黑白魔女库伊拉

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：Scott转载请注明出处没想到有一天能把邪恶、暗黑和迪士尼联想在一起。

《黑白魔女库伊拉》几乎做到了。

迪士尼有两类年货电影，拍电影如置办年货，按部就班、年年不落。

一类是漫威漫改，一类是经典动画真人新编。

《库伊拉》属于后者。

无甚新意的年货电影，最近在市场上闹出了点动静。

烂番茄影评人一如既往不待见迪士尼，可是代表观众满意度的爆米花指数达到了97%。

美国院线+流媒体同步上映，《库伊拉》拿下了周末票房亚军。

《好莱坞报道》称它和《寂静之地2》打造了后疫情时代好莱坞票房奇迹。

回头再看豆瓣，6.7。

中国观众不吃这套。

中外观众口碑两极是文化差异还是阴阳怪气？

迪士尼如何为反派著书立传？

业界盛赞的女版《小丑》是否名副其实？

不吊胃口，今天聊聊这部非典型迪士尼——

>>>>气人反派 对于国人来说，库伊拉算不上迪士尼人气反派，顶多算是气人反派。

库伊拉，全名库伊拉·德维尔（Cruella De Vil）。

Cruella是Cruel（残忍的）变体，De Vil是Devil（魔鬼）的分解。

库伊拉，残忍的魔鬼。

库伊拉银幕形象最早出现于1961年迪士尼动画电影《101忠狗》。

动画中她是个骨瘦高挑、肤色较暗、面容刻薄，顶着一头黑白短发的反派丑角。

时髦且疯癫，时常残害动物，一心想把斑点狗皮做成皮草而臭名昭著。

1996年，迪士尼拍摄真人版《101真狗》（谐音梗，王建国狂喜）。

格伦·克洛斯饰演库伊拉，她以野性发型，猩红口红和疯狂笑声留下一代童年阴影。

后来美剧《童话镇》又戏说了一把库伊拉。

作为常驻反派登场的她弑父杀母，彻头彻尾的极恶疯批人设圈了一波粉。

《童话镇》库伊拉一而再，再而三登上银幕，让人又爱又恨的魅力在于邪恶的深度。

AFI（美国电影学会）评选的百年百大反派角色中，库伊拉位列第39名。

坊间流传的迪士尼十大反派之一，后妈俱乐部名誉成员。

库伊拉诞生之日，就被设定为自私和欲望的化身。

虽说恶劣程度不及杀人放火，触手可及的邪恶听起来总比统治宇宙更令人不安。

狗勾那么可爱，谁会同情为了大衣就要剥狗皮的疯女人！

图源：网络 这些年迪士尼没少洗白经典反派：《爱丽丝梦游仙境》为红桃皇后安排了原生家庭困境。

《沉睡魔咒》把黑女巫的堕落归咎于渣男背叛。

红桃皇后、黑女巫 套路无非是恶人还需恶人磨，让反派面对更坏的反派。

招不在新，管用就行，《库伊拉》依旧沿用套路。

回溯前史带观众重新认识： 时尚天赋惊人的孤儿如何成为20世纪最伟大的反派形象之一。

>>>>时尚魔头 故事回到60年代，彼时库伊拉还叫作艾丝黛拉。

艾丝黛拉天生发色黑白相间，本性桀骜不驯、聪明独立，显示出非凡的时尚天赋。

她将内心才华横溢的阴暗面称为“库伊拉”。

母亲意外离世，她被迫流浪伦敦，和一对街头孤儿交上朋友。

为了生存，她收敛起“库伊拉”，学得世俗低调。

十年过去，三人靠偷拐抢骗在伦敦街头立足，艾斯黛拉终于有了逐梦时尚圈圈圈圈的机会。

一次巧合，她受到了男爵夫人的青睐。

男爵夫人是享誉盛名的时尚传奇，一身聪明邪恶的继母气质，阴险与自私的化身。

在男爵夫人手下，艾斯黛拉无意发现了母亲遇害的真相。

为了复仇，她决意释放心中的库伊拉。

白天职场，艾斯黛拉唯唯诺诺；暗夜秀场，化名库伊拉重拳出击。

为什么换发色就认不出来，这可能得问超人 派对上肆无忌惮的库伊拉艳压群芳，盖过男爵夫人风头也招徕灾祸。

时尚魔头数次交锋，艾斯黛拉一步步堕落黑化为疯狂、时尚的库伊拉…… >>>>库伊拉的一小步 《库伊拉》不是第一部反派主角的迪士尼电影，但是第一部立住疯批人设的迪士尼电影。

