机动部队

再一次的精致旅行，不能离开画面一分钟，要不然会错过很多。

银河的这些逻辑电影着实耐人寻味，杜琪峰的内敛真的很酷，很有后劲。

剧情不用多谈了，游乃海的一贯风格，需要细细品味，尤其是当剧中所有人物在同一场景出现而又短时间内发生一个意外结局的时候，这种画面效果和电影节奏的处理只有杜琪峰拿捏得最舒服，那个最后枪战的场景艺术到家了，外加上绝对顶级的电影原声，不得不说银河映像还是那么牛。

PS本片比较讽刺警察的灰色规则，并且有些反社会的意图。

关键词：银河映像 杜琪峰 林雪 任达华 之前未找到片源，终于看过后顿觉相逢恨晚。

个人赶脚是银河和老杜最好的一部。

根据我的怪趣味，王墨镜的重庆森林看后，也是这样迫不及待倒回几个经典片段，仔细玩味。

大出我意料的，警匪斗争完全不是本片想要表达的主题，甚至所谓的暴力美学也不是重点。

私下揣测，杜最想表达的，还是中国传统的“天道循环，报应不爽。

”肥沙有没有恶？

当然，开始太过嚣张，关键时又损人自保。

但这终究是小恶，在陋巷被海扁后，因丢枪而受尽折磨后，他的“果”已经报完了。

展警官有没有恶？

当然，见不得光的逼供，徇私罔顾条例。

但说到底也是小恶，可以原谅的小恶。

试问，有几人能称得上真正清白的君子？

而黑社会的一干人，却是大恶，连带警察系统的小恶也不过是相生相克产生的。

冥冥中似有天定，老杜无疑信奉的是“天网恢恢，疏而不漏。

”的中国朴素道德观，让手上沾满鲜血的恶徒终究倒在自己的肮脏血泊中。

对待大恶与小恶，有怒也有恕，正所谓“霹雳手段，菩萨心肠”。

此片从小处着眼却立意甚高。

可贵的是，全片看似节奏缓慢与传统警匪片相悖，却没有一处冗笔。

开头，大排档。

中间，工地楼。

结尾，广东路。

各有精彩之处，不重复，不乏味。

从演员上看，是林雪少有的主演之作，夸张中不失可信，略有些用力过猛不过无伤大雅。

警察丢枪，如同丢魂。

比较丢前丢后复得三段，反差强烈。

不由得想起姜文的“寻枪”。

任影帝的表演收敛中张力十足，确保了演技的高标准。

其他一众配角也可圈可点。

结尾似乎很不银河，没有一黑到底。

而我不这么认为，反而认为冷血之后的一缕温情才是更高境界。

这一点，都是和“夺命金”非常的契合。

包含着对普罗大众的关怀，似一种美好的幻想，终强于彻底绝望。

1．70年代，也就是杜琪峰导演入行电视台打杂的时候，香港正是鱼龙混杂，警察与黑道不分家的年代。

众所周知，那年代黑道朋友们热衷于影视事业。

高层靠电影洗钱，中层插手制作，而龙虎武师也往往是老大们的打手。

大哥们还饶有兴致地客串演出——遥想当年杜月笙，也是资深票友呢。

大概因为见多识广，杜sir电影里的黑社会既不是官方叙事中的大奸大恶，也谈不上”忠”与”义”，无非都是自己那一亩三分地。

黑社会和警察，都靠着港人的精明劲儿，守着自己行当中那些不能明说的规矩。

2．杜sir利用路灯的锥光，把夜晚的尖沙嘴变成了话剧舞台，让两个小分队一明一暗地巡游其中。

小分队路过了一家又一家银行、超市，化妆品店。

在夜里，这些上班族们流连的机构都已熄灯拉闸，为夜行动物们让出了活动空间。

3．黑社会这些”化外之民”，信奉的是道上的不成文法和权力等级制度。

但辈分高，当大哥又怎样？

遇到警察序列中最低一级的军装PTU，照样要打落牙齿往肚里吞。

一切权力遇到国家权力，都只有被碾压的份。

游戏机厅里那个不知天高地厚挑衅阿sir的寸头小子，正好拿来杀鸡儆猴。

4．警队也有警队的不成文规定。

展哥（任达华）带的B队一路上就在展示：帮同事平事，避开监控干脏活，（适当的）刑讯逼供，等等。

