无间道风云

在影视版看了一遍所有关于美版无间的影评 发现有骂美版丑化中国人的 有或贬或褒拿它跟港版比较的 也有冲着西科塞斯说事的 好像就是没有一个从电影反映的现实社会意义着手的 虽然我不太喜欢马丁的风格 (他太张狂 太直接 不像主流导演那样还假惺惺地摆个人文姿态以讨好美国以外的观众 他拍的就是给原汁原味的美国人看的) 不过看过三遍后我不得不承认美版的要比港版的要出彩许多---不光是把港版的情节漏洞都基本补齐了 而且也更深刻更悲凉. 这么说吧 港版的是教父式的优雅小提琴独奏 美版的是u2摇滚下粗糙的码头风云 港版里的警匪对立理想地就像二元论下的光明黑暗大战 可美版的我确看出了在一个阶级分明的体制下两个人绝望的奋斗　　　　苏利文 一个波士顿底层穷爱尔兰人的后代 记得毕业典礼时他的同学怎么说他的么？

你爹是一个看门人 你这辈子也只是一个小警察 影片开头掠过的70年代纷乱的美国街头 爱尔兰人饱受欺压的历史 再加上快餐店听着弗兰克的淳淳教诲 小苏早就知道了自己的命运要走弗兰克那样的道路 只不过方式不同 波士顿市政厅的金顶就是他彻底脱离草根 走向上流社会的象征 毕业后春风得意 买了一座能看得见市政厅穹顶的豪宅 可道出自己的职业后 连经纪人都不相信一个州警（即使是毕业后升得最快的）能买得起这样的房子 还记得影片快结尾时他回到自己的公寓逗邻居的小狗邻居们的反应么？

即使他在事业上成功也抹不了他爱尔兰人出身的卑微背景 在这里 他的上司亚历克鲍德温对他的态度耐人寻味 从他接受的第一个案子 那两个到弗兰克地头收保护费的意大利佬被杀的案子起 我觉得他就看透了小苏 倒不是他知道小苏是内鬼与否 他知道小苏是和他一类人 知道什么时候装糊涂什么时候出手 这样的人才能在警局吃得开 小苏的机灵和圆滑可能让模范老警察马丁辛和脏话连篇的马克沃伯格本能瞧不起 可却能在黑道白道游刃有余 不但官运亨通还顺便捞到了心理医生大美人 所以鲍德温在打高尔夫时对他坦然自己和他一样历史有过污点 俨然要是没有弗兰克代表的过去和死心眼威廉的搅局 他苏利文就是局长大人的继承人了 到了那时也就真的离那圆金顶代表的梦想更近了 可惜机关算尽太聪明 弗兰克也早就看透了 一个从底层奋斗上位的爱尔兰穷小子 必定会出卖所有人来换取他的金色穹顶之梦 所以宁肯把机要档案交给黑帮世家的威廉也不告诉为他卖命的小苏 最后把小苏逼的只好反正灭口 影片最后心理医师美女的离开还有脏话警察马克的一枪彻底终结了他的金色穹顶之梦 结尾处你可以看见阳台上那壮观的金色市政厅穹顶背景下阳台边上有一只老鼠 如果说它就是小苏一生宿命的象征再恰当不过了 就像一只老鼠妄想攀登金顶却最终打回原形 接着再说威廉 脏话大王马克怎么说的他？

一个典型的双重人格病例 每周五天在东区码头像一个标准爱尔兰混混闲逛 到了周末却像一个模范的中产家庭一样出现在父母的晚餐桌上。

威廉恨透了自己家族的罪恶和虚伪 恨透了把他和他父亲普通人生活希望毁掉的叔叔 可在母亲弥留之际 痛快淋漓地骂归骂 当舅舅平静地说母亲的出殡费怎么出时，威廉还得再一次违背自己原则接受属于舅舅属于家族的施舍。

