一个和四个

文/茹金看完久美成列的处女电影《一个和四个》，脑海里第一次出现的念头是：一个是指鹿，四个是指那四个人。

果然，在一篇采访久美成列的报道里，看到他本人的构思：“我把原本是一个意象的鹿变实体了，它真实出现在了空间、这个故事里面，甚至最后的时候他成为了和护林员对视的最后一个生物。

……‘一个’可能是这头鹿，它是一个来自于另外一个空间维度的视角和生命。

”电影里鹿出现了三次，我觉得诚如导演所说，在电影里给鹿赋予了特殊的色彩。

前段时间去看过一次关于敦煌的艺术展，里面有写了一个九色鹿的故事。

这也是我童年时刻记忆很深的一个故事。

大意是一个在森林里快死的人被九色神鹿救活了，九色神鹿让其保守秘密，不能向外人说出他的存在。

但是这个人走出森林后看到皇帝悬赏要抓九色鹿，为了赏金出卖了九色鹿的行踪。

后来九色鹿被抓捕时，向皇帝说出了这个人的忘恩负义，皇帝放了九色鹿，把那个人处死了。

鹿在西藏的文化里其实一直是一种很神秘的存在，但始终代表着善良和美好。

在电影里鹿出现了三次都是被护林员桑杰看见的，我觉得在某种意义上说明，桑杰是真的护林员。

因为最后一个镜头，被打倒在地的那个持枪陌生人质问桑杰“你是不是盗猎者的同伙”，只因为他的门口铃铛上也系着红布。

这确实让人有种罗生门和狼人杀的感觉，从谁是真正的警察变成了谁是真正的护林员（好人）。

那到底谁是真正的警察呢？

个人更倾向后面出现的那个左眼被打的血肿起来的男人。

片中有明显的对比两个陌生人的身份：一是同时把枪给了桑杰。

一个得知桑杰不会开枪后，教了一下又收回了；另一个是得知桑杰不会用枪，帮他把枪上了膛告诉他直接按到扳机就可以。

二是同时都认识县上的局长，一个说不出名字和家乡，另一个是很准确的说出名字和家乡在哪里。

三是对桑杰的态度上。

第一个持枪陌生人有着更多的试探，第二个是很干净利落的信任。

所以个人更偏向第二个进来的持枪陌生人是警察。

而且他为了保护桑杰（某种意义上来讲），在解决了根宝的同时，也枪杀了第一个陌生人。

最后留下了护林员桑杰，也算是完成了警察抓捕盗猎者的职责。

总体观感上是有点荒诞的，特别是根宝大半夜给护林员桑杰送离婚协议书和护林员桑杰看守森林的小木屋，有一种无形的讽刺。

向那些坚守岗位的护林员们致敬，所有的国泰民安背后都有很多人的默默付出和牺牲。

有的时候就是没有办法两全，只能选择心中更倾向的一方。

整部影片的冰天雪地场景，还有各个人物被冻的斯哈神态，让我一遍又一遍回想起小时候的东北。

最原始的生态，最纯洁的时候，即使充满着不便利和困难，也是难以忘记的美好。

图/源于网络，侵删致歉写于2023.10.30午休

作为一部导演的处女作来说，这部电影的质量可以算是非常的高了，因为影片有着准工业的制作水准和非常成熟的电影技法，有几个镜头调度相当给力，让人完全看不出来这会是一个年轻导演的第一部长片，果然有个当爹的大导演在旁辅佐就是好。

在故事架构上，影片有着类似《罗生门》般的叙事结构--几个陌生人在暴风雪中的小木屋相遇，互相猜忌，互相欺骗，互相对峙，形成了一场紧张刺激的心理博弈，虽然观众也不知道到底谁才是真正的坏人，但在看这几个人互相证明自己不是坏人的这个过程中还是非常愉悦的。

此外导演在影片中刻意添加了许多藏族文化进去，让影片的文化背景与国内的其它悬疑电影做出了明显的区分，在我看来这也是相当聪明的一个做法。

剧情讲的是反派是一名盗猎分子，在这天中他开着假的警车进山，准备与当地的接头人碰面，然后和接头人交易鹿茸和狐皮，最后反派再拿出去高价售卖，反派和接头人并没有见过面，两人是靠约定的地点和信物作为标志碰头的，但反派在进山的途中被两名蹲守的真警察盯上，警察一眼就看出来反派是盗猎分子，所以随即对反派展开了追捕，双方便边开车边射击，最后双双遭遇车祸，一名警察不幸牺牲，另一名警察和反派侥幸在车祸中捡回来一条命，由于两辆车发生车祸的地点距离较远，警察无法第一时间看到反派的位置，反派也担心被在后头的警察追上，所以继续徒步逃跑。

主角是一名护林员，一个人孤独的守在这个寒冷的山上，每天坚持写着《巡山日记》，兢兢业业的坚守在岗位上，这也导致了他的妻子和他闹离婚，在前一个晚上，同村的一个好友还千里迢迢的冒着暴风雪来到护林员小屋给主角送上自己妻子的《离婚协议书》，让主角签字，主角非常生气，便把他的好友给轰了出去，之后便在小屋借酒消愁，睡到了第二天。

很快主角便迎来了不速之客，受伤的反派敲开了小屋的门，接着用自己随身携带的假警徽等物品编造了一个自己是警察，在过来抓盗猎分子时遇到了车祸的故事，虽然主角一开始还不信，但在他通过了主角的几个随机问题测试并带主角重返车祸现场验证他的故事后，成功骗过了主角，让主角完全相信了他真的是来抓车祸受伤的那个盗猎分子的警察，反派见计谋得逞后想赶紧通过主角来找到那位神秘接头人的下落，便询问主角前一个晚上有没有人来过这里，主角便诚实的告诉了他自己好友昨晚过来送《离婚协议书》的事情，反派敏锐的感觉到他可能就是接头人，大喜过望，为了躲避外面的极端暴风雪天气和另一名正在搜捕自己的警察，反派当晚就住在了护林人小屋里，而且就算是警察来了，他也能让主角认为那名警察才是真正的盗猎分子，就这样两人在小屋度过了一晚。

第二天一早有人敲响了小屋的门，打开门一看才发现是主角的那个好友回来了，主角便问他上次不是被自己赶走了吗，怎么没回家，还呆在山里，他就说是因为暴风雪，所以迷路了，便原路折返回来小屋找主角了，反派看到后，因为不确定他的身份，便以警察的名义将其五花大绑了起来审讯，最后在反派的询问下，他慌忙说他看到了盗猎分子在山里藏了装有鹿茸等物品的麻袋子，反派听到后，因为自己从来没有藏过东西，所以立马意识到可能是自己的接头人放在那的，反派便以警察的名义让主角的好友带他到那个藏麻袋子的地方，留主角一个人在小屋看家。

可当反派带着男主的好友到达那个藏麻袋子的地方时，却发现麻袋子已经被其他人拿走了，反派意识到事情不对劲，很可能自己的行踪已经被真警察发现了，便带着主角的好友赶紧往回赶。

果然真警察找到了主角的小屋，主角听到敲门声来开门后，看到了受伤严重的警察，警察拖着那个装有鹿茸的麻袋子，向主角说明了目前的情况，并讲了主角之前遇到的那个人是假警察，那个人其实是盗猎分子，而主角的好友很可能是盗猎分子的接头人，主角听完现在也很迷糊，因为按理来说，自己的好友不可能去犯罪，但主角看到那个麻袋子和听完他的说辞后，决定相信他说的话，便和他一起在小屋里伏击回到小屋的反派和自己的好友。

很快反派和主角好友回到了小屋，他们两个刚进门就被真警察控制住了，之后反派和真警察便开始在主角的眼前互相对骂，指责对方才是真正的盗猎分子，而且两人各自的理由和证据都非常充分，搞得主角也不知道到底应该帮谁了，但最后却是主角的好友先坐不住了，他其实就是盗猎分子的接头人，他拿了把手枪冲向前，把一脸懵逼的主角当做人质，并大声询问两人到底谁才是真正的盗猎分子，不说就开枪杀了主角，反派和真警察看了看目前的局势，真警察决定下手为强，先救下主角，就果断开枪把主角的好友给一枪爆头了，这时反派抓住机会，赶紧拿着手枪对着真警察开了一枪，与此同时真警察也往反派身上打了一枪，最后两人双双死亡，主角看着屋内的这三具尸体陷入了沉思，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正

