倩女幽魂：人间情

时隔33年，经典电影《倩女幽魂》再次翻拍。

为延续经典，此次电影《倩女幽魂人间情》特别获得了原版音乐的授权，由阿云嘎重新演绎黄霑老师填词作曲的主题曲《倩女幽魂》。

当熟悉的旋律响起，阿云嘎用歌声带领我们穿越到那个兵荒马乱、妖魔横行的乱世，一起去见证宁采臣与聂小倩的凄美爱情。

【浓颜预警】古装美男！

绝美阿云嘎献唱倩女幽魂人间情_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili这首《倩女幽魂》并没有流行歌曲常见的“主歌-副歌”，而是采用“一段式”的传统中国风曲式结构。

如何用三段重复的旋律，演绎三段递进式的意境，不仅是编曲的难题，也是给演唱者的挑战。

这首翻唱由著名音乐制作人朱芸編老师重新编曲。

不同于原版非常有八九十年代港乐特色的合成器效果，这版编曲选用了更有真实感的民乐与电声融合，织体上加重了弦乐的存在感，使用了丰富的民族乐器，包括贯穿整首歌曲的琵琶、二胡、竹笛，以及大鼓、镲、响木等打击乐。

歌曲的速度由原版的118bpm提升至130bpm，强化了鼓点节奏的复杂性，配合后半段电贝司的加入，减弱了原版的忧伤感，而多了一份侠义之气。

从MV所展现的剧情片段来看，这样的改变或许也更贴合新版电影的节奏和风格。

新版《倩女幽魂》的调性同原版，均为D小调。

在仅有二十小节左右的主要旋律中，音域横跨了近两个八度，为A2-F4。

阿云嘎并未使用他标志性的高音区，而是使用了更多的中音区音色，音质醇厚，富有磁性，非常动人。

他在整首歌曲中演绎的视角，更像是一位早已跳出三界外不在五行中的神仙，抑或是一位回首往事的江湖传奇，以旁观者的姿态发出对人鬼虐恋及人间情事的嗟叹，声音中透着一种洒脱、通透甚至是自上而下的悲悯。

《倩女幽魂人间情》歌词海报此外，《倩女幽魂》粤语版本珠玉在前，无论填词还是演唱都堪称经典。

相比国语，粤语的九声六调与原曲旋律适配度更高（在《光荣》乐评中我们也有提到过歌曲的旋律走向需要与歌唱语言的声调匹配）。

例如，粤语中“人生”两字的声调有音高差异，接近于歌曲的上行旋律，听觉上会更舒适，而普通话中“人”的音尾和“生”是同样的音高，因此用“人”一字两拍，拉长第二声的音调上扬来对应上行旋律。

再比如一些辅音 j（肌）q（期）x（西）的词，如“崎岖”，发音时上下牙距离近，舌头几乎紧贴上颚送气，这大大缩小了唱歌时可利用的口腔空间，加大了难度。

而粤语发音类似kei kui， k虽然是清辅音，但却是舌后软颚发力形成的爆破音，听起来本身自带力度，给口腔前部留有的空间大很多，易于发挥。

国语版《倩女幽魂》为了符合国语发声和演唱的要求，在直译黄霑老师的粤语词作基础上进行了个别字面的调整，由粤语版的“一字一音”改为国语版的“一字多音”。

阿云嘎在保持旋律线条流畅连贯的同时，又能够保证一字中的每个音都清晰、可辨识，不仅是扎实基本功的体现，同时也是丰富的古风歌曲演绎经验所致。

同时，他的咬字也会配合古风歌曲风格变得更加字正腔圆、珠圆玉润，共鸣位置更接近头部，音色醇厚而悠扬，似一壶浊酒，带有独特的韵味。

在每段第二句演绎歌词中的“顶真”手法时，则通过强弱对比的处理增强了情绪的表达及感染力，特别是“风霜ang”唱得婉转曲折蕴含一丝无奈，仿佛在表达世道艰辛无论做人作妖总会面临一些选择，总会有身不由己却不得不面对的事。

