黑天鹅

《黑天鹅》中充斥了恐怖、幻觉等超自然现象，很多人把它定义为一部惊悚片，然后从心理学角度解读之后，我们发现：这是一部很典型的心理学电影，一切的一切都来源于女主人公的“压抑”。

女主角Nina是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。

随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧，并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。

Nina和她具有支配欲的母亲住在一起。

她的母亲也曾是芭蕾舞者，对她施加着令人窒息的控制。

在新一季的《天鹅湖》公演前，对于“天鹅皇后”艺术总监有两个候选人：Nina和Lily。

这出剧要求一个能够表现白天鹅的天真无邪与黑天鹅的狡诈放荡的女演员。

Nina适合白天鹅，而Lily简直是黑天鹅的化身。

她们在竞争中发展了一段曲折、离奇甚至有些惊悚的故事。

姑且略过情节不讲，我们从以下几个方面，从心理学的角度分析一下这部影片。

一、为什么Nina会压抑自己？

——“自恋型”母亲的绝对控制Nina的母亲以前也是一名芭蕾舞演员，她在28岁时意外怀孕后生下Nina，为了孩子，她放弃了自己的事业（她自己觉得）。

所以她把一切希望都放在了女儿身上，同时也监控着女儿的一切行为，对女儿充满了强烈的占有欲和控制欲。

然后她真的是因为怀孕而不得不离开舞团的吗？

影片中有一处母女之间的对话很耐人寻味：母亲一直关心女儿是否在外边被“花名在外”男人“占了便宜”，母亲说：“我不希望你像我一样，为了生下你，我放弃了自己的事业。

”女儿很无奈地回了一句：“你那个时候已经28岁了，你只是已经……”“已经什么？

”“没什么。

”……我们都知道，芭蕾舞演员如果在30岁以前还没有演到主角的话，那么她的年龄其实已经属于“大龄”，很难有出头之日了。

正在这个时候，母亲怀孕了，生下了Nina，所以Nina成为她放弃事业、不面对现实的借口，并且一直用这些话来对Nina进行感情上的掠夺——我都是因为你，我才放弃了XXX，所以你一定要听我的！

剧中还有一段话说：“你小的时候还不愿意去学芭蕾，是我一直陪着你坚持到现在！

”这之前Nina梦到自己是“天鹅皇后”，母亲的心理立刻反应：那是因为我，是我逼着你学，你才坚持到现在，才能成为“皇后”。

这段话是不是很熟悉，你的母亲，或者你已经是一位母亲了，有没有说过这样的话呢？

母亲的控制欲还体现在——她将Nina完全设计成了一个需要依赖的小孩子：她一直叫Nina“乖女儿”；Nina的房间里是以白色和粉色为主的，里面放满了布偶和毛绒玩具；Nina睡觉时不可以锁门，并且睡觉时要在旁边放一个有芭蕾舞音乐的音乐盒——这完全是在哄一个小孩子！

女儿已经20多岁了，她要去参加舞蹈比赛母亲还一再确定“不要我跟你一起去吗？

”；每天早上叫她起床，帮她脱、穿衣服；不同意女儿和朋友出去玩儿……这些都是对一个很小的小孩子产生的行为，Nina稍有反抗，她便怒气冲冲，情绪波动非常大。

最典型的是Nina被选中成为“天鹅皇后”，母亲买了蛋糕要庆祝，她切了很大一块儿，而Nina却有厌食症，胃一直不舒服不想吃。

这时候母亲的第一反应是：“那就把蛋糕丢到垃圾桶里去。

”Nina赶忙道歉，并且很艰难地吃了一口奶油，勉强地说“好吃”，母亲才有了笑容。

母亲是一位情绪波动非常大、并且不允许孩子说“不”的强势女人，这使得Nina在跳舞的时候力求姿势优美精准，却一直是一个没有灵魂的、没有自我的舞者。

以上可以看出：母亲不想Nina长大，如果她一直是一个孩子，就需要一直依赖“我”，“我”都是对的，她就是要听我的！

这是一个典型的自恋型的人格。

同时这位强势的母亲又对女儿充满了嫉妒：在Nina终于受不了她的控制，爆发出来，母亲一直拉着她说：“你病了，你不能去，你不行的。

”Nina终于受不了：“我不行？

我是天鹅皇后，你什么都不是！

”她认定女儿跳不了天鹅王后，或者说她不希望女儿成为“天鹅王后”，她嫉妒那么年轻、貌美、可以集万千宠爱于一身的“王后”女儿。

而结尾时，Nina在自杀前，专门看了母亲一眼，母亲眼里的羡慕、激动一览无余。

二、Nina关于性的“压抑”与“释放”我们先来看第一个问题：Nina为什么会压抑“性”？

这个问题还是要回到Nina的原生家庭——母亲的控制来看。

家庭中父母对于孩子的影响是非常大的，影片中Nina的母亲是一个“绝对控制”型的母亲，她本身对“性”就有一定的排斥：她一直向女儿确认是不是被“占了便宜”，不想女儿像她一样（意外怀孕）。

同时，她把女儿一直当小孩子来看，也说明了这一点：小孩子是不会有性行为也不会怀孕的，不会接触“性”的，所以Nina是纯洁的、楚楚可怜、不谙世事的、没有过性行为的“白天鹅”。

当Nina挑战地说：“我和好几个男人**了，你想知道他们的名字吗？

”，母亲暴怒地打了她一巴掌并堵住她的嘴。

可见母亲本身对于“性”与男人就是排斥的，她也把这一切传给了女儿，使得Nina认为她也不应该有性的行为和想法。

但正处于青春期的Nina自然会对“性”有期待和好奇的，但是母亲传达的观念是：“性”是不洁的、是肮脏的，是不应该有的，所以她内心极度地矛盾与扭曲，一提到跟“性”有关系的事情她就会焦虑地咬手指。

但仅仅是因为焦虑吗？

影片中有很多镜头表现Nina咬手指、手指出血，甚至把自己手指的皮撕下长长的一条，血肉模糊？

为什么她一直“针对”食指和中指呢？

在心理学领域，精神分析学派认为——女人的中指和食指是男性**官的代表，因为女性**时大多用这两个手指。

所以Nina才在所有关于性的片段中，这两根手指总会流血，甚至想撕掉、毁坏它们，这其实是在逃避一切有关“性”的可能。

三、Nina在释放自己过程中的几点典型表现1.Nina在第一次没有被选中之后去卫生间，她像男生一样站着小便，足以证明Nina正在突破束缚，反抗枷锁。

2.在回家过程中，她迎面看到了一个黑衣服的女生，她性感、魅力、妖娆，简直是黑天鹅的翻版，那个女生如果大家仔细看的话就是Nina自己。

3.为什么Nina的背后中是有伤口，而且都长在肩胛蝴蝶骨的地方？

以为那是她即将长“翅膀”的地方，影片最后我们可以看到，她在舞台上跳舞逐渐变成了真正的黑天鹅，有了黑天鹅的羽毛和翅膀；而且在这中间，她在和母亲吵架的那一次也曾经从后背破了的伤口中揪出一根黑色的羽毛暗示着Nina正在朝着释放自己的方向发展，并已经走出了第一步。

4.当Nina做出和男人亲吻、去夜店等释放自己的行为时，总有一个声音响起，有点阴暗，有些恐怖，这表示暗黑的Nina已经开始苏醒，甚至开始侵犯到Nina的理智范围内。

5.Nina的“春梦”非常有意思：当Nina和Lily从夜店出来回到家里之后，Nina和Lily有一段**戏，这段“床戏”非常有意思，有两次恍惚间Nina把Lily看成了自己，那个美丽、性感甚至有些放荡的自己。

这虽然是幻觉，但是我们可以看出“黑天鹅”在慢慢展现自己，并且与“白天鹅”合二为一，接近于完美。

“你喜欢做爱吗？

“啊？

”“就是性。

你喜欢吗？

”“……”“我们必须敞开聊。

”“……”“给你留个小作业。

回家，触摸自己。

”“……”“慢慢地。

”“……”（互相沉默数秒）“明天还要工作。

门卫会为你叫出租车。

”宣布公演主角的庆功晚宴后，艺术总监Thomas将女舞蹈演员Nina带回家，展开了以上的这段对话，这一幕场景来自于新近热门的影片《黑天鹅》。

在对话的开始，你总以为要发生点什么，不过似乎并不止此。

今年这部赚足了口碑的电影以描述为艺术完美而精神分裂的故事令人印象深刻，人们反复讨论着这个敏感、执著、紧张、美丽、压抑的女人以及演员娜塔莉本身，事实上，撇开人格分裂的热烈讨论，我们在这里还可以看到另一个截然不同的故事——一个有关“性魅力”，如何主宰人格及命运的案例。

以下一段依旧来自于影片中的对话，看着严肃死板的Nina与男舞蹈演员排练《天鹅湖》的片段，不耐烦的Thomas终于按捺不住火气指着Nina问男舞伴：Daivd，说实话，你想不想和她上床？！

男舞伴笑了笑没有作答，Thomas狠狠冲着Nina说：不，没有任何人会想跟你做爱！

舞蹈室的灯光突然跳闸，陷入一片漆黑。

被直愣愣晾在一边的女主角再次露出她那惶惶不安的受伤状，事实上，在整部电影接近一个小时的时间内此女一直保持着这种受伤状（不得不佩服娜塔莉哈佛大学心理学专业出身，活生生将一个性压抑者的神态心理描述地如此逼真）。

从影片的一开始，女主角便以紧皱眉心的形象出现，如同一只毫无抵抗力的白天鹅，又轻又脆弱。

是的，你可以觉得这样真的很美。

但是，你一定不想和她做爱。

【我们想和什么样的身体做爱？

】没人想和一具僵硬、胆怯、充满抵抗的身体做爱。

那么我们想和什么样的身体做爱？

人类数千年的文化艺术作品为我们提供了无数香艳的可视档案，象征画派莫罗描摹的在希律王面前跳舞的莎乐美、法国洛可可画家布歇尔笔下骄纵可爱的小贵妇、安格尔画笔下散发着奶味体香的大宫女、沃特豪斯画作中诱惑水手的海妖塞壬……或者当你直接面对那些描绘罗马人集体沐浴、全称狂欢的画作，直接就是一部古典主义版本的情色A片，画面中充溢着丰乳肥臀、肤若凝脂、自信与娇羞于一体的古代女人们，提醒着我们那是一个淫荡和纯真没有什么区别的时代。

而在中国古代的文学作品中，则常用“颠鸾倒凤”一词形容交欢的至乐境界，用现代人的归类法来说就是那著名的“69式”，用极敏感的嘴唇，触碰极敏感的私处，引起生理上直接的快乐，也可以引发灵魂“颠”与“倒”的销魂。

归总以上所有资料，结论很单纯：丰满曲线是基础，姿态放得开，方颠倒众生。

让我们看看影片中的Nina，尽管优雅婉约，自有一种美的吸引力，身形却过于清瘦、干硬，表情更是苦大仇深，幽怨委屈，由于过于保守懦弱，一举一动无不畏畏缩缩、诚惶诚恐。

