想飞

最近，一个沉寂了八年的男人，重新回到了我们的视线当中。

你造陈冠希陈老湿吗？

刚刚随手百度了一下，他的新闻，如下。

陈冠希，江湖人称“陈老湿”。

今年36岁，是富二代出身。

2008年初，因与多名女明星的艳照泄露，成为“艳照门”事件的舆论核心人物，并为之宣布无限期退出香港娱乐圈，而后定居美国洛杉矶，从而转向好莱坞发展。

当年陈老湿年轻有为，四处逢源，风光风流。

可是，当事件发生后，他只能沉寂，一直到最近才被爆出新片计划。

那么，他的演技还能在今天呆下去么？

之前他的电影作品，又有什么角色值得珍藏呢？

翻开他的履历表，虽说不上是一部接一部精彩的电影，但对于在香港这样的地方，几乎没有拍过烂片的演员一只手指头都数得清，而他应该算上一个。

今天，就让我们走进这个天秤座的男子的光影世界，去看看他的那些角色。

最阴郁【狗咬狗】2006年的狗咬狗，是我个人最为喜欢的一个角色。

几乎每一个表情都是戏。

他将阴郁、挣扎、困兽犹斗的内心世界完整的展示了出来，整部电影黑色、爆裂、陈老湿用投入的演出表现出阴郁的人性，堪称演绎生涯的代表作品。

豆瓣打分4星，且评价惊人一致，不可否认，陈冠希在这部电影之后彻底摆脱花瓶美男子，成为一个有演技的演员。

10几年前各种满分及好评，在豆瓣刷屏。

角色特有的粗糙感，和陈冠希人物的卑微感，组成了电影阴沉的底色，构建了人物阴郁的本质。

黑暗与粗砺，昏黄与血红。

残忍，更简单，更粗暴，更血腥，也更人性。

今天，拍出《三打白骨精》的郑宝瑞，如果看到自己当年的这部作品，不知作何感想？

最固执【无间道】很多人说陈冠希像刘德华，这种相似气质第一次被类比，可能就源于这部香港救市电影。

当年的时局是，非典使得市场一片萧条。

还好，出现了这部电影。

陈冠希彻底红了，这一年她23岁。

风光无限，在这一系列电影里还与刘嘉玲有过缠绵暧昧恋情。

弱冠少年英气逼人，这是一个固执的，表面正派的角色。

镜头一：一个人行走在香港的小巷深处，来到了黑帮龙头倪坤所在的曲艺社，坤叔随着枪声倒下。

这可能是刘建明第一次杀人，陈冠希演出了主人公的不羁、内心胆怯但面无难色的平静。

<图片8>镜头二：陈冠希的眼神，始终深情的望着玛莉，“玛莉姐，这只表是琛哥送给你的。

”但是老大的女人毕竟是老大的女人，而且这个女人始终就没有重视眼前的这个弟弟，他只是把他作为自己的一颗棋子，陈冠希幼稚的感情和自尊第一次受到了伤害。

在玛莉即将被扼死的刹那解救了自己深爱的女人镜头三：陈冠希回到警局，又遇见一个前来办案的也叫玛莉的女人，这时他的表情。

<图片9>虽然，这是一部香港，史上可能集中最多影帝的大片，但陈冠希老湿的这个角色，在他当年这个年龄已经算演绎得最极致最认真最好的了。

最青春【想飞】

《想飞》是一部比较容易被遗忘的电影，一身痞气的他演出一个最陈冠希的陈冠希。

如此的美少年，也只有能演《美少年之恋》的吴彦祖能和他搭配了。

<图片11>华丽丽的分线————————————————————————————————然而，由于事发突然，陈冠希一隐身就是八年，人生有几多八年？

再次见到他，是这样一部纪录片。

今天是2016年的5月了。

最新动态：陈冠希已经悄悄在广州开工，文艺导演娄烨选定他搭配井柏然和马思纯，电影叫《地狱恋人》。

我是很喜欢娄烨的，这电影真心蛮期待。

【作者简介】曾狄 艺术家/知名影评人 腾讯娱乐/时光网/电影网 特约影评人 微博：http://weibo.com/zengdi77微信：zengdi07 QQ124778977 合作媒体包括：《cctv6中国电影报道》本周之星/ 《看电影》/ 《北京晨报》/ 《羊城晚报》/《 南方都市报》 /《 星途》/《色趣》/ 《航空旅游报》...更多作品请扫描二维码，谢谢合作欣赏