展哥精妙地掌握了逾越与规矩之间的平衡，肯为兄弟担责犯险，又不至于傻乎乎地把自己搭进去。

他在楼梯上手持电筒居高临下审视跟来的传令员，瞬间就判断此人可以接纳；把Kat（邵美琪）当自己人，果然Kat没有透露失枪的半点消息。

这等识人御人之术，真是惊人。

5．与魅力型的展哥不同，Kat姐能当上头头，靠的是坚韧不拔，心细如毫地干好每一项琐碎的任务。

在后巷发现肥沙的是她，耐心检查每一辆被盗车的也是她。

想必Kat的警队纪录是完美的。

另一方面，Kat也深知警队，不成文规定如果打破，也就别想再混下去了。

失枪事件，Kat虽然摆出了强硬的姿态，但终究还是为肥沙让了路。

在女人受歧视的警队，她就是这么微妙小心地带着自己的小分队前进。

6．重案组女督察，平心而论，是个敏锐又尽责的人，并没有做错什么。

但唯独她和她的手下全场穿着笔挺的西装，与所有人格格不入，办起差事来又一板一眼，不懂”自己人要护着自己人”的硬道理，被避之不及等着看她笑话。

杜sir最后强行给她安排了个搞笑的结局。

看来杜sir虽然常穿西装戴领结，心还是属于底层大众的。

7．个个都是聪明人，唯有肥沙愚笨地过分。

不过在这荒诞巧合的一夜，让他交点好运吧。

这片子太TM酷了。

故事很简单，但是构图、站位、配乐、枪战、慢镜头、布景、打光完全是杜sir风格化的美学。

杜的广角镜头，浅焦小景深造成了一种畸变的美感。

单单一个上楼梯的戏构图就可以把空间玩弄出这种效果。

故事内容上则是十足的黑夜幽默，一把“失踪”的手枪引发的血案，结尾不忘探讨下人性。

顺便一提，片中的中国冰室有些眼熟，简直就是家乡的某个小餐馆

电影中有一条线是讲小孩砸破车窗玻璃，偷取零钱。

这条线一直被我认为是为了最终，将邵美琪一队PTU引致广东道，与任达华、林雪会和，所有人物齐集，大结局。

今日重温发现，这只是很表面的解释，实际上小孩这条线非常重要，特意安排这条线是有用意的！

影片最后的画面，是警察的三辆车远离镜头，而小孩骑着车驶向镜头，这说明什么？

1.小孩偷钱这个行为虽然被邵美琪发现了，但是和劫匪、黑社会老大所犯下的“大恶”相比，砸玻璃偷零钱这种“小恶”又算得了什么呢？

警察最后离开了枪战现场，根本没有追究小孩偷钱的行为。

2.相似的，和PTU行动换来的“大众安宁”或者说“大功”相比，过程中的那些“小出轨”或者说“小错”又算得了什么呢？

这两点结合起来看，寓意就很明显了——在肥沙丢枪又找回枪的过程里，一切见不得人的东西都像最后放走的小孩一样，没有人追究了。

结局是光明的，其过程往往被人们忽略。

任达华这么帮林雪，我想“同穿一套制服”是台面上的话，背后的意思和“同坐一条船”差不多况且林雪还说“下个月我升职”本片展现给观众的，是无限接近现实的状况——根本不是PTU报告的那样简单，但也不像很多人胡乱猜想的。

对于PTU的看法，永远是见仁见智的，因为这个高压下的特殊群体，实在包含了数不清的人性之种种

银河映像二十年之际花了一整天时间重温了PTU系列，虽然该系列在银河映像作品的风头远不及《枪火》《暗战》《黑社会》等，而且最成功的也只是杜琪峰2003年的第一部PTU，杜琪峰也凭借该片拿下了第二十三届香港电影金像奖最佳导演，而后续五部都是由其监制他人代劳的在08,09年扎堆制作上映的跟风系列。

<图片1>第一部《PTU》，编剧欧健儿（神探）游乃海（枪火），摄影郑兆强（暗战），剪辑罗永昌（黑社会2），美术冯乐斌（枪火），配乐钟志荣（枪火），再加上导演杜琪峰这块金字招牌，强大的制作班底可以称得上是银河映像的黄金一代。