每一次跳舞，都恪守“精确”准则，绝不“颠”，也不“倒”，不仅令总监无言以对，荧幕这一头的观众也昏昏欲睡。

影片开场二十分钟处，Nina鼓起勇气去Thomas办公室请求让她演女主角，被上司一把门关住开始语词凶猛进攻。

是要性骚扰？

拜托，就Nina这副半死不活的样子，爱死娜塔莉的死忠观众都觉得这仗势完全引不起“性骚扰”的兴趣啊。

到底是出了什么问题？

答案是：别以为你长得貌若天仙，就拥有性的王牌。

而没有性的袒露，一个女人永远只是个小孩。

什么才是具有爱欲魅力的身体？

“克里奥佩特拉身着半透明的丝滑绸裙、涂抹诱惑的香油于全身肌肤，露出俊俏的乳房与微鼓的小腹，打扮成希腊神话中司性爱的女神Aphrodite，乘着铺满玫瑰花瓣的大船，由扮演成丘比特的裸身少年轻摇大扇，去港口迎接安东尼。

香风、微汗、嫩肤、玉体、媚眼、红唇……”让一个作为健全男性的安东尼情何以堪？

当然，回归现代社会，女人想要吸引一个男人，仪式大大简化。

如艳后的排场，普通白领伤不起。

性价比最高的方式，就是启动起每个人体内原本便有的“性魅力“。

【为什么会变成性呆板】 “一个伟大的舞蹈演员，不能只是让观众在台下看着你而已，你必须要让他们爱上你，想跟你做爱！

”Thomas激动地教育着技艺精湛却始终缺乏激情的Nina，几次试图打开她被压抑的水阀。

而他所描述的便是艺术家在创造过程中，用生命的激情在精神层面掀起的高潮。

我们同样深深地相信，一个对生命始终保持着狂风骤雨般强烈情感的人，他（她）所展现出的生命力同样是炽热强烈而带有征服欲。

看Thomas一把抓过弱不禁风的Nina，身体贴着身体，鼻息划过耳畔，毫不遮拦地去用力抚摸她的私处，在深夜的排练房扮演王子带她跳舞，僵硬的女人突然像通了电流，魂魄一下子回到身体般颤抖与不知名的狂喜，肾上激素达到最高处，这个男人却一把推开她，冷酷丢下一句：“刚才是我在诱惑你，接下来，该你来诱惑我。

”转身就走，看得观众一惊一乍，老师你真是好用心良苦。

是的，此时此刻我们都可以爱上这个有点酷酷的老男人了，但是我们还是没有办法爱上那个惊慌失措的女人。

带有着俄国血统的导演Darren Aronofsky所阐释的这个故事总是会令我们联想到乌克兰的那位同样具有高度神经质并如同神一般的舞者尼金斯基，自我描述为“我的脉搏就是地震”的这位天才舞者，在二十世纪的中叶的芭蕾舞史上留下了飓风般的影响力。

尼金斯基在自己的自传写道：“我是人群中的神，我是神所深深感受到的人，我要假装发疯，为了达到我的目的。

”尼金斯基跳的很疯狂，他真的疯了，像做爱一样地去跳舞，他就是影片中作为导师身份的Thomas用“性的诱惑能量”教学理论中抵达了艺术的出神入化的一个成功典范。

尼金斯基的一生的戏剧性并不比他在舞台上演绎的戏剧来的更弱一点，无时不刻释放着体内代表生命驱动力的“性能量”，台上台下张扬地没有任何区别，高傲、神经质、激情四射、诱惑观众，用每一个来自力比多（Libido）的动作，让观众在台下疯狂地爱他。

在目不转睛的观看中，想与他“融为一体”。

从精神分析学的角度看待，父亲外遇，因情妇怀孕离开家庭、母亲为三个孩子放弃舞蹈生涯、哥哥进入精神病院、因天赋异禀受同学欺凌——尼金斯基有着一个极为破碎动荡的童年，同样这也是造成他在舞台上如此疯狂表达自己的宣泄形式，把所有灵魂中的痛苦与焦灼化为了外在动作。

与尼金斯基有着相似缘由却在表达上走向反面的舞者Nina，则遭遇了另一种命运——压抑。

她把所有情感表达都压抑了下去，只是纯粹地表达技术。

由于怀上私生女Nina而不得不终止舞蹈生涯的Nina母亲，无法原谅由于性冲动所带来的后果而成为了一个禁欲主义的象征，Nina于是便从此活在了暗无天日的性压抑的生活之中。

自我和超我严格地控制着她，一切有关“性”的蛛丝马迹都不能出现在她的生活中，于是我们能看到一个二十多的女孩房间中依旧保持着少女时期的模样，永远只穿粉红色和白色的外衣这些外在的表征，当男人直接地向她表达种种性暗示，Nina惊异、意外、羞怯、躲避、言辞闪烁、不知所措……俨然一副“性呆板”的典型形象。

弗洛伊德所指出的“转换症”（conversion disorders），是指当事人内心产生的一些本能冲动因不为现实情境所接受，而被个体压抑到无意识领域，但它们并没有消失，并在寻找各种机会以某种方式表现出来。

从而身体表现出来的各种问题行为就是这种被压抑力量的变相表达。

如果说尼金斯基的转换症是将命运中的苦痛向外转化，变成艺术激情，而Nina则是将来自外界的心理创伤向内转化，变成了精神自残。

投射了母亲愿望的超我严酷地鞭笞着本我，为了不违抗母亲，她只好在镜像中自我惩罚。

背上抓伤的伤口、断裂的指甲片、幻觉中的黑色羽毛要刺破皮肤冲出身体……这些都是精神伤口。

而Nina整个压抑的状态在外在形体上还表现出一种坚硬的抵触性。

按弗洛伊德的学生威尔海姆•赖希（W. Reich）的“人格铠甲”（character armor）理论来说，Nina因为需要建立自我保护机制而穿上了一层“人格铠甲”。

人格铠甲是个体为免遭内外危险情境伤害而在内心形成的一种人格防御模式，个体经由人格铠甲而建立一种神经症式的心理平衡机制，但同时这也阻碍了人格进一步变化发展的可能。

与“人格铠甲”相对应的还有“肌肉铠甲”（muscular armor）的概念，长时间的身体紧张对个体情绪表达与转换具有阻碍作用，这种阻滞的情绪与内在冲动就好像凝固住了一样，形成了一种僵化的人格。

“只要身体的紧张、僵化状态存在，我们就无法突破这层铠甲而实现体验及相关情感的的变化、流动。

”这就是我们觉得这个女人虽然美得震惊却让我们毫无性欲的原因，Nina表现出的每一个舞蹈动作都来自于精准而严苛的“克制”，而非体内蠢蠢欲动的“激情”。

作为一个舞蹈演员，她的“肌肉”不是柔软而灵动的，而是像石头般坚硬和抵抗。

没有人会愿意和一块石头跳舞，也没有人愿意和一块石头做爱，更没有人愿意和一块石头生活在一起。

带着人格铠甲在日常生活中游走的人，在人群中是不受欢迎的人，看看在舞蹈队休息的时候便能知道，Nina永远都是一个人形单影只地坐在一个角落，远离队友，孤独又封闭。

在自己的公司里，没有一位闺蜜或者同伴，在工作之外的生活，除了母亲一个人之外也没有朋友。

【像做爱一样热恋世界】我们难以想象穿着厚厚的“人格铠甲”的舞蹈演员，能够将至真至狂的人类情感自如地表达出来，因为他（她）所有真切的欲念，都是被禁止和不允许的。

而在性爱中，一个被过高“道德感”包裹着的身体，也绝对不会是一具受欢迎的身体，因为每一个诱惑性动作出现之时，“道德感”卫道士便会出来纠正你的体位，把兴致一扫而光。

影片中两个重要的配角：作为上司及导师身份的Thomas，与作为队友及竞争者关系的Lily，可谓是两个能正确运用“性魅力”于工作于生活的正面典范。

他们的共同之处在于从来不掩饰自己的欲望，是两个真正懂得“自爱”的人。

有人会觉得开除了前任天鹅皇后Beth的他十分的不专情，Beth离开舞队后转身便称呼Nina为“我的小公主”这个专属昵称，在这里需要指出的是，这也许并不是滥情的表现，反倒是他懂得投入生命的积极态度。

演出如此重要，Thomas把所有的激情都投入到如何去塑造一只最完美的天鹅角色上，而非纠缠不清地在虚伪的道义上徘徊。

而看Lily，则是一个更为惹人喜爱的角色。

尽管有人同样会因为剧情的心理而排斥这个对主角产生威胁和竞争关系的人物，但是你不得不承认这是一个能引起共鸣的人物。

第一次出场便以不羁的朋克形象现身于象征正统的古典芭蕾舞的排练室里，给观众留下一个惊艳的魅影。

你也是第一次看到一个原本该把头发梳地一丝不苟的芭蕾舞女演员，扔掉了发绳，一边放声大笑一边与男舞伴纵情地跳舞，她的背上还浮现着黑色细致的纹身，那么洒脱那么无拘无束，让人想到生命本就该这样没有束缚，想跳就跳，就笑就笑，让一切规则教条见鬼去。

什么叫活色生香？

Lily就是一个跳着舞就能让男人有冲动想和她做爱的女人。

“你看她跳的，那种热情是装不出来的。

”Thomas对着正在观众席上悄悄看着Lily练舞的Nina说道。

一个人有多么热爱世界，就会多么地热爱自己。

而非用“自恋且自我厌恶”（导演评价Nina角色语）式的方式。

一个人要是声称他（她）热爱生命却不喜欢做爱，那这种热爱一定是假的。

比如Nina的这种自觉优越的“自恋”事实上连她自己都无法确信，而Lily则是一个如此真真切切，活的有血有肉的人物，她会主动地去关心他人（Nina一个人在练功房哭泣她过去安慰），她在别人获得成功的时候表示真心的祝贺而非嫉妒（Nina成功演绎出黑天鹅后去后台表达敬意），她懂得好不羞怯地运用自己的身体，将每一寸魅力发挥得淋漓尽致（看到Nina压力太大带她去酒吧尽情狂舞）。

这样的人，是真正懂得爱自己的人，她生命中所有快乐的动因不仅仅只有来自自身，还有来自于他人的互动之中。

而Nina则永远都封锁在“自我”那个狭小阴暗的空间，把所有外在的人物都看成了不可靠、不稳定以及随时可能变成敌人的人。

她每一分钟的注意力都花在了杯弓蛇影上，看上去十分地“珍重自身”，实际上是对自己的极度不自爱。

【如何褪去人格铠甲】但显然不是每个人都如电影中这个可爱角色那么幸运，天生便能够如此自信地享受自己的身体与生命。

在错误的教育与道德认知的限制之下，人群中的“性呆板”、“性僵硬”、“性冷淡”、比比皆是，在大多数情形之下，这是一个女性的命题。

女孩一般都会受家庭以及社会观念影响而或多或少地限制了本身便该有的天然的性的吸引力，不懂得如何正确而快乐地使用它，从而使自己的人生缺乏了一种巨大的乐趣。

而乐趣还只是其次，导致我们举手投足是否能呈现出强大气场，常常隐藏于一种难以言说的“吸引力”之中——那就是来自于力比多的魔力。

当一个人从自己的身体开始，到自己的灵魂都能够刻骨热爱，毫不掩饰的时候，他（她）便具备了一种胜利意志的暗示，他（她）就算天生不美，却爱自己的每一寸肌肤，相信自己内在的巨大能量，谁会不爱他（她）呢？