第46届香港国际电影节刚刚闭幕，影片《一个和四个》入围了“火鸟大奖 ”新秀电影竞赛（华语），可惜因为技术原因，电影取消了放映。

第16届FIRST青年电影展上，《一个和四个》获得竞赛单元最佳剧情长片、最佳导演、最佳演员三项大奖。

去年，抛开书本已在东京展映期间采访了《一个和四个》的导演久美成列：24岁藏族导演处女作，惊艳了东京。

影片中几位演员对电影中的人物演绎到位，与角色做到了适配。

此次西宁之旅，抛开书本有幸采访到了饰演片中汉族警察的演员王铮，关于疫情后演员的状态、对表演的独到见解、来电影节的收获和体验，聊得畅快。

王铮，1984年出生于山东莱芜，毕业于天津音乐学院表演系。

参演过《笑傲江湖》，搭档包贝尔、李梦，主演电影《游客陌生人》，2017年出演科幻片《拓星者》，至今还没有和观众见面。

而令影迷印象最深的应该是《解救吾先生》里的刑侦队角色。

王铮从小喜欢踢足球，在高中的一个暑假，无意中看到电视上在播一个叫《艺术人生》的栏目，受访人是陈坤。

在看完陈坤的个人经历后很有感触，后来王铮就放弃了足球选择了表演，并顺利考进专业院校。

服兵役的经历让他出演了很多电影里“硬汉”形象。

网上评价他说，作为多面演技派演员，诠释多种角色形象，戏里戏外都是硬汉的本色出演。

这次在西宁的FIRST影展上见到了他的偶像段奕宏，两人做了简单交流，段老师在《一个和四个》首映现场评价了演员的表演，得到反馈的王铮很激动，备受鼓舞。

这大概就是作为表演路上精神领袖的引领作用。

中间王铮如今电视剧转型出演电影的有很多，但是王铮很特别。

年到中年，家庭美满，开始出演“艺术片”。

从他的交谈里，感觉出他是对表演有自己创作想法的，他把表演当作一项事业，会揣摩剧本里角色的深意，还会根据自己的生命体验进行微表情的细化再创作。

他说，《一个和四个》里有一场人物在关键时刻显现好坏身份的戏，他有微表情的处理，为人物最后的走向埋下铺垫，看过电影的观众等上映后可以回望。

王铮在《一个和四个》中的形象整理、编辑：杨发财采访、责编：刘小黛1.演员之路刘小黛：请问王老师踏上演员这条道路是经历了一个怎样的过程？

王铮：首先我是学的表演，学了表演之后就去了部队。

我自己也是军人家庭出生，在2009年的时候我毕业了就去当兵，当兵之后呢就出道了。

那时候我在广州，相对能参与到影视的机会没有那么多，虽然文工团的收入比较稳定，但对我来说还是更喜欢表演。

王铮儿时照片我觉得很多时候热爱太重要了，包括到现在我对表演的兴趣，我觉得还是源于这两个字，热爱。

我觉得任何行业你只要热爱它，你就会尊重它，最后就是慢慢得到了很多机会。

到现在我都记得我到北京的日子，2011年的6月22号。

我个人特别喜欢记下时间节点，很多重要的日子必须要去记录下来，也是一种回忆吧。

在之后，表演的路上得到了一些认可，也受到了一些挫折，但是一路上越来越有自信。

我觉得我最大的自信是源自于，我真的是很认真地去准备，当你发现你认真去做一件事情的时候，你不需要跟别人有太多社交上的触碰，尤其是一些局外的接触，反倒有很多人他会看得到你认真的这一点。

2.演戏心得刘小黛：哪部戏的表演你是最满意的或者让你印象最深刻的？

可以分享一下你拍戏中遇到了哪些挫折呢？

王铮：我印象最深刻的是《一个和四个》，因为我是主创里面唯一的一个汉族演员，剩下的合作伙伴都是藏族。

《一个和四个》算是一个带有文艺气息的商业片，我觉得我得到了一种精神的洗礼，他们的纯粹会让你觉得很敬佩。

我第一天进组有些不适应，因为我们天天要在一起聊工作以及比较细的事情。

比如他们追求那种特别脏的妆效，会不卸妆，虽然像指甲缝里的那种真实的脏，以及身上的油腻感，化妆可以完成，但是为了还原真实感是需要养的。

我跟着他们去学，我坚持了几天不洗头发，太痒了就忍着。

王铮《一个和四个》剧照那一刻的信念对我改变特别大，包括在表演上改变了我的一些心态，以前拍剧，周遭的很多环境因素会影响到我们演员是否能安静的创作，主动的被动的一些因素都有，你会把精力用在了一些闲暇的事情上，安静不下来，多多少少对于创作都还是会有一些些的影响。

我们在《一个和四个》中，大家都很融洽，你不需要刻意的去接触谁，大家没有那么多的功利心和目的。

没有比如说跟你接触是为了让你帮我，我们就是要把这个戏拍好，戏好了，自然就有识货的人来了。

《一个和四个》拍了三年，我这三年真真正正觉得自己改变了好多，我学会了安静，这个东西很重要，我现在不会特别刻意的去做一些我认为无用的东西，我觉得最有用的就是把这个戏拍好，把这个人物演好。

王铮《一个和四个》剧照3.人物角色不是非黑即白刘小黛：之前提到过角色的好坏导演并没有明确的界定，当你拿到剧本去阅读它，包括你表演的时候，你对这个人物是怎样去理解的？

王铮：其实对我来说在拍摄中演员的创作层面有一个转折点，我们演员永远在探究一个结果，我是好人还是坏人，是正派还是反派，都要分个对错，对人物有清晰的认识和判断，给我一个方向。

我朝着我认为表演准确的角度去演。

这是我之前对表演对创作的理解，但是通过在《一个和四个》中的合作之后，我对表演有了新的理解：表演有时候需要模糊，模糊是什么呢？

能够留有余地。

比如你的眼神给别人的感觉是让观众看了之后不明白他是好是坏，像“留白”一样，你不能把一个东西全填满了。

王铮《一个和四个》剧照我们在剧本协调的阶段的时候，一开始还是保留我以前的创作思路，久美成列导演他们告诉我不要考虑你是好人还是坏人，你只要考虑你能够感受的东西。

所以我在电影里面留了自己的很多细节，很多人看了之后就猜不到我到底是很好是坏，这就是我们相对成功的地方。

这些经历也是我通过这个电影从表演创作上学到的，我也得到提升和改变。

《一个和四个》剧照4.用坚持打破“寒冬”刘小黛：请问你身为演员，你对疫情之后演员行业是一个怎样的看法？

王铮：寒冬期已经连续持续了好几年了，好演员不缺戏拍，这个话不是我说给我自己，是这个阶段确实很难，真的是很难，大家需要“抱团取暖”。

我们演员朋友之间聊天的时候会说再扛一阵，互相鼓励说我们要好好演戏，然后大家又动力满满能持续个一个月，后面又被打击了，又没有戏拍了，又烦躁了，就这样反反复复支撑着下去。

我只是想说环境不好，意味很多人因为各种各样的原因坚持不下去，淘汰的这些人，我不是抱着幸灾乐祸的心态，你坚持不住了，那首先这大部分是取决于自身的原因，那对于我们想坚持的人来说就是熬，我能熬走多少就熬走多少，只能这么去想，至于自己怎么坚持，这就是一种信念感。

在坚持的同时也会考虑如何提升自己。

我现在给自己的规划，就是提高辨识度。

我本身就拍军旅戏出身，拍了六年多了成了我的一个演员表演舒适区，找我的基本都是同类的角色。

那么我在做准备工作的时候，时间一长就麻木了，因为台词和状态都差不多。

王铮剧照 正好疫情之前，我第一次主动跟公司说，我说我要转型，因为我是最了解我自己的。

我现在要转型，是因为我的年龄，包括在这个阶段我还有机会去尝试一下我想尝试的东西，我还有选择的空间。

我的孩子还没有说花销很大的时候，我现在呢可能挣一点钱就能养活一家老小。

但是未来就不好说了，我现在38岁，可能到45岁的时候，孩子上初中或者大量花销要出去的时候，这时这时真的是要为生活所迫了去考虑很多现实因素。

我这几年还可以根据个人热爱和喜好来选。

所以我还反倒怕在那个时候转型，现在尽可能想让你们看到我的多面性。

我现在很快乐，趁着现在我没有受经济约束的情况下，我能再快乐几年。

我想演什么类型我就去演，这是很宝贵的。

5.偶像力量与家庭支持刘小黛：那你刚刚说其实你也熬过了一段时间，那其中有没有一些角色你想学习或者有个精神标杆？

以及平时生活上你会做些什么？

王铮：我这次我特别荣幸，在《一个和四个》首映的时候，段奕宏老师也来看，我身边所有的人都知道我喜欢他，我崇拜老段，他就是我的精神标杆。

我跟他讲了，我说，你就是我的精神灯塔。

坚持不住的时候，我去看一些采访一些文章我觉得太有用了，因为谁都是一步一步走上来的，谁都要熬过那几年，那么你就有一个努力的方向，那么很幸运我的精神灯塔和引路人就是他，也很幸运他也看了我的戏。