晚上回来看了星空卫视播的《想飞》。

前两天在放预告片时就觉得喜欢。

提醒自己到时候一定要看。

后来还是忘记了这件事情。

坐到沙发前的时候刚好是星空卫视。

刚好是《想飞》。

不得不承认有时候很多发生都是“巧合”性的安排。

我不喜欢缘分这个词。

感觉上很像相亲的亲戚。

我认为所谓的缘分就是巧合。

你刚好选了这个，而他刚好选了那个。

于是邂逅。

于是像数学法则一样，一一对应。

好像唯一。

很多时候我们像患了斯德哥尔蒙综合症。

习惯并且依赖。

于是那巧合变成了绝对性的唯一。

哈。

《想飞》是张艾嘉的作品。

还有陈冠希和吴彦祖。

哈。

我不得不承认。

这是主要吸引我的原因。

我想看看他们俩到底谁更帅一点。

然后我发现，我还是更喜欢尹子维。

哈。

不过这片子里没他。

他总是把委琐演到极致。

我喜欢他上扬的嘴角。

这令我想起很早前我摹时尚杂志耿乐的相片画的一幅漫画。

因为那张相上他也有上扬的嘴角。

《想飞》是有些俗套的港片类型。

但我喜欢这类的港片。

（我不知道这是否属于港片，哈。

反正是港人演的）“坏女孩”。

好男人？

男孩？

还有成长。

他载着她回家。

拍她的眼睛。

他关上门。

吻她。

浪漫的爱情美好情节。

只是最终无法在一起。

因为不属同类。

我记得有部影片里说“不是同一个世界的人才有意思。

你一个，我一个。

两个世界。

不会无聊”（那片好像是阿娇演的。

）影片的结尾吴彦祖来到李心洁向往的草原。

他的生活被她吸引而改变了。

他来到这里只为感触她。

只为感触她所向往的那宁静与美好。

她在他眼中永远是神秘和孤独。

而或许神秘只是源于不了解吧。

而吸引也正是因为不同类吧。

但幸福不一定是在一起。

各自生活的美好也是幸福。

电影里的一些小细节。

让我想到很多。

忽然幻想到很多。

然后心生向往很多以及其他。

在这个值得浪费的大把大把的夏日时光。

其实也是偶然，是看到别人的推荐冲着冠希哥和彦祖哥（不分先后啊）的合作来看的（两个人的神颜啊啊啊啊啊啊）

神颜同框剧情方面看起来有点像文艺片，整个影片的色调也体现出来了，灰灰暗暗的。

彦祖演的男主是一个特效游戏公司里的员工，着急着想要研究出一个特效游戏。

而作为彦祖的弟弟冠希就游手好闲不断被公司fry，黄秋生作为他们的爸爸（读第一声）在他们老妈不在后，在家里开了个练舞班，教人跳舞💃。

李心洁演的女主则是在她老爸坐牢后，在夜店卖“违禁药”，直到凌晨五点下班回家照顾“疯”的老妈。

当然还有一个不断在外面惹祸欠债的弟弟，一家人都在等着移民证下发后离开香港。