“路随人茫茫”第一个“茫”的低音（A2）发声坚实，共鸣清晰，表达出虽已有看破世俗的达观，脚下的步伐却是坚定的。

可以看出，阿云嘎不仅在高音区拥有辉煌的金属音色，中低音区也有相当出色的发声质量，加之绵长的气息输出及灵活的音量控制，已经能够轻松驾驭各类风格的歌曲及演唱。

“老歌新唱，如何唱出新意”一直以来都是翻唱歌曲的难题。

阿云嘎此次选择了与原版截然不同的视角和演绎方式，既是对经典的一次致敬，也为这首歌曲打上了自己的烙印，可谓是一首颇为成功的翻唱作品。

阿云嘎本人曾经说过“每一次都全力以赴、认真严谨，才能对得起这些机遇、机会”，正是这样精益求精的态度打磨出了一首又一首值得反复回味的作品。

《倩女幽魂》五线谱内容来源：@DramaGaGa_音乐戏剧博（欢迎大家多多关注）以上内容含笔者主观感受，欢迎交流探讨指正。

本文版权归DramaGaGa所有，未经授权请勿搬运，任何形式转载请联系作者。

我个人是特别喜欢王祖贤版倩女幽魂的，当年的鲜肉女神颜值只是附加属性，主要看的是演技，一见祖贤误终生，当年的服化道特效和音乐的渲染可谓极其用心，让我反复观看爱不释手，而当我急切的想知道编剧究竟是哪位大神的时候，我竟然发现这位编剧接了这个什么人间情，众所周知，一部电影，预告片是最精彩最吸引人的地方，没有哪个缺心眼会剪全片最难看的地方当预告吧？？

然而，就光看这个预告，我就劝退了，这电影我预测4到5分，我个人只给一分，为什么说预测4、5分呢，因为现在年轻的孩子那些00后甚至10后，根本没见过辉煌，也不屑于去看旧片子，他们没见过好的，遇到一个就觉得是神作了，再加上演员的ncf，为了颜值强行打高分，这片5分是极有可能的，假如这不是电影，而是换成国产剧，那分数甚至有可能会打到6分以上，男人被游戏吸引走了，剩下的就是以八卦追星磕糖看颜值为主的女人做主力了，而女人多数是不看剧情的，好看就是王道，若是有顶级流量鲜肉加入，6到7分都是可能的，不过还好女人的主要注意力都在剧上，关注电影的还不太多，所以豆瓣的电影评分还勉强可信，至于国产剧的评分就算了吧

先放三张图，我觉得是电影的核心看点——美腿、香肩。

这部电影基本上是生搬硬套了徐克版《倩女幽魂》，奈何群演特别尬，剧情也是非常突兀，非常突兀的小倩觉得采臣是傻瓜，又很突兀的采臣喜欢小倩这个女鬼，再接着就是突兀的小倩也喜欢上采臣，最后最突兀的是突然小倩吻了采臣（败笔中的败笔，男女之间就不能单纯一点吗，认识不到90分钟直接亲上了，这要是结了婚还不得……&%……￥%￥……）。

如果不是一丝不苟的看完电影，我会觉得剧情上我肯定是漏掉了什么。

—————————————————————————————————————————————看完电影我就在反思这部电影对于徐克版的到底除了尴尬的抄袭之外还有什么不同——去道家和佛家。

徐克版颇有道家风范的燕赤霞知秋一叶变成了捉妖师，燕赤霞给采臣的不是《金刚经》而是《降妖咒》。

剧情这样改我有如下猜测：1、捉妖师电影比较多，便于观众理解。

2、引用道家的佛家的东西需要交知识产权费用。

3、方便过审。

不论是哪一种我个人理解其实都是去道家文化和佛家文化，（真正的道家佛家都是修行，我这里提到的是小说里的道家和佛家），徐克版为什么道家弟子燕赤霞会有《金刚经》呢，因为道家自己对付妖魔还是有局限性的，与道佛一起才能发挥更大的除魔卫道的作用。