段老师他说我很棒，我要坚持，我觉得这些话对我来说特别重要，就是你崇拜的一个人，他说你很棒，你要坚持，我觉得就够受用了好多年了。

然后看包括他的任何作品，其实我觉得更多的是学习的一种态度，我喜欢跟比我年长的人学习，因为我觉得这是我学东西的一个路径。

电影诞生100多年，大家都在学习，导演们去学习别的大导演的，编剧们学习叙事方法等等。

演员王铮生活上，陪孩子陪家人，孩子、家庭是给我表演源泉特别重要的输出，因为你跟他们在一起，你就会发现很多细节。

举一个例子，我去面试导演他的一个电影，他问了一个很不好回答的问题，问我：抗美援朝的军人，跟我之前演的军人，从状态上有什么不一样？

我就举了个例子，我的孩子他没有喝过可乐，这个世界上任何东西对他都是新鲜的，然后我在喝可乐，他问爸爸你喝的这是什么？

他也要喝。

我不太想让他太小接触碳酸，我就表演出来很苦的样子，孩子他一看苦就不喝了。

然后等下一次我就把这可乐放在这，他都不喝，因为他知道这是苦的，但是突然有一天他不小心喝了一口，他发现是甜的，很好喝，那个时候我再不让他喝的时候他会哭。

我想说的是抗美援朝之前，我们很大部分老百姓受过那多年苦，他不知道什么是家庭幸福美满，他不知道每天田园生活养鸡养鸭不用打仗的美好，他经历的全是痛苦。

当咱们胜利了之后，过着很安稳的日子，突然说王铮上前线，有人要侵略我们，又会出现那些年的惨状，那王铮一定会去的。

因为他知道我的子孙后代要过现在这样的生活，我一定要把他们赶出去，所以那个时候的劲就更加强烈了。

我用了一个孩子的比喻，这就是生活，陪孩子教给我的。

现场采访王铮 6.不断探索，享受快乐刘小黛：那你接下来想尝试的一些角色类型是怎样的呢？

王铮：我特别爱贴近我的生活，不管是剧还是电影我想往家庭方面去靠，更多的想尝试是一些关于内心的心思与家庭的矛盾，纠结或者压力上的内容。

我这个年龄演的人物也基本就是30+以上的一些年龄，我想通过演绎去拓展我的感受，我挺想尝试家庭、剧情类的多一点。

包括我在探究语言节奏，我这几年特别有意识地去改变我的表演语言节奏。

可能以后还会尝试一些方言的表演，包括在语言上做减法，就是把所有的台词能减就减，能一句话绝对一句展现。

王铮（右）《一个和四个》剧照7.来FIRST有感刘小黛：这次来FIRST电影节给你的整体感受是什么？

王铮：新鲜。

我是第一次来，来一次之后经历这几天，这一整年的动力又有了，我发现真的还有这么多人热爱电影。

我这几天大量的聊天、沟通，发现这么多人热爱表演，热爱电影。

回到各自家中，回到各自的剧组，大家就分散了，但你起码说有一点信念，心里也会想着那帮人肯定也在这样，或者那帮人没准他们已经开始弄项目了，已经在演戏了，我也要努力了。

并且我的生日是8月1号，希望每年我们都在这里。

在电影节过生日，对于一个演员是多么棒的事情，有种汇聚的感觉。

FIRST《一个和四个》剧组官方拍摄图8.我们一起去影院看好电影！

刘小黛：那《一个和四个》后面也会去其他电影节，但是因为疫情的话，你们不能正常到现场嘛，那有没有想对会看到你们片子的观众说的话？

王铮：看到好的电影，一定要花钱去看，因为只有每一个人花一点钱，让投资方得到一定回报，他才会再投这样的你认为好的电影。

如果觉得很值得那一张票钱的话就去看，因为我们真的特别想让大家看到，然后《一个和四个》的老板们，才会在这样的文艺题材的商业片上继续投资。

大家都知道文艺片从市场开发率上很艰难，尤其是现在经济环境不好，希望大家都去电影院看。

9.念念不忘，必有回响刘小黛：还有什么话想对同行说的？

王铮：希望我们的同行一起坚持，念念不忘，必有回响。

坚持很重要，虽然我们现在很难，很被动，但是我们最大的自信就是好好热爱这个职业，去钻研它，把你平常的大部分的精力放在研究它，感受它。

好演员就是不会缺席的，认真的人永远会得到回报，只不过这个反射弧有点长而已。

我现在什么也不是，一个热爱表演的一个人而已，希望和现在或者即将要做演员的人共勉。

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只看过一遍，罗列一些碎片吧，肯定有不准确的地方。

➣ 人物：1. 有文化的老实人 护林员(桑杰)2. 6381026号森林公安 (马春芽，盗猎者)3. 没有老婆一事无成的小混混，经常和桑杰借钱(根宝)4. 6375241号小个子森林公安(真公安，因公殉职)5. 6352708号森林公安 可能是同伙，也可能是真公安(一开始就死掉了)6. 可能是捏造的，出轨要闹离婚的，桑杰的妻子。

7. 可能不存在的抢走桑杰的混蛋(拉加才仁)8. 林业局局长(才多)

人➣情节：暴风雪来临前，兢兢业业的老实人护林员桑杰，在同村人根宝昨天晚上带来妻子要跟他离婚的消息后，喝醉了酒，做了乱七八糟的梦。

实际上，是根宝为了与盗猎者接头而故意灌醉桑杰。

受伤，深陷冻馁之患的盗猎者马春芽，假装成追捕盗猎者的森林公安，骗桑杰带自己去车祸现场找子弹。

返回途中遇到被盗猎者砍去鹿茸的鹿，饥肠辘辘的盗猎者险些漏出自己的真实面目，后靠给予老实巴交不会打抢的桑杰手枪而赢得信任。

随后。

二人碰巧打到兔子，饱餐一顿。

(这段儿的表演和配乐都太有意思啦！

)吃饱喝足后，根宝返回，盗猎者借机带他寻找鹿茸和狐皮(脏物)，而二人并未相认。

好在真正的公安，小个子，发现了二人的接头暗号，红绳，拿着枪进入了护林员的小木屋。

一通与马春芽类似的操作让桑杰产生了极大的困惑，他不知道该相信谁。

终于，二人归来，在桑杰询问才多局长的籍贯之后，局势倒向了小个子那一方，而，三个人仍然混淆视听纠缠不清。

最后，小个子打死了根宝和马春芽，马春芽大死了小个子。

物➣ 台词：说啥都不能再让那个狗怂再跑逑了这个怂就跑不掉了我不确定，难道你确定？

我哪儿会打枪，我们护林员又不发枪你是一个老实人，真tm老实你不识字吗，是巡山日志给——你又是来借钱来的吧我就是胆小嘛你会开枪吗？

一会儿直接开枪就行➣ 一些感受上面那个情节，只是一种解释，在我看电影前，就看人说，真相可能不止一种。

这种犯罪悬疑片，这样最容易出水平了吧！

从那个停在7点20的钟，忽然又转起来来看，我甚至联想过，那个后来出现的鹿，其实是死了的，只是幻觉。

那三个人，都是桑杰杀的，因为妻子，因为鹿，因为矛盾冲突上升到了极点让他瞬间失去了理智了和怂怂的基因，就算他有点儿小文化，脑子转的过来，也不能这么耍人玩儿不是，久美导演？

【手动狗头】这个片子是在黄轩推荐下买票观看的，公映第二天早上十点，一个五层楼不太大的商业广场的影院，这场只有三个人正常吧，也正常，毕竟那个“何必的error”还在热火朝天地放着……没有别的意思，就是某些粉丝想的意思哈哈……据说两年前就已经开始斩获各大国际奖项了。