选择做警察与其说是对自己家族的背叛和赎罪 不如说是一种对自己命运的逃避 可命运再次涮了他一次 让他这十几年的努力再次回到原点 作为警察学校毕业生 小苏在同届人中晋升的最快 而威廉却要为自己家族的罪恶不情愿的去赎罪 去蹲监狱 去和自己的人渣表哥接头 为此他忍受脏话大王的种种刻意羞辱 不过我看马克的羞辱倒有一点惺惺相惜的感觉 看到了最后还是他跳出体制外为威廉报了仇 老马丁是这部片子里唯一正气得近乎无暇的人 他看着威廉的时候总有点悲天悯人的态度 他能忍受高压下威廉种种丧失理智的抱怨和脾气 还不经意地带给威廉他一生梦想渴望的完美家庭的憧憬---在威廉跑到马丁家告诉马丁弗兰克是FB的内鬼时 看到了马丁的合家照 还有老头疼爱的儿子的照片 这对从小缺少父母亲情的威廉无外是隔着窗户看别人家过年

难道只有我这样的吴家死忠才会发现,华人黑帮的头儿克隆吴镇宇,骂人骂得特溜那警官同志简称FUCK警官,克隆专演警官二号的吴廷烨?虽然角色相同,FUCK警官比吴廷烨要幸运,最后一枪的戏份不错.

该片翻拍自香港电影经典影片《无间道》，讲述了波士顿黑帮组织和警方之间互相培养卧底安插在对方内部，以及互相斗智斗勇的过程；是警方和黑帮都决定展开洗底行动的故事美版的无间道，比较直白、血腥，文戏不够，武戏太过但是在电影语言方面，美版则更胜一筹！

这部电影用一种特别的即前一百分钟都是通过平行剪辑的方式来推动故事、塑造人物。

而这种方式走到了极端就塑造出一种别样的美感。

那些平价五星的，你们就不要扯一堆专业术语来跪舔你们的美国大爹了，这电影除了演技之外，有哪点能和无间道相比的。

老实说，美国人确实玩儿不了这种细腻的情节，泰国简单粗暴，这种情节放在美国电影里显得特别绕，但是不管什么原因，不管编剧导演多牛掰，玩儿砸了就是玩儿砸了。

为什么中国人拍大片拍砸了你们就各种嘲讽。

美国人拍文艺玩儿漏了你们就帮人家各种圆，那些给五星的专业人士们，是不是我们眼瞎呀。

桥段都没变，就是女人少了，浪漫气息少了，都是实打实的。

如果要比较中美电影的文化差异，无间道还真是个不错的例子。

看人家美国人是如何面对卧底这件事情的。

凡是卧底都会将慌乱写在脸上，绝对掩饰不了。

美国卧底忍受不了三年过了又三年，三年过了再三年，他们只是颇为急迫给李奥纳多一个新古惑仔的身份，且，为了让他迅速和女主人公搭上线，让他不断的接受尼克尔森“你到底是不是卧底”的心理折磨。

美国人的心理承受能力是极为有限的，很快，双方就都扛不住了。

该fuck的都fuck了，fuck了一整部片子，让人颇怀念《低俗小说》的年代。

只是，我真的以为马丁思科西斯会弄出些新桥段的。

我对这个挺失望的。

难道美国的卧底也喜欢上天台么？

或者，也喜欢一做卧底就马上看心理医生？

卧底的领导也必须从天台上掉下来么？

原以为马丁对弄出各色各样的暴力手段是很在行的，怎么也要有点新花样，结果，就是没有。

其实，马丁准备接这个戏的时候，他就已经低人一头了，投资公司大概最喜欢无间道卧底来卧底去的花样，可是，无间道若是翻拍，除了这个卧底来卧底去的花样，还真的没有别的可以发挥了。