徐克版第三部里边也是道家佛家一起消灭了蜈蚣精。

徐克电影拥有大内核，有文化融合相辅相成的深层次含义。

电影是文化艺术的载体，我们从电影中能看到不同朝代不同时期的文化，若是电影成为了纯娱乐性的东西，那么它将失去很重要的价值，对于观众来说也失去了了解文化的一种途径。

—————————————————————————————————————————————富家女和屌丝男，电影还有一个很有意思的一点我觉得有讽刺意味，就是聂小倩和宁采臣的感情线，聂小倩父亲是当朝一品，聂小倩是一个名副其实的白富美，宁采臣是穷酸书生，纵然是聂小倩成了鬼也是大户人家，她和宁采臣最终是不可能的，甚至宁采臣最后抓着小倩不放差点小倩被害的没投成胎。

所以都懂吧。

（编剧是三个人我觉得这是其中一个编剧的想法）—————————————————————————————————————————————黑山界，燕赤霞帮助宁采臣去黑山界救小倩，为什么燕赤霞都不敢去，这个黑山界到底是什么地方。

黑山老妖从始至终都没有杀人，他只是一座大山因为吸收了很多人的怨气幻化成形，他怕是也修行了很多年，自己创造了一个结界自我闭关修行，《西游记》中明确指出妖最后都可以靠修行成仙的，所以黑山老妖应该是接近成仙的妖，所以燕赤霞这种凡人不敢进去，最后黑山老妖离开黑山界也是因为想把小倩带回去，也没有杀人。

想起了《人民的名义》里的高育良，高育良都不过问祁同伟违法乱纪的事，犹如黑山不过问千年树妖杀人吸灵的事一样。

最后黑山因为小倩被燕赤霞消灭，又如同祁同伟拖高育良下水。

高高在上若是用人不当容易摔下来。

—————————————————————————————————————————————以上，希望我国电影能够做的更优秀，非院线电影也能认认真真。

整体评价：剧组总体很用心，大制作在特效上就看得出来，有寻龙诀（特效）的味道，很厉害了。

剧本略显平淡，缺乏必要的情感铺垫和内在逻辑联系，小倩和书生太轻易相爱了，缺乏情感上升过程，关键转折点，不太有说服力，以至于看到他们最后生死相连剧情时会觉得升温不够难以信服，这是剧本最大硬伤，最重要的感情线缺乏构思，笔力显弱。

其次是人物塑造。

宁采臣这个人物，剧本塑造很单薄。

电影一开始施舍穷人，看得出性格单纯善良，对小倩，也就是不以平常人的偏见来看待她（妖怪），但仅仅止步于此了。

如果要让人物层次更丰富，是不是可以从细节设计突显他虽然单纯善良，看上去傻乎乎的，但是有自己非常坚持的原则？

比如乱世中苦读圣贤书，这一点很好利用，展开他从圣贤书中获得的价值观，他对乱世怎么看？

对黎民百姓怎么看？

对善与恶怎么看？

（妖怪一定是恶的吗），他的义气性格怎么体现？

这些是编剧可以多思考的问题，并不是一定要大加笔墨，而是说通过一定的情节设计和少数的细节设计让人物形象丰满起来。

因为电影前面没有铺垫，没有人物性格塑造展现，而中间又没有很好展示出人物的成长过程（假设一下：比如一开始认为妖怪是恶的，后面渐渐理解善与恶不是这样绝对的），（再假设一下：比如一开始求取功名可能只是觉得书生读书就是为了为官，后面坚定真正要让百姓过上好的生活的信念），人物的情感变化、思想发展过程对于优秀的作品而言非常重要。