值得的，是值得的。

不到一百分钟，静，就是现实中真实的人，在极其恶劣的环境下，展现的最真实的状态。

动，就是冲天礼炮，脆生生的一枪又一枪在你头顶，侧肩划过，只留下和角色一样的阵阵耳鸣。

刺激的，我全程带着鬼魅的微笑:）。

言归正传，我觉着，虽然它被誉为藏族新浪潮电影，是很首创的，类型片。

但没必要把“藏族”单独强调出来，和“港台”不一样，他们展现的也是中国人民的生活，只不过更难捕捉罢了。

一个和四个，以上，就是一个没文化的人的不完全看点。

●)o(●

One and four

简单来说！

电影很好看，铺垫和悬疑感都很好！

最后一段高潮段落特别爽！

酣畅淋漓然后戛然而止的感觉让人耳目一新！

补充一个今天路演的时候导演和金巴老师讲的小故事吧电影中间的时候有一段是王铮和金巴看见一只兔兔，王铮老师一枪直接射死兔兔俩人拿回去烤着吃的桥段。

当时拍的时候，一镜直接过了，拍的特别好，但是中途突然想起来，坏了，按照故事的时间顺序枪里这个时候已经没有子弹了。

然后为了这个拍的很好的镜头专门又去补拍增加了在前面的时间顺序里面金巴老师捡了子弹的画面。

所以最终的呈现结果，会让在观影的时候，在演到捡子弹那一段，让熟悉电影各种套路的人在这个时候开始揣测这个子弹的作用，会不会后面成为一些伏笔和铺垫，什么金巴老师就靠这个子弹反杀啊啥的，内心已经加了一百万种可能性了，后来发现是在互相表达了一定的信任后交出去了子弹狩猎了兔兔时，把这个小铺垫用没有任何人（除了兔兔）受伤的方式收回来。

但是万万没想到真实原因，竟然是因为为了能接上后面突然有子弹打兔兔的戏专门补的画面，但是这种小小的弄巧成拙和小巧思，反而为电影增加了特别多的悬疑感和细节铺垫，为电影增色不少。

下面是一个关于映后的真实吐槽（个人倾向严重不喜勿入）本来开开心心的映后提问环节 导演和四位主演都到场 和观众们互动的场景怎么一个二个全TM是装逼犯啊啊啊上来就是先做了三分钟自我介绍和简历什么我来自哪个学校啊学的什么专业啊现在在做什么啊讲了讲自己的人生啊我还见过你爸爸还和你爸爸吃过饭啊然后又自顾自的掏出手机对着稿子做了好几分钟的电影影评又接着大谈电影流派各种主义啊融合啊等等等最后绕了一圈再说了一些无关痛痒毫无价值的提问回答一个是或者否的那种甚至还有说其实就只是想和导演合个影啊签个名啊我整个？？？

我寻思这个映后环节就是给你装逼用的啊？？？

导演和四个主演在台上被罚站听你汇报啊？？？

谁关心你是谁你来自哪里你在做什么啊啊啊？？？

能不能少一点表演欲啊？？？

还有一个更甚者 直接说现在只是作为观众和导演交流以后是肯定会和导演和主演们直接进行合作的什么一个高度巴拉巴拉拜托你能不能先好好毕业了再说这些话 吹x是真的不需要交税的啊？？？

真的太绝望了，轮着表演了四五个人，然后偶有的一小点问题也全在导演身上，其他四位主演老师就很尬的站在那里真的被无语到 可能是面部表情管理失败 各种无语扶额掐人中的样子让主持人觉得我可能会稍微正常一点（谢谢主持人）终于在收尾的最后一个问题点到我让我很简单的让四位主演老师分享在拍摄过程中的一些有趣的事情 然后才有了最上面的这个小故事希望来映后装逼的人少一点 还一些电影爱好者和观众一些有意义的交流时间和机会不然只能是引用那英老师的名言了妈的，最烦装逼的人了。

看死君：第34届东京国际电影节即将落下帷幕，国内影迷对华语片能否最终斩获大奖一直非常关注，毕竟今年的评审团主席是人人都爱的伊莎贝尔·于佩尔。

纵观入围本届东京国际电影节的华语片，有阮凤仪导演的《美国女孩》，还有大飞导演《异乡来客》，这两部都入围了本届电影节的亚洲未来单元。

而在最受瞩目的主竞赛单元，则有一部非常耀眼的华语片，便是年仅24岁的国内新人导演久美成列的第一部长片《一个和四个》，在东京首映后便收获不少好评。

由此，他也成为史上提名东京国际电影节主竞赛单元最年轻的中国导演。

影片《一个和四个》讲述的是一个发生在青藏高原的荒诞故事。

暴风雪即将来临，护林员的木屋闯入三名不速之客，他由此被卷进一件真相不明的盗猎案件中。

导演用这样一个罗生门式的寓言，深刻地探讨了人性。

极致的镜头语言，荒诞的黑色故事，带给我们不一样的视觉体验与思考。

近日，我们有幸采访到久美成列导演，让他分享一下这部电影背后的故事。

独家专访久美成列导演电影《一个和四个》背后的故事采访| 皮皮丘看死君：导演好，第一次拍摄电影长片《一个和四个》，并顺利入围了东京国际电影节主竞赛单元，整体感受如何？

久美成列：还是挺惊喜的，这是我们整个团队一起磨合、精心筹备的，到现在能取得这样的成绩，还是挺开心的，觉得我们没有白白付出。

看死君：从筹备到拍摄持续了多长时间？

久美成列：到现在为止，应该有三年半的时间，但是中间还经历过一次疫情，停机了一次。

看死君：当初为何会选择江洋才让的短篇小说进行改编？

这故事有哪里吸引到你？

久美成列：当时是一个朋友推荐，看到这篇小说时，觉得它的结构很有意思，是发生在一个密闭空间里的故事。

江洋才让老师把这篇小说写得非常有意境，他不仅把木屋里面人和人之间紧张对峙的关系写得很好看，同时跟外面大雪纷飞的环境结合得也很有意思。

我就觉得，这个故事很有发展成类型片的可能性，同时也有一些非常有意思的作者表达，就很想拍出来。

久美成列导演看死君：很多人看完后，觉得有点像玩“狼人杀”的感觉。

久美成列：对，有一点。

看死君：影片讨论更多的似乎是关于人性，而非故事本身。

久美成列：对，因为我觉得关于谁是盗猎分子、谁是警察，并非这部电影要探讨的，它不是讲一个真相的东西，而是讲人在为了生存的一种极致的状态下，所能够呈现出来的人性最为复杂的一面。