录DVD搞特效

相爱

开着冠希的小车车出来兜风

呐呐呐来个正面照“小摩托”人物+人设很可爱，男主一家人和和乐乐的，女主尽管生活困难也从不放弃（不像她弟弟没有责任感）。

冲着冠希哥去不会失望的，里面的人设太可爱了！

演的是一个有着成长的角色！

好帅！

啊啊啊啊啊他俩对视！

特效用现在的眼光来看也很原始。

特效画面最后女主移民了，听说还事业学业有成。

男主做的特效游戏也大卖，创立了一个公司。

女主跟男主说过，她想拥有一双翅膀，想飞去哪里就去哪里，很憧憬海报里的地方，最后男主找到了，并很期待重新遇见女主。

男主心声

成长了摩托装饰拆掉了冠希哥演的弟弟也成长了起来，拆掉了单车上的摩托装饰，一开始我觉得是他们老爸不肯给冠希哥买，所以他自己搞了一个摩托的装饰在上面，哈哈哈哈哈哈真的很可爱的说，冲着这一点去看这部电影也是不错的。

豆瓣6.7的分太低了。

有深度不煽情，也有港片特有的生活化的幽默。

每个角色都选的很好，除了吴彦祖的角色有点无聊。

陈冠希的角色尤其出彩，当一无所成的他在唱卡拉OK的时候突然问到：我们是不是在浪费青春？

这个片子的视角一下远了很多。

叼着奶嘴糖蹦迪的陈冠希也是相当可爱自然。

父子三个人争着跟李心洁跳舞那段也是特别生活化特别温暖。

片子的高潮在李心洁过关的时候，真的有种母爱济苍生的感觉。

那时候的港片造型时尚，绚丽，有创意，秒杀现在的浮夸都市剧。

就是最后的动画效果有点拉垮。

故事一点也不香港，是属于年轻人的，虽然困境总是能引起很多的故事，台湾导演和编剧也总喜欢在困境中的年轻人身上找到故事，不过，张艾嘉是有爱的人，对人物的个性铺陈是绝对成功的，有纯朴的气息，虽然主人公是时髦的现代人，不需要用奇异的故事，怪诞的人物，离奇的情节来标新立异，在大城市里普通得在不能普通的故事，每天在新闻里听到的故事，一样可以描述得情深意重。

吴彦祖和陈帅哥真是很有兄弟像的，吴彦祖的部分更成功点，十分入戏，记得在看到这部电影之前看到一位留着Ling 同样发型，穿淑女屋连衣裙的女生，觉得很无法接受，后来看到影片中的李心洁，觉得这个造型真是很好看，李心洁的演技真是不错，穿着背心和七分裤的样子真是可爱的邻家女孩啊。

我忘记了LING 带着毒品过海关是不是最终成功了，但是那个镜头真像《LEON》里娜塔莉从大楼里告别里昂出来时的画面，走过去，就是一片天，生活在最后一刻拥抱了马蒂尔德，使她活了下来，虽然LING 好像最后也没有事，生活也有点吝啬地拥抱了她，不过导演还是用浪漫的手法婉转地结束了故事，LING 最后还是像好多个浪漫的故事一样，继续漂泊四海为家。