那便是一个所向披靡的人。

一个人没有性魅力，做什么事都不会成功。

在好莱坞所有占据首席地位的女人以及影史上所有令人刻骨铭心的女神，都具备强烈、纯真、奔放的性魅力，这种性魅力并不是指单纯的“生理吸引”，而是一种从精神层次散发到肉体上的绝对信心。

一个不太有此种“性魅力”的演员，则常常只能处于一种被遗忘的二线状态，因为她尚未开发出那种真正能够吸引灵魂的潜力。

“很多人常常忽略，我们的意志能力无论多么强大，最终还是要经由我们的身体展现出来。

”心理学界的超个人身体治疗疗法如此认识道，同样，这个流派认为每个人事实上都拥有这种能力，只是看你有没有将它释放出来，而不是害怕它。

赖希提出的植物疗法（vegetotherapy）对解决“性呆板”来说是一种不错的方式，他“将人的上体由头道髋水平走向分为七层，治疗师通过按压当事人不同部位的肌肉，向他们解释身体阻抗的有关信息，帮助当事人打通受到冻结的身体层次，使生命能量重新流动起来，从而恢复情绪情感的自由表现。

”当然，学会释放内在的激情的方式存在在我们生活中的每一个细节之处，不再认为性是一件羞耻的事情，不再过度地压抑和克制自己的正常欲望，重新回忆起自己也可以像个小孩子般单纯地在人群中唱起歌来，就算你年纪活到一把了照旧可以在人群中尽情跳舞，在做爱的时候不再觉得是被动参与而是一种主动的创造，你在生活中得到的快乐会比现在多上好多。

换种话说，其实性魅力来自于信任自己，不如说它其实是一种生命的原动力之一，它热情奔放，来势凶猛，具有强大的侵略性，只是这种侵略并不是为了夺取，而是为了将爱大胆地铺撒到全世界的疆域里。

当你开始信任自己，再也没有什么东西能阻挡你。

-2017.2.21 后记 补——这篇文章出来出来许久了，最近又被网友翻出来，其实一直以来大家都对文章中的观点有所争论，从文章发表后我一直没有在评论和豆友们讨论过只有在几个姑娘当时看完文章后很受触动给我发来感谢的私信，当时有简短的回复之外，我关于大家讨论的一些争论的地方一直没有参与讨论。

感觉今天突然有种想说一说的冲动，哈哈，那就记录下来啦。

【关于这篇文章诞生的缘由……其实是】当时我所在的杂志社，领导非常喜欢“sex”这个话题，非要坚持在杂志中开设一个这样的栏目，很囧的是在临近截稿日期，没有任何一个年轻的小编愿意接这个栏目！

……结果，作为部门的小负责人的我，只好英勇就义来搞定这个无人认领的栏目。

那个时间点的我，回想一下，应该就是带着和Nina差不多的状态。

一直对自己的女性身份没有清晰的感知，总觉得自己是一个“中性化的”。

就是对“成为女人”这种意象是非常模糊，甚至在潜意识里会主动的规避，潜意识中大概会把“过于女性化的”=招蜂引蝶（我想，这应该是来源于我的家庭中，“性”一直也是如此被隐藏着，闭口不谈或者是某一些看待他人的角度时给孩童时期的我留下了潜移默化的“教育”，对，这种教育就是什么都没有跟你说，但是你长大后却完全有一套来自父母、周边社会环境、以及你自己的认知搭建，合力产生了一种“对性的认知”的知识。

）在我的成长环境中，这些，那些的一些元素，就构成了当时的那个状态，一直觉得自己像个“没有太清晰的年龄感”、“没有太清晰的性别”这样一种很中性的存在。

有一些女孩，长得非常具有女性特质，而有一些女孩，在容貌和生理形态上，没有那么显著的“女性化”的特质，我大概属于没有特别明显的女性特质的长相，对镜中自己的形象因此也是在关闭着一种“女性自我认知”的通道的状态。

感觉有点扯远了，说回来。

那比如是在性爱中，你也不会觉得这是一件多么令人热爱、期待、欢呼雀跃的事，反倒像是处在一种社会的两性关系中，你迫不得已必须要做的一件例行的事。

但突然有一天，对，就是突然，我在下班路上，快要走近地铁的时候，头脑里正在构思一篇如何才能帮编辑部补个洞的稿件的灵感时，一些事情叠加在一起，发生了很巨大的、神奇的变化。

但其实吧，说神奇其实也不神奇，我只能说我非常庆幸于我的生命在精神分析这种工作方式的帮助下，获得了极巨大的帮助，我用神奇来形容它真是因为出于一种礼赞的心态吧……(～ o ～)zZ其实我一直在接受精神分析，那个时候大概做精神分析刚刚开始的一年，写这篇文章的时候恰好是在谈论一些关于“性”的议题，我自己一直在性上面有很多的困惑、比如我自己并不期待“成为女性”这种向往，而且我还总是在编辑部对编辑们说：我不是歧视女性哈但是请真的不要再找女性写手给我们写文章了，因为她们真的非常没有逻辑，她们写的东西都是些什么啊风花雪月，除了情绪还是情绪……在很长的时间段里，我一直都在用这种极其“偏激”的方式在和小编们沟通“女性写手”。

那个时候我自己都知道开会的时候永远是一阵深度的无言沉默，现在都能想象他们的内心戏……o(╯□╰)o那个时候，我说女性写手只会写情绪化的文章，没有实际的知识系统的东西，也就在等同于，在潜意识里高度地认可“男性”这种生物体所代表的“知识的权力性”，“话语的权力性”，一种被世俗社会根深蒂固而历史漫长地认可的，一种“成功的”、“巨大的”象征。

这些思维认知，占据着那个时候我的精神结构。

突然有一天，在某一种阶段的精神分析工作的进行，通过对深层的意识的探索、重新认知、站在真正的自我面前思考，有一天，我就这样发现我真正的实体，对，她就是我自己。

我是****，我就是我，我是一个女的，而且，我是一个女人，大概过去的二十多年里我一直都没有这样认真的、郑重的、亲切地去看待过，我在生下来的时候就是一个女孩，一个少女，一个女人，一个女性，这个生命的一种天赐的设定。

我是****，我带着框架眼镜，化个妆后还会挺好看的，但是一直习惯了从青少年时期就驼背的走路姿势，然后总是苦大仇深的表情，但笑起来的时候会特别憨，我的老公却说最喜欢这种不是为了故意拍照装出来的表情——绝对不是标准的露7颗牙齿而是露出一长排，但是老公却说他最爱这个时刻的我，真实、不是虚假的，不是美人啊但是好看。

对啊，我们都不必非得是美人啊才有吸引力，当然，说吸引力这件事，不是为了说我们要刻意地去追求吸引力（虽然这是一个疯狂地追求自拍直播美颜却一直迷失自我的时代），而是那个吸引力它就是存在在那儿啊，最最真实的那种，来自生命本真，而且是每一个生命个体，无论是长得什么样都存在的一种“美”的东西，就在那里。

当旁人也能真诚地感知到这一种“美”的时候，我们自然会为止倾慕，而这种倾慕，并不一定来自两性“性”的吸引，也可能是一个生命个体，对另一个生命个体，由衷的欣赏。

那种“美”，只有当你成为你自己的时候，找回和自己真正的联结的时候，才会散发出来，而当你是一个女性，当你能够感知到作为女性这种生命的躯体，你去欣赏自己的身形，观察自己的面容，发现自己异于男性独特的思考方式，以及在走入生育的阶段后，去承纳另一个新的生命个体，去感知到你和自己孕育的生命体的极其感动的联结，由此所发现的宇宙中无声无息的、妙不可言的“道”，它就在那里，静静运转，不以任何事情的意志为转移。

你会欣然接受自己的身份，去享用它，善待它，用好奇的眼光，重新打量这一切，每一刻的存在，都像奇迹般的啊。

(@^_^@)感觉自己又扯远了，再一次地拉回来。

我想说，刚刚说的那些，是今天，2017年，在后来又走了很多年的精神分析的道路后新的重建、感知和在经历过无数事件后的体悟。

而在2011年写下这篇《一个没有性魅力的人，做什么事都不会成功》的文章的时间点，有着它当时独特的心情背景。

那是一种突然意识到在下班路上走着走着，穿着一件宽大的绿色大衣，瞪着一双黑色高跟鞋，突然想自然而然摇曳生姿地走路来（我以前绝对不是这样走路的，我走的很中性化、直直的、僵硬的），摇一摇啊，摇一摇，女人就会这样走路的对吗，好有意思啊，不是很美丽吗？

为什么我会觉得作为女性（展现魅力是比较可耻的所以主动规避的呢）在轻微的摇动的走路中，我感觉到一种属于女性自身的、轻曼、舞蹈般的、韵律般的内在的生命节奏，在大自然中，女性就是如同花朵般的，有一种盛放的、柔情的美在里面，同时在静默中，又有坚毅的力量。

那个时刻吧，头脑中想起的并不是电影中的女主角，反而是Lily，这个有点野，不那么合规矩，却自然而然，大胆而坦率地展现着自己（显然是活在属于自己独特的女性身份中的那个她）的美的女性，她也很性感，那种性感不令人羞耻或不适，而是大大方方的，“就是如此而已。

”我想，当一个人都这样彻底的、真真切切地、坦率地活成“自己”了，Lily恰好在这里正是一个女性（与我自己的生命体验中惊艳地触及到的经验，刚好洽和），在那样一种特殊的环境下，我想到了，“当一个人（当她是女性，当她能由衷而喜悦的接受自己是个女性）发现自我的时候，TA不需要去刻意地追求什么，而生命中发生的一切都可能是非常棒的体验。

作为一个女性，可以热烈地去爱啊，可以开心地去旋转，去舒展，去展现柔弱，也去挖掘内在的勇气。

我们可以一直去谈自己喜欢的恋爱啊，也可以选择宁静地独处，有很多爱情故事可以发生，也有许多静静的、琐碎的、平淡的日子会慢慢进行。

【因此，这的确是一个带着特殊时间点、特殊感情色彩的标题党】所以，如果从传媒的角度来讲，这个标题是带着标题党色彩的，因为但凡这么说话，就是属于二元论非黑即白的说法方式。

不过我想人类世界的创作，总是夹杂着理性与感性（不切实际的一面），它们相互融合，如同不同的油墨色彩在画面中融合会产生复杂的、微妙的结合效果，我想这个标题，它就带着这样一种复杂的色彩。