比如说要去欺骗别人，要去获得别人的信任，都是为了自己能够生存下去的目的，这种是我想呈现的。

看死君：把小说改编成电影往往都需要取舍，这方面导演在创作时做出了哪些调整呢？

久美成列：因为这是一个短篇小说，体量也不是特别大，而且它描写得非常精悍，更多的是主人公护林员的心理描写。

在改编时，我们就不断去扩充它的容量，比如将每一个人的闪回发展成一个段落，比如从木屋这个单一空间跳脱到户外，在空间上给它更多的可能性。

其次，就是不断地去丰富每一个人物，赋予他们来到这个木屋的必然动机。

同时，就是将他们这种处在严酷环境中生存下去的意志做到极致。

再就是添加一些有意思的细节，比如时钟和藏历的设计，就是想有一些荒诞和诡异的元素成分，这对气氛的渲染也有效果。

看死君：影片中有很多蛮灵光的巧妙设计，比如那头鹿打开门的瞬间，让我觉得挺惊艳。

有人说这部电影是一个“罗生门式的寓言”，您自己怎么看？

久美成列：对，确实是罗生门式的寓言。

看死君：每一个人物都各执一词，让大家觉得不知道谁说的是真，谁说的是假。

久美成列：这个故事本身，就有一个“罗生门”式的叙事结构在里面，每一个人都站在自己的角度出发去讲述自己的事情，他们都带着各自的私心和目的。

而其实在讲人性的这一方面跟《罗生门》也挺像的，不光是叙事结构。

我喜欢把这个故事说成是一个寓言，因为关于“一个和四个”，那“一个”我所指的并不是护林员，而是那头鹿。

那头鹿它所代表的一个与人类不同的世界，是非常未知的。

在我看来，人们都太活在自己的世界里，太在意自我生存的强烈目的性。

这跟未知的世界相比起来，我觉得就很渺小，也很卑微，所以可以说，是这样的一个寓言。

看死君：影片的拍摄地点是在哪里？

拍摄条件挺艰苦吧？

久美成列：青海省祁连县的冰沟原始森林。

对，特别艰苦。

看死君：拍摄过程中有没有遇到比较难以克服的困难？

久美成列：最大的困难就是遭遇了疫情的冲击。

拍摄方面倒没有特别大的困难，主要是创作以外的东西给的那种压力，这方面的阻力挺大的。

看死君：具体哪方面的压力比较大？

久美成列：比如说融资，因为我也是一个新导演，去融资就会很困难，再加上疫情给整个电影行业带来了很大的冲击，就是找钱更困难了。

看死君：音效是影片中的一大亮点，可以说说音效方面是如何跟李丹枫老师沟通合作的吗？

久美成列：这个故事他当时看完后很喜欢，同时因为片中人物比较少，所以那种情绪性的东西就能充分凸显出来。

我们就觉得，这部电影如果能把声音处理得特别好的话，会让整个感觉特别加分。

比如一些小细节，像壶嘴冒烟发出滋滋的声音。

看死君：就和人物的情绪勾稽在了一起。

久美成列：对，其次就是我们觉得，这个电影要给人一种非常强烈的沉浸感。

我们希望角色们所说的台词都能有很强的贴面感，就好像是在你的耳边跟你说话一样。

所以后来，我们就把每个角色的台词又做了一些必要的补录。

看死君：跟几位演员的合作可以谈谈吗？

比如金巴和王铮。

金巴跟万玛才旦导演也一直都有在合作，这次您也找到了他。

久美成列：我挺开心能跟他们合作，因为金巴的表演我一直都很喜欢；而且他这个人，我跟他也是特别好的朋友。

我觉得他是一个能完全把自己扔到一个情境里的演员。

他接到剧本也挺开心的，因为跟他之前的人物不太一样。

他之前都是非常强悍的硬汉型角色，这次要演一个懦弱的、分不清真假的、很犹豫的这样一个角色，对他来说也是很大的挑战。

金巴很快能进入人物状态，但因为我是新人导演，我第一次拍长片，对于一些细节的追求有时甚至有点过，比如说，我们每条基本得拍个15遍才行，最多的时候拍到了30多条。

这样会让他们感到一些不舒适，有次喝酒时，金巴跟我聊天说，他觉得重复太多遍后，他自己的表演就变得机械化，就没有很强的灵动性和体验感去表演。

这个问题我也想了很久，包括疫情停机的时候，我再去看素材，我就发现我追求的那些细节的确有时候不是最关键的东西，我把它看得太重了，反而影响到演员的一些情绪状态。

第二次开拍的时候，我就尽可能地去抓最重要的东西，给演员最舒服的表演状态，比如拍四五条我就觉得ok了。

我感觉我们的磨合已经达到了一个特别舒服的时候，对整个拍摄氛围和进度等方面都带来了很大的帮助，跟他们的这次密切合作，的确让我学到了很多的东西。

王铮的话给我的印象特别深刻。

因为当时给大家看完剧本、准备要定他的时候，我还没有见过他本人，是制片人王磊去见的他。

我就看他的形象，包括他给我录的一段小视频，就觉得他就是我要找的大个子，很硬汉，他也非常想演这个角色。

直到开机前十五天的时候，他还给我写了一篇长文，他把自己代入成大个子的那个角色，然后用第一人称视角，给我从头到尾解析了一下这个人的前世今生、前因后果。

这给我的印象特别深，也给我特别大的震撼，我就觉得他特别敬业。

虽然说这是每一个演员都应该去做的，但是好像放在今天来看，他的这个行为就特别珍贵。

他也是完全把自己抛到那个环境里面，从开拍一直到结束，他那个戏服就没有换过，每天无时无刻不在穿着，有他的戏或者没他的戏都一样。

看死君：您父亲万玛才旦导演担任本片的制片人，他对您在创作上有哪些帮助？

久美成列：作为制片人的角度，就是给我这样一个新人导演搭建非常好的班子，帮我找到很多非常有经验的前辈，比如说摄影指导吕松野老师、音效老师李丹枫，等等。

其次，就是在文本方面给了我挺大帮助。

比如说，疫情期间去参加一些创投，当时也有些评委说里面的人物不够饱满、不够立体，然后我们就去想怎么丰富这些人物。

后来他就给了我一些意见，增加情节方面的设计，希望更能把角色的复杂性表现出来。

比如护林员和大个子在林中救助被兽夹夹住的鹿，又因为极度饥饿而打兔子，呼应后来他们在木屋中吃兔肉的情节。

台词的处理也给我提了很多有效意见；还有对道具的把关，因为要做出年代感，容易有细节错误。

万玛才旦导演看死君：影片中有很多面部特写镜头，可以谈谈镜头方面的设计吗？

以及你是如何跟摄影师吕松野老师沟通的？

久美成列：影像方面这么处理，主要是跟这故事有关系，因为我觉得它不是一个现实主义题材的故事，它是有一点寓言性质的，有一点超脱现实的风格。

所以，我希望在影像上也能做得非常规一些，比如把每一个人物的脸拍得很近，甚至有一点畸形，有一点奇怪，从而去凸显他们的那种心理状态。

我也是希望能带给观众一种沉浸式的体验，就是让他们从毛孔、从任何一种细节去真正地感受到电影中的人物状态 ，从而走进到这个木屋里面，去真正感受到他们每个人的小心思，他们心里面在想什么，他们跟对方之间的关系是什么样的。

看死君：导演平时喜欢的导演有哪些？

可以分享一下。

久美成列：喜欢的导演还是挺多的，我喜欢伯格曼、库斯图里卡、金基德，喜欢洪常秀，也喜欢奉俊昊。

他们都有一个特点，就是他们会在自己的领域里，不管是文艺片也好，或者类型片也好，我觉得他们都做到了极致。

这是我特别敬佩的，比如说，洪常秀他会把人物的情感关系挖得特别特别深。

看死君：第一部电影获得了不错的口碑，在创作上自然也是很大的鼓舞。

目前有第二部长片的构想了吗？

久美成列：有，是一个类型片，也是有我自己的生命体验和反思，就是跟当下城市里人的精神生活有关系的一个黑色喜剧。

导演久美成列采访| 皮皮丘；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我的猜想是，最后一幕两个警察都死了可能并不是因为互相开枪，而是护林员打死了本来活下来的那个警察，因为只有他自己知道自己肯定是好人，但是却无法百分百确认活下来的那个是不是好人，所以趁其不备把他杀掉是最好的自保方式。

电影名字起的很点题，四个人互相并不知道故事的全貌，但是小鹿却知道真相，看到了全程。

狼人杀式的故事很有吸引力，会让观众一直处于思考状态，代入主人公的视角去身临其境的判断到底谁是好人谁是坏人。

前面的节奏很不错，一步步展开讲述，带出新故事，然后又不断有新人物的加入。

整个故事很难耐人寻味，第二个自称警察的人的到来把整个电影推向了高潮。

四个人在屋子里面情况十分焦灼，我切身能体会到主人公的纠结。

几名演员的演绎都非常精彩。

期待久美导演的更多作品～

采访：刘小黛、Flour面面 公众号：抛开书本 这是一个发生在青藏高原的荒诞寓言故事。

暴风雪即将来临，护林员的木屋闯进三名不速之客，他被卷进一件真相不明的盗猎案件。

”——豆瓣由藏族导演久美成列编剧执导的长篇处女作 《一个和四个》于东京国际电影节全球首映。

首映后，放映厅掌声持续不断，观众退场时嘈杂的谈论声此起彼伏。

“超棒的电影，结束后会场乱哄哄的讨论声不断。

虽说是万玛才旦监制的作品，但是有超越这位名匠的气势。

什么？

久美成列？

还是觉得很难记住这个名字。

长篇处女作？

难以置信。

”

“在众多疑问漩涡中，没有一个能让人确信的答案。

最后留给男人的也只是个迷离恍惚的世界。

十分有趣的密室悬疑电影，我非常推荐。

”“说起现代西藏电影，有两个天才导演万玛才旦和松太加，但还是出现了这样的新星吗？

万玛才旦向世界展示了似乎能超越他们才华的人，久美成列，西藏电影的新世界又将不断扩大。

”“88分钟紧凑的时长，却能量十足的密室电影。

娱乐性很高，西藏版《八恶人》，或者说导演本人也喜欢昆丁塔伦蒂诺？

演员的面部特写的镜头和在雪山来回跑动却没有杂音的摄影太酷了。

”“从看到超喜欢的金巴大哥的得意表情开始，就充满期待。

疑神疑鬼的雪山版《落水狗》”