即，马丁除了给它打上马丁的符号，也没别的可做。

港版无间道还有浪漫气息，遗忘的时光，是谁在敲打我窗，无间道还能翻出一个前传、一个终极无间，整个能带出港版教父来。

这个是香港电影最大特色嘛。

掏出双枪，有鸽子飞过，一人枪战群雄。。。

这个向来不是美国人的强项。

那么，除了卧底来卧底去，美版无间道发挥了什么呢？

就只有马丁对自己当年辉煌的怀念了。

就是尼克尔森的老戏骨演法，若重复下去，也会让人看腻，更不要说这俩大块头中年小生，他们最大的问题是压抑不起来。

而如果压抑不起来的话，费尽心机的去做卧底，是为的什么呢？

我们看卧底，是要看你们压抑啊大哥。

无间道是个典型的东方故事，它有着中国人特有的矫情，十年卧底，再卧下去就变尖沙咀老大，每天和同伙一起去非法暴力，心都在滴血。。。

这是多么江湖的一种手法啊！

这个故事的最终目的，就是要用这种矫情的手段去冲击观众脆弱的心灵，所以必须有遗忘的时光，不煽，不足以集中火力攻陷观众。

机关算尽，是中国人特有的本事。

达到目的，有的时候反而是小事。

我们向来是注重过程不注重结果的民族，你看《色戒》不也是么？

王佳芝机关算尽，连身体都出卖了，就是为了弄情报，可事实上，整部片子都是为了给人看她如何爱上易先生，其实细一琢磨，整部片子，她一点情报都没弄来。

最能立点功的就是暗杀易先生，结果她还把大伙都给出卖了。

导演不是让我们看她的立场，她的结果，而是要看她没立场，看她六神无主的惨样。

当然，电影都是这么干的，这么干才好看。

但是美国电影很少这么矫情，因为美国人矫情不起来，如果一个领先地球那么多年的资本主义大帝国还需出卖灵魂和心灵去做费尽心机的事，那就有点不太真实了。

正如中国人如果拍一个《穿prada的女魔头》也一定会显得特别牵强一样。

美国人比较擅长的是接受一个巨困难无比的任务，再用各种先进武器和你从来没见过的高级装备干掉敌人，然后再酷酷的吹吹枪口。

如果美国人也玩无间道的话，就是把浪漫给活生生的当成甘蔗干嚼了，然后吐出来。

然后，我们吃那个吐出来的。

可是，竟然得一个奥斯卡。

那它为啥得奥斯卡呢？

可能，一为马丁的面子，二，的确是美国人没看过中国的无间道吧。

这个桥段挺新鲜。

这说明中国电影离走向世界还远呢。

好吧，我其实还是挺喜欢美版的，虽然我看港版的也看得挺熟的了，但是我还是踏踏实实的做了俩钟头，来看马丁的作品。

我觉得美国人做事很敬业。

把该改成美国腔调的都改了：警察说fuck比黑帮说的还多，两个中年小生搞女人都比较快，跨过无数次的办公室交谈，直接上床，或者直接同居等等等等。

虽然换汤不换药，但是，你不是也喜欢吃肯德基的中国食品么？

美国人估计也是，吃那么难吃的咕咾肉也挺开心的。

希望有更多的人把美国电影给翻成中国版的。

五年前，还有人讨论说内地拍不了偶像言情电视剧，拍不出那感觉来，可现如今，香港台湾人也都跑内地来拍偶像言情剧了。

只要作品不脱离社会环境，你估摸着中国发展成啥样子了，就照一个相似国情的外国片子，随便翻去。

好故事遍地都是。

为啥不干呢？

宁浩都干成了。

当《无间道》的版权被华纳用了175万美元买下之后，马丁-斯科赛斯就成了《无间道风云》导演的第一人选。

而今，凭借《无间道风云》马丁-斯科塞斯终于如愿以偿入主奥斯卡最佳导演，《无间道风云》也荣庸最佳影片，成为本届奥斯卡最大赢家。

与港版《无间道》相比，马丁-斯科塞斯的《无间道风云》故事情节设计更为紧凑，叙事节奏更为简洁、明快，警局与黑帮、卧底与反卧底的冲突更为激烈和跌宕起伏，杰克-尼科尔森、莱昂纳多-迪卡普里奥与马特-戴蒙等塑造的人物形象也更加性格鲜明和生动，应该说这是一部典型的美式电影，数周的票房冠军和奥斯卡最佳影片、最佳导演的荣誉证明了其在好莱坞的成功。

然而，与港版《无间道》相比，马丁-斯科塞斯的《无间道风云》缺乏的是诗的气质。

时代的风云变幻、都市的阴郁氛围、宿命的人物与迷失的身份，这些使得港版《无间道》跳脱出一般警匪片窠臼的特质，在美版《无间道风云》里却被无情遗弃了，或许马丁-斯科塞斯早就想好了不能再弄出一部《教父》。

