波西米亚狂想曲

1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。

录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。

在录音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。

巧合（必然）的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。

自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。

一年后，主唱谢幕，但乐队演出继续至今。

非常遗憾，电影里没有把这一段拍出来。

故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止，不免给路人观众一个错觉，好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去，艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。

并不是这样的。

那场演出之后，Queen陆续又出了3张专辑，还做了创纪录的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公众承认自己患有艾滋病。

这部电影里的另一个遗憾，完全属于自然灾害，与人力无关：绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。

Rami Malek已经做得够好了，他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿，好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。

但是，撇开唱歌的能力（实在没什么可比性），电影中的Freddie还是少了一种……劲头。

这种“劲头”可以是男人味和压迫感，还是那股跨越性别的风骚之气，Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。

就算刨除这些正常人难以挑战的要求，Malek的板牙是不是也有点太大了？

Mercury的神采和嗓音没法复制，他们所属的那个时代也不行。

1970-1980年代，不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲，还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋，大西洋两岸的年轻人们，都还抱着也刚刚萌发的同情心。

那是一个好意还没有泛滥，善举还没有被劫持的美好时代。

在如今的世界，残酷的理性正在逐渐回潮，摇滚青年们的理想越来越渺茫，连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。

就像是美国的政党轮替一样，这倒说不上是进步还是退步，但那个时代走了就是走了。

我只是觉得，不管你愿不愿意承认，在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队，就是比满街星探苦心挖来的天才少年团，更能撩得起少年心气。

但是有些东西可以复制。

这就是一部，纵有再多遗憾，单靠最后20分钟的神级发挥，不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。

如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像，你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。

这部电影最大的成功和最可贵的贡献，就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟，进行了分子层面的细致还原。

从上场开始，Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿，其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴；场景中所有肉眼可见的物件，小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒（我比较了摆放位置和液面高度）以及舞台上杂乱的电源线，大到整座温布利球场，也都跟录像中一模一样。

最重要的是，电影成功还原了1985年现场的气势。

拜技术进步所赐，我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位，让镜头从体育场上空俯冲下降，掠过7万观众头顶，再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。

摇滚传奇伸手可触，山呼海啸近在眼前，让曾经需要脑补出的东西都变成现实，是整部电影最美好的地方。

对我来说，这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽，或者用意念控制的全息投影版乐高积木，终于不用追忆似水年华，而是直接青出于蓝了。

祖传原版录像

从预告片里截出来的复刻版最后还要吐个题外槽。

想当初（19世纪），没见过大世面的香港华人，把“Queen”这个词想当然地翻译成“皇后”，于是有了香港的皇后大道和皇后像广场，并且凭着惯性将这个错误延续到20世纪80年代，“女王乐队”终于被贬成“皇后乐队”，万岁降格为千岁，遗害整个华人社会。

风骚清高如Freddie Mercury，怎么可能甘愿当个后宫总管，他明明是要修理世界的那个人，他口中的Queen，只能是女王，绝不是皇后。

在美国最大电影票务网站Fandango的一次“好莱坞2018年秋季档最受期待的电影”调查中，《神奇动物：格林德沃之罪》成为了最受期待电影，而紧随其后的是《波西米亚狂想曲》，《毒液》和《一个明星的诞生》只能屈居3到5位。

演员阵容并不强大的《波西米亚狂想曲》备受瞩目，根本原因是，这是一部关于皇后乐队的传记片。

1.这是一部爆米花电影你无法想象，在皇后乐队的演唱会，现场的疯狂到达了一个怎样歇斯底里的程度。

可惜，世人已经无法再一次亲身体验，幸运的是，我们有电影。

在《波西米亚狂想曲》，你可以体验，皇后乐队究竟给这个世界带来了怎样歇斯底里般的疯狂。

2018年11月2日北美首映当天，《波西米亚狂想曲》砍下1840万美元，以绝对优势夺得北美周五票房冠军。

粉丝们终于是把这部电影盼来了，不过随之而来的媒体评价并不是很友好。

烂番茄新鲜度目前仅有60%。

有评论认为，这部电影只是一部传统的摇滚电影，它对于一个非凡的男人和乐队来说太过平凡了。

可以看出，导演并没有要挖掘故事和角色深度的意思，他的目的是把观众带回皇后乐队的那个时代，把电影院变成演唱会的舞台，把那种歇斯底里的疯狂再次激活。

导演布莱恩·辛格，《非常嫌疑犯》一鸣惊人，《X战警：逆转未来》证明他能驾驭一个好故事，《波西米亚狂想曲》或许能体现他在大场面上的调度把控能力。

他拍本片的目标，应该就是要做一次重现，加以电影蒙太奇的艺术，呈现摇滚乐最为纯粹的愉悦和刺激感。

换言之，感官体验才是本片最为重要的，剧情只是辅助。

所以，与其把《波西米亚狂想曲》看作是冲奥文艺片，不如当成一部偏重感官体验爆米花电影来看。

如果能奉献出比《马戏之王》更加震撼的视听盛宴，观众还是能够满意的。

在大众评分方面，烂番茄95%，IMDb三万人8.4分，看来电影并没有完全让人失望。

2.重在“还原”与很多名人传记片一样，对于现实人物的还原度，《波西米亚狂想曲》也做得相当不错。

拉米·马雷克扮演的皇后乐队灵魂人物弗雷迪·莫库里，与现实中的莫库里神似。

更重要的是，他的表演获得了诸多媒体的肯定。

知名媒体IGN更认为，电影只能依靠拉米·马雷克对莫库里的精彩演绎，以及皇后乐队本身的魅力来弥补剧情和设定方面的缺陷。

而一众主演Cos的“高仿”唱片封面照，连现实中的皇后乐队成员“校长”布莱恩·梅都表示很满意。

《波西米亚狂想曲》将重现乐队成员创作歌曲的过程，布莱恩·梅等乐团成员曾去过片场探班，这些过程很可能是真实的。

多个版本预告当中我们看到了经典名曲《We will rock you》是怎么开始拍手跺脚的。

还有电影同名乐曲《Bohemian Rhapsody》，这首英国史上销售量最高的单曲是怎么加入歌剧风格的。

《We will rock you》和《We are the champions》传唱度更高，为什么不用这两首歌作为电影片名呢？

因为《Bohemian Rhapsody》才是皇后乐队真正的成名曲。

这首歌收录在皇后乐队的第四张专辑《A Night at the Opera》之中，他们前几张专辑都在不断进步，已经能进入各类榜单。

直到《Bohemian Rhapsody》横空出世之后，他们的第四张专辑才夺得了英国专辑榜冠军，并且同年乐队被英国音乐杂志《Melody Maker》评选为“年度最佳乐队”。

电影的重重重头戏，被震撼重现的LIVE AID1985演唱会，皇后乐队演唱的第一首歌也正是《Bohemian Rhapsody》。

3.重回1985年LIVE AID演唱会观看电影之前，你必须要了解一下这场被称为是人类历史上最伟大的，甚至是没有之一的演唱会，是如何的空前绝后。

演唱会由Bob Geldof和Midge Ure发起，旨在为发生在埃塞俄比亚的饥荒筹集资金，所以名称定为LIVE AID，“拯救生命”。

用音乐去改变世界，大概就是这个样子的。

1985年7月13日，LIVE AID正式拉开序幕，活动在英国伦敦和美国费城同时举行，光是在伦敦温布利体育场的开幕式，就有多达约72000人挤进了现场。

许多老照片都能感受到现场的恐怖。

持续16个小时的演出，通过全球通信卫星网络向140多个国家播出了实况，据估计总共吸引了超过10亿的电视观众（当时全球人口是大约48亿），堪比世界杯总决赛。

能有如此规模，那得感谢那些要前来的上百位巨星级嘉宾。

先不说皇后乐队，光是一个迈克尔·杰克逊，观众被挤成狗都值得了。

不过那时的MJ正是当红时期，档期繁忙，并不是LIVE AID的主力。

更别说，还有那时迅速走红的麦当娜。

有人说今天的Lady Gaga，Katy Perry和Beyoncé三个人加起来都不一定顶得过麦当娜当时在舞台上的青春活力。

然后，还有原披头士成员保罗·麦卡特尼。

将成传奇的摇滚乐队U2。

拿到诺贝尔文学奖的音乐大师鲍勃·迪伦。

他作为费城现场的压轴嘉宾。

而真正掀起全场高潮的，累计演出时间最长的，则是皇后乐队。

你无法想象，7万多人一起拍手跺脚打着节拍，高唱《We will rock you》的那种，无法用词语来形容的感觉到底是怎样的。

还好有电影，《波西米亚狂想曲》或许能把出生晚了的我们，带回那个惊天动地的时刻。

而经历过现场的人，也可以从不同的角度，用不同的方式再度感受皇后乐队的魅力。

为了还原那场LIVE AID，剧组还专门重构了舞台，一切就像重新再来一遍一样。

《波西米亚狂想曲》并不单只有皇后乐队。

可能不只是皇后乐队的粉丝，只要是爱好音乐，喜欢被演唱会氛围的观众，本片都是值得观影，甚至是买IMAX票的。

要知道，能够震撼视听的，并不只是有电脑特效而已，歌舞表演同样可以。

改变历史，影响未来，靠的不仅仅是那一两个人。

——《X战警：逆转未来》

文末放上⚡被误认为是彩蛋的地方先讲彩蛋1、电影后面live aid那段，国外细心影迷发现“DavidBowie"(以下简称宝爷)和“EltonJohn”悄悄客串了一把。