来自一位插画师身份的东京观众（ins:miz_no_8ight） 以上是部分日本观众的短评。

很明显，这是一部让观众享受的影片。

88分钟的长度，紧张感一直存在。

干脆利落的剪辑，静谧泠冽的雪山风景配合极具实验感的音乐，仿佛走进了另一个世界。

从开始到结束，目光没有一刻离开荧幕。

几次木屋到室外雪原的场景切换带来的冲击感十分强烈。

简单却复杂。

使得发生在四个男人间的一场雪山密室「罗生门」并不单调，反而带来了绝妙的沉浸式体验。

几位主角心理博弈的戏份也十分精彩。

每当主角们陷入凝视，一个个回忆便不断涌现，插叙的手法使情节的因果性变得更加立体，服务于高密度的线性叙事结构不会让人错乱，因为这符合人的理解思维。

影片中还运用了大量面部特写来突出角色情绪转变，配合闪回手法推进角色的内心活动，从最初的尝试信任到结尾的情感坍塌，在表演上来说可谓极具挑战性，然而四位主演堪称完美的表现，无疑是对挑战最好的回应。

有趣的是，以往常以粗犷形象示人的金巴，首次饰演一个可怜巴巴的老实人，相当反差，对于熟悉藏片的影迷来说该算是一点小惊喜，更是呼应了“荒诞寓言”这一主题。

《一个和四个》剧照 不同于前半段相对平稳的叙事，在影片最后的十几分钟，密不透风的对白将情绪推上顶峰，然而这种“失调”的断裂感却是舒服的。

导演对于节奏的把控收放自如。

戛然而止的结局、片名《一个和四个》都引人无限遐想，真相只有被夺了角的鹿知道。

这次秉持不过多剧透的原则，书本很荣幸访问到这位24岁的导演，久美成列。

在跟导演聊天的过程中，我们感觉到了一种沉稳，是这个年龄少有的。

简单了解导演的经历后，似乎明白，成长环境对他有着十分的影响。

《一个和四个》海报 抛开书本：您的第一部长片创作为什么选择了犯罪悬疑这个类型？

久美成列：当时这个故事特别吸引我。

小说里面对护林员的心理描写特别的细，很有代入感。

其次就是他有一个非常好的意境的描写，比如说一片森林里面有鹿在房顶奔跑。

我觉得这些意境的描写把空间拓开了一个维度，让我不只是去想人的关系，还有他们和木屋外的未知世界的关系。

当时就想改编这个有犯罪悬疑类型元素的小说。

抛开书本：因为这次全球首映在东京，日语片名翻译成了“一人和四人”。

是否不太准确？

这个译名是跟主办方沟通过的结果吗？

久美成列：没有沟通，我直接把片名发给了他们，然后他们自己翻译了片名，但是我觉得怎么理解这个片名是一个开放性的问题。

理解成“一人和四人”也没有错，但以我的角度来看这是一个狭义的理解。

这个故事本身就在拓宽空间的维度：既有外部世界的维度，也有人类世界的维度，所以只考虑人本身这一维度有点狭窄。

电影节现场《一个和四个》指示牌 抛开书本：虽然电影里没有出现非常明显的宗教元素，但我注意到一些细节，比如主角桑杰佩戴的念珠和最后的风铃上面的藏族的花纹。

再比如说桑杰遇到那只鹿的时候并没有杀掉它。

桑杰是不是非常坚定的宗教信仰者呢？

久美成列：这个故事建构在90年代青藏高原这个时代背景下。

护林员他就是藏族传统牧民，但是我没有刻意强调宗教这个事情，我觉得它不重要，只是他的一个前史。

这个信仰是让他保持单纯的原因之一。

比如说那个男人问他是否知道日历上的那句话是什么意思的时候，他说，我不知道，但它肯定有它的意思。

信仰对他来说只是一个认识世界的方式。

但随着这些人闯入，他对世界的认识产生了变化，信仰发生了动摇。

《一个和四个》剧照 抛开书本：影片用非常紧凑的节奏，叙述了在危机关头下的人性，包括信任、猜忌、利益、求生、信仰、责任感等等。

导演本身想通过这部影片传达出什么样的观点和想法？

久美成列：我特别着迷于在一个密闭空间里面，或者在一个特别极端的情境下人能爆发出来的能量。

他们来到这个地方——有警察，护林员，还有走投无路的盗猎分子。

在一个非常危险的情境下，他们求生的能量爆发出来了。

这种能量可以呈现他们的恶，也可以呈现他们的善，这种复杂性就是我特别着迷的地方。

影片中他们最后死在这个屋子里面，被一头鹿静静注视着，人的生命显得非常卑微和渺小。

人是复杂的东西，但在很干净的东西面前反而显得幼稚和卑微。

电影节现场宣传 抛开书本：这一部是关于盗猎者的故事，桑杰，根宝，还有警察三个人的身份是否隐喻了某种利益链？

比如盗猎者冒充警察开警车，熟知护林员的行径等等。

这是否在隐喻那个年代的藏地确实有这样的一种利益链关系呢？

久美成列：没有隐喻，就是一个比较巧的设计。

因为要制造一个罗生门的假象，所以就会有这样一个常年伪装成警察的盗猎分子。

抛开书本：跟小说相比，剧情上有多大程度的改变？

久美成列：在改编的时候主要做的是去扩充它的叙事容量。

小说给我的感觉就像是这样喝了一杯烈酒，特别地快，在情节最紧张的关头戛然而止。

当时感觉这个故事很有劲儿，但是把它扩充成一个长片的话就需要再丰富它的一些细节。

比如说根宝这个人的目的，跟护林员的关系，他的整个行动线索都要做扩充。

其次就是落实那些在小说中一笔带过的闪回段落。

电影节售票处 抛开书本：这次的主角还是选了金巴，是因为之前合作过很多次，有默契的原因吗？

久美成列：默契方面肯定有。

我跟他在很多组里待过，第一次是《旺扎的雨靴》，然后到《气球》，再到《撞死了一只羊》。

我跟他是特别好的朋友，也知道他是个感受型的演员。

如果进入到那个人物里面，他就真的会变成那个人物。

他之前给我的感觉是一个强悍的人，但是我在创作的时候希望产生视觉上的反差感。

比如说最后，那个小警察看起来是最凶悍的，但也是个子最小的，护林员就是一个彪形大汉饰演一个唯唯诺诺，卑微弱小的人。

反差会让这个影片有很强的荒诞效果。

因为金巴觉得他之前演的角色都有点相似，所以他特别想演这个角色，能给他更多的空间去发挥他自己的内心。

这种细腻的表演对他来说也是一个很好的挑战。

电影节部分作品海报，右上为《一个和四个》 抛开书本：您觉得金巴是一个很有自我主见的演员吗？

久美成列：一方面是因为他信任我吧。

他知道我塑造的这个人物应该是什么样子的，所以我们会很快达成一致的意见，他基本上会按照我说的去做。

有意思的地方在于，因为他是一个很有经验的演员，他非常包容我第一次执导长片时的一些缺点和不足。

我拍一些镜头起码得十几条以上，最多到过四十多条，对他来说这是一个机械重复。

有一次喝酒，他跟我聊天，告诉我说这样搞得他都不想演了。

我说，那你怎么不告诉我呢？

他说，我怕在现场影响你，喝顿酒咱们好好聊聊。

聊天之后，我想了很久，我所关注的这些细节，似乎是很多人都关注不到的。

我在梳理剪辑素材的时候发现这么多条其实没有太大的差别。

在第二次拍摄的时候，我尽量去照顾演员的情绪，让他们在最舒服的时候就过。

我感觉演员演的舒服，我也抓住了我最想要的东西。

电影节海报 抛开书本：王铮是山东人，方言是现学的吗？

是什么契机找到他？

久美成列：他说的是青普话，青海普通话。

他之前在甘肃拍戏，就先学了一个月的甘肃话，后来我们专门找了一个人教他青普话。

当时我的制片人王磊去见了王铮，我让他聊天的时候给我拍点照片视频。

看了照片视频我就感觉他的举手投足之间很像那个人物，比如说他抽烟的状态什么的，眼神里面有一种忧郁或者特别深思熟虑的东西，他还刻意留了胡子。

那种粗糙的感觉让我一下就觉得很适合。

抛开书本：关于导演未来的计划，除了藏地风格，您还想尝试什么样的风格呢？

久美成列：我拍片子想跟自己的生命体验有关系。

我感觉我的内心有特别奔放、特别野性的一面，就像这个片子所呈现出来的一样，但也有特别安静的一面。