“石头姐”艾玛·斯通饰演的库伊拉在乖乖女和小太妹左右横跳，两幅面孔切换如丝般顺滑。

解开封印的库伊拉百无禁忌，婊里婊气的疯批美人气场。

她好坏，我好爱她凭唇红齿白的浮夸妆发、前卫大胆的朋克造型和“另一个艾玛”艾玛·汤普森同台争艳。

以时尚作武器的复仇之战精彩绝伦，slay全场。

剧组邀请奥斯卡最佳服装设计珍妮·碧万设计了超过80个造型。

Sia看了会沉默。

Sia、库伊拉 老白和汪明荃看了会流泪。

老白穿搭+汪明荃造型=男爵夫人既有西太后Vivian Westwood的英伦朋克范，也有Alexander McQueen的妖异出格风。

堪称70年代英伦摇滚朋克版《穿普拉达的女王》。

就算你对时尚不敏感，最起码能感受到服化道的创意奇观。

名流宴会，库伊拉燃烧斗篷、邪魅一笑的惊艳登场叹为观止。

街头采访，库伊拉从垃圾车“绽放”登场的设计异想天开。

更不用说金线化蛾、朋克现场……高能换装名场面。

穿得漂亮就能立住疯批人设吗？

哪能了。

过去迪士尼电影总迁就于合家欢，怎么拍都绕不开抨击丑恶、藿香正气： 假如生活欺骗了你，不要悲伤不要心急，永远年轻，永远傻白甜，加油鹿小葵！

《库伊拉》才没有顺拐搬弄傻白甜那一套，主题换成了“做你自己”。

哪怕天生就是做坏人的料，哪怕身上背着不堪的阴暗面宿命——做你自己。

单说这点足以证明电影不是拍给小孩子看的糖水童话，而是带点现实意味的成人鸡汤。

迪士尼终于肯放下身段站在成年观众一边，讲一个相对来说不那么合家欢的故事。

《库伊拉》的一小步，迪士尼的一大步。

>>>>强行洗白，最为致命 聊到这儿，终于到了大家最感兴趣的问题：《库伊拉》是女版《小丑》吗？

用不着拐弯抹角，根本没法比。

如果只因为“反派主角”就放一块儿类比，《八佰》和《巴啦啦小魔仙》还都姓bā呢。

能是一回事吗？

大家镇定一下，我要开始吐槽了。

《库伊拉》表面问题在于风格松散。

漫长的134分钟剧情在暗黑喜剧和都市职场间左右横跳，靠交叉剪辑和流行音乐烘托氛围。

开头像《沉睡魔咒》，中间画风一变《穿普拉达的女王》，结尾跳转为《瞒天过海：美人计》。

一部电影像是拍了一部大纲，风格迥异的三段看似各自成立。

连起来就是我管你叫哥，你管我叫爸——哪跟哪都不挨着。

空洞的编剧救不了纸糊的前卫，正如沪上名媛一代目顾里老师所言： 没有剧情的视效就像一盘散沙，不用风吹，走两步就散了。

《库伊拉》核心问题在于它终究只是一部迪士尼电影。

显然，迪士尼把暗黑童话的逻辑重音放在了童话，而不是暗黑。

同样是拍反派，《小丑》拍的是“不疯魔不成活”，社会压迫下反派意识的觉醒。

而《库伊拉》既不敢触及人性的复杂性，也不敢反映时代的现实性。

70年代伦敦，朋克反抗意识觉醒的时代，值得更多镜头 艾斯黛拉黑化为库伊拉过程中，看似电影任由她在堕落道路上越行越远。

实际早就从细枝末节预备了道德保险，暗搓搓留下了脱罪甩锅的空间： 库伊拉总违反校规而“见家长”，因为淘气男孩恶意挑衅； 库伊拉想偷男爵夫人的项链，因为项链是母亲的遗物； 库伊拉决心置男爵夫人于死地，因为作为生母的男爵夫人先动的手。