两旁的小图分别是当年的elton和宝爷本尊

假的elton和宝爷来张清晰一点的2、还有电影最开始的live aid，也是演员演的宝爷，记者还喊了声David

除了被挡脸的宝爷，反光车皮上竟然还有elton！

(标志墨镜和帽子) 这真的…强迫症剧组啊……3、电影开始还说邀请到了戴安娜王妃夫妇，紧接着这段录像是当年的实况。

(Queen吉他手BrianMay，鼓手RogerTaylor，以下分别用国内粉丝团公认简称梅、花)

圈出梅花cp本尊，图中靠右边的帽子是elton耶

花在跟宝爷说什么4、墙上贴的海报是上世纪好莱坞著名女演员玛琳黛德丽，牙叔的偶像。

玛琳黛德丽是一位很有个性很炫酷的女神

牙叔的交叉手也是在致敬她5、电影开始的live aid，假牙叔登台之前遇见的是著名的U2乐队。

电影中

当年实况6、玛丽和团团成员在牙叔家吃饭，看的是真牙叔童年照的高仿版，因为电影好像拍摄了一段牙叔童年，但后来删了。

电影里可以看出和下图boy发型不一样

真牙叔和妹妹 (AI修复了一下,画质依然不太好😂)

梅爷本尊&电影里演牙叔童年的小朋友7、乐队与唱片公司发生争执，乐队律师(后来的经纪人)JimBeach看的这张专辑是英国著名摇滚乐队Pink Floyd的。

争执过程中说到它，应该是因为这张专辑里的歌时长都挺长的8、电影里，团团在BBC表演Killer Queen，梅爷本尊入镜！

(图片来自微博@Queen_皇后乐队 @席虎牙梅爷剪头发还是戴了假发？

不过这藏得也太深了……)

详见下图

最右边拿报纸那位“大哥”就是梅爷，下图露脸

圈出梅和花，目前还没找到花在哪个镜头有可能被删了，电影最初版本据说有四个小时

导演弗莱彻的夫人发的剧照(2019.3.24最新消息，电影上映后有些城市开了ScreenX三环屏版本，BBC梅爷报纸挡脸这段，花就在左边屏幕)

梅花cp补一张年轻时候的短发梅，顺便带上其他三位的青葱照

9、电影中牙叔决定出个人专辑时，问了问贝斯手John Deacon(简称囧)某首歌——歌名是Spread your wings，现实中这首歌就是真囧写的。

这是句歌词，电影中把your说成my不知道是不是有意而为10、团团在BBC表演Killer Queen，观众群里有梅爷亲闺女。

(这卷发随爹吗啊哈哈哈)

右边第一个就是11、感谢评论区豆友留言，然后找到了实锤，卡车司机是Adam Lambert(Queen的现任主唱，演出常以“Queen Adam Lambert Tour”为名，2016年曾和梅花来中国巡演)。

电影里

Adam Lambert12、影片中的清唱片段都由加拿大的Marc Martel演唱，他是目前公认的声音最像牙叔的模仿者(b站搜“Marc Martel”，有视频可以围观)。

电影中还有一两段牙叔生前没有唱过的片段是Marc、拉米、牙叔三人混声，其余就都是牙叔原声啦。

Marc Martel分割一下————————————————^ω^⚡⚡⚡以下是被误认为彩蛋的地方：① 电影中live aid现场两旁的大屏幕不是原版

电影里身材和脸型不是牙叔因为评论区有豆友留言，所以特意找出来对比了一下，唱完曲末的“of the world”之后的表情，也不一样

电影里唱完曲末的“of the world”

真实牙叔和上面表情不一样吧② 脚手架上这两位不是梅花！

熟悉Queen的朋友们应该看得出这两位和梅花的相貌并不相似。

(电影中其他地方确实有梅花，但他们都乔装打扮过，藏得相当隐蔽，详见上文彩蛋8)

图片来自微博Queen超话

电影live aid拍摄花絮

拍live aid，梅在与演员交流演奏动作

拍live aid，花在与演员交流演奏动作所以脚手架上面那两位真的不是梅花😉③ 电影里live aid快结束时，观众群里有个老爷爷，注意，这不是花！

(梅花在电影里的造型详见上文彩蛋8)

电影里，远看有点像，但眼睛明显不是

花和儿子看这笑脸和上图不一样

梅和花

花

“这部电影就是以逼真的、诚实的娱乐手法揭示真相” ——布莱恩·梅博士转自微博：Queen_皇后乐队，微信：QueenRockBandThe Show Must Go On ——著名摇滚音乐杂志《Classic Rock》2018年11月刊专访 Queen皇后乐队吉他手布莱恩·梅博士 Dr. Brian May，讲述主唱弗雷迪·莫库里 Freddie Mercury传记电影《波西米亚狂想曲》Bohemian Rhapsody背后的真实故事。

网络版地址：https://www.loudersound.com/features/brian-may-interview-how-queens-bohemian-rhapsody-movie-was-mad

电影《波西米亚狂想曲》终于登上大银幕之际，Queen皇后乐队吉他手Brian May布莱恩·梅回顾了电影创作的坎坷之路，小报的“狗屎”谣言，以及如果选择Sacha Baron Cohen萨沙·拜伦·科恩饰演Freddie Mercury弗雷迪·莫库里为何会成为一场灾难。