整个故事设定在尖沙咀街头一个普通的夜晚，借片头巡逻车里任达华饰演的PTU沙展何文展告诫下属的一句台词：穿着这身制服就是自己人，已经埋下了该片非关正义，没有对错，只分你我的心态，接着由几个简单的换位引发的火锅店冲突一戏，正式拉开这个不同寻常的夜晚大幕，黑帮太子马尾哥遇袭横死街头，神秘杀手的消失引发黑帮冲突，重案组介入调查，大战可谓一触即发，夹杂其中的林雪饰演的反黑组警长肥沙也因此丢枪，不得不求助于PTU展哥，由此引发了一场寻枪的街头追逐。

片中万年配角的林雪咸鱼翻身大放异彩，任达华率领的PTU小队为达目的不折手段的游戏厅和后巷等戏也把香港警方黑了个底朝天，废楼搜索一场借着简单的手电筒明亮气氛好到爆，结尾街头枪战多方火拼颇有枪火之味，整体剧本上不完美的就是肥沙的那把假枪没能玩出火来，四个突然出现准备跑路的大圈帮也有点突兀要是前面可以串一下就好了，邵美琪饰演的PTU沙展Kat带领的一队也比较弱，一直游离在这一线的那个砸车侏儒倒是给圆了回来，结尾最后一个长镜头，重案组反黑组PTU巡逻车胜利而归回去交差，看似黎明即将到来的街头骑行车的侏儒反方向驶来，也有种逃过惩罚的意味，什么正义什么原则都不过如此。

在杜琪峰强烈的个人风格掌控之下，是一场精彩的不可宿命的黑色幽默，片中角色的塑造，场面的调度，人物的站位，配乐的运用，氛围的营造都算的上是银河映像的巅峰之一。

四星推荐。

<图片2>而后的《警例》《同袍》由第一部的剪辑罗永昌（每当变幻时）执掌，《绝路》《伙伴》的导演则是刘国昌（五亿探长雷洛传），《人性》是吴耀权的作品，依然是任达华邵美琪和林雪的主演，不过何文展变成了李永森，Kat姐也成了张佩仪或阿May阿美，两人还是PTU的沙展，故事也随着PTU发生，不过角色位置结构重心都已经不同，完整保留下来的只有任达华的警号7366和邵美琪的26316，林雪的肥沙也只是出现在刘国昌的两部作品里，其他则变成了肥棠。

都是圈钱水平远不及杜琪峰。

<图片3>罗永昌的《警例》编剧是叶天成（黑社会）+司徒锦源（暗花），《同袍》则又请出了第一部的编剧游乃海和欧健儿，还有第一部的摄影郑兆强，不过不是摄影是摄影指导，两部的剪辑由导演本人和梁展伦（毒战）完成，其他基本为二线制作班底。

这两部基本也算是一天内发生的故事，《警例》放大了任达华带领的PTU小队不黑不白的暴力执法之上，《同袍》的重点在PTU内部任达华和邵美琪之间的矛盾之中。

两部戏的剧本都还不错，而且还有丝丝关联，任达华在《警例》中暴力执法造成不良影响，可以看作是《同袍》里得不到升迁与上级排挤，而邵美琪得到重用造成两个小队矛盾的由来，而林雪扮演的重案组肥棠在前片被夺枪，接着在后者里则扮演下放到PTU里开车的司机。

罗永昌的两部片为了铺陈故事和收尾，搞了一天之前之后的一些头尾情节，略显多余，《同袍》的气氛稍比《警例》的好，也许是场面大的缘故，《同袍》里那个斗鸡眼老头蛮亮眼的，可那个对钱包有着执念的朋友就搞不懂了。

整体节奏都还不错，比较中规中矩，无功无过。

《警例》三星，《同袍》三星半。

<图片4>刘国昌导演的《绝路》，编剧是司徒锦源+邓力奇（导火线），摄影林志坚（伊莎贝拉），剪辑曾国祥（主演兼剪辑，曾志伟之子）+邱志伟，《伙伴》的编剧是谭广源（打擂台）+吕冠南（暴疯语），剪辑邱志伟（龙门飞甲）+梁展伦，配乐都是韦启良，美术叶淑华也是刘国昌两部的美术设计。