它记载着当时“一个没有性魅力的人，做什么事都不会成功。

”这句话从我的脑海中激动地展现出来的时间、空间、地理、某事某刻的精神阶段，和状态，今天我回过头去看这句话，我觉得它像我的人生日记本上的一句句子。

我想说，性魅力不是直接等于“性”，而是个体的性别身份、外在的身体属性，在上天创造你是男性、还是女性这种生命体的时候，你的天然属性，你与它合二为一，真正，安详、平和地容纳在其中，没有任何割裂的一种状态。

而成功，也绝对不代表着仅仅等同于事业、财富、声名、地位、名利的成功，当我们会这样去想的时候，也许正是因为一种极为巨大的、人类的隐性的潜意识、一种历史悠久的权力认知，以及中国现有的教育和社会环境下，会潜移默化地认为，但凡说起成功，差不多就是声名显赫，要么有钱，要么有名的定义，这是外部世界为我们的头脑所浸染的某一种思考模型。

而当我们真正发现我自身的时候，我们都可以轻松地回答出，对于我们自己来说，成功究竟意味着什么。

在2011年的那一个时刻，我想的“成功”，是终于回归了自己，成为了自己，是莫大的成功，以后所做的一切，无论是宏大而是平庸，都是生命的巨大喜悦与赞叹。

而当你这样的活的时候，生命也就把最好的礼物重新给到了你。

希望我们有一天，都能触及到最真实的自我，最美妙的世界，就在那里，等待着我们与它的重逢。

晚安各位【PS：写在最后】有感于自己从重病中获得帮助，逐渐好转后，体验到一丝“生命力重新回来的瞬间，给人带来的生命感动”，很希望把那一刻记录下来，传递给到更多的人，做了一个“生活恢复练习”的微信号（tangyuan-mag），希望每天做一个恢复小练习，帮助我们想起，回忆起，以及找回最初的那个你自己。

“生活恢复练习”的实践和实验也一直在继续，很希望能够对大家有所帮助。

另外今年开通的微博号：“路易斯的心”，希望自己从以前的单纯写作中走出，真正地去实践每一则“生活恢复练习”，谢谢大家支持祝人群中的我们，虽不认识，依然可以握紧手，一起在艰难甜蜜中前行。

https://weibo.com/6446588080/profile?topnav=1&wvr=6

如果有一天，《黑天鹅》这部电影成为善良的妈妈们反对女儿学习芭蕾的经典教材，我丝毫不会感到奇怪。

《黑天鹅》带来的是一个长达103分钟的噩梦，一个失败舞者的内心恐惧被导演极度放大，以对手指、身体、精神的持续摧残不断挑战观众的神经承受能力。

紧张的呼吸，激烈的反应，淡漠的人际关系，没有任何爱意的性唤起，现实与幻境的反复转换，这些乏味的桥段如同一堵铁青色的水泥墙壁，撑起了一个追求所谓艺术成功的脆弱路径，却无法附着一个电影角色和电影观众都需要的丰满故事。

令人痛苦的是，导演似乎很陶醉于在这面墙壁上一遍遍地划拉手指甲，以为观众受到了折磨就是成功。

必须承认，导演是一个细节渲染的高手，同时也是一个让全局失控的惯犯。

说到底，一个演员对舞台的看重与恐惧、对自我的体认与质疑，在一个普通观众那里并不难得到理解。

现实社会中，每个人都有自己的舞台和属于自己的表演时刻，电影中的演员何尝不是电影之外的观众自己？

但更因如此，这种心理紧张绝不能铺满整部影片。

但现实是，娜塔莉波曼惊魂未定的表情让我们从头一直紧张到尾。

观众没有时间去感受情感的累积，更感受不到情感的宣泄。

从一开始，导演就把所有观众拎起来放到一根钢丝绳上，一站就是100多分钟，期间的主题只有一个，即：看一个抓狂的舞者如何把一堆观众同样折磨到抓狂。

本来，女主角如何把纯洁的白天鹅与邪恶的黑天鹅融于一身——这还算是一个不错的戏中戏嵌套，但是，这在导演手下并没有得到真正相对应的刻画。

在导演的镜头下，女主角单调贫瘠的生活背景本就不足以支撑她去完成那样一个多面的角色，但她却不幸的得到了它。

我们看到是，一个偏执的舞指是如何用霸王硬上弓的猪油蒙了他那颗原本要去感知天赋的心。

他貌似要给女主角一个证明自己的机会，但看上去更像是要证明他自己的判断。

导演将其拧巴的“作男”思路，成功地演绎成一条自虐式的芭蕾“苦旅”（某国也有什么文化苦旅吧），它的作用不只是在银幕前推出了一个丑陋的“作女”，还大力消解了芭蕾在很多人心中的原有美感。

不需多言——专业演技外加专业的舞姿，娜塔莉波曼作为一个演员的确成功了，但这整部《黑天鹅》并没有轻盈地飞起来，而是以一种极为沉重、痛苦的方式把观众带入了深渊。

Interview With Darren Aronofsky For Black Swan达伦•阿罗诺夫斯基谈《黑天鹅》原文地址：http://screencrave.com/2010-12-01/interview-with-darren-aronofsky-for-black-swan/*翻译：米粒**由于影评无法贴图，需要看图的同学们请点击原文观看哈：）Dec 01, 2010 - By Justine CiarrocchiQ: 有人说你筹划这个电影有差不多十年了，而且你一开始就选定Natalie（娜塔莉•波特曼）出演Nina这个角色。

达伦•阿罗诺夫斯基（以下简称达伦）：是的，从Natalie的《这个杀手不太冷》开始，我就成了她的粉丝。

她的经纪人是我大学里的一个老朋友，所以某种程度上来说我有点内线。

我们约在时代广场的Howard Johnson’s酒店见面。

那杯咖啡真的很难喝！

我们谈了谈我对影片最初的想法，那时候我对整个电影的框架已经有概念了。

所以我们聊了一些就开始了电影的制作，但这部电影真的很难，因为要深入到芭蕾的世界里面具有很大的挑战性。

很多时候你说，“嘿，我想要在你们圈子里拍电影”，所有的门都给你打开了，你想怎么拍就怎么拍。

但芭蕾的世界不是那么欢迎我们的到来。

所以把所有需要的素材和信息聚集到一起花了我们很长时间。

这些年Natalie一直说，“我年纪在变大，会变得不适合表演一个舞者，你最好快点。

”所以一年前我终于把影片的剧本完成了。

Q: 你是否把《黑天鹅》当做《摔跤王》的姐妹篇？

达伦：我不觉得这有什么不同——人人对电影的看法都不一样，如果真的有人这样觉得，那它们就是有联系的。

我一直都说，不管你是五十岁的老摔跤手，还是20岁的野心勃勃的芭蕾舞者，事情都是一样的。

他们如果去面对真实的自己并展现最内心的一面，观众自然会把他们感动。

这就是电影的作用之一。

Q: 这部影片突出了导演对演员们的影响——舞者全心顺从于他，没有任何怀疑。

Vincent（文森特•卡索尔）熟练地操纵着他的演员们，以达到他要的效果。

作为一个导演，你能把你们联系起来吗？

达伦：我希望自己能像这部电影的人物一样有如此强大的操纵力，但我觉得我真的有点太直率。

我觉得我已经吓走了很多巨星。

Natalie Portman是我导演生涯里第一次合作的超级明星。

别人都在问，“你想怎么拍？

拍多久？

用多少钱？

”然后他们就走了。

所以这一路我失去了很多影星，我觉得一个操控力更强的导演会像这样，“噢，这不会很难。

加入进来吧，会很有意思！

”我觉得我太坦白太直率了。

Q: 所以找一个愿意“适应”你的演员难吗？

我觉得一部这样的电影需要很高的生理/心理压力。

达伦：所有的演员都非常职业。

我曾经和一些非职业的演员合作过，完全没有用。

这是电影表演，当摄影机开始工作的时候就必须全身心投入。

我的意思是，如果这是一个有激烈冲突的场景，你必须在拍摄间隙保持表演的热情，这大家都做得到，但当说“停”的时候——拍摄就停了。

甚至说“开始”的时候，仍旧有一个摄影机，灯光，以及群众演员。

要我们相信这些不存在是不可能的。

这就是为什么他们这么优秀——他们能让你相信这些摄影机不在那儿，但当停下来的时候立刻有人调整你的麦克风，有人给你补妆。

我不知道——我也不是去吓那些非职业的演员。

实际上，我就是要吓跑非职业的演员！

因为这真的很头疼。

就像，拜托，你在干什么？

演得根本就不像！

喔，你真的很难过。

回到你的车里吧一小时后见。

Q: 你所有的电影都包含非常特别的电影手法。

达伦：我觉得这和电影要讲述的故事有关。

这很有意思，很多时候你在出版的时候才发现因为那个时候你才开始注意到它。

全景摄影、手持摄影运用在《摔跤王》中，把它们也运用到这部芭蕾电影里是一个很大的冒险——因为我从没见过一个悬疑片使用这种手持机位拍摄，我也不知道这是否有效。

我们想，“去他的，就这样做吧，以前从没有人做过”我真的很喜欢那些移动的镜头。

Q: 你还试着偏离传统的类型片。

达伦：我真的不是一个某种类型的人。

这是我对类型片最好的一次尝试了，我真的不知道，或者我确实不会拍类型片。

我不认为观众们还需要这些很确切的类型了。

观众已经非常见多识广，片子有趣，就OK了。

这是我一直想要达到的，而且这也和已经被各种媒介轰炸过的观众所需求的有所不同。

一个非常非常不同的体验。

所以这是我们所追求的——让你感兴趣且难忘的电影。

Q: 最后，有人说《黑天鹅》很可能会伤害到“舞蹈界”因为它展现了那些成功道路上残酷的真实？

达伦：我看过那个报道了。

这很不幸，因为我们从其他舞者那里得到的反馈截然不同。

我觉得很多舞者放下心来终于有一部芭蕾电影来把芭蕾当做一种严肃的艺术形式而不只是一个爱情故事发生的场所。

如果你认真欣赏这些芭蕾舞剧，你会发现很多都很阴暗和“哥特”，比如《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》当然还有《天鹅湖》。