——Henry Yates

炒掉的导演们，离开的男主们，运气糟糕透顶的《波西米亚狂想曲》艰难推进的八年——布莱恩·梅如今可以对这一切一笑了之了。

“我想最好的方式就是向前看，不要再回头。

”当问到最头疼的时刻时，这位一向娴熟应对媒体的皇后乐队吉他手如是说。

最终，《波西米亚狂想曲》上映了——尽管电影的诞生如此艰难，上映之初的迹象表明这将是这么多年来最伟大的摇滚传记电影。

无论是细节堪比调查取证的场景和服饰，还是收录了从未发行过的现场演唱歌曲的原声曲目，对皇后乐队的狂热粉丝而言就是一部时光机器。

但如果没有Rami Malek拉米·马雷克的领衔表演，这部电影就一无是处了——他的精准表演正是梅以为无法找到那块拼图。

“他演技爆表，”这位吉他手说，“不仅是演得像，而且已经弗雷迪附体了。

”♔你有没有想过这个项目有可能永远都不会完成？

哦，真的有上千次我们都怀疑这部电影拍不下来了。

一路各种颠簸，但人生有时候就是这样的啊。

并非所有的事情都能顺畅发展，也许正因为这样才会更好。

这也在某种程度上映射了乐队的真实历史。

我们皇后几乎从来就不是一帆风顺的，但是历经困难却能让你更强大，这部电影也是如此。

我会毫不犹豫地说我认为电影拍得非常棒。

♔你在观看这部电影的时候的感受是怎样的——开心、伤心、怀旧？

是的，都有。

快乐和恐惧和悲伤还有所有强烈的情感。

我现在已经看了成百上千次了，从一个个片段到逐渐成片，这部电影依然让我动容。

我不得不说，这部电影太感人了。

电影讲得全都是弗雷迪。

是的，我们在里面，但讲述的是弗雷迪的故事，这个目的一直没变。

很明显弗雷迪对我们而言太珍贵了。

当初最大的突破之一，就是【编剧】彼得·摩根说：“这是一部关于家庭的电影”。

这部电影讲述的是一个家庭中发生的各种各样的事情——有好的，有不好的，有离家出走，寻求独立的，还有家庭的培育和成长。

电影在某个层面上讲述的是这个主题，同时又讲述了弗雷迪不断显露的才华，他令人惊叹的坚韧精神和幽默感。

♔这部电影以皇后乐队在1985年的“拯救生命”Live Aid慈善演唱会上的表演结束。

当初是否有想过讲述之后的故事呢？

没有。

我认为将这个高潮作为结尾是很自然的。

从最初的剧本开始一直都是这样。

我们觉得这就是顶峰——完全不是某些去他妈的所谓什么都知道的人在媒体上说的那样。

某个我不愿透露姓名的人说：“哦，他们会在电影讲到一半弗雷迪就死了，剩下就讲没有弗雷迪的生活。

”这完全就是狗屎。

这部电影全都是讲的弗雷迪，而且我认为拯救生命演唱会是个非常好的结束点。

谁知道呢，说不定会有续集呢（笑）。

♔作为皇后乐队的成员，在拯救生命演唱会上表演是人生中最伟大的时刻吗？

这是一个令人惊叹的美妙时刻。

而且基本上是意料之外的惊喜，因为我们是最后一个确定要演出的乐队，在宣布我们加入之前门票已经售空了。

所以我们知道台下观众并不是来看皇后的。

我们去参演的时候没有什么期待，有点像是个外人。

看到那样的反应简直被震翻了。

你会在电影中看到这种震撼——从我们的角度来看也是一样，因为纪录片是无法感受到的。

你看到的是梦幻般的场景，但是逼真地让人惊叹。

♔寻找对的人来演弗雷迪的这个过程就像是一场噩梦，对吧？

我想我们一直都认为非常难。

甚至一度觉得这是不可能的了。

但是拉米一出现，我们立刻变得非常开心。

♔我想如果萨沙·拜伦·科恩最后拿到了主角的位置，你们可能永远都不会找到拉米？

那可能近乎于灾难了。

我想我们及时意识到这样做可能会是一场灾难。

其实得出这个结论并不难。

但确实，这就是我们差点撞上的礁石之一。

我想在启动选角程序时，我们都很紧张。

因为想想就觉得很难啊，让别人来演你。

饰演我的格威利姆·李Gwilym Lee，我花了很多时间和他在一起，所以他能了解我。

他可以模仿我的言谈举止，知道在什么样的情景下我会做什么样的反应。

所以在录音室里，当弗雷迪和我对峙时，非常真实。

某些场景是即兴发挥的，但正是基于他们对我们从内到外的理解，才能如此发挥。

♔这部电影是完全歌颂弗雷迪的吗？

还是会展现他的缺点？

啊，会展现他的每一面。

没人认为弗雷迪是完美的，但是他一定是不同寻常的。

你可以看到所有的一切，但都是有理有据的。

这部电影不会拍成一个糜烂放荡的片子，我想这是一个很好的决定。

♔但这不会是一部纸醉金迷的嗑药片？

不会。

不需要这样拍。

这些元素都在里面。

但是没必要把那些纵欲放荡的场景拍摄出来。

而且弗雷迪本人并非如此。

我知道有些人就是想看这些。

但是不会，这部电影就是以逼真的、诚实的娱乐手法揭示真相。

♔你认为弗雷迪会认可并喜欢这部电影吗？

是的。

我想他会认为这片子拍得很公允，真的。

电影展现了他所有的伟大之处，他所有的弱点，和他的不安——所有的所有。

我认为电影非常真实地展现了真正的他，并没有歌风颂德，但是以一种欣赏他的才华的方式展现出来。

因为他真的是独一无二的。

我这一生中从未遇过像弗雷迪这样的人，之前之后都没有，也许永远也不会再遇到。

♔你觉得弗雷迪有没有可能成为一位优秀的电影演员？

不可能。

他没那么多耐心。

曾经有人邀请他在伦敦西区演音乐剧，他说：“好呀，我去演。

一周要演几场？

”人家说：“八场。

”他说：“我只演一两场。

”他不喜欢做重复的事。

弗雷迪缺乏耐性。

我想他可能会觉得每天准时去现场都很困难。

我想他肯定坚持不了多久。

（笑）♔电影中你最喜欢哪一幕？

我最喜欢的拉米时刻就是弗雷迪鼓起勇气告诉我们他去做个人专辑的那一幕。

这一段演得相当精彩——而且好多对白都不在剧本中。

我看到这一段时感觉这太弗雷迪了。

他会轻声地说着，吸一口烟，不想说出来。

最后他还是说了——用那种毋庸置疑的语气说出来。

但你能看出他内心的焦虑。

那一段差点就被剪了——这是个小秘密——因为总是面临要把电影剪短的压力。

但我们力争将这段保留了下来，因为这里展现的真实性让人肝肠寸断。

对我们而言那是一段艰难的时刻，弗雷迪几乎都要离开他的这个家了。

♔你在更新版的皇后乐队3D图片传记《Queen In 3-D》中新增了在电影片场独家拍摄的照片，片场探班是怎样的感受？

各种各样的情感。

早期由【导演】布莱恩·辛格Bryan Singer执导的时候，感觉弦绷得非常紧，很紧张，有时候我觉得我不应该在现场，我觉得我是在插手拍摄。

但是到了后来，当德克斯特·弗莱彻Dexter Fletcher接手后，就像是进入了另一个宇宙，每个人都非常放松开心。

我觉得电影受益于这两种不同的模式；在非常严肃的基调上又带有一丝轻松，让人真正感到快乐。

♔你觉得这部电影会让皇后乐队的硬核粉丝满意吗？

是的，我觉得会。

这部电影让我们很满意。

我们认为这是一部了不起的作品。

电影中大量精准的细节让人难以置信。

我们所有的技术人员都参与了，所以你在“拯救生命”的舞台上看到的那些吉他、扩音器，会发现这些都太特么完美和精准了。

而且那些【为电影】搭建“拯救生命”舞台的人员就是当年的原班人马。

当然，你可能总会挑出一些小毛病。

世界上没有一部完美的电影，而且皇后的粉丝在看这部电影的时候会发现某些事件经过了调整来保持故事的合理性，他们会理解的。

当你把一个人的40年人生浓缩在两个半小时的时候，你没法不删掉很多东西。

♔我听说罗杰·泰勒Roger Taylor的袜子都和当时一模一样。

我不知道袜子的事。

说实话，并非所有的衣服都是原版复制，但绝大部分细节都在那里。

电影一经启动，就不是我们的电影了，是福斯的电影了。

他们在为这部电影出资。

所以我们当然不会跑到摄影棚去指挥他们怎么做。

但如果真的有些地方拍得让人窝火——明显不对——我们就会非常冷静地告诉导演让他去解决。

♔你真的用小提琴弓去拉你的小红吉他Red Special，就像电影预告片中的那样吗？

没有。

搞笑的是，制作预告片的团队从他们自己的电影胶片中选取素材制作。

所以电影预告片中的很多镜头都不在最后成片中出现。

我拿琴弓拉吉他的镜头是乐队实验性创作场景的一部分。

拍摄的时候我们并不在场。

所以我看到这一幕的时候就想：“不，我没干过这个。

甚至都不要假装我做过，因为这是吉米·佩奇（Jimmy Page，齐柏林飞艇吉他手）干的事儿，这不是我。

”但是制作预告片的人喜欢这个。

我只能说这么多。

但是不，你不会在电影中看到这一幕。

♔电影原声大碟中收录了从未发行的“拯救生命”慈善演唱会上表演的歌曲对吧？

是的。

里面有些非常不错的演唱会版本的歌曲，有些从未在唱片中发行。

但是，还有一些早期就没有录制过的歌曲。

比如，弗雷迪来看我和罗杰作为微笑乐队（Smile，皇后乐队的前身）演出。

电影呈现了这一幕。

这样我们就可以为电影重新制作这些音乐，让人很开心。

蒂姆·斯塔菲尔（Tim Staffell，微笑乐队主唱）真的过来和我们一起录制，于是电影原声碟里就有了一首微笑乐队的歌曲【Doing All Right】。

♔你是否认为自己今后能长期成为好莱坞这个机器中的一部分呢，或是这样的生活最终会让你紧张崩溃呢？

人的适应能力真的很有意思。

你可以一段时间内很享受作为这个大机器一部分的乐趣，但负荷太大了。

这些数字——钱的数字——比我们每天经手的数字高出成百上千倍。

这是不一样的世界。

而且浪费量也相当惊人。

但是很多神奇的事情会发生。

而且我觉得这是一部具有魔力的电影。

♔截至2018年12月30日，电影《波西米亚狂想曲》全球票房（不含中国内地）已超过7亿美元（成本仅5200万美元），获得第76届金球奖剧情类最佳电影、剧情类电影最佳男主角提名；第25届美国演员工会奖最佳群戏、最佳男主角提名。

