的角色当属Ben扮演的Richard。

不管对象是谁，不管对方态度如何，每一次都是他在鼓励和牵引着别人走出自我圈禁。

爱人逝世后，Richard的脆弱和内疚让人动容，而与此同时体现出的那份坚强，则更让人钦佩。

他也会沉浸在对Kai的追思中，他也会默默地红透了双眼，但是他没有放任自己沉沦，更没有放弃孤僻自闭的Junn。

痛失所爱，却仍敞开自我，接纳一个痛苦不堪的老人，对话这个充满敌意的老人。

我只能说，Richard身上大概背负了一种超凡脱俗的理想人格，在生活黯淡之际，仍能救人与自救。

每一次Ben的无声落泪，都让人喉头哽咽；每一次Ben的温柔凝视，都让人心中一颤。

他坚拒归还骨灰、他温柔地偎在爱人肩头、他默默地在自己的幻想里潸然泪下、他被Alan和Junn赶离餐桌只能看着他们共进晚餐而无奈又俏皮地猜测他们的对话、他在听到Junn拒绝Alan的消息时敏感地认为是Junn在针对自己——每一个镜头都描绘出他的诚恳和真挚。

但他也不是毫无保留。

至少有几次，他也要求Van不能完全实话实翻，在听到Van说出了自己是Gay的玩笑时，甚至有几分恼怒。

但在最后的最后，他还是主动地开口告诉Junn, 我是你儿子的男朋友，我们在一起过了四年了。

这就是Richard的勇气和担当。

他无法从内心的责任感和交流欲中逃离。

Junn跟他相当疏离，没有血缘，没有法律关联，甚至没有情感联系。

Kai死后按理说两人更应当互不干扰，但是他却主动照顾起了老人的起居。

明知对方抗拒自己，却不懈地强势地尝试着读懂这个老人的心。

当每个人都缩进自己的壳中，他却努力地朝着外界挥舞着自己的触角。

我猜测，某种程度上，这近乎“尽孝道”的行为，是东方价值观在他身上潜移默化的体现，如同他对筷子的使用、他做中餐的好手艺一样，Kai带来的点点滴滴在四年里已经融入了他的生命，无法抽离，就像呼吸一般自然。

而被人问起再之前的生活习惯时，他也只是稍微想了想，淡淡地说，I can't remember. 对Kai的爱已经向更辽远、更广阔的方向延伸着，仿佛一张巨网，令他和世界的联系倍加紧密。

爱人的离世并不能令爱消褪，反而令他爱屋及乌地关心起Junn的生活状况。

真心终于换来真心，所有的敌意和矛盾都在最后冰消雪融。

一切话都说开了。

Junn坦承自己是嫉妒Richard，嫉妒他来夺走儿子的爱，也告诉他儿女对于父母的老去，会自然而然地产生愧疚之情，所以各人身上的紧缚感，如同原罪一般无解。

但是慢慢地就会明白，压抑和痛苦的日子在人生里总是更多些，看开了，也就明白日子还将继续，明日的阳光还将照进窗台。

两个缅怀着同一个男人的人，跌跌撞撞地探寻着彼此的心灵，终究分享着对这个男人同样的爱而达至和解。

长久以来的僵局，终究不过是因为众人都活在自己的立场上，固步自封，拒绝倾诉和聆听。

然而最缺乏的也是最渴望的，人人又恐惧又向往的，不过是直面惨淡人生的勇气，直面尖锐真相的底气。

我们都希望脱去重壳，彼此接近，如影片结尾时那般，借着音乐，彼此相依，放松身心，轻轻摇摆。

***Kai进入母亲房间并低头闻绣球花（hydrangea）的镜头出现了两次。

一次在影片开头，Kai穿着蓝色衣服，一次在影片中段，穿着黄衣。

而最后Junn登门拜访Richard时，Richard匆匆起床穿上了黄色T恤。

我猜想蓝衣的Kai是Junn幻想里的影子，实际上黄衣的Kai才是真实的回忆。

这里是暗示在Kai去世后，Richard穿上了爱人的故衣。

在某种程度上，Richard变成了Kai...爱一个人到深处便变成了他...***第一篇长篇影评就献给小本了。

写完才知道自己文笔的稚嫩生涩，以后绝不班门弄斧....