我偷蒙拐骗、我阴谋陷害，但我知道我是好女孩。

错的不是我，错的是这个世界。

于是影片中库伊拉性格有蛮横、傲慢……唯独没有残忍。

曾经虐狗大魔王，如今姐就是女王。

这不叫邪恶，纯粹就是叛逆。

小骂大帮忙，洗白至此库伊拉几乎洗去了反派最核心的邪恶魅力。

姐就是女王，自信放光芒这里可能有人犟嘴：毕竟这是库伊拉前传，说不定续集会有更大黑化空间。

编剧采访时也聊过，续集或许会拍成迪士尼版《教父2》。

上映之前没有真相，只是细节来看并不看好，举几个例子。

《101忠狗》系列有一对高瘦+矮胖组合的偷狗二人组。

二人组从来都是么得感情的工具人，任由库伊拉颐气指使的蠢贼手下。

年轻的亚瑟·韦斯莱和休叔 《库伊拉》中这对蠢贼作为主角登场，成为了库伊拉相依为命的家人。

想破头也想不出如何把伐木累改写成原著里的主仆关系。

《101忠狗》主人公罗杰和安妮塔夫妇因斑点狗结缘，也因斑点狗招徕库伊拉阴谋算计。

《库伊拉》设定库伊拉的母亲是被斑点狗推入悬崖摔死。

本该是极佳的伏笔，解释库伊拉到底什么仇什么怨总和斑点狗过不去。

谁承想转过头来库伊拉就和斑点狗打成一片，斑点狗成了她逆袭的助手。

结尾彩蛋揭示，片中两个配角正是罗杰和安妮塔夫妇。

而他们的斑点狗……其实是库伊拉的礼物。

非但不虐狗，还是动保名誉会员；非但不恶毒，反而撮合一段姻缘。

180°逆转的人设，你说下头不下头。

>>>>时尚魔头聊到最后，探讨一个问题： 当我们看《库伊拉》，到底想看什么？

特效、时装、类型突破、影后飙戏……这些都看到了，值得鼓励，然后呢？

最起码对于我来说，是想看迪士尼如何推陈出新，如何用反派讲一个成年人的故事。

观众不求迪士尼暴力血腥毁童年，只求长大后它能陪我们走得更远一点。

但愿《库伊拉》是迪士尼在类型突破上的起点而非终点。

但愿我们能在影院看到更多不那么“安全”的迪士尼。

否则，它可能真的要被我们甩下了……

文/Scott

《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。

整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏,另有三处致敬和两点瑕疵。

《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。

整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏，另有三处致敬和两点瑕疵。

五个叙事单元

《库伊拉》五大叙事单元第1单元：母亲之死，小偷生涯（约20分钟）主要情节：小女主以为自己的任性导致了母亲的死亡，开始放逐自己，偶遇丁满和彭彭后，开始了小偷生涯。

叙事功能：交代女主身世，埋伏笔故事模板：女孩版《狮子王》

第2单元：成为助理，展现天赋（约20分钟）主要情节：女主成为女boss（时尚女魔头）的助理，凭借自己对时装的天赋逐渐脱颖而出。

叙事功能：交代女主和女boss人设故事模板：时装设计版《穿普拉达的女王》

第3单元：发现项链，实施偷窃（约20分钟）主要情节：女主发现自己母亲遗失的项链在女boss处，与丁满和蓬蓬实施偷窃。

叙事功能：冲突产生，偷盗戏故事模板：低配版《瞒天过海美人计》（或者说最低配版《十一罗汉》）

第4单元：发现真相，开始复仇（约30分钟）主要情节：女主发现女boss害死自己母亲的真相后，开始利用自己的时尚天赋实施报复。

叙事功能：冲突升级，复仇戏故事模板：时尚版《 猛禽小队和哈莉·奎茵 》

第5单元：发现身世，最终决战（约30分钟）主要情节：高潮部分，女主在光头男（类似《狮子王》里的狒狒）那里知道了自己的身世，与女BOSS展开最终决战。

叙事功能：冲突解决，决战戏故事模板：小丑女带着丁满和蓬蓬打败了穿普拉达的女王。

五场内心戏电影中一共有五场内心戏，都发生在摄政公园喷泉。

摄政公园喷泉是女主到伦敦后想去的地方，母亲也认可在摄政公园喷泉计划未来。

但是，因为母亲的意外，母女俩并没能实现这个想法。

摄政公园喷泉第一次出现于是，摄政公园喷泉有了两个意义：1.女主与母亲的约定。

2.总结过去，计划未来。

因为这两个意义，摄政公园喷泉的在叙事上就具备了展现女主内心变化的重要功能。

第1场内心戏：母亲死后（时间：11:30）女主心态：以为自己害死了母亲，对过去悔恨，对未来迷茫。

女主身份：50%埃斯特拉，50%库伊拉

第1场内心戏第2场内心戏：获得与时尚相关的工作（时间：20:00）女主心态：女主向母亲承诺，一定会低调和努力，女主开始向埃斯特拉倾斜。

女主身份：51%埃斯特拉，49%库伊拉

第2场内心戏第3场内心戏：成为女BOSS助理（时间：39:30）女主心态：女主实现了理想，告慰母亲，女主已经完全抛弃了库伊拉。

女主身份：100%埃斯特拉，0%库伊拉

第3场内心戏第4场内心戏：发现母亲的项链（时间：42：30）女主心态：女主开始否认自己，想夺回母亲的项链，库伊拉觉醒。

女主身份：49%埃斯特拉，51%库伊拉