这部电影本来可以叫做《天鹅湖》，这真的就像是一部改编作品，但它确实展现了作为一个芭蕾舞者需要面对的挑战、黑暗。

它当然也展现了艺术的超凡脱俗和它极致的美丽。

现实中压抑绝望与有野心贪欲的妮娜舞剧中美丽善良与蛇蝎心肠的天鹅渐渐迷失在舞步里 随着那颗躁动的心淹没在掌声的镜花水月之中古希腊哲学家亚里斯多德认为艺术是对现实的模仿不仅是对现实表象的模仿还在于揭示客观事物的本质《黑天鹅》讲述的就是这样一个艺术融于现实的故事个性善良而又乖巧的舞者妮娜得到天鹅皇后的角色之后却被舞蹈总监托马斯批判她太过僵硬 不够热烈《天鹅湖》的领舞需要饰演天鹅的双重性格妮娜能够驾驭高贵纯洁的白天鹅一角却难以释放自己的欲望 展现黑天鹅邪恶妩媚的一面在托马斯和新来舞者莉莉的暗示与引导中妮娜打开了自己内心的阴暗面黑白天鹅的角色潜移默化的融入了她的生活嫉妒与性欲在压抑之下显得愈发强烈几乎狂魔的妮娜最终以完美谢幕整场演出从整体上看他人的促成只是导火索实际上妮娜人格分裂的缺口在很久之前就已裂开后背抓痕 脚趾伤痛 手指血迹每一次伴随成长的破茧而出都被母亲扼杀在摇篮里内心纠结不安的妮娜一直在母亲的庇护下战战兢兢的生活口红是全片重要隐喻之一妮娜涂着贝丝的口红来到托马斯的房间要求托马斯把主演的位置让给她红色对妮娜来说代表她对舞蹈的执着和其小心翼翼的野心而涂上口红的妮娜对托马斯来说是妮娜性欲的重要突破口托马斯后来一直以性为关键去塑造妮娜将妮娜从束缚中解放出来 唤醒妮娜对爱与情欲的渴望如果说过去的妮娜象征纯洁可爱的白天鹅 那么妮娜想象中的莉莉则象征黑暗极具破坏力的黑天鹅她们就像两个对立面 代表完全不同的女孩莉莉的第一次出场以妮娜的主观视角给了一个背面镜头作为舞者她们的发簪和体态都很相似制造出莉莉就是妮娜的神秘感和悬念感在现实生活中莉莉和妮娜性格有诸多不同莉莉能大方自如的表达所遇所求能主动关心他人 主动赞扬肯定他人的成功而这些恰好都是妮娜渴望却又做不到的地方她一直封闭在自己的小世界里 脆弱又敏感 孤独地彷徨着 等待着嫉妒来源于这个世界的基础设定——物质空间是有限的妮娜一直将莉莉视为自己的假想敌每一次和莉莉争吵或冲突过后她都会发现莉莉不过是另一个自己 那个心里更阴暗更罪恶的自己两种角色和感情在欲望下交织现实中压抑绝望与有野心贪欲的妮娜舞剧中美丽善良与蛇蝎心肠的天鹅渐渐迷失在舞步里 随着那颗躁动的心淹没在掌声的镜花水月之中完美再回首戏子也成戏中人影片从整体来看很好的阐释了尼采的日神精神和酒神精神日神精神是个体的人借外观幻觉来实现自我肯定的本能即妮娜开头的舞蹈因理想使其沉醉于饰演天鹅的幻境之中 并非真实酒神精神则是象征着情绪的放纵是个体的人自我否定而回归世界本体、与原始自然合一的冲动也就是妮娜在性格磨砺和涅槃重生后在最终演出中释放出本质忘我的真实力量每个人的内心深处或许都有一只黑天鹅多数时候你无法感觉到它的存在但它一直在黑暗的深渊里蠢蠢欲动当你发现有一天你已不再是你自己或许就是灵魂在发出声响我们既不需要泯灭它 也不要强迫它最好的方法是与它共生坚定且毫无保留的相信自己活得真切 爱得热烈

天鹅湖我看过至少四次，每一次看都是不同的感觉。

我第一次看是好像是初中，政治课上老师讲人民有钱了，就要搞搞精神生活，比如听听交响乐，看看天鹅湖。

那时，觉得看天鹅湖是属于领导的摆谱装文化的招式之一，怀着这样的心情，我在电视上看了一遍，心理觉得自己算是有见识的人了。

我第二次看是在大学时，那时自己天天梦想自己成为半调子的摇滚喷青，满腔热血的参加到谁是最伟大的音乐家的争论中。

于是弄了张英国女王专场版的DVD，只当是文青功课。

那场黑白天鹅是二个人。

我发现自己挺喜欢这黑天鹅的。

你说看了一场子的白天鹅，一个个都像道貌岸然的学生干部。

黑天鹅多性感，多金属啊。

看显示器上观众们热泪盈眶的激动，我突然有一种幸灾乐祸的快乐。

我为自己的另类而自豪。

我第三次看时是在英国看的莫斯科团的现场。

那时在英国漂了一年多了，满脑子的都没完没了烦心事，对付完了论文，便去看天鹅湖了。

这次最大的感觉是恍惚。

当我挤在场子的一角时，我己经不记得自己在哪了，现在是什么时间了。

在显示器前的时候，我能感觉到我是在看真人在跳舞。

可是当我看真人跳时，我就觉得演员和剧院都像气体一样，我只是漂浮在其中。

我徒劳的左右摆，觉得从不同角度看能看到显示器上的效果，从而断定眼前的不是真实的。

可是，我最后还是不得不承认，这的确是真人，是真实的表演，眼前的不是像素，是一个个会呼吸的真人，尽管让人觉得世界不真实。

一连几天，脑袋里都像过幻灯片一样，觉得自己只是一个概念，像一团气体。

至于世间的烦恼，早就忘光了。

这一场，黑白天鹅是一个人演的。

我看时没发觉出来，只是谢幕时找黑天鹅没找到，白天鹅谢了两次。

我第四次看天鹅湖是在飞机上。

家中出了大事，回国又被各行各业折磨了一烦。

在回英的飞机上，烦得想冲人大喊大叫，砸玻璃从飞机上跳下去。

那个时候所有的声音在我听起来都是刺耳。

机上的一切娱乐节目对我都没效。

只有天鹅湖这段能让我静下心来，因为不知为什么我觉得我从中听出了孤独和苦难的味道来。

以前我总觉得天鹅湖的故事只是一个老调的童话。

可这次听来，我觉得其实老柴自己的故事。

真正的白天鹅其实是老柴，王子其实是指你我一样的观众。

悲剧其实是因为的王子。

实际上我看黑天鹅的故事时，我觉得这个故事其实就是在帮我们理解天鹅湖。

故事开始说女主能演好白天鹅，演不了黑天鹅。

其实老实说，我觉得女主其实白天鹅也没理解多少。

女主眼中的白天鹅只是优美，没有错误。

对女主来说，演天鹅只不过是幸福中的一朵小红花而己。

虽然很努力，但却不理解白天鹅身上厄运和苦难的一面。

女主是在城堡里的白天鹅，而天鹅湖中的白天鹅一开始就是被恶魔控制的。

有时我总觉得开始时的女主与说是天鹅，不如说是王子。

与其说是天鹅的化身，不如说是初识公主的王子。

王子被黑的引诱，女主也就一点点的理解了黑天鹅的魔力，一点点的理解了黑天鹅，黑天鹅演得越来越好。

只有你理解了黑天鹅的魔力的时候，你才理解白天鹅的无奈和痛苦。

女主最后所说的完美，我觉得不是说演好了黑白天鹅，而是它成为了完美的白天鹅，一只拼命挣扎的白天鹅。

王子迷上了黑天鹅，失去了白天鹅。

女主为了自己演好黑天鹅，杀死了白天鹅的自己。

女主即是故事里的天鹅，也是故事里王子。

我总是觉得天鹅湖之所以经典不是因为白天鹅多漂亮，而是因为它把白天鹅描绘成王子得不到的。

有一种美好是不属于人的，因为人的智慧上的无知，因为人性格上的软弱。

即便人拼命的挣扎，那种美好也只能留存世上一瞬而己。

达伦曾直言不讳说《黑天鹅》的创作灵感深受《怪房客》《冷血惊魂》所影响，结果看片后发现果不其然，达伦就像波兰斯基附体，用充满了心理暗示和线索的镜头讲诉了这个关于人格分裂的心理惊悚故事。

波兰斯基电影中的主角多为身不由己，被环境控制被旁人影响，正如同达伦《黑天鹅》中的女主角Nina。

影片前半部分Nina是个克制冷静脆弱的女人，但争取角色的欲望把她推进了Thomas的办公室，更是把她推向了压力的顶峰。

起初Thomas并不满意Nina对黑天鹅的诠释，认为她不够狠不够性感，没有释放出自己的情感没能够迷失自己，但却仍然选择了她成为新的Swan Queen。

Nina对自己的中选感到吃惊，导致她在整个排演过程中都是极度的不自信和缺乏安全感，尽管她想要通过努力训练来弥补但仍然不能够完美诠释黑天鹅，这时Nina便处于一个技术再没作用自己不能再控制的状态。