因此，马丁-斯科塞斯的《无间道风云》看上去更象是把一首荡气回肠、缠绵悱恻的《长歌行》翻译成了白话文的通俗故事，而且波士顿的粗陋的城市背景更加重了这部影片的底层、暴虐与血腥色彩。

翻拍电影确实不容易，马丁-斯科塞斯做到了，他用自己的色彩把这个故事重述得更加精彩、更加适合市场的口味。

在这个商业化的时代里，诗歌气质太小众化了，太不适应爆米花和可口可乐了。

在这一点上，马丁-斯科塞斯对自己商业电影导演的身份给出了正确的定位，这本无可厚非，然而不可原谅的是他对同样的商业化操作所秉持的不同态度：美版《无间道风云》彻底无缘内地、被“毙”的主要原因是，影片中几处贩卖军火的情节涉及敏感话题。

虽然片方几度希望修改对白，或者删剪这些对整个故事情节没有影响的枝蔓，但是导演马丁-斯科塞斯固执己见，不愿意重新修改自己的影片。

因此获得该片亚洲版权的寰亚公司希望这部影片能够在内地创下不错的收入的愿望落空。

犯罪首脑弗兰克-科斯特罗所犯的最大罪孽竟然是把偷来的高端微处理器卖给中国政府从而使得导弹可以精确到打烂数千公里外的某个屁股。

在仓库交货的那场戏，手持机关枪的华人黑帮、烂腔滥调的广东话以及西服革履下被吓得打哆嗦的肥肥胖胖的中国官员形象，无一设计不令人反感，无一细节不显示出刻意而为的痕迹。

由此不由得人揣测，马丁-斯科塞斯在这部翻拍自香港剧本的电影里加入这一荒唐无比的情节究竟居心何在？

难道这就是马丁-斯科塞斯向港版《无间道》、向中国所表达的致意？

不知道为什么自己一直都在拒绝去看无间道风云，大概是听了很多对他的褒奖之声，害怕看了美版毁掉自己对港版的美好印象。

然而刚刚看完觉得美版这什么玩意呀，和港版那个逼格没法比呀。

过了一夜细细琢磨，觉得这两个版本好像这完全不一样。

第一次见到借一个结构去讲述另一个主题的改编，然后又几乎是完全相同的故事。

在港版还在是人是鬼的身份张力里装逼的时候，马丁斯科塞斯完全否定了身份的重要性，真正重要的东西在开局杰克尼科尔森就说了，在于枪。

谁拿着枪，谁说了算，管你有没有好身份。

为什么杰克尼科尔森七十多了又不缺钱又不缺女人还要搞黑社会？

因为他必须握着那把枪，没枪他什么都不是，和他弄死的那堆尸体无异。

所以就连电影院的时候他也不忘恶搞的握住了另一把枪。

为什么马特达蒙背叛尼科尔森？

因为马特觉得尼科尔森已经没有把枪对着自己了，托大了才玩大了。

……迪卡拿着枪对着马特才能拿回身份，枪一放下就被爆头了。

马特也一枪干掉了同为内鬼的家伙，只因为他放下了枪。

……电影全程都在一遍又一遍提醒观众，枪有多重要。

一开始我不太理解马克那个人物增加的意思，感觉这样有点牵强了，有些港版梗说不清楚了。

后来最后一幕是在说：别光顾着端着面包袋，永远有把枪对着你呢。

先入为主的确是有碍于对本片的好感，总体感觉《无间道》是以故事为主，人的表演服务于电影，而《The Departed》则让人觉得突出的是演员的表演，而情节感弱化。

而单就表演，长相忠厚老实的Matt Damon表情过于呆滞，或者说是不够奸，而Leonardo DiCaprio则过于痛苦，天天一副苦大仇深的样子，无论是在黑帮内部，还是在自己的警察上司面前，丝毫看不出有什么区别。