Lilting，轻轻摇晃，看到这个词就想到片中本·卫肖扮演的理查德那双在对面人脸上不断游移的浅绿色眼睛。

那么温柔，那么清澈，仿佛永远在对方的心房门口试探，却始终不敢踏进。

理查德曾把这样的目光落到两个人脸上：爱人凯和凯的母亲珍。

思绪万千，千万言语化作一斛苦酒独自饮下，两眼中都是满溢的惆怅。

是太多的思绪压抑了情感的流露，就像是那首理查德怎么也哼不出来的《夜来香》，明明熟悉到魂牵梦绕，却发不出声。

这是面对暴躁的恋人始终说不出指责话语的理查德，事实上也是整部电影未说出的内涵。

Lilting，悠扬顿挫，这就是一个关于语言和声音的故事。

记得曾有人做过研究，证明观众对一部电影的理解80%以上来自对白之外的东西：画面、表演、背景音乐……18世纪以来又有很多学者和文人对语言提出过质疑：语言，究竟是沟通和交流的方式，还是把每个人隔绝成一座孤岛甚至把人的心灵和思想隔绝开的壁垒？

文字，语言，声音，把完整的印象和情感提炼成一段抽象的符号，其间失去了多少内涵？

其中又有多少能在接受者头脑中和心灵中唤起共振共鸣？

片中的人物开始时都是信任——或者说，信任“了”——语言的。

所以凯会一次次试图向母亲坦白，理查德会带着翻译向珍倾诉，老情种亚伦第一次看到翻译时露出单纯欣喜的笑，范翻译被一对老情人赶开时竟会愤愤不平，就连最顽固的珍也曾向亚伦挑起过“你不喜欢我的什么”这样的问题。

这些人，原本都是一座座孤岛，珍会讲六种语言，唯独不会英语，生活在无比孤独的世界里，只盼着说着蹩脚中文的混血儿子偶尔能过来分担一下自己的寂寞；亚伦看似放荡不羁，其实也是孤独的，绝少跟自己两个儿子交流，甚至无法确定父子之间是否传递着爱；凯是个不会表达自己的笨孩子，他在母亲和恋人之间摇晃，一边笨拙地伤害着两位爱自己的人一边笨拙地请求和解；理查德的话语则被禁锢在他的思绪中：语言编织了重重帷幔，情感还不及冲出口就消磨在路上了——也正是在面对范和珍的两次感情爆发中，理查德不假思索的话传达了他的不安和愤懑，终于传递出些许真实。

凯死后，剩下的三座孤岛被范联系在一起——而且是两两联系在一起。

他们以为语言可以带来转变，可是我想再没有什么比原本完整的个体乃至整个世界破碎成片片光怪陆离的残缺更让人痛心吧。

曾用心去接近的神秘个体发出了声音，两颗心的碰撞被嘴巴、耳朵、颅骨和一串串干瘪的符号替代，所有那些朦胧的、游移的、遥远的、或许永远不会确定的被固定在几个词语中。

全知全能的神说抱歉，但是你们不能永远是伊甸园中的孩子。

Lilting，彩色的灰尘在光柱中袅袅直上。

他们的交流本来也不是通过语言。

不用说那对老情人坐在饭桌上一句中文一句英文地居然聊到一块，也不用说片尾的理查德和珍用神情和语调一泯恩仇，只说那一对说着同样语言的年轻恋人。

凯嘴里说着“你配不上我”，满眼满脸却都是冬雷震震夏雨雪；而理查德，他在一个明媚的上午，让幻想中的凯把自己的脚放到心上，感受那早已成灰的颤栗——只是我们永远不会知道，这颤栗到底是那一日凯传达给理查德的讯息，还是后者自己没能说出的话。

Lilting，那种轻灵优美的感觉，我的语言怕是形容不出来吧。

我想，讲述那些“阴影中的爱情”，或者移民者的生活，恐怕并不是这部电影最精致的地方吧？

那些是CD的封面和CD上的环环纹理，语言和沉默，隔阂和交流，才是第一个音符响起来之前那哼不出来的歌。

好的先说，色调很喜欢，非常温暖也很适合回忆，每一段回忆都可以杀人了，Ben Whishaw 满分演技。

Andrew眼神太利了，不像在看爱人，像是要吵架。

剧情推进很唐突，也很碎片，人设也很模糊。

总之这个题材值得更好的剧本，太多镜头都浮于表面，没有真正渗透人物的内心。

Allen的设置本来应该突出中西文化的差别，顺带解释一下为什么母亲移民这么久始终没有学会英语，以及她对这种文化的排斥从何而起。

如果要往好的方向走，至少应该让Junn在晚年收获一份不用言语表达过多的爱，双方即便不知道对方在说什么，却可以静静的融合双方文化的差异，虽然外人看来很可笑，但是却可以直指后来为什么Junn可以坦然接受儿子是个同性恋这个事实。