于是由人物和事件构成的各种外力便开始作用，一步步的激发或抑制Nina人性深处的黑暗势力，而Nina便被动的卷进了这场黑白角力的风暴中心。

Thomas是个有趣的角色，他在影片中就像个灰色人物让Nina同时也让观众无法分辨他的意图。

办公室的强吻，自慰的作业，舞蹈室的主动诱惑，或许是因为他对Nina抱有占有的欲望而进行的一系列骚扰，却也同时可被解释为一种指导Nina诠释黑天鹅的非常规手段。

不管怎样，是Thomas成功释放了Nina内心期待被渴望被迷恋被重视以及不顾一切追求完美的欲望。

类似的性暗示还有地铁上对着NIna自慰挑逗的老头。

母亲是个有强烈控制欲甚至有点偏执的女人，很多时候就像一个反面角色，因为她的爱就像桎梏牢牢套在Nina的脖子上让她无法呼吸。

前有Thomas在努力释放，同时又有母亲在间接抑制和禁锢Nina内心蠢蠢欲动的黑暗欲望。

例如Nina清晨自慰的那场戏，正当她让自己沉溺在性快感中时，却突然发现母亲就睡在床边，仓惶下被迫停止。

母亲发现Nina背上的抓痕后强迫似的剪短Nina的指尖，然而那些伤痕本就是黑天鹅即将被释放的征兆，母亲的行为无疑是在阻止它的发生。

于是母亲的角色便可被解读为在人性白与黑较量中，唯一能够抑制黑暗面的亲情和爱，只可惜这一次促使黑暗滋生的力量更大。

因此在片尾白天鹅之死那场戏中，Nina眼中看到的只有看台上泪流满面满眼爱意和怜悯的母亲。

Beth是前一任Swan Queen，在主演人选发布晚会上Nina目睹了Beth的不甘心和愤怒，以及与Thomas之间若有若无的暧昧。

Beth出车祸后Thomas暗示Beth自杀的可能性非常大，这让Nina发现自己有可能是Beth和Thomas之间的第三者，也就是《天鹅湖》中的黑天鹅。

这种想法无疑推动了黑天鹅的破茧而出。

Lili其实在片中有两个，一个是真实存在的竞争者，一个是Nina在人格分裂后假想出来的一个敌人。

作为真实的竞争者，Lili始终都是一副叛逆放纵的模样，穿着黑色，与Nina截然相反。

这或多或少都给Nina造成一种”她黑我白“的暗示。

在夜店的那一晚，Lili不遗余力的劝诱Nina放纵自己，甚至还拿了一件黑色衣服给Nina穿。

也许只是偶然，但当Nina在厕所中换上了那套黑色衣服后，似乎就预示着其心中的那只黑天鹅已经诞生并开始成长。

在影片最后一部分里，不管是真实的竞争还是幻想的背叛，真假Lili始终都扮演着引诱黑天鹅出现的重要推动力。

这只黑天鹅在Nina心中时而化身成假想敌Lili，时而变成另一个Nina。

而发生在化妆间的那场谋杀，黑天化身成假想敌Lili并激怒Nina，让她以为杀死了竞争者从而才能在舞台上完美诠释黑天鹅。

如同波兰斯基的《怪房客》《影子写手》等，替代前任意味和暗示着重蹈覆辙。

前一任Swan Queen Beth刚得知自己将要被替代时在化妆间大发雷霆后摔门离去，这时在一旁偷看的Nina溜进去偷走了Beth的一些私人用品如口红和小刀。

这就构成了Nina对自己的”主动暗示“要成为第二个Beth。

后来Beth的车祸和《天鹅湖》的剧情暗示，白天鹅只有以死来求解脱和自由。

因此最后Nina倒在血泊中称自己终于做到了完美，她既成功杀了假想敌成为了当仁不让的黑天鹅，同时她也通过”被迫自杀”而达到了最终解脱。

“黑天鹅”其实就是Nina的一个更加黑暗的人格，它一直在寻找破茧而出的时机。

Nina站在两面镜子之间时看到镜子里面无数个自己中，有一个自己正在抓背，那其实就是黑天鹅想要撕破Nina的躯壳以让它的翅膀能都放肆的展开舞动和飞翔。

Nina从夜店回家后与母亲对峙的一个镜头是，镜子中的本来只有一个Nina，却突然分裂出一个Lili，后者跑到卧室门口引诱Nina与自己的母亲作对。

镜子其实一直都是表现人格分裂的最佳道具，《黑天鹅》全片更是遍布各种镜子，达伦近乎完美的利用了镜子和多面镜子的特点构造了令人惊叹的，人影交错似幻非幻的视觉效果。

颜色同样是被充分利用。

白色代表着纯净和纯粹，Nina在影片前半部分的着装多为白色。

相反黑色代表的是更加放纵甚至邪恶的人性，这是Lili和影片后半部分Nina的着装基调。

上面提到Thomas是个灰色人物，因此他出现的很多场景都是由黑色和白色共同构成，例如穿着白色衬衫的他坐在一对黑色椅子中，例如他家的装修基调也是由黑色和白色构成。

影片的第三个颜色粉色似乎是代表克制和禁锢，芭蕾舞裙，Nina卧室，Beth的病房等都是粉色，超现实的想象场景曾在《怪房客》《冷血惊魂》中成为经典，《黑天鹅》的最后一部分也有非常出色的类似场景，例如破茧而出的黑色翅膀，突然断裂的双腿，逐渐长满全身的羽毛等都让人印象深刻足以过目难忘。

暂时能想到的就是这些，片中达伦的剪辑和对配乐的运用仍然给力，摄影更加不在话下，抢尽影片本身风头的娜塔莉波曼在片中的演技就算早有耳闻但仍然让我感到出乎意料的精彩和震撼，力挺她拿下影后啊啊啊。

《珍爱泉源》时，不提繁复的三段式结构和绚丽的太空星云，阿罗诺夫斯基的爱情观被影评人讥为老土。

《摔跤王》时，威尼斯评委杜琪峰喝过红酒，笑呵呵地赛后开炮，他就觉得阿罗诺夫斯基的电影观很是老土。

到了《黑天鹅》，半小时不到，我就想起了《钢琴教师》和《怪房客》，怎么看都有别人的影子。

看完后一查，很不幸，嘲笑声音依然是跟土、旧或老套有关。

也许，这个舞者题材真的太老了，精神分裂、双重人格，隔三岔五就要拿出来说一说，根本算不上新鲜。

恐怕阿罗诺夫斯基也想得很清楚，咱不整别的，就利用现有的资源把东西做好，奥斯卡不就喜欢这种四平八稳的么。

很显然，电影总是要对比着看的，拿出去年底上映的《非常舞者》（舞吧！

昴），李志毅那出励志剧可以活活把人看睡着了。

一旦这么看，《黑天鹅》真是一部绝顶好片了，做工精细，节奏起伏有致、演员表演出色，娜塔丽·波特曼完全就是奔着奥斯卡影后去的。

这部电影够邪，扯指头上的肉刺、掰开渗出鲜血的指甲、背上毛孔粗大长出密密麻麻羽毛，光是这么描述起来，许多女性观众恐怕都会不寒而栗。

更何况还有拿刀捅人、另一个自我等离奇幻想和诡异镜像，说《黑天鹅》是惊悚恐怖的佳作并不为过。

整部电影围绕白与黑的冲突交织，如同芭蕾舞步一样，扬腿旋转，越转越快。

最后曲终人散，主人公戏我不分，停留在完美的想象中。

由于超强的代入感，观众也仿佛置身舞台下面，观看欣赏，沉浸其中，难以自拔。

正如《天鹅湖》需要突显白天鹅的美丽圣洁，整部电影完全围绕娜塔丽·波特曼做文章，享受了绝对一号的超级待遇。

阿罗诺夫斯基十分懂得成人之美的含义，他近几部电影都有可说之处，好比火箭助推器，让一些人成功升天。

在《珍爱泉源》时，他与蕾切尔·薇兹享受爱情的沐浴，那会妻儿皆有，好不甜蜜。

可惜正如心伤的电影结局，现实中的故事，他跟蕾切尔·薇兹在今年以离婚收场。

再到《摔跤王》，米基·洛克的老脸饱受岁月的蹂躏摧残，阿罗诺夫斯基索性让他遍体鳞伤，一副惨象。

影片向奥斯卡影帝发起了冲击，米基·洛克咸鱼翻身，可惜面对西恩·潘，米基·洛克也跟电影里头一样，心怀旧时的梦，黯淡收场。

这回的《黑天鹅》，在评奖季冲刺阶段，有曝出消息说，娜塔丽·波特曼在片场结识了艺术指导，现在已经怀孕了。

有这等好运附体，娜塔丽·波特曼的前景被一片看好，而阿罗诺夫斯基不知能否好人好报，冲破不受待见的魔咒。

光看投资规模和演员阵容，《黑天鹅》并不是什么重磅大片，它更接近《π》和《梦之安魂曲》时代的阿罗诺夫斯基，只是这一次，电影更加简洁明快、通俗易懂，而在技巧手法上，他保持了一贯的冲击力以及自成一体的风格。

它有一名痛苦的主人公，里外受困、身心俱焚；一场白与黑的极端冲突，好似生存与毁灭，不疯魔不成活；一个属于个人的舞台，大量的肢体或表情特写。

这不是什么好莱坞主流，它是一部货真价实的作者电影。

一、意象：1、颜色和衣饰颜色的喻意最常用也最明显。

白色、粉色：白天鹅、妮娜。

黑色：黑天鹅、母亲、莉莉、贝丝。

灰色：唯一的男主角——舞团艺术总监托马斯。

白色：妮娜的枕头是黑白花纹的，在多个梦醒的俯看镜头中，她的头颅都正好搁在黑色藤蔓花纹盘绕纠缠的中心；她的雪白围巾，呈绒毛状，既是白天鹅羽翎的象征，又像是雏鸟新生未丰的遍体软茸。

（以这种绒毛状服饰象征纯洁，不久前在《单身男子》中也见过：尼古拉斯-霍尔特饰演的代表救赎天使的肯尼，就穿着这样的软绒白毛衣。

）粉色：妮娜的房间几乎全部布置成粉色；开场的第一个早晨，母亲端上来的早餐是切成两半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：“粉色，多漂亮！

”妮娜的手机多次出现，可以看到她的手机屏幕上出现“MOM”字样时，底色是粉红色的。

当妮娜独自蜷坐在甬道中练习手臂动作时，围巾是淡粉色。

到她被选为“天鹅皇后”之后，那条绒毛状的围巾就不见了，即雏鸟褪毛的象征。

——不过，当妮娜受到托马斯诱惑又被抛闪后，曾坐在镜前哭泣。

彼时绒毛围巾再次出现，应是喻意她此际彷徨悲苦，又回到瑟缩雏鸟的状态。

灰色：当她频频出现幻象之后，她练舞时穿的上衣从白色变成灰色；她的家居服也成了灰色——灰色渗入了妮娜的粉色天地。

在酒吧中，莉莉给了妮娜一件黑色的性感背心。

妮娜把它套在了白衣外面。

服下致幻药物后的一夜，妮娜的毛衣彻底变成了深灰色。

在妮娜的“白色时期”，她的鞋子是圆钝、无侵略性也无野心的灰色棉布雪地靴，与她形成对比的是“黑天鹅”莉莉那冶艳的黑色皮靴。

2、天鹅天鹅是个复杂奇怪的意象，可以代表纯洁，却也可以是肉欲的化身：众神之神宙斯，为斯巴达王廷达瑞俄斯之妻丽达的美貌所倾倒，变为天鹅与其野合。

天鹅雪白的胴体、柔媚的长颈、软滑的羽毛、饱满肉感的身躯，亦可看做女子性征极致的组合。

天鹅的另外一个象征意是艺术家的诗意唯美化身，圣桑的《天鹅之死》、谚语“天鹅之歌”，都用这个意义。

本片中天鹅的意象无处不在，贯穿始终的《天鹅湖》音乐令全片像一部音乐剧，此外尚有妮娜的手机铃声、带有《天鹅湖》节奏和芭蕾舞小人儿的八音盒等。

我认为最重要的天鹅意象，出现在妮娜躺在浴缸中的时候（第50分钟）。

观者可以看到镜头右边一只小盒子，盒子上用色点镶嵌的手法砌出白天鹅的图形。

就在这天鹅的陪伴下，妮娜在浴缸中自慰——镜头中只有她闭目呻唤的面孔，和那只天鹅图形。

这其实是“丽达与天鹅”故事的影像化的一幕，妮娜甚至向天鹅图形那边抛去一个妩媚的眼风！

但最后，妮娜被滴入水中的血液惊醒。

片中多名女子带有黑天鹅的特质。

第一只黑天鹅，当然是莉莉。

第二只黑天鹅是贝丝。

第三只黑天鹅，是妮娜的“另一个自己”。

需要说明的是：黑天鹅并不是彻底的邪恶象征。

它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。

黑天鹅唯一的原则是追求快感的原则。

（27分钟时，一位黑衣舞蹈教师教授妮娜如何饰演黑天鹅，镜头长久凝视着这个老女人露出的肩胛，蝴蝶骨在衰老皱缩的皮肤下艰涩滑动，这是只不能再飞起的老天鹅。

）3、指甲与抓痕：妮娜做了被黑魔王擒住的梦境之后，第一次发现肩胛处有伤痕，并且她闪躲着、砌辞掩饰，不愿母亲过多注意；后来，抓痕频繁出现；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托马斯把天鹅皇后隆重推出的晚宴上，妮娜发现指甲处开始有血印。

她躲在洗手间里，试图剥掉甲沟处脱离的皮肤，让人心悸的是她顺势一撕，撕扯下一长条带血的表皮，但当她喘息着在水流下冲净血迹，发现伤口消失了；后来，妮娜的母亲把她拉到洗手间，阴沉着脸为她修剪指甲。