IMDB评分8.3，豆瓣评分8.9，烂番茄观众爆米花指数90%，CinemaScore评分A。

♔

《波西米亚狂想曲》一薄伽丘在《十日谈》中讲述过诗人圭多·卡瓦尔坎蒂的故事。

卡瓦尔坎蒂喜欢在教堂的墓地里边散步边思考。

佛罗伦萨的豪门子弟见他不愿与他们一起寻欢作乐，于是，骑马来到墓地里挖苦他。

卡瓦尔坎蒂看见自己被包围了，说道：「你们在自己的老家里，爱怎么跟我说话就怎么说吧。

」他这么说着，就一手按在坟墓上，施展出矫捷的身手，一下子跳了过去，摆脱他们的包围。

卡瓦尔坎蒂这一跃，让卡尔维诺为之沉醉，他区分过「轻佻的轻」和「庄重的轻」，卡瓦尔坎显然是后者。

他甚至坦言，要是为走向新的千年选择一个吉祥物的话，他会选择卡瓦尔坎蒂从沉重的大地一跃而起的形象：庄重蕴含着轻巧，而那些被人们视为生活的东西，诸如喧闹、寻衅、夹马刺、马蹄嗒嗒等等，都属于死亡的王国。

《波西米亚狂想曲》看罢《波西米亚狂想曲》，我觉得Freddie在某种意义上就是卡瓦尔蒂。

我会把那一跃而起的卡瓦尔坎蒂想象成Freddie Mercury。

现实中，Freddie脾气火爆，喜欢挑起冲突，只有强烈的情绪波动，才能刺激创作。

他烟瘾强烈，平均一天要抽四十根烟，沉溺酗酒和吸毒，在慕尼黑时，甚至因此导致痉挛和昏迷。

他纵情欢愉，放浪形骸，时常去酒吧猎艳。

他对感情不忠，走马灯似地换情人，却不允许情人背叛自己。

但他们总是劈腿，勾搭比他年轻英俊的男人。

要是生命中仅仅只有这些，Freddie也只可能过着一种「轻佻的轻」的生活，和佛罗伦萨的贵族子弟们无异。

真正让他像卡瓦尔坎蒂那样，以轻盈的姿态，从浅薄中突围出的，是他的创作。

后者让他拥有了「庄重的轻」。

在歌曲里，他写爱情的痛苦，写忧愁，写心灵深处无法触及的幽暗。

生活里的声色犬马，琳琅满目，因为有了深沉且体谅的审视，变得温柔，平远。

《波西米亚狂想曲》他以音乐救赎自己，克服悲怆的外部世界，从绝望和压抑中逃脱出来。

较之于U2等其它摇滚歌手们的「重」，他确实够「轻」。

他对摇滚乐介入政治，没有丝毫热情。

他不关心人类，只关心深植在个体情感里的哀愁。

他热衷的是喧闹的聚会，舞台上的奇装异服，夸张怪诞的迈步，带着些许妖媚的装扮。

Freddie说，成败永远由最后一场演出决定。

因而他对每一场演出都极尽苛刻。

Live Aid上的他，热烈奔放。

他「轻」得像鸟，疾病，沮丧，疑虑，所有的俗世痛苦，似乎都羁绊不了他。

倘若不再贪恋人世，他随时可以飞走，不再回来。

二

《波西米亚狂想曲》出生在某些年代真是够幸运的，同时见证米克·贾格尔，大卫·鲍依，埃尔顿·约翰，保罗·麦卡特尼， The Who，Led Zeppelin，鲍勃·迪伦等的黄金时代。

Queen也诞生在这样一个年代。

刚到伦敦定居时，那个还叫Farrokh Bulsara的青年，并不知道自己将成为Queen的灵魂人物。

混迹在伦敦肯辛顿的他，羞涩敏感，为摆脱移民身份带来的自卑感，改名叫Freddie Mercury。

他和父亲的关系一直很糟糕，父亲将「崇高的思想，美好的语言，有意义的作为」视为人该去渴望的东西，他则认为这些对人生毫无用处。

《波西米亚狂想曲》他一直在酒吧听Smile乐队的演出，在某次演出结束后，主动找了他们。

因主唱的离开，乐队只剩下吉他手Brian和鼓手Roger。

他毛遂自荐，唱了《Doing All Rright》，并解释他比常人多长了四颗门牙，口内的空间更大，音域更宽。

他们接纳了他，听从他建议，将乐队名字改成了Queen。

乐队的演出非常顺利，埃尔顿·约翰的经纪人约翰·里德，成为了他们的经纪人。

专辑登上美国唱片销量排行榜，乐队在美国展开巡演。

Queen获得空前成功的同时，Freddie却陷入人生的灰暗。

他向相恋七年的女友Mary，坦白自己的双性恋身份。

她对他说：「你的生活将会无比艰辛。

」的确，没人能理解他。

他的体内住着两个Freddie，其中一个在舞台上光芒四射，受万人瞩目，犹如君临天下。

另一个内心虚弱，需要借助喧嚣转移注意力。

他不断举办聚会，在人们的簇拥下逃避孤独。

可是，筵席终散，在杯盘狼藉中，只留下他蜷缩在沙发上，独自悲戚。

《波西米亚狂想曲》《波西米亚狂想曲》的歌词，是Freddie身上敏感，犹疑，矛盾，惶惑的最好体现。

与生俱来的不安全感，让他渴求着所爱之人的谅解。

在经历人生低谷，以及与乐队成员的龃龉后，他重回Queen。

影片最后的十四分钟，再现了Queen昔日的辉煌。

这场Live Aid在伦敦和纽约同时举办，吸引总计十七万人到现场观看，超过十九亿的观众通过电视转播观看。

镜头从人们的头顶掠过，聚焦在这个摇滚传奇挥舞的臂膀上。

他像一根孤独又漂亮的芒刺，聚光灯是他的落锥之地，让他不至于飘向虚无。

三

《波西米亚狂想曲》电影没有表现Freddie生命的最后几年，把他得知患病的消息放到了1985年之前。

实则在1987年，他才确认感染艾滋病。

以LiveAid结束，无疑是为了让亲人和朋友们，不必再承受Freddie饱受病痛折磨的记忆。

我始终觉得，按照Freddie的性格，即便在Live Aid之前，知晓身患艾滋或死亡临近，他也会如电影中那样做选择。

这在彼得·弗里斯通写的传记中，得到作证。

在弗里斯通的记录下，Freddie从未对疾病表现得自怨自艾，他把剩下的时间全都投入到音乐创作中，完成了三张专辑。

1990年，他着手制作最后一张专辑《讽刺》，每天玩命工作，直至深夜。

拍摄MV的过程中，他形容枯槁，必须通过夸张的妆容和假发，才能让外界觉得他并未病入膏肓。

在去世前一天，他对外宣布患艾滋病的消息。

在此之前，他的身体状况始终是个谜。

《波西米亚狂想曲》这大概是一个天才最后的倔强。

他没尝试过自杀，自杀在他看来是对生命丧失掌控力的表现。

他厌恶衰老，看不惯米克·贾格尔，埃尔顿·约翰和The Who那帮摇滚乐老人们，那么大岁数还上台表演。

但极度热爱舞台的他，恐怕真到那个岁数，也会控制不住演出的欲望。

我们无从见到，他的生命定格在了四十五岁。

米兰·昆德拉在《生命中不能承受之轻》中，创造出一个叫托马斯的小说人物，在遇到特雷莎之前，他一直在追求生命之轻，生活得风流而快活。

特蕾莎带给了他婚姻的重负，他逃离了一段时间，但因为无法再回归到先前虚无缥缈的生存状态中，而选择回到布拉格，回到特蕾莎身边，找回生命的重量。

《波西米亚狂想曲》对Freddie而言，Mary是特雷莎这样的爱人，但他没有为她改变生存方式。

他始终是那个没有任何重负的托马斯。

不过，轻浮和滑稽仅仅是表象，他用「轻」隐瞒了所有生命之重。

和Mary分开后，他曾拨通电话，要求她站在窗口，用灯光的明灭来彼此呼应。

她敷衍回应。

他放下电话，黯然神伤，没法再故作轻松。

他只字不提移民前的经历。

他的人生是从十七岁来到伦敦，在肯辛顿的维多利亚路生活开始的。

从那时起，他离开家人，独立生活，决心做自己。

他把爱和性分开，流连一晌贪欢，直到死亡让他意识到重量：原本可以继续精彩的人生，被曾经的天真和放纵毁掉。

《波西米亚狂想曲》戈达尔的《法外之徒》里，男主阿瑟临死前，旁白响起：「他看到印第安神话中的奇鸟，他生来没有脚，永远不能落在地上，它御风而起，只有临死的人才能看到那比鹰还长的透明翅膀。