两种可能都没有采取，体现了冲突却没有收场，着实有点浪费了。

个人觉得可以有翻译但是翻译并没有那么必要，在翻译小姐擅自跟Junn交流并且惹怒了她以后，Ben应该有那么一两场是不需要带上翻译小姐的，才有利于他和母亲大人没有语言交流的去分享关于Kai的回忆，顺便给母亲大人卸个防，这点很重要。

最后Junn的独白被很多人诟病，但是我觉得正是没有翻译的这一刻，Junn把自己内心的孤独，恐惧，释然一股脑说出来，才是这个影片的高潮，但是只说明了自己老去以后的孤独，反而把对Kai放一边是不是不太好啊！

我觉得导演应该是想透过Junn对孤独的一个释然，来达到安慰彼此的目的吧，可是真的不够明显啊，而且缺乏前面的承接，突然的温情来的也有点不对，作为一个妈宝的儿子和母亲，他们之间的关系也体现的太单薄了。

但是影片里，郑佩佩没有掉一滴眼泪，可能也是为了体现她的性格吧。

还有跟最后的话呼应。

但是实话说，这样的题材值得更好的剧本，和更深的推敲。

很晚很晚的时候看完本喵的轻轻摇晃。

说不出来的心疼，我是个看电影不会哭的坏人。

可是每次看到本喵泣不成声的时候心里都会像窒息一样难过。

父母渐渐老去，我们会内疚，我无法想象如果有天我父母有一方不在了，我又不在他身边，他会有多么寂寞。

空空的房间里，只有他一个人。

我不敢想，我害怕。

片中的儿子不敢和母亲出柜，本喵说他怕如果说出口了，他母亲会不爱他。

其实我一直不理解有些父母会因为孩子的性取向而和孩子断绝关系。

如果有一天我的孩子这么和我说，我会告诉他，不用怕，爱本就没有错。

同性这条路会很辛苦，可是只要坚持你的本心，爱自己爱的人就好了。

我真的是个反应很迟钝的人吧，看电影的时候不怎么难过，直到落笔写点什么，才开始心疼。

午夜，零零碎碎写了一些东西。

我还是太幼稚。

好梦。

开头一曲淡淡的《夜来香》，让人的思绪飘渺出一个朦胧的剪影。

轻轻摇晃的身躯，和着旋律，踩着节拍，摇曳在昏黄的烛光旁。

之前还在说国产电影里从来听不到自己民族的音乐，而《爱在暹罗》却放着中国的歌谣，莫大的讽刺，如今终于可以扬眉吐气一回。

这部电影没有单纯的描写同性恋，而是将这个爱情推到了一个亲情的高度。

Leung作为Jane的儿子，Richard的男友，好似三明治中的鸡蛋，剥离了空气的供养，在极度缺氧的环境下艰难的生存。

两边都是自己挚爱的人，呕心沥血把自己拉扯大的母亲，跟自己生活了四年之久的男友，不想伤害任何一方，只能默默选择安于现状，殊不知这种煎熬令他身心俱疲。

镜头轻轻一晃，切换到了一个没有Leung的场景，他不幸在一次车祸中丧生。

Richard一边承受着巨大的痛苦，一边迫不及待想为他做些什么。

于是找来了一个翻译，作为与Jane沟通的桥梁。

这里有几段很煽情，印象最深的是两人争抢Leung骨灰的所有权，最终理智战胜情感的Richard含泪妥协。

虽然很想自私地把你留在身边， 可只要你母亲开心你也会含笑九泉吧，我不想让你为难。

还有Richard用筷子煎培根那段，Jane问他是什么时候学会用筷子的，他只是淡淡的回答我也忘记了。

是啊，正如爱你这件事，已经成了像呼吸一样的习惯，每天温习着，却怎么也戒不掉。

这是小本第四次本色出演，之前的《云图》、《故园风雨后》早已撸完，貌似就剩最后一部英剧《查理二世》没有看过。

没有演过同性恋的英国男星屈指可数，看来这是腐国人成名的必经之路啊。

小本还是一如既往的瘦弱纤细，作为已出柜同志，人家可是专业的。

不忍吐槽渣像素，其实想等出了高清资源再看，怕那时候我早已经移情别恋，花心射手的悲哀。

郑佩佩的加盟为这部电影增添了浓郁的东方气息，除了时而会跳戏，闪现她矫健的武打身手，其他都可以接受。

其实这算一部略显文艺的电影，节奏舒缓，需要静下心来细细品味。

天有不测风云，人有旦夕祸福，珍惜现世的美好，才不至于对突如其来的一切追悔莫及。

现在的我，很幸福，能和室友嬉戏打闹，能静心写作心无旁骛，能坚持跑步为减肥事业不懈奋斗，有时候，这样就够了……