不知道还有没有续集啊。

沉寂多年的坏男孩陈冠希时隔八年重返荧幕在娄烨的镜头里落得稀碎的镜头，我们再也找不到一脸坏笑的标志动作的年轻又任性的陈冠希。

冠希的黯然，对我们而言又何尝不是青春的退场呢。

这部电影竟然凑到香江多少女人为之疯狂的两位玉树临风的扮演者吴彦祖和陈冠希了。

无论是文质彬彬吴彦祖饰演的哥哥Joker，他乌黑深邃的眸子，希腊雕塑般的英挺的鼻子，绝美的唇形象征着他良好的教养与高贵。

亦或是潇洒不羁陈冠希演绎的弟弟kindy，白皙的皮肤带着痞帅的笑意，耳朵上闪着炫目光亮的钻石耳钉。

电影以缓慢的节奏叙事，等剧情进展到后面才涌现出来回甘持久的感觉如同泡制的咖啡那般浓烈。

色彩基调如今看来颇有光影似箭，一切都充满着怀旧的气息。

父子俩也代表人生的20岁，30岁和40岁。

20岁的不谙世事kind y，父亲（黄秋生演）和哥哥每次都要催他起床。

这样好吃懒做的弟弟应该是不可救药的。

可是这样不靠谱的弟弟kind y在最关键的时刻帮哥哥的电玩事业伸出援手。

至于冠希的爱情仅仅一笔带过，让我们看到一个少年对爱情的好奇心。

他不羁，胆怯又懦弱的与网友lovely开始了一场欲说还休的暧昧。

女孩撕心裂肺大喊为什么不爱我还要约我出来。

kindy听完只是留给女生在夜幕低垂下决绝离开的背影。

人生如戏，时间事大抵如此。

冠希哥的现实与kindy的虚幻叠加在一起，孰真孰假，让我一时之间无所适从。

正值壮年的Joker，在广告行业中兢兢业业从事多年的工作面对生活突如其来的危机陷入其中。

香港人素来骨子里的血液流淌着奋斗的精神。

Joker在酒吧中找到灵感缪斯阿玲。

阿玲给他陷入僵局的事业有了一线生机。

可是最终结局的安排，Joker在旅行中追寻着自我的放逐。

他怀揣着与阿玲的梦想向往着辽阔草原的自由空间。

真喜欢这样诗意般的憧憬，我想此时此刻在草原中孤独行走的Joker，陪伴他的正是幸福吧。

中年丧偶的父亲开着一家舞蹈工作室，好不容易拉拨着孩子长大。

本来正常的重复着cha cha cha的舞蹈节奏，临到最后学生受到外界的诱惑离开了这家没什么新奇有趣的舞蹈室。

关于joker父亲那段轻描淡写父亲的时光，不同于浓墨重彩的渲染两个儿子的故事，导演用平淡的故事叙述了一位单亲父亲的悲哀故事。

父亲默默接受着生活给他的一切，生活从他这里夺走了心爱的女人，引以为豪的事业，他也无法拒绝这样的生活方式。

joker问父亲借钱他也只是提醒他不要做没有把握的事情。

父亲始终有个心愿一直在joker面前发出呼唤。

这是父亲经过生活的摧残后依然仅存的梦想。

忙着事业发展的儿子joker想起了父亲微弱的声音，他嘱托弟弟kindy去实现父亲的梦想—拍跳舞的录像。

温情的张艾嘉导演给了父亲一段录像，父亲与舞伴在告别的音乐中轻歌曼舞，父亲的身后有梦想的翅膀飞舞着，在外不管多忙，追求梦想的路上也不要让孝敬老人成为了遗憾。

寻梦难觅，不管结果怎样，只要努力过才不会后悔。

这不是一部没静下心前能看的电影。

这不是一部给太年轻的人看的电影。

张艾嘉的电影印象深刻的有两部，一是《心动》，再就是这部《想飞》。

电影最美的镜头在最后打开全是麻将的那一瞬，之前积累起来的张力于此刻得到释放——身为电影，用上了电影的叙事转折手法，却最终让结果看起来更远离电影的刻意精巧，转而平淡并真实。

想飞是梦想，在这梦想中总有张开翅膀那一刹的轰烈。

而现实中，一切就确只能如此平淡——憧憬的完美爱情还是只在憧憬中，能解决一切问题的财富并非如想象中那样能一蹴而至。

一切都还远。

好在，一切都在更近。

有很多事情是电脑不能做出来的机器永远是不会有真的感情的但是人士有感情的永远坚信你的梦想带着他去飞有时候累了欣赏沿途的风景这就是美丽的事情我也希望 看到电影里的情节 摩天轮 草原和让我微笑的暖风 在这里 我 活着的地球痴痴的等待我