慢慢合上时，变得比手还小。

」王家卫的《阿飞正传》中，那段「无脚鸟」的台词，就是来源于此。

Freddie就是这样的一只「无脚鸟」。

他始终在以疼痛取悦人世，内心有多孤独，舞台上的感染力就有多强大。

可是，疼痛和孤独，亦不曾将他拉回地上，甚至死亡也没有。

我愿意相信，在Live Aid上的他，按住了死亡，像卡瓦尔坎蒂一样，从世间所有重量上，飞跃而过。

欢迎大家关注我的公众号：一点儿乌干菜（微信号：NarratorZhang）。

一个野生建筑师的书写，记忆，想象，建造。

作者：章程，野生建筑师，青年写作者。

盖过几栋房子，写过几篇文章，得过数次国际建筑设计大奖约稿及合作请联系我个人微信号：Odysseyrush。

豆瓣号：夜第七章 。

欢迎关注我的公众号和豆瓣：）

我就讲一个吧 Rami Malek和Lucy Boynton因为这部戏结缘 互相成就 戏里戏外的两个人

在看电影的时候就感觉到两个人的眼神里的流露出来的那种感情和默契 戏里挚友 戏外挚爱真好一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字一百四十字

影片是对摇滚音乐史上一段传奇人物的复刻与致敬。

片名取自皇后乐队最具个性特色的歌曲《波西米亚狂想曲》。

影片重现了皇后乐队灵魂人物，主唱弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）神秘的人生轨迹：皇后乐队的组建、《波西米亚狂想曲》等标志性歌曲的创作过程、饱受争议的情感经历、辉煌与低谷之后的回归、病痛之后的重新振作……在影片最后，影片忠实复刻了皇后乐队长达20分钟的、足以纳入摇滚音乐史册的经典演唱会Live Aid现场。

一、作为歌曲的《波西米亚狂想曲》在皇后乐队众多经典曲目中，《波西米亚狂想曲》是最能代表弗雷迪（Freddie）音乐风格及其个人特质的歌曲。

“波西米亚”（Bohemian）原指捷克地区，后来特指一群反社会传统、专注艺术的人群，以及一种浪漫自由的艺术风格；“狂想曲”（Rhapsody）来自于音乐术语，特指一段由不同章节组成的、风格流派各异、情绪节奏不断变化的音乐；也用来形容情绪的爆发。

歌曲标题很好的诠释了当代摇滚的艺术形态：犹如波西米亚艺术家般的特立独行，以及激荡的情绪表达。

与当时摇滚歌曲的不同在于：《波西米亚狂想曲》借鉴了歌剧的逻辑，古典音乐的形式，突破了摇滚乐的传统范式。

在歌曲中，观众/听众能听到优美的古典钢琴前奏、咏叹调般的独唱、也能听到交替出现的多音轨合唱、以及歌曲终了时东方大锣的悠远。

在歌曲中，既能体会到急剧变换的饱满情绪，也能体会到歌词中故事情节的朦胧美感。

如果说摇滚乐是“反传统”的代表，那么《波西米亚狂想曲》从某种意义上说，又是对“传统摇滚乐”的一种自我颠覆，而这次颠覆却是用古典音乐的方式。

影片中 “上下左右”颠倒的演奏影评中以 “上下左右”颠倒的演奏方式，表现《波西米亚狂想曲》的“反传统”和弗雷迪的性格特质。

听众可以从《波西米亚狂想曲》中，能莫名的感受到一种充满矛盾冲突的“生命力”。

或许，矛盾的性格特征就是弗雷迪（Freddie）创作源泉。

在他那里，音乐，不过是他奇幻生命的另一种外在表现形式。

据乐队成员回忆，早在六十年代后期，这首歌就已经“全在弗雷迪脑子里了”，他在伦敦的家中写下了词曲。

1975年8月24日，在南威尔士的乡下，花了三周几乎每天工作10到12小时最终完成录制；由于当时录音室只提供24轨模拟磁带，为了达到混音效果，乐队成员在母带上反复重叠录音，吉他手老梅（May）后来回忆“由于无数次的反复录制，最后当你把母带放在阳光下，它几乎是透明的”。

May recalled placing a tape in front of the light and being able to see through it, as the tape had been used so many times.

影片还原歌曲录制过程

影片还原歌曲录制过程

影片还原歌曲录制过程作为歌曲的《波西米亚狂想曲》，曾被纽约时报评论为“其最具特色的之处，是宿命般的歌词”。

乐队成员和弗雷迪都没有正面解释过歌曲的寓意。

但乐队成员老梅（May）曾说歌曲隐含着弗雷迪的个人心理创伤，他回忆：“弗雷迪是一个非常复杂的人。

表面上一副轻浮和滑稽的形象，但他隐藏了童年时代的不安全感。

弗雷迪从不解释歌词涵义，但我认为他把自己放在那首歌里了”。

但在一些官方宣传中，乐队声称《波西米亚狂想曲》讲的是关于一个意外杀了人的年轻人，就如同浮士德一般，将灵魂出卖给了魔鬼，在行刑的前一夜，他“以上帝之名”忏悔，并在天使们的帮助下，从撒旦手中重获灵魂。

歌曲大致分为六个部分。

从中可以一窥弗雷迪矛盾的心理冲突：1. 前奏部分Intro (0:00–0:49)Is this the real life这是真实的人生，Is this just fantasy还是一场梦幻Caught in a landslide身陷困境的梦幻No escape from reality无法回避现实Open your eyes睁开双眼Look up to the skies and see凝视苍穹I'm just a poor boy, I need no sympathy我是个可怜的男孩，我不需任何同情Because I'm easy come, easy go,召之即来，挥之即去A little high, little low,（情绪）时而高昂，时而低落Anyway the wind blows, doesn't really matter to me,世事变迁，于我无异to me于我无异

1981年蒙特利尔演唱会现场歌曲分析：这段是歌曲总起部分，曲中的“男孩”深陷困境，睁开双眼，提出“这是现实还是梦幻”的疑问。

“男孩”知道：无论任何，都无法回避现实；虽然“我”是一个可怜飘零的“男孩”；但是，“我不需任何同情”。

影片开头，弗雷迪睁开双眼；与歌曲中“Open your eyes”呼应。

影片中，弗雷迪向乐队成员坦诚自己的病情，表示无须同情；与歌曲中“I'm just a poor boy, I need no sympathy”呼应 。

2. 歌谣部分Ballad (0:49–2:40)Mama, just killed a man,妈妈，刚刚（我）杀了人Put a gun against his head,用枪抵着他的头Pulled my trigger, now he's dead,扣动了扳机，现在他已经死了Mama, life had just begun,妈妈，人生刚刚开始But now I've gone and thrown it all away但是现在我却把它完全毁掉了Mama, woo,妈妈，呜呜Didn't mean to make you cry无意让你哭泣If I'm not back again this time tomorrow若我明天这个时候不回来Carry on, carry on, as if nothing really matters撑住，撑住，就如同 一切都没发生Too late, my time has come,太迟了，我的时日已到Sends shivers down my spine,我后背颤抖Body's aching all the time,全身疼痛Goodbye everybody - I've got to go -再见各位，我得走了Gotta leave you all behind and face the truth -得离开你们去面对真相Mama, woo -妈妈，呜呜I don't want to die,我不想死I sometimes wish I'd never been born at all -我有时候希望我从未存在过