而到了影片最后，宁采臣为了小倩可以身入险境，以及小倩要入转妖轮时书生死活不放手，这样的情节就一下子显得支撑力不够，反而让人觉得没有理由。

（事实上转妖论这里是可以拍出细腻而矛盾的心理感受的，理智在告诉你再不放手她就魂飞魄散了，情感在告诉你，放手就不知道以后能否再相见了，而此时此刻万分纠结，只能深深把她刻在眼里、刻在记忆里，除了你们俩之外周围的一切好像都不复存在，直到一股力量把你们彻底分开。

但影片里只能看到拽住小倩手死活不让她走这一层情感，让人心里吐槽你拉人家手干嘛啊，人家要进转妖轮重生为人啊，这大傻子）。

电影太注重妖怪和捉妖师打斗的宏大场景了，但恰恰在应该着力的地方统统没有作为，空大而不见细腻，吸引眼光但索然无味，单薄二字足矣。

好的剧本一定一定是一部作品最最重要的部分了，剧本跟不上，再大的制作都是白瞎。

再谈谈星旭的演技。

陈星旭在《东宫》中细腻的演技让我非常看好他，对他是演技入坑，非常期望看到他的新作品，所以这次完全是奔着他看这部电影的。

这次作品他演技算是正常发挥，但你就能看到的确还是初入茅庐，欠缺火候了。

电影和电视剧果然大不一样，《东宫》中星旭的演技受到一致认可，剧中许多细节（眼神、下颌骨、手等身体语言）都和剧本情节发展相辅相成，经得起琢磨和推敲，这和剧本人物塑造立体、以及电视剧拍摄周期长更容易走进角色关系很大。

而这部电影，能感受到比较缺乏细节设计，以及“度”的拿捏不准。

比如一开始一叶知秋和燕赤霞打架，宁采臣的各种表情，剧本表设计有点周星驰喜剧风格，但是星旭就没有展现出那个味道，有点浮夸僵硬；再比如在若兰寺小倩哭了，抱小倩的时候，应该有不知所措、心疼、害羞情绪的交杂，但是演出来有点像看到美女投怀送抱挺happy的感觉，我记得嘴角还向上勾了一下，个人觉得不太贴切。

总之，电影时长短，情节起伏大、人物情感线浓缩，以及大荧幕配角占画幅少，绝大多数情况主角的脸和身体占据整个荧幕，本身就决定了对演员功力要求的确非常高。

星旭在这部戏演技可以打75分，不过作为演技新星火候还是欠缺，有很大上升空间。

这次星旭定下这部戏是正确的决定，因为除了剧本之外，剧组都比较用心，也是大制作，从这一点说，接这部戏是很好的决定! 在自己的作品集中这部可以算做是不错的积累，初次进入电影荧幕的尝试。

希望他能把这部戏当做一次考的一般般的大考考卷，好好琢磨自己可以改进的地方，现在是影视寒冬，文艺界转型期，不可避免的流量当道，但未来的发展趋势肯定要往实力上走，希望星旭能够放长目光，有自己的坚定追求，目前来说在同龄人中是优秀的演员，不过现在非常努力的演员也大有人在啊，只是资源欠缺，尚未混出头而已，所以希望他不要骄傲，要低调打磨自己，接好剧本（千万别接烂片啊），继续大胆探索挑战自己，只有不足才可以真正推动人大步前进。

本次电影总的感觉瑜不掩瑕 。

个人感觉有的优点：1.电影特效较强：比过去版本来说打斗大场面特效优势和人物特效更为突出2.新意：无论是燕赤霞还是树姥姥其演技在线，添加新人物出场，招式的创新，给观看者带来一定的观看兴趣与新鲜感个人感觉存在的缺点：1.细节刻画不够：电影环境的不真实感，给人出戏的感觉。

（1）无论是刚开始书生宁采臣出现（主题曲响起时）服装和其他的群演，还是后面兰若寺环境的场景特写 比较老版来说相差甚远。

（就不和老版本的相比较也不太好，要知道故事的背景是乱世，但剧中服装、群演、剧中环境没有一点让我感觉到身处乱世的感觉，就连男主风餐露宿的感觉都没有，身处乱世有得吃就不错了，但是电影中宁采臣只因为馒头硬就直接扔了，扔了，这就是乱世？