第4场内心戏第5场内心戏：发现自己身世（时间：95：00）女主心态：女主得知自己是女boss的女儿，而且女boss要杀了她，完全抛弃埃斯特拉。

女主身份：0%埃斯特拉，100%库伊拉

第6场内心戏为什么要把这么重要的内心戏都安排在摄政公园喷泉呢？

因为，在多迪·史密斯的原著小说《101只斑点狗》里，男主和女主的家就住在摄政公园附近。

他们的斑点狗也被其他的狗称为“摄政公园的狗”。

三处致敬《库伊拉》主要的致敬对象是1961年的动画片《101忠狗》，而不是1996年的真人电影《101真狗》。

致敬应该不止三处，欢迎大家补充。

致敬1：狗和主人长得很像。

动画《101忠狗》开头，展示了5对长得很像的主人与狗。

电影《库伊拉》中，借彭彭之口说出了这点，并展示了两对长得很像的主人与狗。

致敬2：罗杰创作的歌曲动画《101忠狗》罗杰创作了歌曲《Cruella Devil》。

电影《库伊拉》中罗杰也创作了《Cruella Devil》，而且歌曲的旋律与动画中的相同。

致敬3：两个斑点狗项圈的颜色动画《101忠狗》中，公狗彭哥的项圈是红色，母狗佩蒂的项圈是蓝色。

电影也是如此。

两点瑕疵瑕疵1：亲妈杀女时尚女魔头决定杀死自己的亲生女儿，违反人性。

对于这个反常的人设，电影交代不足。

我们看《狮子王》，刀疤杀辛巴就要合理的得多，因为刀疤是辛巴的叔叔，与辛巴有王位冲突。

那么，把女BOSS设定为女主的继母可以不可以呢？

不可以。

如果是继母，那么女主的时尚基因就来源不明了。

电影原著是这么处理的：男爵在女主出生后，更改了遗嘱，把财产都给了女主（电影中也有提及），因此与女boss产生了冲突。

这个设定稍好，但仍让不完美。

男爵为啥会做这个低级操作？

女boss为啥毫无人性？

难道再出一个《库伊拉》的前传来解释这个问题？

不如补一句女boss认为黑白头发的库伊拉是怪胎，是不详之兆。

但是，无论如何，亲妈杀女，不存在完美解。

瑕疵2：女主逃生大决战女主跳伞逃生，物理上说得过去，情节上显得突兀。

开车都不会的女主啥时候获得的跳伞技能，再前面埋一个伏笔较好。

我不是很能理解给迪士尼电影评价人物不立体，内心转变描写不够细致，剧情拉胯的人。

任何一个人都不应该给迪士尼这样的期待，就好像任何一个人都不应该期待速度与激情有立体的人物塑造一样。

真的没必要用六边形全s面板这样的标准去评价一部特定文化体系下的电影。

它就是一个迪士尼的电影，也不会好到哪里，也不会差到哪里，在这个范围内做得好就可以了。

这些人给出的2星是在给迪士尼电影文化打2分，并不是在给这部电影打2分。

我觉得这样的打分毫无意义，因为你可以给所有的迪士尼或梦工厂用同样的理由打2分。

要我说，看时装秀可比看速度激情舒服多了。

This is fashion. this is culture. 还有一些意料之外的惊喜，比如金蝉衣服，还有一烧就没的白色袍子，还有很多人都提到的垃圾车，真的是惊喜连连。

要是说人物方面，我觉得stella十分emma stone本人，但是cruella的psycho的一面也演得非常棒，够hysterious唯一的遗憾就是里面的男人穿的都太丑了。

咱们的cruella不给自己的小弟们好好打扮打扮么！！

不过2nd time around的小哥真帅！！

穿衣服真好看！！

是我的菜！！

jasper和另一个小弟穿的一直是street的打扮，也不是不好看，但跟cruella比起来就完全不fasion了

黛伊拉是男爵夫人的女儿，被她抛弃，由养母养大。

她从小性格独特，特立独行，调皮捣蛋，被当地学校拒之门外。

养母把她带到伦敦，找男爵夫人寻求帮助，却被男爵夫人推下悬崖。

黛伊拉与街头流浪的两个男孩子一起长大，靠偷东西生活。

黛伊拉有设计天赋，被男爵夫人看中，到她身边工作。

黛伊拉有机会发现是男爵夫人杀死了养母，决定报仇。

她改名库伊拉，与阿布合作，设计出最时尚服装，将男爵夫人挤出时尚界。

男爵夫人于是计划烧死库伊拉。

男爵夫人管家知道黛伊拉身世，救出她，告诉她真相。

黛伊拉仍决定报复男爵夫人。

慈善晚会上，黛伊拉站在养母曾经站着的地方，将警察和嘉宾领到看台上，对男爵夫人说出自己的身份。

男爵夫人不知道看台上有人，故意与女儿相认，要抱抱女儿，却一把将黛伊拉推下悬崖，警察将其捉拿归案。

黛伊拉身上有降落伞，逃生后以库伊拉身份继承了黛伊拉以及男爵家的家产。

黛伊拉有男爵夫人蔑视一切、自我独尊的基因，但在养母的爱的教育和扶育下，懂得关爱他人，成为与男爵夫人不同的人。

真的不懂豆瓣评分为什么这么低。

这么好的片子给这么低的分数？

真的看懂这片子表达的含义了吗？

莫非是机翻一样的中文字幕限制了理解深度？

这片子的台词写的非常精彩。

中文翻译的苍白生硬，无力吐槽。

Cruella差点变成自己亲妈的过程对应了Nietzsche的"Wer mit Ungeheuern kämpft, mag zusehn, daß er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein."（与怪物战斗者，要小心自己不要变成怪物。