1981年蒙特利尔演唱会现场歌曲分析：个人理解，这段由弗雷迪独唱的歌谣，是他对所爱之人（Mama母亲、Mary玛丽、Family乐队）的忏悔和告别。

在“just killed a man”中，曲中“男孩”杀死了另一个男人，从而选择了自我毁灭的人生；表现了弗雷迪“杀死”了属于男性的自我；在“Didn't mean to make you cry”中，“男孩”感谢母亲赐予生命，请求作为女性的“母亲/Mary”的原谅；在“Goodbye everybody”中，“男孩”向所爱之人的告别，向世人告别；在“Gotta leave you all behind and face the truth”中，“男孩”要去勇于面对现实、承担后果。

影片中弗雷迪勇敢面对现实 3.吉他独奏Guitar solo (2:40–3:05)歌曲分析：乐队演奏部分逐渐加强，并由老梅（May）演奏吉他独奏；整个乐队演奏部分在3:03突然中断，一片安静……，只有断断续续的颤音，标志着“歌剧”部分的到来。

1981年蒙特利尔演唱会现场4. 歌剧部分Opera (3:05–4:07)I see a little silhouetto of a man,我看到一个侧影Scaramouche, scaramouche will you do the Fandango -小丑，小丑，你会跳凡丹戈舞吗Thunderbolt and lightning - very very frightening me -电闪雷鸣，让我战栗Galileo, Galileo,Galileo, GalileoGalileo figaro - Magnifico -伽利略 费加罗，显贵们But I'm just a poor boy and nobody loves me -但是，我是个可怜男孩，没人喜欢He's just a poor boy from a poor family -他只是个可怜孩子，来自贫穷的家庭Spare him his life from this monstrosity -把他从这怪相中解救出来吧Easy come easy go -, will you let me go -我任人驱使，可以让我走么？

Bismillah! No -, we will not let you go - let him go -真主啊（Bismillah 是阿拉伯语感叹词）！

不，不能走--让他走--Bismillah! We will not let you go - let him goBismillah! We will not let you go - let me goWill not let you go - let me go不能让你走让我走Will not let you go - let me goNo, no, no, no, no, no, no -Mama mia, mama mia, mama mia let me go -Mama mia“我的妈啊”， 让我走Beelzebub has a devil put aside for me, for me -Beelzebub撒旦为我准备好了一个魔鬼for me -为我而准备歌曲分析：歌剧部分包含了大量设计精巧的多重混音，此起彼伏地相互追逐，表现了歌曲中的“男孩”不断坠落下降到地狱；撒旦Beelzebub和真主Bismillah相互争夺“男孩”的灵魂；最后，在"撒旦为我准备好了一个魔鬼！

Beelzebub has a devil put aside for me!"的抒情歌声中结束。

歌词"撒旦为我准备好了一个魔鬼！

Beelzebub has a devil put aside for me!"，似乎呼应了保罗（Paul）5. 摇滚部分 Rock (4:07–4:54)So you think you can stone me and spit in my eyes -你们以为你们可以用石头驱赶我，唾弃我的双眼？

So you think you can love me and leave me to die -你们以为你们可以既爱我，又让我去死？

Oh Baby - Can't do this to me baby -哦宝贝，不能这样对我宝贝

1981年蒙特利尔演唱会现场歌曲分析：歌剧部分最终过度到一段摇滚插曲，在歌曲4:15时候，被四重混音追逐的弗雷迪，似乎向世俗向观众们歌唱着愤怒，指责他们的背叛；最后唱到：“宝贝，你不能这样对我，宝贝”。

6.结尾部分Outro (4:54–5:55)Just gotta get out - just gotta get right outta here -（我）只想离开，只想马上离开这Nothing really matters,一切没关系的Anyone can see,大家都能看到Nothing really matters -, nothing really matters to me一切没关系的，于我无异Any way the wind blows...无论世事如何变迁歌曲分析：在结尾部分，歌曲的节奏和形式逐渐回归至前奏风格，费雷迪唱到：“只想马上离开！

一切没关系的，于我也是一样，无论世事如何变迁。

”在最后一句"Any way the wind blows"之后，鼓手敲起的悠远的大锣声消除了全曲的紧张气氛，一切重归于宁静。

1981年蒙特利尔演唱会现场演唱会现场，《波西米亚狂想曲》尾声敲起了东方大锣，大锣上印着“泰来”，源于成语“否极泰来”，意味深长。

《波西米亚狂想曲》创作的时间点，正好处于弗雷迪的人生的转折点，他当时已与玛丽奥斯丁生活了七年，开始与他另一个的男伴发生关系。

因此，也有看法认为《波西米亚狂想曲》表明了弗雷迪处理情感生活的态度，流露了他“出柜”的信号以及对世俗的控诉。

《波西米亚狂想曲》表现了“浮士德式”的难题与精神实质。

“浮士德为了寻求生命的意义，在魔鬼的引诱下，以自己的灵魂换取魔鬼的帮助，在经历了爱欲、欢乐、痛苦、神游等各个阶段和变化，于生命的最后时刻，领悟了人生的目的”。

弗雷迪这一生所面对的"浮士德难题"，其实也是人类共同的难题：每个人在追寻人生意义都将无法逃避"灵"与"肉"的冲突，在冲突中前行，在毁灭中重生 下面附上1981年蒙特利尔版本的波西米亚狂想曲视频Bohemian Rhapsody --Montreal-1981后续影响《波西米亚狂想曲》在摇滚乐迷影响之深，特别是在英国乐迷中的影响，超出你我想象。

在2017年伦敦海德公园，绿日乐队（Green Day）的一次演唱会的热场环节，6万5000名观众随着旋律自发合唱《波西米亚狂想曲》（甚至连其中的吉他部分也能准确哼唱），场面让人震撼。

求绿日乐队当时内心OS :)下附视频：Green Day Bohemian Rhapsody - Hyde Park July 1st 2017 二、另一首歌曲《吾生所爱》《Love of My Life》是皇后乐队最柔情的歌曲，是弗雷迪为他前未婚妻，同时也是他一生最亲密的朋友玛丽奥斯汀（Mary Austin）写的。

为你而写，为你而唱正如影片所述，弗雷迪曾向玛丽求婚，两人曾经订婚，弗雷迪最后告诉了玛丽他的性取向问题（这里强调下“双性恋”并非“同性恋”），从而结束了二人浪漫关系。

但两人在现实中依然保持着亲密关系，弗雷迪曾在1985年访谈中说“我所有的爱人都问我为什么他们无法取代玛丽，但答案就是不可能，我生命中唯一的朋友是玛丽，我不想其他人参和进来。

对于我来说，她是我唯一合法妻子，那是一段合法婚姻。

我们信任彼此，这就足够了。

”In a 1985 interview, Mercury said of Austin, "All my lovers asked me why they couldn't replace Mary [Austin], but it's simply impossible. The only friend I've got is Mary, and I don't want anybody else. To me, she was my common-law wife. To me, it was a marriage. We believe in each other, that's enough for me."弗雷迪生命中最后居住的家，是玛丽为他挑选的。

虽然在他患病时，一直是男友胡顿（Hutton）在照顾；但在弗雷迪的遗嘱里，他将伦敦的房子和绝大多数财产留给了玛丽，遗嘱里说：“你本该是我妻子，这些本该属于你”"You would have been my wife, and it would have been yours anyway."在1981年蒙特利尔巡演上，弗雷迪深情演唱《Love of My Life》，令多少粉丝为之感动落泪。

1981年蒙特利尔现场演唱《Love of My Life》，台下歌迷附上视频：Love of my life-Montreal-19811986年伦敦温布利之经典在1986年伦敦温布利体育场，弗雷迪再次激情演绎。

1986年伦敦温布利再次演唱《Love of My Life》，成为永恒经典附上视频：Queen - Love of My Life Live at Wembley -1986怀念弗雷迪《Love of My Life》后来也成为皇后乐队怀念弗雷迪的经典歌曲。

英雄迟暮的老梅，或是在身边放上一把空椅子，或是通过电子大屏技术重温当年与弗雷迪的时光。

2005年巡演，老梅右手边放着空椅子，永远为弗雷迪而留

2015年巡演，老梅和弗雷迪附上视频：Queen Adam Lambert - Love Of My Life - Live at Rock In Rio 2015 三、现场经典复刻—1985年Live Aid1985年7月13日，伦敦温布利体育场举行的“Live Aid慈善演唱会”，活动通过演唱会筹集资金，用于缓解当时远在非洲埃塞俄比亚的饥荒。