一部关于实现自我的电影，如果非要给电影安上一个励志的头衔，片头的那只苍蝇就是电影里所有人的写照。

导演在这部电影选择男性角色的时候，精妙的让有葡萄牙血统的陈冠希、从小在美国长大的吴彦祖和中英混血的黄秋生三人演父子，地球村的搭配步伐齐整，养眼情深。

其中一个片段，黄秋生和李心洁在跳华尔兹，吴彦祖羞涩的抬手，黄秋生把李心洁的手交给吴彦祖，李心洁转身，吴彦祖眼里全部都是腼腆和关爱，在一个八拍之后，陈冠希跃跃欲试牵过李心洁的手，淘气小弟的顽皮尽显。

这一整个段落几分钟，欢笑和温馨一下子把电影的黑色基调冲淡了，连接起后来李心洁伏在吴彦祖的自行车后座上觉得街道那么宽，香港那么静，回忆起来电影完完全全成了一部纯爱片。

单单Joker和Kid两兄弟站在一起，Kid更狡黠帅气，硬照上Joker不如Kid抢眼，但是Joker安排的故事很抬人，怎么看吴彦祖的上进心和专情都甩陈冠希几条街。

特别是吴彦祖让李心洁眼睛看着自己不要乱动当模特，而他自己的眼神却四处乱瞟，时而抿嘴，时而低头，那种羞涩越怕是让人能感觉到Joker的可爱。

当然帅是不能一辈子当饭吃的，混血也不例外。

前些时陈冠希出席某活动被拍下卸妆照，多年的男神一下子变泄了气的皮球霜打过的茄子半米长的老黄瓜，都有人用万年鞋拔子脸的本山大叔来嘲讽他了，当年《千机变》里面的吸血鬼王子一下子灰飞烟灭。

对李心洁的印象还停留在“鬼片皇后”的桂冠之下，之前或者之后的演技一概不知。

其实她不只是会瞪着眼睛惊恐的寻求帮助，在剪短头发纹身之后也可以做古惑女的，那种嘴角和眉梢倔强的弧度，李心洁诠释得非常好。

电影故事俗套，并且在Kid的故事上给的脉络很模糊，不过穿插了游戏虚拟人物和现实人物的交叉，并且让李心洁和吴彦祖一进一退，以及导演很用心的给了吴彦祖许多小细节，比如纹身的时候怕疼，找父亲借钱的时候帮忙做家务，都给Joker加分不少。

女性导演的好处就在这里，她能把女性观众的视线抓得牢牢的，个人觉得从吻戏最能看出导演的性别和心思。

前面这些都做到了，如果这位女导演，比如这一部电影的导演张艾嘉，还能适时而动，从最新的发展里嗅到创意，比如游戏《最终幻想》，那她就是成功的。

这部电影我连国语版都没有找到，也许在大陆这边都没有引进，若不是翻看吴彦祖的老电影都不会看到这一部，那或多或少是一种遗憾啊。

看这部电影是个偶然，偶然于06年某假日里打开电视，TVB播旧电影，就看到了02年的 想飞。

刚开始是被那时帅气到不行的吴彦祖所吸引，然后就是有着特别气质的李心洁，还有一直都很欣赏的黄秋生，以及一身痞气却还是让人很喜欢的陈冠希。

然后，随着电影情节慢慢地渗透，我开始发现，我无法离开电视机前。

这部电影有着一种特定的节奏，让我就这样跟随着它而前进。

还有那些看上去像故意调过的色调，时而灰暗时而明朗，但绝不明艳，有着一种无法言喻的伤感。

还有main theme，天知道我有多喜欢这首主题。

再然后，我看到导演一栏里，是张艾嘉的名字。

我就明白了。

为什么我会喜欢这部电影。

其实情节不重要、故事不重要、甚至里面的帅哥才女不重要。

而是那种说不是的节奏、色调、音响，让我欲罢不能。

时光仿佛倒流到第一次看 心动 的时候。