而当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。

）Cruella的确在复仇的道路上越走越远，绑架狗狗，毁掉秀场，想让Baroness失去一切。

这些做法都和自己想要消灭的怪物越来越类似。

她逐渐不是那个戴着红色假发唯唯诺诺但是富有灵感与想法的Estella。

但是她最后也没有变成十足的怪物。

她成为了跨越勇士与怪物的存在 -- 她最终击败了怪物，但也没有继续是勇士，而是成为了拥有怪物的资产与能力，且还保有善心的人。

编剧应该对希腊神话很熟悉。

Baroness对自己孩子的冷漠程度和对权势的贪恋和Cronus有的一拼。

Cronus为了保有自己的权势亲自吃掉了除Zeus以外的所有孩子。

最小的Zeus被母亲Rhea救下来。

她骗Cronus吃下了一块石头，而Zeus则在Cretan Mountains上慢慢长大，养母是温柔的精灵Amalthea（一说是只母山羊）。

Zeus长大以后也是去寻仇，推翻了Cronus的恐怖统治。

瞧瞧，这故事线和John把Cruella托付给温柔善良的Catherine；Cruella长大了再去寻亲妈的仇多么相似。

不过换了个性别而已。

这种神话化的斗争反映了人类社会中永远存在的新一辈与老一辈的矛盾。

老一辈一开始嫌弃新一辈会拖累自己；而当新一辈证明自己比老一辈更有能力的时候，又觉得新一辈会威胁到自己，最好赶紧消灭掉。

所以Jung的神话原型论真的在这里还挺适用的。

片中留了一个悬念，Jasper问她是不是真的要杀斑点狗的时候，Cruella的眼角露出和自己生母一样的疯狂神色。

直到后面我们才知道她其实并没有杀了直接导致自己养母死亡的斑点狗。

这里只是给媒体和观众一个悬念，开一个有些恶趣味的玩笑。

最后片尾的彩蛋也暗示Cruella在她养母小伙伴的爱和照顾之下并没有变成亲妈那样的narcissist。

同时呼应了心理学中的Nurture vs Nature。

本片最精彩的处理之一其实是在末尾的彩蛋里。

整个起源故事直接被编剧逆转了事件发生顺序。

原动画里的Roger和Anita的斑点狗们不是Cruella自己的斑点狗生的，Cruella原本也没有一只斑点狗。

动画里是Roger的狗Pongo在窗边看到了Anita和她的Perdita，急急忙忙冲向公园致使他们的狗绳缠绕在一起他们才遇见的。

这个电影里的顺序是Cruella收养了三只斑点狗，其中的Genghis生了小斑点狗，她分别送了Roger和Anita一只小斑点狗。

可以预见的是，如果Roger和Anita以同样的方式再遇见，他们起码应该感谢Cruella无意中促成了这段良缘。

最后Cruella把Hellman Hall的man拆掉只剩Hell Hall真是有点好笑。

果然大女主电影不需要任何man！

她当然还是需要Jasper和Horace的陪伴，但是说实话这俩角色换成两个女性也不会有任何违和感。

【主观评分：7.5分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊一个性格乖张的小女孩立志成为一位时常服装设计师，想通过击败杀母仇人成功上位，结果最后发现杀母仇人是生母，最后狗血的试探人性的恶下套之后把生母送进了监狱。

【评价感受】🤨非常棒的视觉盛宴，剧情就完全童话化了，正常人家养斑点狗的确实少，不感觉这种狗好看还意外的聒噪。

天才往往伴随着不少性格变态成份，女主生母这个角色塑造的我能印象深刻好久，天生的领导人，先天暴君体质艾玛·斯通和艾玛·汤普森没有直接的亲属关系。

她们都是英国女演员，但年龄相差较大，没有血缘关系。

艾玛·汤普森出生于1959年，而艾玛·斯通出生于1988年。

// 看姓还以为亲属关系。

说实话有些心疼女主的两个一起长大的流浪汉发小，在一个小队伍中完全没有说不的权利。

【印象深刻】💾第一次正经的亮相就感受到超脱凡人的自信

第一次反转，女主知道了导致母亲身亡的不是自己，从自责瞬间转向仇恨

邪恶的找到自己童年的朋友帮忙做新闻舆论

这个妆照是没想到了，直接在脸上喷了一个 the future 高调宣战旧时尚，太飒了镶金的衣服被偷换成了昆虫的卵。。。

这个是有些头皮发麻，不过没感觉那件屎黄的衣服本身有啥能称上美和时尚的部分。

差点以为电影要洗白，幸亏保留初心了到最后

本片的服装设计是10次获得奥斯卡最佳服装设计提名，并凭借《看得见风景的房间》《疯狂麦克斯：狂暴之路》两夺桂冠的电影服饰大师Jenny Beavan。

她为女主设计了47套服装，本文将展示其中的36套（不包括孩童时期的若干套和做服务员时期的两套）。

Jenny Beavan的10次提名在奥斯卡史上排名第8，在1950年后出生的设计师中，她和同为伦敦成长的Sandy Powell是唯二的两位获得10次以上提名的（Sandy获得15次提名3次摘桂）。

有趣的是，担任本片姊妹篇的《101只斑点狗》《102只斑点狗》的服装设计的是Sandy Powell的表哥Anthony Powell，并凭借《102只斑点狗》获得2000年奥斯卡最佳设计提名。

无论谁来导演，这个IP的电影总和这两位电影服装设计的绝代双骄脱不了干系。

在Jenny Beavan赢得提名的10部电影中，本片Boss Emma Thompson出演三部（《Howards End 》，《The Remains of the Day》，《理智与情感》），Helena Bonham Carter出演三部（《看得见风景的房间》，《Howards End》，《王的演讲》），有人说Helena Bonham Carter适合出演此片，虽然因为年龄的关系不太现实，但是本片确实略带Tim Burton的阴冷哥特风格，所以无论是演员还是影片风格，Jenny Beavan都可以说是轻车熟路。

而且，作为一部把背景放在伦敦的电影，找一位伦敦出生的服装设计师是再合适不过了。

配合Cruella的盗贼背景，还有影片中大量出现的70年代Punk音乐，The Clash，Iggy Pop等等, Jenny Beavan借鉴了Vivienne Westwood风格的街头元素与反叛风格与此形成天作之合。

Vivienne Westwood作为伦敦Punk运动中引领时装潮流的先锋没有之一（她本身就是Punk三巨头之一Sex Pistols经理Malcom McLaren的女朋友）。

最右一副正是Vivienne Westwood和Malcom McLaren 1977年共同设计的T恤图案Cruella脸上的喷漆"THe FuTuRe"和Sex Pistols专辑所用字体神似。

神曲"God Save The Queen"第一段似虚似实地对女王反复唱着"No Future，no future for you"，歌曲最后的唱段是" We're the flowers, In the dustbin. We're the poison, In your human machine. we are THe FuTuRe"。