女主角不是很漂亮，在这么重量级的制作中原本应该找个更好些的。

看《Running Scared》时还觉得Vera Farmiga的身材不错，但本片始终的白领装束，遮住了她原本还不错的身材，所以Martin Scorsese挠了挠头，安排了一段不伦不类的床戏。

当时的Madolyn正和Colin热恋，而Billy只和她见过两、三次，还是以病人的身份。

这样就上床了，虽然这会使得后面Madolyn偷听CD显得更加顺理成章，但在丝毫没有感觉到两人彼此有如此好感的时候，看到这段情节，还是令人难以接受。

老美的犯罪片往往拍的不够精致，这的确与文化差异有关。

但萝卜白菜各有所爱，众口难调也是再正常不过的事了。

经典就是让人念念不忘。

Scorsese这部好看的娱乐片就是经典。

因为它的剪辑好，音乐好，剧本好，塞满了演技派大牌，演技好得让人激动不已，台词是经典中的经典，情节紧凑，精彩片断比比皆是，虽然长达两个半小时，看完还是不过瘾。

两点印象深刻。

1。

绝妙的台词, Quentin Tarantino 看了不知道怎么嫉妒呢。

2。

电影看到一半，我就想 Leonardo DiCaprio 要是凭这个拿不到奥斯卡，那些评委就瞎了眼了。

他真的长大了，而且是个演技派的。

真的有 De Niro 的大气呢。

相比之下，Matt Damon 还是一副傻瓜模样。

嘿嘿。

比下去了。

DiCaprio 太酷了。

奶油小生不再。

我喜欢的一些绝妙台词，不知道什么时候能在网上搜到这个剧本，真是过瘾，几乎字字珠玑，爽翻了：Costello ( Jack Nicholson 的角色）: "I don't want to be a product of my environment, I want my environment to be a product of me."我不让环境塑造我，我塑造我的环境。

Costello: "When I was your age, they used to say you could become cops or criminals, What I'm saying is this: `When you're facing a loaded gun, what's the difference?'"我象你这么大的时候，人家说你可以去当警察，也可以去当罪犯。

我现在跟你说，‘当你面对的是一把上了膛的枪，你是什么又有什么区别？

’Dignam (Mark Wahlberg 的角色)“`My theory on feds is they're like mushrooms -- feed 'em shit and keep 'em in the dark,'”我认为FBI就跟蘑菇一样－－喂他们点垃圾然后把他们关小黑屋里（什么也别告诉他们）.哈哈哈，还很喜欢 Dignam 的一句口头禅 "No Gua-ran-fucking-tee!":pQueenan (Martin Sheen 的角色): We are doing everything in our power to keep YOU safe, Billy. We need the right time to nail Costello! Billy Costigan (Leonardo DiCaprio 的角色): Bullshit! What the fuck are you fucking waiting for? Honestly, do you want him to chop me up and feed me to the fucking poor? Queenan (Martin Sheen 的角色): 我们已经尽全力在保护你了，Billy. 我们在等待时机才能搞定Costello!Costigan (Leonardo DiCaprio 的角色): 放屁！

你们TMD等TMD什么呢？

老实说，你们难道等他把我大卸八块喂给TMD劳苦大众才算数？

Ellerby (Alec Baldwin 的角色）：You got the job because you have immaculate record. Some people don't like immaculate record. I do. I'm immaculate.我选中了你因为你有完美无暇的记录。

有人不喜欢完美的人，我喜欢。

我就挺完美的。

准备再去看一遍。

:)Guardian 就这部电影访问 Scorsese，有意思:http://arts.guardian.co.uk/features/story/0,,1888203,00.html“Martin Scorsese is still attracted to a world where morality doesn't exist, where it is impossible to sin - which may be why he's never won the Oscar he covets. ”"Martin Scorsese 向往的依然是一个没有道德观念的世界，在这里不存在‘犯罪’这个概念。

这也许就是他至今也拿不到他渴望的奥斯卡小金人的缘故。

”

毫无疑问，无间行者是翻拍自无间道，并且购买过版权，故事大体梗概差不多从剧情来说，主体剧情改动不大，唯一比较大的改动是末尾，无间道里的刘德华活着，无间行者里的马特达蒙死了，对比一下结局，我更喜欢马特达蒙死了的结局，为什么？