宁采臣是个贫苦人家的孩子替人收账才有的钱，前面镜头因为没钱只点水，后面又挑食这太出戏了，就算你是改了人设，但你有钱后面干嘛要去兰若寺住不住客栈呢，要知道当时兰若寺是荒寺古人在这方面比我们现在更为在意的 ）；（2）主要人物出场没有一个介绍，要不是有老版故事在前，人物名字就可以得到参考，真的是一部电影完都不知道人物背景的；（3） 燕赤霞对宁采臣的好太突然，一个就见过一次面的还没怎么交流过的情况下，燕赤霞就可以为宁采臣冒生命危险杀树姥姥和黑山，要知道燕赤霞出现在兰若寺是因为对身处乱世，见过太多人的恶而厌世的。

这时候来个人就这样也太尬了。

（4）一个身处乱世，人心险恶导致人间妖怪横生的世界，影片中过多的只是在刻画妖害人，而人的恶这方面刻画得太少啦。

（5）打斗时，燕赤霞和知秋一叶在前面拼杀，宁采臣和聂小倩在后面接吻，这我是直接跳的，这实在太出戏了，又不是偶像剧，看看场合呀。

2.感情线剧情薄弱：（1）无论是燕赤霞和知秋一叶的“相爱相杀”的瓜葛，还是宁采臣和聂小倩情感变化都没有表现出来，有点太“硬”的感觉，这实属不行。

（2）倩女幽魂讲的就是身处乱世，人心险恶，妖怪横生，人吃人，妖吃人的大环境下，也在存在着少数人为正义而战，对美好爱情的追求的故事，不是一个简单的杀妖故事。

感情线刻画生硬，人物表现前后矛盾，真的看着出戏呀。

比如：宁采臣前面对聂小倩表现出正人君子的样子，后面明白聂小倩是妖后感到害怕赶聂小倩走，结果过了一夜就因为梦到过聂小倩，当聂小倩再出现时就爱得不要不要的，这还是个正人君子？

我看他就是看聂小倩漂亮，馋吧了。

后面快结尾的时候，转妖轮出现，燕赤霞都提前说了哪是可以帮助妖轮回转世为人的，宁采臣紧抓聂小倩不放，聂小倩都快消失也不肯主动放手，这时的宁采臣真的给人自私、无爱的感觉。

后面，宁采臣又因为这经历立志考取功名，造福百姓，人物前后矛盾，我觉得还是不要让这个宁采臣当官比较好，表里不一。

（3）在彩蛋处，宁采臣应该是成功啦，考取了功名，百姓开始做正常买卖，这时如果较真的话，导演给宁采臣开主角光环啦，且不说是乱世人吃人的大环境下，个人之力是多么的渺小，且说燕赤霞隐居兰若寺前也是官（ 名震关东广西二十六省的辣手判官 ），但就是朝廷腐败，清官也是无用才去隐居的，宁采臣看彩蛋时是中年的样子，算他过了20年，这也太厉害啦，20年改变了整个朝廷。

3.人物出场过多，人物树立不丰满：在剧中比较老版本出现了许多新人物，这是亮点，但是因为人物的多，电影时长是固定的一个半小时左右。

造成了人物出场到退场的过程短暂，人物不鲜明，立不起来。

特效技术确实进步，但人物感觉真不如老版本中鲜明，气氛效果也感觉不如老版本......虽说是翻拍，没有规定一定要达到经典老版本的程度。

但希望国产电影能更加进步以上个人观点，不喜请绕道勿喷，谢谢！

1，男主装傻充愣，没有书呆子气息，演技非常不自然，跟哥哥没得比。

2， 女主演技尴尬，给王祖贤提鞋都不配，全剧就会说“他来了”。

在锥子脸当道的情况，找了个婴儿肥的女一号，也是稍微有点突破了 3，五毛特效，顶多8毛4，徐少强版的姥姥只会树藤手，徐克版的起码还有个令人梦魇的大舌头5，宁采臣前脚刚进蓝若寺，聂小倩后脚进去，话没说两句就开始脱衣服准备以身相许，编剧的脑子瓦特了吗？