（我甚至有点怀疑，穿着垃圾长裙站在垃圾车上的桥段，是从这歌词来的灵感）这喷漆用本片的70年代伦敦朋克背景解码，传递出对于本片“女王”boss的信息不言自明。

除此之外John Galliano的Dior报纸系列和Alexander McQueen的夸张风格也是Jenny Beaven的主要灵感来源。

Vivienne Westwood本人带领模特在街头

John Galliano的报纸服饰

Alexander McQueen 2019款

Alexander McQueen为Bjork的MV设计的服装顺便提一句，大Boss扮演者Emma Thompson的青春期也是在伦敦的70年代中度过的，这部电影对于她来说就是昨日重现。

至少在本片的背景年代，在纺织行业还有利可图的50年前，时装是所有艺术形式中最为物质主义和消费主义的一种。

Punk的意识型态又是反物质主义和反消费主义。

如此一来Punk时装便成为最为畸形的一种怪胎，如同用拉斐尔式的平静优美风格去描绘魔鬼，反而会产生无与伦比的冲击力。

除此之外，在本片中还能找到其他时尚元素的影子还包括：Diana Vreeland的经典红色

Suzy Menkes的香肠卷发型

Anna Wintour (穿普拉达的魔鬼电影原型)的黑框眼镜

Sonia Rykiel的红色三角发型

以及对本片超现实主义贡献良多的杜尚与他的小胡子蒙娜丽莎

作为一部时装背景的电影的服装设计，Jenny Beaven在采访中说：我与时尚无关，我是用服装讲故事的人（话虽如此，影片上映没几天，Youtube以及Tiktok上如何DIY本片服装的视频已经数不胜数）。

在电影中，一个人物出场可能没有BGM，但一定不会没有服装。

（那些台词很少的体现灵与肉冲击的影片除外，但大多也多少有些装饰）大师设计的服饰用几帧就能将人物性格背景甚至故事情节呈现给观众。

下面依影片时间顺序展示了女主在电影中的所有服饰。

其实不仅是女主，女男爵和Artie的服饰也大有文章。

（奈何本人最近忙于装修陋室，如果有时间再来完成这篇半成品文，但是服装的照片已经贴全，比你在网上能找到的所有文章都全）。

我们就来欣赏一下大师是如何用服装来讲故事的吧。

Cruella成年后第一次出镜

公车扒手，墨镜+头巾的搭配和凯特布兰切特在Ocean's 8的小偷造型如出一辙，也请注意两位影后是如何在戴墨镜的情况下飙演技的

这是Jenny Beavan为Cruella制作的另一套外衣，但是并没有出现在电影里，电影里用的是上一幅的条纹外衣

略带嬉皮风格的贵妇+LV包包，看到文章说这是LV的植入广告，这个包是2013款的

豹纹毛皮有几分芭芭拉史翠珊1968年电影的意思，狗勾的外衣是Jenny Beavan在这部电影中最满意的一次设计（人不如狗系列）

在盗贼之家的休闲服饰

面试的工作装，铁链+皮靴也略带一点朋克风

盗贼的工作服以及第一次见Artie的着装，棉布小夹克

给女男爵端饭的服装

另一套朋克风的职业装，金属领带+坠饰

镂空蕾丝边小衬衣，颈部胸前腰部的小坠饰加上条纹腰带和暗纹马甲，若隐若现的波西米亚风和一条男装长裤描绘了一个带几份中性色彩的女盗贼形象

以Cruella身份出席舞会，燃烧之后露出里面长裙的处理方式令人惊艳，如同凤凰涅磐

不对称不平行的毛糙流线造型，街头版的Charles James的"Tree"（中图），电影中则是看到橱窗里的长裙（下图）得到的灵感

富有光泽的方格皮革面料，Disney官网已经在卖号称同款的了（下图），但是前后身没用方格面料，下摆处理方式也不一样，太能恰烂钱了。

The Future，珠光唇彩与金色裤子交相辉映。

金/黑分明的发色，金/黑分明的上下服色，加上白/黑分明的肤色，强烈的对比在各个局部互相呼应。

深色制服+红色长裙，和Lady Gaga在今年初拜登就职典礼的着装有异曲同工之妙（电影2019年就拍完了），勋章绶带+铁链构造出了“皇家朋克”的独特味道

淡黄的长裙，蓬松的头发，一个女人的垃圾可能是另一个女人的礼服，所谓彼之砒霜，吾之蜜糖。

这同样也是演员Emma Stone在这部影片中最喜欢的服装

和前面一套很相似，领子处理方式不一样，算作两套

小圆领灯笼袖单排扣的职业装设计

斑点狗皮裙出场了

故作蹩脚的俏皮反串小胡子

在自己的墓前

最后一套，恶人大boss的感觉终于来了，请惩罚我吧，女王。

最后放点与服装无关的在最后，本片中使用了很多70年代的摇滚乐，其中包括Queen的Stone Cold Crazy, The Doors的Five to One，Blondie的One Way or Another，特别是The Clash的Should I Stay or Should I Go 特别应景。