我想尝试很安静地去讲述一个故事，就像讲我自己的成长经历的一个片子。

我希望尝试各种各样的类型，取决于以后的机会。

《一个和四个》剧照 抛开书本：导演本人比较喜欢哪位导演，受哪个导演风格影响比较深？

久美成列：我感觉我每个阶段都在变。

一开始给我印象最深的是伯格曼。

当时看了《秋日奏鸣曲》，讲了一个学钢琴的女孩，弹钢琴就是为了取得钢琴家母亲的爱和关注。

看完之后，我第一次去思考我和我父亲的关系，也让我第一次去思考电影和生活的联系。

后来我就看了库斯图里卡，感觉他是一个特别疯狂的，把一切做到极限的导演。

再到后来又看了金基德、洪尚秀什么的。

他们都有一个特点，就是把他们想表达的那种情绪和人物的心理挖得很深，做得非常极致。

我希望我自己的片子也能有这种极致。

抛开书本：导演第一部长片就在环境比较恶劣的林海雪原拍摄，再加上疫情的不便，一定遇到了种种困难。

在这次拍摄过程中最困难的事情是什么？

久美成列：最困难的地方在于筹备阶段。

因为我是第一次执导长片，所以融资的时候有很大的困难。

遭遇疫情之后，大家都变得更加谨慎了，不会支持年轻导演去拍这样体量的类型片。

所以非常感激我的团队，给我搭建了一个如此棒的班底。

疫情之后，大家也没有计较什么，只是一心想把这个片子拍完，所以才能又聚在一起。

这对我来说是最大的困难，也是让我感到最欣慰的地方。

电影节海报 抛开书本：我们之前在西湖纪录片大会上看到了你的新作《小丑朝圣记》。

您先拍了一部剧情片，然后拍了一部纪录片，为什么会做出这样的一个抉择呢？

久美成列：我刚好停机一年，然后很有幸认识到这个主人公。

第一次见面他穿着一身藏装，但说着一口东北话。

后来聊了他的一些经历，比如他是怎么来到青海玉树藏族自治州囊谦县的寺院学习藏传佛教，以及为什么想要磕长头去拉萨。

他的这些经历和背景我觉得很复杂，也很有意思。

在拍纪录片的时候，你会更直观的去抓住镜头里人物的一些东西，对于拍剧情片帮助很大。

之后再拍剧情片的时候，我对于人物的状态和他们的心理反应更加敏锐了。

《小丑朝圣记》海报 抛开书本：关于拍纪录片和拍剧情片的不同，能不能分享一些具体的例子？

拍摄纪录片会不会对你以后的创作产生影响？

久美成列：因为拍纪录片是在不断走进一个人物，所以应该抱有一个开放的态度，甚至没有任何预期的态度，这样拍出来的东西才总能带给你惊喜，你也能在跟主人公交流的时候探索自己的内心。

但是拍剧情片是在你足够了解自己想法之后才能拍。

肯定会有影响，拍纪录片能增加你自己对于这个社会的认知，很多细节会影响你的一辈子，尤其是人的复杂性。

我纪录片的这个主人公，有时会说的跟做的不一样，总是给你这种小惊喜。

这些细节在拍那个剧情片的时候更有体会，更能把他的那种感觉抓出来。

电影节作品海报展示 抛开书本：现在有个说法叫“藏地新浪潮”，您觉得您的电影在之前藏地电影的基础上做了哪些延续和创新？

久美成列：我觉得我这个也没有太新。

非要说新的话，可能的确从类型上它是一次改变。

之前可能的确没有过这种类型，但我觉得创作思路是一样的，都在从自己的生命体验出发。

这个片子描述了每一个人非常细腻的心理状态，和我本身比较敏感的性格有天然的链接。

和藏地新浪潮的其他前辈一样，他们都对自己的生活和感觉很了解，才能拍出他们自己的东西。

抛开书本：之后打算继续拍摄有关藏文化的电影，还是会探索其他类型？

有没有再写新的剧情片剧本？

久美成列：有一个都市黑色幽默题材的小说想改编。

抛开书本：你平时自己喜欢读一些什么类型的书？

久美成列：我特别喜欢茨威格的小说。

感觉茨威格的小说太细腻了，我喜欢读那种心理描写特别好的小说，对我影响很大。

电影节现场 抛开书本：曾国祥用《少年的你》向外界证明了自己“不是谁的儿子”，而是一个很好的导演。

有些人也会提起你的另外一个身份。

作为万玛才旦导演的儿子，你有没有受到他的耳濡目染的熏陶，或者是创作上的指导？

久美成列：肯定有。

我记得我可能11岁左右，他就带我去资料馆看伯格曼的电影。

那时候真的看不懂，但我觉得那些东西肯定会在某一些层面影响我。

这个片子他作为监制，在剧本和剪辑层面给我的帮助很大。

抛开书本：向抛开书本的影迷推荐一下这部电影？

久美成列：如果你们看这部片子，我觉得你们可能会变成屋外的一头鹿吧。

你们可以从鹿的视角去看发生在这个木屋里的一切，希望你们能体会到这头鹿在想什么。

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（原载于虹膜公众号）这段时间的院线电影，不乏从小说转译而来的。

把小说改编成电影，不是多么新奇的事情，尤其是由剧情到剧情，现实故事的骨架、血肉，完全可以生发出更为精确明了的形体。

可正因为想象空间被压缩，被固定，这具形体往往会承担更多预设的挑剔乃至警惕。

照本宣科尚且难，不照本宣科就更难，怎样还原、取舍，体现了导演的志趣与功底。

尤其是剧情之外的那些内容，譬如精神、风格，甚至姿态、胸襟，也很容易跟导演的履历、性情撞击出未必能够预料的效果，成败随人。

掺杂幻觉、梦境、未知性的文本影像化，难度更是水涨船高。

初出茅庐的导演久美成列选择江洋才让短篇小说《一个和四个》，少点胆识都不行。

《一个和四个》在故事层面，小说通过一个密闭空间，护林员在山林里的土房，集聚式地引入四组关联人物。

提供主视角的是护林员，他潜在的合作对象有森林公安，命定的敌对目标是盗伐盗猎者，外加一个根宝，老相识了，却又似乎浮出敌方帮手的身份。

关键是，身份暧昧的不只是根宝，谁是公安，谁是罪犯，一概不知，到底会碰撞出怎样的血腥结果，也一切待定。

也就是说，小说更引人注意的，乃现在许多类型片或者说商业片比较喜欢的罗生门、剧本杀模式，讲求智力博弈，讲究让观众参与猜谜的紧张。

久美成列选择《一个和四个》，相中的不止是这种叙事上的常规张力。

身为藏族导演，他拍藏地电影，甚至舍弃东北林区，坚持在青海取景，自然是有民族身份上的自觉，以及更重要的，有继续拓宽藏族电影表达的决心。

《一个和四个》这表达，首先是类型杂糅的尝试。

我们习惯在藏族电影里体会虔诚信仰引导的日常生活，无论是宗教行为，抑或是放牧、买卖，都有一种简朴、粗犷、平和、温善的特质，天然带有洗涤的功能。

但《一个和四个》所要黏合的，更多是这种悬疑类别，在保留藏族电影本身的去商业化气质时，尝试了比较商业化的题材和呈现，单从这点看，新奇得很成功，也很重要。

久美成列做出这种选择，是延续自己对类型片的喜好，也是延续父亲万玛才旦这些年未竟的事业。

当然，这里头也有久美成列作为有想法的新导演，自身更多的兴趣所在。

原著本身这几个人物的交锋，各执一词之下，是枪与斧头的对峙，是生死在立场基础上一触即发的判定。

久美成列对这些蓄势待发的走向，解压爆发的人物，素来怀抱创作上的热忱，这从他此前短片的选材上能够感知一二，也因此，把角色放到这样的格局里，生死存亡就有了很不一样的考究。

《一个和四个》另一方面，自打高一后，从北京重返青海，到寺院学校进修藏语言文学，他对于世界的认知发生了改变，比如有轮回的存在，也就有多个世界的并存。

信仰的进阶、通透，改变了他看待万事万物的态度，而精神上的神秘、空彻，对应得上《一个和四个》本身充斥未知，而未知不断分岔的另一重境界。

文本内外的接应有了，他怎么增删取舍，整体上又体现出创作的得失。

原著里一些用词粗鄙的内容，比如护林员离婚的原因，是妻子偷人，而被定性为为光棍、胆小鬼、偷窥狂的根宝，在明确告知事实过程的时候，暗合了他平日会趁男主人不在家时，在院墙外垫石头偷看的举动。