指甲是“黑天鹅”挣扎出茧的武器。

母亲的动作代表粗暴的“解除武装”与镇压。

种种表象，暗喻妮娜身体中另一个自己越来越急迫地要破茧而出，要挣脱这个清洁的、严肃的、死气沉沉的躯壳。

从处子到女人，需有一道疼痛和流血的仪式。

无处不在的血污，象征着妮娜性意识之逐渐觉醒，在心灵上从处子跨越到女人。

——或曰，妮娜并非处子。

她曾在托马斯的强迫下面对这个问题。

然而当他问“你喜欢欢好么”，妮娜脸上露出的不是对美好事情的缅怀，而是不得不勾起丑陋回忆的憎厌。

若她不曾领略到欢好的快感，从精神角度上说，她便仍是处子。

妮娜试图在浴缸自慰一段。

注意：自慰需要使用手。

她被水面上悬空出现的自己的脸惊吓，浮出水面，发现手指在流血——也便是用来自慰的手。

亦即“抚慰”她的是她心中的“黑天鹅”。

而在浴室镜子前剪指甲时，试图剪除“指甲”的是妮娜，而镜子里恶笑着令她把肌肤剪破、淌出血来的，则是要迫切要破壳出来的自我。

4、莉莉：莉莉肩胛处有黑色纹身，粗看像是铺开的羽翼，有张牙舞爪之势，凝神看去，可以辨出图案是两朵并蒂开放的花，象征善与恶的并蒂。

莉莉出现的这天傍晚，妮娜在归途中首次与遍体黑衣、长发披拂的自己劈面撞见。

这是她潜意识中的“黑天鹅”首次出现，暗示妮娜其实对风情迷人的莉莉十分钦羡。

莉莉把妮娜带到酒吧作乐，在从酒吧回去后，妮娜最严重的一次幻象出现了。

仔细观看这段影像可以看出，不必等到第二天早晨，导演早就暗示了莉莉的不存在：在妮娜笑着进门时，她的身影出现在多面镜中，被分裂成无数个“妮娜”，暗示此时的她已呈分裂状态；母亲出现，没有向“莉莉”打招呼（第一次看时，可能会当做母亲对莉莉的不满或故意忽视，但返回去看便知进门的从头至尾只有妮娜一个人）；而此处有更明显的暗示（1小时06分钟）：在镜子里一个妮娜的身影后闪出了莉莉的影像，她媚笑着蹑手蹑脚地走开，这表示莉莉就是从妮娜脑中分裂出来的。

随后，妮娜“拉着莉莉”跑回自己的卧室，当她把母亲关在门外时，可以清晰地看到门上悬挂着灰色镶嵌粉边的外套——灰色已经是主要色调，粉色退居边缘。

母亲大喊：“you’re not my Nina again！

”此际的妮娜确已不是母亲的女儿，她归属于自己、臣服于欲望。

当“莉莉”与妮娜以同性方式欢好，由于别致的姿势，观者和妮娜都可看到莉莉怪异扭动的肩胛，以及肩胛上的纹身：从并蒂花变成了振起的翅膀——黑天鹅再次出现。

此际两种弦乐——阴险的大提琴与纤细忧伤的小提琴，交织在一起。

映衬着妮娜面庞的，也不再是黑白花纹的枕头，而是暧昧艳丽的肉粉红色枕头，其上饰有彩色圆形图案，象征交合圆满——浅粉色象征纯真少女，肉红色便是肉欲的象征。

“莉莉”的面目始终埋在妮娜双腿之间，惟有一种“破茧”的撕裂声传来。

当妮娜从高潮中醒来，她发现“莉莉”的面孔，是自己。

这是第一次她在莉莉身上看到自己。

当妮娜在最后一天排练结束后，发现托马斯与莉莉在晦暗的舞台角落中欢好，然而恍惚间，那张放荡快活的面孔却是自己的，而御于自己身上的人，却也不是托马斯而是剧中的黑魔王。

与托马斯的欢好，当是妮娜心底盼望的，被黑魔王的蹂躏，则是她真实心灵现状的物化体现。

值得注意的是：这一段的背景交响乐中混杂了一种奇怪的、禽类的“格格”叫声，这应当是妮娜心底“黑天鹅”急欲破体而出的声音。

在妮娜受惊飞奔开去时，更有鸟类展翅扑棱的声音。

5、母亲：永远一袭黑衣的母亲，有一张禁欲者的长面孔，苍老的手像鸟爪一样抓在女儿粉嫩的手臂上。

她曾是该公司的舞者，仍有人脉，妮娜在公司的举动和表现，她都可掌握。

母亲的爱好是坐在自己的屋中画画，她描绘的是自己年轻时的样貌，以及妮娜的脸——画像上的女子颊上有一颗痣。

可以捉摸到她的过去：曾经辉煌，因沉湎情爱，生下私生女断送舞蹈生涯，因此她认为肉欲和性爱是毁灭性的，强迫女儿停留在十余岁的懵懂之中。

对女儿怀有不正常的控制欲和爱。

（耶利内克的《钢琴教师》亦渲染此类畸形母女关系。

）6、妮娜与托马斯的三个段落：A、在托马斯的门外等待他的妮娜，首次拆散了一丝不苟的发髻（发髻象征禁欲与严格自律），对唇上鲜红的胭脂膏子（唇膏来自贝丝）还不大习惯，不由自主地抬手去擦拭。

此际她心中是矛盾的：为了得到梦寐以求，她不得不打算启用长久以来忽略的、性别的魅力，做最后一搏——她其实意识得到自己是美的，只是始终不屑于张扬和运用，这仍是某些中学女孩子在性别差异萌发时的心理：努力勒紧肿胀的胸部，为性征感到羞耻。

当她对着托马斯时，就像犯了错误的小孩子面对手拿她的糟糕成绩单的老师。

随时准备哭出来的急促气息、这个时候的妮娜，甚至不是“女人”。

她来争取角色，竟像请求老师给予补考机会，始终喃喃说道：“我能做到，我昨晚努力过了。

”她仍不敢亮出自己最原始的武器。

当托马斯夸奖她“美丽、优雅”的时候，妮娜脸上并未出现释然和些微欢喜，目光甚至更焦虑，慌乱地躲闪开去。

在他的逼迫下，妮娜第一次说出了“完美”这个词（舞者大多是完美主义者，扑朔迷离的“完美”，往往令他们陷入走火入魔的境地）。

托马斯扳过她细巧的下巴，恶狠狠地吻着了她。

若是旁的女人，恐怕立即香舌暗度、运津咀华，顺势往来一番，然而竟有妮娜这等不晓事的，咬了上司一口。

可以说托马斯早就心有定案，要扶助妮娜成为白天鹅，一切波折只是故意锻造她的过程，或可说在妮娜的咬啮中，托马斯看到了她并不懦弱、甚至有些凶狠的一面，于是相信她仍是可造之材。

在某些时候，灰色托马斯的举动，会引人误解他是个想把妮娜潜规则的上司，其实他绝非心地龌龊，他看出这女孩有如浑金璞玉，希望通过爱欲的打磨，令她升华到更高境界。

所有艺术最高形式的魅力，其实都是模拟性快感。

因此，不懂得爱与性爱的艺术家，永远无法到达最高境界。

她们需要先捉摸、领略过那个园中果实的异香与甜美，才能在舞台上模拟一二，以此引领观者沉浸入相似的妙境。

B、从托马斯的办公室出来后，妮娜盘坐在墙角（她总是独个儿坐在墙角，是胆怯小女孩的表现），狠狠地将散发再次绑起，这意味着她后悔方才的“放荡”，要迅速回到令自己感到安全的、清心寡欲的壳子去。

（在影片45分钟时，妮娜第一次在练习舞蹈时拆散了发髻，旋转时，长发在空中飘散出曼妙曲线，喻意她内心的“黑天鹅”的风情初露。

）C、托马斯的理解是：舞者要散发出性的魅惑，要让观众爱上你。

他亲自与妮娜共舞，用手掌娴熟地抹过女子的敏感处所，成功地唤起妮娜的迷狂。

背景弦乐逐渐加强，危险而充满诱惑，黝暗的练功房恍如亚当夏娃的园子，托马斯反复说“open your mouth”，妮娜逐渐情动，扬起手反抚住托马斯的头颈，与他唇舌交缠。

这是她的性意识被彻底唤醒的关键时刻。

（这男人如此用心良苦。

在妮娜赢得山呼海啸般的掌声后，他轻声说：“你听到了吗？

他们爱你。

”）D、首演前夜，妮娜在楼梯上向托马斯哭诉。

他仰头看着她，看着她那张凄楚小面孔上的珠泪盈盈——是他把她托举到了高处不胜寒的地方。

7、地铁地铁是个奇妙之处。

嘈杂昏暗、狭小拥挤的空间，不得不亲密贴紧的无数陌生人，黑暗中映出人影的玻璃门窗，凄厉的呼啸风声，车厢像是一个盛满梦魇的巨大铁盒。

妮娜第一次涂口红，便是在地铁玻璃窗的映像中。

托马斯曾问妮娜的男伴舞：“你想与她欢好么？

”——此时妮娜全无性方面的吸引力。

当妮娜的性意识觉醒后，地铁中一个老者对着她大做猥琐动作，值得注意的是，而空荡荡的车厢中有许多空位——地铁的场景出现过很多次，惟有此次车厢几乎是空的，导演在暗示妮娜可以更换座位，但她既未没露出异样神情，也未更换座位，只是平静地转开脸去——她其实并不厌恶，甚至暗暗喜悦自己具备了这样的原始吸引力。

8、雕塑：宴会结束后，妮娜在大厅中等待托马斯，厅心有一尊奇异的雕像。

当妮娜对牢雕像凝睇，音乐阴郁奏响，提醒观者注意。

雕像有如梦魇中的妖魔，吸引满脸懵懂的少女一步步走近：五官模糊一片、涂成惨白的人脸，手臂断折不见，只有两只翅膀高扬，两腿紧并，身体以耶稣受难的姿势直立，下身有男子性征。

这个雕塑的意思：要想要翅膀，就要抛弃双臂，等待受难。

——下体的男子性征，喻意不明。

或暗喻“合体”？

9、贝丝：妮娜在被贝丝砸得乱七八糟的化妆间中，偷取了一只唇膏。

这表示她其实暗暗期望像贝丝一样有魅惑人心的女性魔力；贝丝的小刀象征她的侵略性——那也是白天鹅潜意识中期望得到的。

她所担心的：贝丝的今日就是她的明日，失掉舞者的腿，失掉容貌。

因此幻觉中看到贝丝/自己疯狂地将刀子向脸上插去。

10、前夜在此引用茨威格一段话：“她内在的激情还未苏醒，她真正的、深处的自我尚未成形，只有被狂热的激情激发之后，他才能真正蜕变，绽露出蜷缩的翅膀。

就像选手在竭尽全力冲刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滞的休眠期里积蓄着力量，犹如沉睡的火山，一旦喷发，将地动山摇。