遗憾的是有三首歌没有采取原唱，不知道为什么，Disney不应该存在买不起版权的问题。

其一是Tina Turner翻唱的Whole Lotta Love，这是Led Zeppelin的经典名作，翻唱远不能超越。

其二还是Tina Turner翻唱的Come Together，这是Beatles原创，Beatles伟大作品太多，这只能算其中之一，翻唱过这首歌的人众多，除了原唱之外最好的大概是Sound Garden和Aero Smith的版本，其他翻唱过的还有Zakk Wylde，Kate Bush, Sarah Vaughn, Axel Rose以及Michael Jackson等等不计其数。

第三是本片Artie（这也是迪斯尼电影中第一个Openly Gay的划时代角色）演员John McCrea翻唱的I Wanna Be Your Dog，原唱Iggy Pop的Punk味道最浓，另外墙裂推荐法国女歌手Emilie Simon对这首歌的Remix（要电音版的不要网易云音乐上那个acoustic版的），我曾经单曲循环过无数遍。

你可以永远相信迪士尼！

这部简直是超前版的《穿普拉达的女王》，比起最后又回归土味的安妮海瑟薇，我更喜欢这种狗血剧情脑洞大开视觉华丽的库依拉大女主。

几场秀真的太惊艳了第一次落泪是在她坐在喷泉边跟妈妈说自己终于找到机会的时候，这不正是我当初获得现在这份工作的感受吗。

第二次是她获得了男爵夫人的赏识，真心为她开心，好像自己也会有这一天一样。

刚开始认为是天才捡垃圾都会发光的，不要停止创作。

多看多学汲取灵感，没想到最后又回归了血统论。

不过她最后融合了养母的善良和生母的才华真的是非常完美的结局了。

这里面长镜头长的不真实经典台词毒鸡汤“你不能在乎任何人，其他人都是障碍。

如果你在乎障碍物的感受，你完了，如果我在乎任何人或事，我可能死了，像很多聪明的女人一样，充满看不见的天赋还有一颗充满伤痛的心。

你有自己品牌的天赋，但你是否有杀手本能则是另一个问题”没看出来是爱乐之城的女主，没想到她有这么强的表现力！

妈妈的角色也完全没认出来是艾玛汤普森，怪不得那么美！！！！

艾玛汤普森你是我的神！

剧抛脸太牛了！

这小吉娃娃演的也太好了吧！

当你看到片头亮起迪士尼的厂标时，是否感到一丝乏味？

心想，合家欢的童话故事又来了？

确实，迪士尼给人的印象一贯如此。

不说别的，光从分级就能看出来。

迪士尼过往的大部分电影分级都是PG或G级，基本全年龄都能看；到了2003年，才有了第一部PG-13级电影《加勒比海盗》，该系列的续作也延续了该分级；于2009年收购漫威后，迪士尼治下的漫威电影都是PG-13级的；至于那些经典IP翻拍电影，如《灰姑娘》《美女与野兽》《狮子王》《阿拉丁》……则基本都是PG级。