《一个和四个》这些情节都被久美成列删掉了，于是也不需要小说当中反复提及的，雪花如同离婚协议书一样飘进来的心理刻画。

迅速在《巡山日记》里记下疑点，以及表现出惊恐，已经足够体现这个旁观者、受害者的心理特质，不过藏文被改成汉文，倒是有意让更大范围的观众能够看到。

他也有意放大身处苦寒之地的寂寞人的拮据，所以所剩无几的干硬粮食，几乎无从待客，小说里倒是立刻就能把煮洋芋和馒头端上。

不过这种过于艰苦的描绘，也容易引来生活常识上的质疑，譬如咬不开却不去泡软等等，容易伤到人物的表现。

这则精短的小说，特色在于不断转化人物视角，并直接用第一人称进行故事的讲述，久美成列自然是把这些叙述，给增加细节再影像化。

尤其是小说里的皮夹克，即电影里的高个子，其与同伙追杀「盗猎者」的过程，就转变得很有寻常动作片的意思。

《一个和四个》他让人物全都走出过土房，冰天雪地的密林就能直接扩大视觉上的震撼、感知上的冰冷，角色在这种本与文明社会交界的隔绝空间里，更容易还原出兽性，这兽性连带枪声、血迹、脏话，带出非常西部的风味。

但又正因格局铺排大了，观众的期望也都吊高到了巅峰对决的情绪发泄，戛然而止的同归于尽就少了一些满足。

特别是，当一切都在往所谓商业的方向去撑大，结局却没有直给，很容易泄气。

更糟心的则是，因为众所周知的原因，电影用字幕「满足」观众对真相的需求，可粗暴潦草的落差、反转，对电影有更大的伤害。

《一个和四个》小说在处理结尾的时候其实很俭省，最后才登场且直接进屋的是两个人，他们与「高个子」对峙，略显拙劣地讲完自身故事后，其中一个人用眼神使唤根宝拿斧头砍「高个子」，然后完结。

乍看是开放性结局，其实以根宝自身的处境，不难揣测他所合作的必然是盗猎者。

三比一的劣势，注定了公安的悲剧。

不像电影，盗猎者只有一名，增加悬疑的同时，也降低了正义一方的悲壮性。

尽管如此，作为导演的首作，值得肯定的地方更多，也让人对藏族、藏地、藏语电影有更多框架外的期许。

相比之下要提魏书钧，挑战余华的先锋小说《河边的错误》，显然更需要勇气。

毕竟即便是张艺谋，改编《活着》，比先锋时期更多灼烫与悲鸣的小说，也无从还原甚或超越余华对人性与人世的深邃表达。

《河边的错误》魏书钧就更没有先锋性，电影诚然是远没有余华小说好的。

设若小说不是余华的，我们只把那些情节拿出来，那么魏书钧做出了颇为不错的扩写。

每一个人物的关联、因果，都做出了详尽的扩展表达。

可也正因为这些详尽到不乏噱头的表达，譬如幺四婆婆的性虐倾向，许亮的异装爱好，除却引发旁人不怀好意的窃笑，也放大一个掌控社会高位的「正常」异性恋男性不自觉的傲慢。

《河边的错误》电影的拙劣更因为小说表达一骑绝尘。

魏书钧是让现实与臆想泾渭分明地对立，通过道德压力、事业挫败，引致男主角马哲的发疯，而发疯成了电影唯一的追求，因为这就是所谓的高级表达。

但这恰恰是违背了余华笔锋的价值。

他的小说摒弃了点到点的实在，犯罪动机、杀人次序、自杀逻辑，全都有空冷场域带来的虚妄回音，每个人都如游魂野鬼，杂乱、无序地构成集体的虚空，回荡出恐怖的感知。

这种无从对抗的巨大荒诞，就像是结尾，局长让马哲装疯逃脱开枪责任，而他终于在医生第四次盘问时，表现得乖顺甚至觉得胡言乱语有趣，妻子和局长则从高兴、满意，转变为因为医生说可以住院而目瞪口呆，引来马哲更大的笑声，叫人不寒而栗。

《河边的错误》不像电影那样，历经影像戏耍，把人逼疯了就觉得完事了。

不是说不可以有自己的呈现方式，但既然需索余华的人气，一如仰赖朱一龙的流量，只拍到这种程度，是很让人替总算跳出生活阅历的魏书钧感到可惜的。

同样得用可惜来概括的还有《我爸没说的那件事》。

导演泷田洋二郎最出名的电影是斩获奥斯卡最佳外语片的《入殓师》，带着部分主创人员来中国拍摄，必然吊高期待，结果溃不成军。

《入殓师》辛酉2016年结集出版的首部短篇小说集，以《闻烟》作为书名，因为当年年末，泷田洋二郎就要开拍这部电影。

小说集的广告写着，导演看到《闻烟》后，秒签了影视改编权。

小说很好吗？

至少比起前两部，无论文笔、技法还是意境，都差。

导演看中的，大概是老字号里父子情的流淌，尤其是，当传统工艺需要以伤害身体的前提流传下去，父亲如何处理。

原著的父亲三缄其口，儿子无从掌握最关键的一味，但当孙女出生，父亲弄孙为乐，任由儿子接管档口，做不那么正宗却不伤身的冰晶糕，改变旧规矩赚钱。

《我爸没说的那件事》同是死后儿子才发现父亲保护自己的秘密，电影钻营了煽情的密码，儿子不要铺口，出走城里，混迹剧组，而父亲得知孙女治病要钱，自己打破规矩，不要命地做冰晶糕来卖。

但是电影表现出非常陈腐的特质，如同一出不合人情的催生大片。

父子生分至极，儿子结婚没有通知，只在妻子怀孕时打个电话，父亲也一直没去探望，只在孙女出生后自己跑去城里。

最终所有的和解，都很赶场，都很功利。

加上各人演技的参差不齐，喜剧成分的无聊低劣，除却个别关乎手艺的漂亮镜头，电影八点档的气质几乎提供不了什么感情价值，遑论余韵。

《我爸没说的那件事》即便是被中式煽情喂大的观众，也真没法接受这种陈旧的投喂。

改编小说这样的行活，太考验二次创作对世情的洞察，无论是不断翻新的潮流，抑或是相对亘古的审美，但凡差一点，都容易沦为庸俗之作。

所以，到底是谁觉得现在的观众还在爱被动训诫，爱自我感动？

从整体来看，电影的镜头渲染、音响效果、人物回忆多层次叠加展现，烘托出凝重的悬疑感、紧张感，每个人沉重的呼吸声、脚步声，仿佛带领着观众入局，像是在鉴赏一部精妙绝伦、层层递进的悬疑小说。

镜头语言，肉眼可见导演久美成列基本功扎实，主观视角，晃动镜头，各种俯仰角，闪回的拍摄手法，足以看到他的功底深厚。

全篇通过护林员桑吉、盗猎分子马春芽（大个子）、根宝（既是桑吉好友，也是盗猎分子对接人）、森林公安警察（矮个子）四个人物的视角进行展现，上演了一场精彩悬疑大戏，作为观众，不由得发出赞叹，令人匪夷所思、出人意料、不可思议，整整88分钟的体验，收获惊喜满满。

护林员桑吉老实本分，工作勤勤恳恳，但是盗猎分子、警察及根宝的到来，一切的平静给打破了；盗猎分子马春芽（大个子），误以为他会是一个好人，结果故事却来了个180度大反转，当真正的警察来到护林员，四人间对峙因一个问题“林业局的局长是哪里人？

”，瞬息之间给打破了，才让观众明白大个子是盗猎分子马春芽；根宝，看似胆小、老实，实则阴险、狡猾，电影中加入他给护林员桑吉送离婚协议书，突然间打开了一个口子，介绍此人的背景，他的加入使得电影发生的一切说的过去，但是却又过于牵强；森林公安警察（矮个子）直到结尾才出现，对于他的描述只是只言片语，但就是四人间对峙这场戏，让人相信他才是真警察。

四人的搭戏给人一种窒息的感受，就像开头小编所说，他们在带着观众入局，层层递进，赞叹电影精妙绝伦。

小编认为电影有两点不足，一是音响效果有不太好的一面，背景音乐BGM的插入吓了一跳，让观众心头一紧；二是片尾出现了一小段字幕：盗猎分子马春芽和根宝被击毙，小个子英勇殉职，个人感觉好像玩过一次迷宫游戏，让观众没有兴趣花更多时间去思考整个故事，少了一些回味。

综合来讲，我给电影8分，挺不错的。