”（《苏格兰玫瑰-断头女王斯图亚特》）首演前夜，妮娜感到的压力达到峰值，近乎崩溃，眼中的幻象也越来越血腥：她看望贝丝时看到疯狂毁掉容貌的自己（象征对年老色衰的恐惧）；画像变成蒙克的呐喊者（母亲的囚禁力几乎成了妖魔）；她的肩胛上抓伤的地方迸现黑色的羽毛（黑天鹅已经迫不及待要挣脱白天鹅的肉身。

但此段太像《变蝇人》），她的眼睛变得血红（血的意象），双腿折断变成禽类的腿，用门掩伤母亲的手（手，又是手），最后昏晕过去。

在她从昏迷状态醒来之后，在镜头中始终没出现母亲的右手，令观者疑虑：是否昨夜的恐怖都是臆想？

当妮娜为了抢回门闩，捏住母亲受伤的手，才明示昨夜的争执其实都发生过。

期望妮娜得到成就的母亲，为何一反常态，锁了门不许她去参加演出？

——她嫉妒了。

她永远不曾当上天鹅皇后，然而妮娜做到了。

此时妮娜不再是她的“Sweet girl”，而是比她更成功的、映衬出她之失意寂寥的舞者。

11、黑天鹅之死一切来到最后关头，反而变得简单多了。

妮娜心事重重，从舞伴手中跌落——她所见的莉莉与男舞伴“密谋”暗害她，到底是真是幻？

从后面情节来看应当是她臆想出来的。

当妮娜回到化妆间，“黑天鹅”在等她。

妮娜把她猛推到镜子上，镜面破碎，白天鹅用一块镜子的碎片杀死了“黑天鹅”。

镜子，是镜子。

镜子不复存在，镜像亦香消玉殒。

这一段戏也颇为精妙：波曼把死去的黑天鹅拖入盥洗室，喘息未定，遍体战栗，但音乐渐强，令她逐渐安下心来（迷茫时她曾喃喃“My music”，舞者心中有对音乐的下意识依赖），双眸再次变为血红——黑天鹅未死，反之，它完全攫住了妮娜的灵与肉。

妮娜化身黑天鹅之后的一段舞蹈，音乐节奏急促，时时伴有翅膀扇动之声、喘息呢喃之声。

后一种声音暗喻着欢好，而欢好之愉悦亦有人形容为“飞”，比如老三（《山楂树之恋》）。

可以看到身着黑衣的男舞伴将惊艳痴迷的目光投在她面上，应对了前面托马斯那一问（你愿意与她……吗？

）。

音乐暂停，妮娜回到幕后，表情仍像沉溺在欢好之后的余韵中。

最后一段独舞中，她（在臆想中）看到两臂滋生出天鹅的毛羽，在雪亮的灯光里，黑色羽翼应和着音乐疯长，旋转挥舞，越来越圆融，越来越忘我，越来越嚣狂，越来越恣肆，越来越美。

最后那一势，巨大的天鹅影子与昂首的舞者交相辉映，心魅、灵魂、肉体、渴求、欲望，均在这一刻得到最自在无碍的完满。

这一舞完成后，黑天鹅隐去——标志是妮娜的一对瞳仁回复清澈——舞者在潮水般的喝彩中变回白天鹅。

亦即黑天鹅只为这最华彩的段落而生，方才的独舞，便是“天鹅之死”。

但白天鹅亦不再是从前的白天鹅：妮娜在掌声中回到侧幕，激动快慰的托马斯正在众人中等待她，她欺上去狠狠吻住他，立在芭蕾舞者树起的足尖上，吻了他，挟着隐隐风声，像一次凶猛的袭击，像天鹅从云端俯冲而下，像他当初吻她一样霸道。

然则，她仍被邪魅所魇？

宛转柔媚的音乐浪涛一样澎湃而起：不。

黑天鹅确已死去，不再复活；白天鹅摄取了黑天鹅的悍勇、情致与佻达，涅磐再生。

在那一吻结束后，素常镇定的托马斯也禁不住显出神魂颠倒的痴笑，目光微微无措羞赧却又自豪地四下一溜。

此一幕，应对了他在练功房中说的：“下一次，你来诱惑我。

”徒弟出师了，被迷醉难以自拔的换成了师父。

他看妮娜的眼神，是在看自己打磨成功的一件完美的艺术品。

不过，悬念仍未解开：化妆间中还有一只死去的黑天鹅。

妮娜用粉色的毛巾遮挡住门缝里渗出的血泊，却惊见莉莉推门道贺，悬念之弦被绷上了最紧的一扣——死去的到底是谁？

镜子确实碎裂一地，但门下并没有血……弦乐始终阴森急促地迫在空气中，妮娜泫然呆怔，慢慢垂下头，从小腹一起一伏的伤口中拿出了折断的镜子碎片。

真相大白。

这一段波曼的面部表情丰富刻骨，恍然、惶然、悲凄、绝望、悔疚、无措、忍痛、坚忍……层次感极强的表演毫不脱力地支撑起这个最高潮的情节。

最后，她低泣着在镜前坐下，用粉扑抹去眼泪，肌肉受到被动拉扯，硬生生把戚容转换为微笑。

黑天鹅已死在舞台上，白天鹅也要在舞台上死去。

而在最后一跃中，遍体雪白的妮娜终于带着黑天鹅的伤口，回归纯白世界（白色的海绵垫子）。

“完美。

我得到了完美。

”在经历灵与肉的双重磨难之后，黑天鹅与白天鹅在纠缠中合为一体，创造出完美的境地，俱获安宁。

当然，为什么观众始终看不到血渍？

为什么众人围上来时没有第一时间看到白裙上的鲜血？

不必深究了。

12、青衣：“青”有黑色的意思。

《黑天鹅》的故事，很像毕飞宇的《青衣》。

冰冷冷的筱燕秋（妮娜），青春洋溢的春来（莉莉），甚至最后一场演出的“迟到”桥段都如此相像。

筱燕秋在雪地中的自舞，亦有血的伴随。

二、戏与人生毫无疑问，《黑天鹅》是一部奥斯卡级别的影片。

精细得无微不至的音效和微妙声音，简直像是无言的解说，令这部电影更加饱满，增添奇幻、妖异的魅力。

画面多次着墨在妮娜的精致发髻、瘦削肩胛、天鹅一样优雅的修长脖颈，让人切实感到这就是职业芭蕾舞演员。

妮娜时时迷惘、眉尖紧蹙、怯生生的表情，增一分嫌多，减一分嫌少。

稍显美中不足的是，“黑天鹅”上身时，魔力欠缺少许，好在黑天鹅的惊悚妖艳妆面提供助力，双眼圆睁那一亮相，仍令人心头一凛。

“女神的男人”文森特-卡索，乍看普通，多看几眼，便觉优雅迷人、透骨而来，暗叹莫妮卡挑枕边人的眼光着实了得。

文森特的面目恰到好处地有点肉欲色彩，时有媚气一闪，符合他在女人堆厮混的身份；他特殊之处是双眼生得有些开（钱钟书云：会略害相思病），感觉像《潘神的迷宫》中的潘神——半羊半人的潘神，凑巧也是欲望的象征。

“莉莉”米拉-库妮丝，看过她的《忘掉莎拉-马歇尔》和《约会之夜》。

她确实是能让人忘掉女主角的美人！

黑天鹅的邪魅之美，算是选对了代言人——不过，映衬女主角一定要烟熏眼么？

《穿Prada的恶魔》中，艾米莉-布朗特烟熏眼一次之后便星途坦荡，但愿米拉妞能为这条“烟熏眼定律”再做佐证。

薇诺娜的戏份不多，但相当出彩。

其实若无当年一场偷盗波折，“白天鹅”这个角色由她担纲亦非不可能，然而心里的黑天鹅毁掉了她。

白羽染皂，她再也飞不起来，如今只能看着年轻的波曼挟风直上，夷犹如意。

戏中戏外之况味，不知何如？

舞蹈团中牙伶齿利、刻薄轻佻的维罗妮卡，肉脸厚唇，也让人印象深刻。

一个女人的小团体中，是必定会有一个这般人物的。

更让人感慨的是：娜塔莉-波曼在拍摄中结识该片编舞、舞蹈家本杰明-皮勒米，相恋订婚，如今已宣布有孕。

难道波曼与本杰明真的像妮娜与托马斯一样，在耳鬓厮磨、肌体交缠的共舞时，情愫滋生？

戏中妮娜因一部《天鹅湖》醒觉了性意识，戏外波曼因《黑天鹅》得到爱情婚姻和胎儿。

戏如人生人生如戏，即此谓也。

弗洛伊德的理论果然十分好用，我看到一半时就给Nina做了一些诊断，主要从精神分析法入手，Nina的病因无非两点：性压抑以及早期经验也就是童年境遇的影响，她母亲想必是一时不慎有了孩子，于是结束了舞台生涯，转而将自己的愿望投射到女儿身上，她不仅希望女儿实现她的舞台理想，更希望女儿不要重蹈自己的覆辙，于是对女儿的私生活也要求严格，我们看到的Nina除了舞蹈几乎没有生活，于是乎童年境遇也可以归纳到Nina的性压抑中来。

再根据弗洛伊德的人格构成理论，Nina的人格构成中，自我和超我都一直压制着本我。

也就是Toma和Lily都在告诉她的，她太克制了，她无法胜任黑天鹅，她需要释放。

然而当Nina的本我欲望违反超我的原则时，自我就发出了警告，以至于她的人格内部出现无法接受的冲突，导致她产生幻象。

其实Nina的问题，早在她获得swan queen这个角色之前就已经产生了，性压抑是一直都有的，获得这个角色更像是一个刺激源。

她必须用舞蹈来填满她生活的空缺，以至于她对swan queen一角如此在乎，在乎到不要命了。

性压抑并不单单是指原始的性行为，更有内驱力以及原始欲望也就是本我层面的压抑。

从一开始，Toma就要求她释放这一部分能量，强吻她，要求她触摸和感受自己的身体，到后面为她示范引诱的部分（BTW，贝鲁奇女神的男人真有魅力呀，是我就直接扑倒了……），Nina却始终都处于一种游离的状态。

（Natalie这部分演得不错）Nina需要解决自己的原始性需求，DIY是完全可以的，fantasy的对象是同性也是完全OK的，但Nina的超我始终都无法正面面对本我的要求，甚至产生了罪恶和羞耻感，她的自我防卫机制将对自我构成威胁的冲动和想法放入了潜意识中，我觉得片中反复出现的“镜中自我”正是Nina潜意识的种种投射，伴随而来的自残以及被害妄想——她一直把自己裹在人人都想抢她角色的恐惧之中，其实不肯放下的是她自己。

潜意识种种冲突的爆发最终导致了Nina的崩溃。

弗洛伊德是个死变态，他总是喜欢把一切问题扯到性驱力上来，郁闷的是，他经常都是对的。

有病就要看医生嘛，Nina如果在前几次幻象出现时就及时求助心理医生，几个疗程就可以使她的情况得到缓解，犯不着把自己给整S了。

所以童鞋们，如果经常出现如同真实景象一般的幻觉幻听幻视且伴随身体自残情况，请及时就医。