而于近日（6月6日）上映的《黑白魔女库伊拉》同属经典IP改编，其PG-13的分级已算尺度最大的了。

那么这次迪士尼有带来改变吗？

《黑白魔女》是否有所突破？

还是说，它只是迪士尼“幼齿向”大定位下的又一变种？

01看之前，我还挺期待《黑白魔女库伊拉》的。

特别是得知影片改编自《101忠狗》，讲述的是女魔头库伊拉的成长史，就更期待了，我很纳闷迪士尼会怎么改编这样一个反派故事。

可看过之后，也就明白，迪士尼的尺度也就到这儿了。

用一句话形容观感：《黑白魔女库伊拉》就像一个穿着奇装异服的好学生，看似挺叛逆，实际特乖巧。

换句话说，它只是摆出一副与世界为敌的样子，但最后心里想的还是与世界相安无事。

为什么这么说呢？

我们先看影片的故事。

如果仅从剧作层面讲，《黑白魔女》的结构是非常工整的。

用一个相声术语形容就叫“三翻四抖”，也就是说，影片先后经历了三番铺垫，才兜出最后的大反转。

细看的话，这三番又各有侧重。

跳过童年的序幕段落，第一番实际是个“职场片”，讲述孤女艾斯黛拉闯荡伦敦，被男爵夫人相中，成为了一名时尚设计师。

单看这一番，很像《穿普拉达的女王》的前半部分，讲草根少女如何逆袭职场。

等到第二番，悬念出现了，艾斯黛拉偶然发现男爵夫人竟然戴着母亲留下的项链，于是计划和朋友偷回项链。

这一番进入“盗匪片”模式，讲这个小团伙如何掩人耳目，闯关夺宝。

再往后，随着艾斯达拉发现惊天秘密——男爵夫人很可能是当年杀害母亲的凶手，影片进入第三番，开启“复仇爽片模式”。

在经历这次“虚假的胜利”后，影片终于迎来最后的大反转，艾斯黛拉堕入“灵魂黑夜”，开始绝地反击。

如此一波三折，层层推进，而且借由这个递进结构，影片勾连起若干类型元素，从而保证了全片的可看性。

02除去上述表面故事，我觉得更有趣的是影片暗表的两个“潜故事”。

一个是“母女战争”，一个是“人格交战”。

先说前者。

《黑白魔女》的导演是克雷格·吉勒斯佩，他的前作《我，花样女王》同样讲述了一场“母女战争”。

片中的母亲彻底颠覆了传统母亲的慈爱形象，她对女儿只有利用，毫无爱意。

如果把这种母女关系代入《黑白魔女》，你就知道，导演实际把同样的绝望情绪也带到了这部电影里。

《黑白魔女》里的母亲同样对女儿没有丝毫爱意，不止如此，她还视女儿为仇敌。

这种恨看似没来由，但实际上它正是来自母亲的极端自恋，于是当她面对镜子时，她才同时辨认出了自己以及自己今生最大的敌人——那个最像自己的女人——女儿。

于是，惨遭抛弃的艾斯黛拉在养母的抚养下长大，并在逐渐接近真相后，与自己的生母展开一场时尚对决。

如果我们再结合上影片的时代背景，那是上世纪七十年代的伦敦，朋克狂潮正席卷全城，而片中这场母女战争，便同时有了时代更迭的味道。

它实际给我们呈现的是：新兴的藐视传统的朋克风潮，是如何在街头的狂欢中击溃老去的一代。

随着这场“母女战争”愈演愈烈，另一条“人格交战”的暗线也随即展开。

原来，养母自小教艾斯黛拉向善，实际是在压抑她内心继承自生母的那一重“魔鬼人格”。

从这个角度讲，整部影片也可以看作是艾斯黛拉内心双重人格（天使人格“艾斯黛拉”与魔鬼人格“库伊拉”）之间的交战。

而最终结局其实是非常暗黑的，艾斯黛拉设计向生母复仇，但也正是在复仇的过程中，她内心的魔鬼被逐渐唤醒，引导她一步步堕落成了“母亲”。

这是个“屠龙少女终成恶龙”的故事，而复仇成功的那天，便是恶龙的成人礼。

讲到这儿，我想起另一部电影《小丑》。

《小丑》同样是一部“反派传记片”，而且和《黑白魔女》一样，它也在呈现主角“负面人格击败正面人格”的全过程，只不过前者是小丑战胜了亚瑟，后者是库伊拉取代了艾斯黛拉。

而且两相对比之下，你更能看到《黑白魔女》的局限。

这种局限不止于分级的差别，《小丑》是一部R级片，而《黑白魔女》只是一部PG-13级的合家欢电影；更在于，比起《小丑》那种晦暗的风格，混杂着底层悲鸣的戾气与形销骨立的孤独，相比之下，《黑白魔女》还是显得太童话、太幼齿了，按照它的故事走向，它原本可以通往彻底的“黑”，可走到半路却停了下来，而最终结果，就像库伊拉的头发那样，一半黑，一半白，卡在了一个进退失据的尴尬位置。

而这一切最集中的体现就在于，为了让这个反派叙事也能归于一个正面的团圆结局，影片又一次打出迪士尼最擅长的“亲情牌”，让已经黑化的库伊拉半带哭腔地对朋友说出那句：“你们是我的家人，你们是我的全部。

”

这个突来的情绪转变，令人措手不及；更致命的是，它完全模糊掉了库伊拉“疯狂、邪恶、藐视一切”的人格特质，也让这个人物的弧光落点变得暧昧不清。

你甚至都很难想象，如果这个IP继续拍下去，当库伊拉以真正的反派形象出现时，她能对主角构成真正的威胁吗？

一个仍然回归了家庭——这一最普世情感的女魔头，还是真的女魔头吗？

当然，这些问题在迪士尼现有的制片框架下是几乎无解的，能做到《黑白魔女》这个份儿上，已经是迪士尼的极限了。

但对我来说，这很泄气。

那种感觉就像经过一连串精彩配合，终于面对空门，却又放弃机会，转身把球传回了队友。

03最后，我们抛开上述叙事，再从女性角度聊聊。

不难发现，这部电影是一部以女性为绝对主角的电影。

不光第一主角是女性，大反派是女性，就连三只斑点狗里唯一让我们记住了姓名的也是一条母狗……而男性角色，无一例外，全都是辅助角色。

按说这里面应该能挖掘出某种女性表达。

但就像那句话说的，女性主演的电影不等于女性电影。

这部电影同样如此。

通观全片，它实际与性别议题毫无关系。

甚至上纲上线点儿说，片中的女性角色仍是某种男权话语体系下的标准女性。

且不说大反派“男爵夫人”本身就是个他者称谓，就看她的形象、举止、为人，她对于权力的迷恋，实际更像一个霸道的“男人”；而主角艾斯黛拉看似非常特立独行，但正如前文所述，这个人物最终的落点仍是回归了“家庭”，而她回归的那个“家”，不是别的，正是继承于父权遗产的男爵的城堡。

从这个意义上讲，迪士尼的又一重保守性暴露无遗。

黑，不敢真的黑；自然女，也不能真的女。

所有冒犯的可能都在巨大的创作惯性下，规规矩矩地收整起来。

就这样，迪士尼的童话又一次上演，只可惜，观众们早已经长大了。

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我看过的第1353部电影，《库伊拉》我给7.2分。

2021年的这部《库伊拉》和2006年的《穿普拉达的女王》有很多相似之处。

《库伊拉》只有两个看点，艾玛·斯通的表演是一个看点，化妆发型服装设计是另一个看点。

同样是讲人物蜕变，2021年的这部《库伊拉》和2019年由托德·菲利普斯执导，杰昆·菲尼克斯主演的《小丑》相比就太肤浅了。