当天在伦敦温布利体育场有7.2万人现场观看演唱会，并在全球150个国家直播，观众人数达到19亿，占当时世界总人口的近40％。

Live Aid共邀请了20多个当红歌手和乐队，皇后乐队应邀在演唱会现场演绎7首经典曲目，全长25分钟。

演唱曲目依次为：1. "Bohemian Rhapsody"2. "Radio Ga Ga"3. "Hammer to Fall"4. "Crazy Little Thing Called Love"5. "We Will Rock You"6. "We Are the Champions"其实还有第7首"Is This The World We Created"，是在演唱会晚上返场演唱，在影片中没有编录。

油管上有大神将电影与现场演唱会进行逐帧对比，可以说影片在复刻细节上做到了几近完美。

原视频，请戳这里。

【此处有墙】

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

连献吻的细节也复刻得惟妙惟肖

老梅的吉他演奏

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片

左边现场，右边影片下面附上20分钟Live Aid原唱，以及当晚的返场环节。

Queen - Live AID 1985 Full Concert Best Version HD四、其他1.真实客串影片中，皇后乐队吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor有真实客串。

一是在影片开场电视直播画面中坐在戴安娜王妃后面；二是在影片找到了May的美妆客串；至于在影片live aid中舞台脚手架上的两位灯光师是吗（存疑？

）。

另外，开场二十一世纪福克斯影业独具特色的过场音乐（摇滚版）也是二位演奏。

右边看报纸的是May

像两位老伙计吗？

脸盲了...

2.肖像中的女士影片中多次出现的女性肖像，是玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich ）在《 上海快车 》中的剧照。

玛琳·黛德丽是名双性恋者，通过她中性的气质征服了公众，她支持男女平等且经常穿着男装，这在当时是非常受到争议的。

但也因此，她成为了两次世界大战中妇女运动的偶像。

她也是弗雷迪的偶像，无论在艺术上，还是在生活中。

影片中的玛琳·黛德丽

影片中的玛琳·黛德丽

玛琳·黛德丽弗雷迪在专辑封面模仿了玛琳·黛德丽的剧照形象。

Queen II9.1Queen / 19743. Fat Bottomed Girls 狂欢Party“骑自行车的女孩”一幕，取自皇后乐队一张专辑《Fat Bottomed Girls》 。

Fat Bottomed Girls / Bicycle Race9.4Queen / 19784. 大卫·鲍威（David Bowie）和U2影片开头，弗雷迪上场演出前，记者们采访的是另一名摇滚明星大卫·鲍威（David Bowie）。

他和Queen，特别是和弗雷迪的关系非常好，他们在1981年合作了 《Under Pressure》；大卫·鲍威曾这样评价弗雷迪的现场表演风格，“在所有具有现场戏剧化的摇滚表演者中，弗雷迪胜于常人……他将现场效果发挥到了极致。

当然，我总是羡慕他这样穿紧身衣的男人。

我看过他的现场，正如他们所说，他绝对是一个在舞台上翻手为云覆手为雨的男人”。

"Of all the more theatrical rock performers, Freddie took it further than the rest... he took it over the edge. And of course, I always admired a man who wears tights. I only saw him in concert once and as they say, he was definitely a man who could hold an audience in the palm of his hand."

影片中的大卫·鲍威（David Bowie）

影片中的大卫·鲍威（David Bowie）

现实中的大卫·鲍威（David Bowie）

大卫·鲍威（David Bowie）影片开头，在弗雷迪上场与之擦肩而过的是U2.

影片中的U2

现实中的U25. “拳手”弗雷迪影片中弗雷迪小时候“拳击手”的照片，在现实中1985年演唱会开场弗雷迪也同样比划过拳击的动作。

在舞台上，他永远是歌迷心中的斗士。

感谢影片《波西米亚狂想曲》，带我们穿越了34年的时空，在荧幕与皇后乐队相遇，与弗雷迪相遇。

最后，借用科特·柯本的遗言作为结语："与其苟延残喘，不如从容燃烧。

"“ It's better to burn out, than fade away. ”#感谢豆友 TIT teacher和 deathclock 关于影片中David Bowie的纠正。

#感谢豆友 Queen 关于影片中关于Brian May和Roger Taylor的纠正。

（本来想发gif图的，无法上传成功，附上gif图摆渡运：链接：https://pan.baidu.com/s/1K498RZ__-pNtIB7i_tqyzA 提取码：c2td ）1 最开头20世纪福克斯开头被剪了，本身配乐改为了这首——https://music.163.com/song?id=1318814922&userid=3056410512 渣男强吻Freddie

3 Freddie向 Mary坦白

4 Freddie在买了新房子后

5 Freddie聚会结束后和Jim初次相见，Freddie先是在房间里弹钢琴看到Jim在打扫卫生，摸了下他的屁股，Jim很生气，Freddie赶紧道歉，邀请他喝啤酒聊天，并表达自己喜欢穿制服的男人，Jims回答自己也是，然后两人接吻

6 记者见面会结束后，Freddie找 Mary未果，接着有一段MV的画面，歌曲是 I Want To Break Free

左边的Roger还有点眉清目秀

Brian这性感的唇

大长腿7 左侧

8 Freddie直接告知乐队成员自己得了艾滋病（不明白为什么这都要剪）

9 结尾

10 有些电影院好像没有左边这一部分，是一段现场录像，歌曲是 Don't Stop Me Now

如果你在去年10月份提问：“2018年最成功的音乐电影是什么？

”相信所有人的答案都会是《一个明星的诞生》。

毕竟，没有人会想到Lady Gaga的银幕处女作能够如此受欢迎，即便你不觉得这是一部绝佳的电影，你也很难不被片中的那首Shallow打动。

但当你在今天问出同样问题时，答案就会不一样了，因为《波西米亚狂想曲》的势头实在猛得超乎想象。

比《一个明星的诞生》晚上映一个月的它，北美票房已经反超前者；它以8.2亿美元的成绩，排在去年全球票房榜第7位，位居《碟中谍6》、《死侍2》和《神奇动物2：格林德沃之罪》之前。

它是这个榜单的前20名里，唯一一部没在中国上映的。

此外，它还捞到了包括最佳影片和最佳男主角在内的五个奥斯卡提名，最后赢得除去BP之外的四项。

不过，很多媒体却不觉得《波西米亚狂想曲》是一部很好的音乐电影。

它在烂番茄和metacritic两大影评网站的媒体评分只有6.1分和49分，挣扎在及格线上。

与之形成鲜明对比的则是它的观众友好度：它在IMDb得到了8.2分，成功杀入Top250榜单，而它的豆瓣评分现在也有8.8。

于是，问题来了：《波西米亚狂想曲》到底是不是一部好电影呢？

面对这个问题时，我们到底应该相信谁，是相信票房数字，相信奥斯卡投票会员，还是相信影评人？

1. 故事《波西米亚狂想曲》是一部皇后乐队（Queen）主唱弗雷迪·墨丘里（Freddie Mercury）的传记片，而它的剧本，是由安东尼·麦卡滕操刀。

这已经是麦卡滕连续第三次撰写“伟人传记”了，他的前两部作品，分别是丘吉尔传记《至暗时刻》和霍金传记片《万物理论》。

所以，当你看到他的名字出现在片头字幕中时，你说不定会闻到一股熟悉的八股味道。

然而单凭本片有些陷入套路的叙事，就抹杀编剧的努力，显然不公平。

作为20世纪摇滚界风云人物，弗雷迪·墨丘里这一辈子过得实在是过于传奇，以至于你就算给他写上三本书，到头来依然会遗漏掉重要信息。

所以该怎样把墨丘里的一生浓缩在一部135分钟的电影里呢？

麦卡滕给出的答案是调整重要事件的顺序，以便在保留墨丘里人生轨迹的同时，将大事件尽量地集中到一起。

比如，影片情节与实际现实最大的区别，就是把墨丘里发现自己身患艾滋的时间，提前到了非洲慈善演唱会（Live Aid）的前夕。

这让墨丘里日益恶化的身体与他在舞台上光芒万丈的活力，形成了鲜明对比，也使得他对《波西米亚狂想曲》这首歌的演绎更加动人，因为其中有着这些让人心痛的歌词：“生命刚刚开始，但我却就要把它丢弃”；“妈妈，我不想死，但有时候我希望我从未出生”……但事实上，Live Aid演唱会是举办于1985年，而墨丘里直到1987年，才被确诊了HIV阳性。