你走在大街上，对面过来个美女和你没说到两句话就说要和你睡觉，谁TM信啊6，燕赤霞和天魔二祖在蓝若寺里面打陀螺，看的我尴尬症都要犯了7，另外一个捉妖师和张学友扮演的知秋一叶也是天壤之别，这个捉妖师全剧没有存在感，没有任何笑点8，燕赤霞居然会万剑归宗，无名：？？？

9，蓝若寺外面遇到姥姥，宁采臣和聂小倩刚被姥姥揍一顿就在那里打kiss，难怪姥姥要打死你们，秀恩爱死的快10，宁采臣拿着把桃木剑就敢孤身前往黑山界，然后顺利的把聂小倩救出来，也是没谁了11，双双前脚还在姥姥那里告黑状，后脚就在黑山界为了聂小倩和宁采臣而牺牲，很是莫名其妙（不是双双，是我弄错了，谢谢大家指正）12，聂小倩讲自己身世的时候感觉像随口说说，不能引起共鸣13，包租公扮演的燕赤霞才是男一号，也是全剧唯一可以看的点，但是也比午马版的差很多14，看结尾的样子好像还要拍第二部，求求你们就此打住，不要毁了经典

我看了腾讯视频评分9.0心动了，就开了会员看了看！

呵呵！

不知道腾讯视频哪里来的影视鉴赏能力，居然能给个9.0评分！

以后尽量不在腾讯视频上看电影了！

无语！

^我看了腾讯视频评分9.0心动了，就开了会员看了看！

呵呵！

不知道腾讯视频哪里来的影视鉴赏能力，居然能给个9.0评分！

以后尽量不在腾讯视频上看电影了！

无语！

^我看了腾讯视频评分9.0心动了，就开了会员看了看！

呵呵！

不知道腾讯视频哪里来的影视鉴赏能力，居然能给个9.0评分！

以后尽量不在腾讯视频上看电影了！

无语！

^

《倩女幽魂》2020版网络电影于5.1在腾讯视频独家上映了。

由于张国荣王祖贤版珠玉在前，虽然该题材翻拍过多次，但影响力都差了不少。

这部怎么样？

几个月没有新电影看了，疫情假期呆在家里闲着也是闲着，不如就看看吧。

原以为可能要不了几分钟就会看不下去，但是竟然觉得还可以。

影片情节大的框架和老版类似，但小的方面进行了不少修改，使得看起来还是有些新意。

而特效方面则是给人惊喜，不是一般网剧网络电影那种5毛特效了，看来还是投资了不少的。

另外请来了香港著名配角演员元华饰演燕赤霞、徐少强饰演姥姥，比较符合人物形象。

当然，该片也还是有不少不足之处的。

比如男女主演演技上还是有所欠缺，相对来说男主要好一些。

比如女演员脸和气质比较现代。

比如特效虽然不错，但大boss也是类似指环王里的风格，缺乏中国特点。

等。

总之虽仍然不如张王版，但作为网络电影是超出预期的。

这电影比程小东版是比不过的，如果能拍出新意出来也算一种突破。

结果看完后只能给三星，两星给老演员元华和徐少强，一星给倩女幽魂IP。

网剧的一般水平，但比一些蹭IP捞快钱的网剧要认真，那些蹭IP的网剧在这里拉出来鞭尸：狄仁杰之深海龙宫、美人鱼汤、西游之大话女儿国、霍比特人时代、史前一亿年等等，制作商心里浮躁，把人当傻子，演员图口饭钱，大家心照不宣赚快钱。