因为真警察死了，那么真土匪也必须要死，因此，马特达蒙必须死，而不是像刘德华，依然还能呼吸着明天的空气，这是对梁朝伟的亵渎，对正义的亵渎，尽管有时正义来的不那么正义，像莱昂纳多被一秒崩掉，没有音乐，没有特写，像死狗一样爬死在地上，甚至都看不到他的脸，这个社会就是这样，一些人望天摘月，一些人只能如死狗般的偷生，世界充满着不公和腐烂，所以蝙蝠侠里的影舞者联盟，要代表上帝的意志摧毁哥谭市，所幸的是，马特达蒙也死了，告诉上帝，这个世界还有那么一丝曙光，这个世界还没有到要用上帝的力量摧毁的那一刻，这个世界还不是索多玛，所以蝙蝠侠赢了，我们也还活着。

从故事推进来看，我也更喜欢无间行者，无间行者片长150分钟，比无间道多出快50分钟的时长，虽然电影不能说时间越长就越好，但对于这部电影，多出的50分钟，给了我们更多的内容，更多的人物塑造，更多的气氛渲染和铺垫，而且都做的很成功，单从达蒙视角来看，一个完整的脉络清晰可见，从小家境一般、成绩很好，小时候在商店里用崇拜的眼光望着尼科尔森，他崇拜，敬仰这个黑社会老大，并且从他那源源不断的得到很多好处，所以以后，他甘愿喊他老爹，甘愿帮他做事，并且也为他做了好几件至关重要的事，体现出一个卧底应有的价值，而反观无间道，这方面的处理简单的多从整体风格来看，一个写实，一个文艺，画面处理就可以明显看出区别，无间行者的画面明亮，真实，而无间道的画面多了一层灰暗的色质，显得有距离感。

无间行者的写实风格很强烈，比如无间道里最出名的一场天台戏，在无间行者里显得真实的多，无间道里刘德华走到天台中央，长镜头显示四周没人，并且旁边没有掩体，这时候梁朝伟突然不知道从哪里冒了出来就用枪指着他，虽然画面很美，但显得太突兀和不真实，或许这符合了东方人强调【意境】一说吧？

再看无间行者，莱昂纳多是埋伏在离门不远处的拐角处。

再看2人对峙后的场面，达蒙出来后莱昂纳多就背后偷袭一阵狂扁，嘴里不停的FUCK，这对于一个压抑许久，要靠药物才能维持的人来说，是多么正常的感情爆发和宣泄，而不是像梁朝伟那样，还在天台上玩起了古龙式的对话，而在枪口下的刘德华还能从容不迫的用着古龙的方式对答，表现的从容不迫，稳如泰山，让观众觉得好cool好cool，但却距离真实越教遥远。

无间行者的细节铺垫做的很好，像达蒙毕业之后买房子，一个刚毕业的州警不可能买那样好的房子，这个买房子的细节明白的告诉我们，达蒙需要尼科尔森给予的父亲般的崇拜和金钱，尼科尔森需要达蒙在警队里的信息，这就是互相利益的平衡点，当冲破了这种平衡，那么这种关系最终就会被打破。

诸如这样的无间道里没表现出来的细节还很多，让观众看的很具象。

从演员阵容对比来看，莱昂纳多对梁朝伟，一个表现的像是真卧底，一个玩起了电眼艺术风，达蒙对刘德华，刘德华从始至终都在表现酷，所以可能还会有很多观众都会希望刘德华不要死，为什么不给他一个再做人的机会呢？

偶像气质流露尽展，但是感觉一个好的演员，更需要投入到角色当中，尼科尔森对曾志伟，这就不说了，压根差好几个层次，马丁辛对黄秋生，其实觉得黄秋生在这部电影的表现和刘德华一样，很酷很酷，跟普通人，普通警察明显的气场就不一样，维拉对陈慧琳，还真不知道陈慧琳会演戏？

表现的像一张白纸一样，十足的一样花瓶角色其实还有更多想表达的，无耐水平有限，只是个人觉得，无间行者真的比无间道要好。