他在被确诊之后并没有停下脚步，反倒在人生的最后几年里，爆发出了更强的创造力：他实现了自己从小就有的歌剧梦想，与女高音歌唱家蒙特塞拉特·卡芭叶（Montserrat Caballé）共同推出了专辑《巴塞罗那》；他与皇后乐队的队友们在这段时间录制出了三张专辑，直到去世前几周，他仍然和队友们泡在录音室里。

墨丘里的这些经历，都极具传奇色彩，但向大众拉拉杂杂地如实介绍其生平，的确有些费力不讨好。

毕竟在多数人的印象里，墨丘里一生的巅峰时刻，就是他在Live Aid演唱会上的演出。

所以，将这场演唱会设定为墨丘里的天鹅之歌，让他的一生在温布利球场十万名观众的欢呼声中谢幕，无疑是个聪明的叙事选择。

而且，虽然叙事策略稍显取巧，但是在两位皇后乐队成员布莱恩·梅和罗杰·泰勒的“监工”下，《波西米亚狂想曲》中还是埋满了大大小小的梗：比如在影片开场处，我们能看到墨丘里的家中挂着玛琳·黛德丽的画像。

这位雌雄莫辨的“坎普”偶像，是同样雌雄莫辨的墨丘里最崇拜的演员，他在《波西米亚狂想曲》MV里的造型，就受了黛德丽的极大影响；比如那位坚决不同意皇后乐队把《波西米亚狂想曲》当做单曲发行的唱片公司老板，是由《王牌大贱谍》等喜剧的主演麦克·梅尔斯（Mike Myers）饰演。

而这位麦克·梅尔斯是怎么在好莱坞成名的？

就是凭借在1992年的《反斗智多星》中，在车里对着《波西米亚狂想曲》摇头晃脑。

所以当他在电影中告诉皇后乐队：“《波西米亚狂想曲》绝对不是那种能让十来岁小孩坐在车里摇头晃脑的歌”时，我们能感受到编剧们玩梗玩到飞起的乐趣。

至于皇后乐队的内部争执，以及墨丘里与家人的争吵与和解，据说都是源自曾经发生过的真实对话。

所以不熟悉皇后乐队的观众，完全可以对影片的细节放心：至少，那些在片中出现了的事情，基本都是真实的。

2. 摇滚精神然而，即便主创对细节下了许多工夫，依然有很多人认为《波西米亚狂想曲》不忠于事实。

这是为什么？

答案不在于影片表现了的那些方面，而在于被影片选择性忽略掉的方面。

譬如，性与毒品一直是与摇滚乐绑定的标配元素。

然而在一部面向大众市场的PG-13级电影里，你能怎样表现这些与社会主流价值背道而驰的事物呢？

你只能尽量不去表现。

所以墨丘里极具挑逗性的表演风格，被影片做了柔化处理；所以墨丘里的性取向和他在80年代初的放浪生活，在片中也只是被一带而过。

于是，那个无法无天、热爱挑衅、私生活混乱的弗雷迪·墨丘里不见了，取而代之的是一个略显古怪却大体友善，用上帝所赐的天籁之音，歌唱着《我们是冠军》和《我们会震撼你》的正能量摇滚歌手。

摇滚的“正能量”化，似乎是它在走向大众时不得已的选择。

问题在于，如果去除那些与社会主流价值做对抗的精神属性，摇滚乐还依然是摇滚乐吗？

这也是《波西米亚狂想曲》之类试图讨好大众的摇滚电影，不得不面对的悖论：如果保持摇滚精神的原貌，它们就卖不出好票房；如果想要卖出好票房，它们就没法把摇滚精神不经过滤地传送到大众面前。

摇滚精神不可能是PG-13级的。

3. 人物/表演虽然不喜欢《波西米亚狂想曲》的人们对这部电影有诸多意见，但他们很少会批评拉米·马雷克的表演。

而评论界和好莱坞业内人士也在这一方面达成了共识：马雷克对墨丘里的表演是成功的。

奥斯卡影帝、金球奖最佳男主角和演员工会奖最佳男主角的奖杯，无疑是证明。

但马雷克的表演真的成功吗？

起码我个人不这么认为。

他的表演对不熟悉墨丘里的观众来说或许奏效，但只要你去网上看几段墨丘里的现场表演视频，就会发现，马雷克对墨丘里个人魅力的还原，也就勉勉强强达到及格线吧。

马雷克所塑造的墨丘里，是一个脆弱、不自信的社会边缘人。

他出生于东非，身体里流淌着印度波斯人的血液，而且他还是个在当时不太能被主流文化接纳的同性恋者。

这些多重的边缘身份，造就了马雷克版墨丘里孤独、自卑的性格。

在舞台上的挥洒自如，似乎是他从现实生活中解脱的唯一出路。

但现实中的墨丘里，却是个不折不扣的自大狂和暴露狂。

他的个人形象出格而夸张，有时接近下流，同时又具有着自觉的戏谑性。

即便不容于社会规范，墨丘里依然能够征服世人，这是因为他雌雄同体的魅力：他既有阳刚威猛的霸气，又有着独属于小骚包的阴柔傲娇，这让他成为了跨越国界、跨越性别的偶像。

相形之下，马雷克出于剧本、身材和个人气质的限制，只能演绎出墨丘里阴柔娇弱的一面，却表现不出墨丘里的阳刚霸气，也无法企及墨丘里的舞台感染力。

如果把墨丘里的魅力值设定为100分，那么出于先天限制，马雷克最多也只能凭借技巧与卖力程度，达到50分标准。

问题在于，奥斯卡最爱的就是这类疯狂展现技巧与卖力程度的表演。

所以，归根结底，《波西米亚狂想曲》到底是不是一部好电影？

作为一部普遍意义上的名人传记，它是取巧而成功的；作为一部摇滚电影，它是充满妥协的；作为弗雷迪·墨丘里的个人传记，它是比较失准的；但作为一部向大众对皇后乐队与墨丘里进行科普的电影，它却是完全奏效的，因为它把美妙的音乐带给了世人，并让世人看到了墨丘里无比耀眼的激情与生命力，这是他留给世人的最大遗产。

至于你会不会因为这部电影对墨丘里产生更多好奇，并主动挖掘这个人物的原貌，那就完全是“师傅带进门，修行在个人”了。

原载《虹膜》

作为传纪题材，本片选取的角度是适宜的：一条线记录乐队从无名到巅峰到决裂到再度合体的历程，一条线叙述Freddie从笃定真爱到性向觉醒到迷失堕落到醒悟回头的故事。

加上男主角出色的表演和摇滚乐的强烈感染力，这部影片本来是可以大放异彩的。

但是，整部影片的情绪并没有完美地连成一条线 ，致使原本想要实现的效果大打折扣。

情节和情绪都最流畅的是第二幕到第三幕乐队和Freddie的人生由盛转衰又重拾自我的部分，完整勾勒出了gay助理如何耍心机离间Freddie的亲人、朋友、工作伙伴，将尚未找到自我的Freddie一步步拖向深渊的过程，雨中与前妻的对话也把观众情绪推向了一个高度。

可是，支离破碎的第一幕削弱了这一段的厚重感。

本片第一幕本来有几个很重要的任务：1.Queen和Freddie被称为Legend，起码应该对这个成为传奇的过程作一个有起伏、有波澜的呈现；2.让人感受到Queen这个乐队family般深厚的感情 ，这样才能体现之后family破裂对Freddie的严重影响；3.Freddie的妻子，一个在丈夫向她出柜后仍然作为至亲关心、引导着他的灵魂人物，你需要花足够工夫描绘出这种超越爱情的关系。

结果编剧选择了一种蜻蜓点水式的呈现，将主人公生命中的重要时刻与名曲诞生的各种名场面飞速交待，没几步乐队就大hit，不一会儿就真爱结婚，一下子又觉醒出柜，没有重点没有详略没有起伏，表现形式倒是丰富多彩，经典歌曲也赏心悦目，但依旧看得人心如止水，情绪无法连贯。

这类时间跨度长的传纪电影，常常需要在时间线上频繁跳跃，因此是否能在有限的篇幅中挑选出最合适的素材来讲述很是重要，量多不如质好。

好不容易中段成功把观众带向高潮，结果最后导演无法忍心不完整呈现Live Aid的名场面，虽然听演唱会听得很过瘾，但这种过于完整的表现或许不是电影表达的最好选择，略微打断了之前积蓄的情绪与力量，有点泄气。

歌曲自然都是经典，舞台表现力十足，还是可以一看的。

只是本来影片和男主角都蛮有冲奥潜力的，遗憾。