一方面不爱惜别人的知识产权，另一方面侮辱电影这门艺术。

恳请有关部门提高电影门槛，管理行业乱象。

说点不足的，男主角宁采臣有点像香港的周柏豪，女主角长相偏网红脸了，两人的辨识度不高，这里不瞎评论别人的外貌，点到为止。

如果是导演是想致敬经典，徐少强的姥姥男女混音应该使用程小东版的。

用“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年；对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙”代替“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方”。

最后结局功成名就的中年宁采臣和转世的聂小倩相遇，应该找像张国荣和王祖贤的演员扮演，剧组牛逼的话前往加大拿邀请王祖贤在结尾亮相会有很多影迷买账的。

这种操作能实施那情怀打满分，整体四颗星。

黑山老妖被降伏后，宁采程对燕赤霞说：“希望那个时候的人间世道啊，不像现今如此凉薄。

”燕赤霞对宁采程说：“现在这个世道，考取功名能有什么用？

”宁采程背起书篓转身离去：“我要考取功名，做一个好官，让这世上，再无冤死之人。

”愿老演员能晚节可保，愿青年演员打磨演技，年代一去不复返，我们也应向前看。

如果你是带着偏见和恶意来看的这部电影那就不算欣赏，也并不客观，你想表达的，只是你没看电影前就预设好的差评甚至污言秽语。

悲哀，明明一个有良心有诚意的电影被某些长期存在的偏见攻击成这样，悲哀啊……很多人说女主太圆了……男主太傻了……我就纳闷了？

为什么非要让妖精就是蛇精脸呢？？？

葫芦娃看多了吗您是？

这么多年了能不能让童年的审美观念成长一些？

我觉得女主这版聂小倩真的是不错的，起码是值得鼓励的！

为什么？

在这么多年影视剧里妖精这个形象终于不是蛇精脸了啊！！！

终于摆脱了葫芦娃给大家种的刻板印象…再说了人家聂小倩的定位就是一个怀有善意的妖怪，敢于反叛的妖怪，文艺作品的视听形象要与文艺作品所表达的风骨和气质相符，所以小俏作为一个特立独行的妖怪，她有着悲惨的身世，被逼无奈的做着妖怪，虽然是妖怪但是是一个本身就是人的妖怪，不是树妖也不是自然之灵，她是有着人性的，所以其凄楚动人的形象是一定要与其他妖艳的妖怪区分开的！

形象怎么区分？

弄更尖的脸，更网红的长相？

很高兴在这一版看到了满意的答案，清纯！

就是清纯感！

而且是虽然清纯但是又有着妖怪的诱惑，或者说终于没有以前那种惯有的刻薄的妆容和戾气很重的妩媚了！

当然女主演技还是差点火侯，没把这个好形象发挥到最好的状态，但是已经不错了，值得鼓励值得期待！

书生的傻我觉得没啥好评判的，不傻就不会干这些吃力不讨好，被妖怪骗，相信自己能改变世风了，这是少年气，是一种看清生活仍然热爱生活的精神！

当然男主演技也是差火侯的，但是已经不错了，也是值得鼓励和期待的新秀！

其实演员演技的缺失和剧本硬伤有很大关系，演员发挥的余地不多，人物就不够立体，逻辑就会差一些，这才是根本，如何让经典的形象体现出内在的精神而不是工具人，这才是需要反思的地方！

但是特效是真的很值得表扬的！

多少院线电影，号称大片的做到了这个程度？

那些做院线的看到这样的网络电影不惭愧吗？

还有那些无脑喷的，拜托您们去看看电影吧，您们为喷而喷的理由真是太单薄了，这么好的作品真不想让它被口水淹没……评论区那些人戾气真重啊……你没掏电影票，就看个网络电影，心态别那么极端行不行？

这在网络电影里真的，真的质量绝对算上乘中的精品了，要是能打赏就好了，想鼓励鼓励你们，希望以后我们都能看到质量这么好的网络电影，能看到越来越好的网络电影，逼着让院线电影们也有些紧迫感好好做电影吧！