刘国昌的两部丢掉了一天内发生的故事模型，任达华邵美琪林雪都变成了故事的配角，而主角换成了PTU之外的帮派小人物身上，《绝路》中庙街底层盲辉，《伙伴》里的新移民维路。

两个故事都从社会边缘小人物的视角出发，还原挣扎在PTU与帮派之间讨生活的悲哀，夹杂少许对人性的探讨。

《绝路》保持了对警察暴力的继续放大，可惜最后被任达华良心发现的正能量给挡回去了，曾国祥的演技不错，小人物盲辉的塑造的很好不过刻画太多，最后吃力不讨好，而且各种悲惨之后结尾对于盲辉反抗这一主题的表达却含糊不清，基本就是太惨了，然后就over了。

摄影有加分。

《伙伴》的话题延伸到了移民犯罪种族歧视的问题上来和一个PTU菜鸟警察成长的主旋律故事，兄弟手足情加同僚伙伴情，还扯了一段邵美琪的爱情线，或许是在上一部里把情用的太狠了，到这里简直淡出鸟来，《绝路》里起码铺陈了半天虽然高潮不怎么样起码还算有点，这部完全就没有高潮，这让高潮迭起的杜琪峰情何以堪啊！

《绝路》两星，《伙伴》一星。

<图片5>《人性》导演吴耀权，电视剧起家，电影作品里这部就是顶点了，编剧叶天成，剪辑邱志伟+梁展伦，故事的线索又一次集中到了林雪饰演的重案组警长肥棠身上，结局却没有黑色幽默，变成了主旋律，硬生生的把每一部里都脑满肠肥的废材警察林雪扭转成伟光正，大圈帮悍匪也变成了劫富济贫的爱国好汉，倒是公安身份带来一点讽刺意味，PTU没多大用武之地，内地水准的警匪片，不过林家栋倒是有点银河映像的味道，想知道贾樟柯的《山河故人》里的几何问题还是代数问题这个梗是不是从这来的或者还有前作，一星半。

<图片6>杜琪峰开创了PTU，也给这个系列画上了最精彩的一笔。

罗永昌照猫画虎，学的不怎么样倒也还算一种坚持。

刘国昌换了个角度思考，却不伦不类。

吴耀权则整个游离之外。

这个系列可以看作港片衰落的一个写照，原来的辉煌在内地市场的冲击之下，香港电影跟风而起，但伴随着审查制度而形成的怪胎。

虽然很多人都在吹捧港片已死，的确，看这个系列连十年都不到就搞成这个样子，十年都不到呐！

希望有一种坚持依然存在！

（树大招风不能多说闷声发大财五十年不动摇）

香港的商业电影曾经辉煌无比，许多经典的创新技术和影片影响了整个世界动作影片的发展，昆汀等一批好莱坞影人都曾是香港电影的学生。

时至今日，那批经典的香港枪战动作片仍然对全球的动作类型片产生着影响。

但现在香港商业电影的黄金年代已经过去，就像吴宇森、徐客、于仁泰一干人等的离去，王晶的江郎才尽，已无当年百鸟争鸣的盛况。

还好仍然有像杜琪峰这样用心做商业电影的导演留在香港，成为现今香港影坛的中流坻柱。

他仍然以一种踏实作风追求着创新，不论是商业小品喜剧还是枪战影片都能够赢得不俗的票房和口碑。

尽管他的作品不论何种类型大都成功，但我仍然最喜欢他的枪战类型片。

因为这一类型电影是最具香港的代表特色，从吴宇森的《英雄本色》、《碟血双雄》所创造出的声誉开始，对外而言几乎是一种最具特色的传统类型。

而杜琪峰的枪战类型影片无疑也形成了自己独有一套暴力美学风格，在吴宇森离去之后将香港这一最具影响力的枪战片的暴力美学风格加以延伸。

《PTU》便是杜琪峰一部成熟的暴力美学作品，影片故事本身并不复杂，以警官肥沙丢失警枪为主线牵引出一系列的环环相扣的巧妙情节，虽然同陆川的作品《寻枪》有着非常近似的故事主线，但实际上在表达上却是并无相同的声音。

《PTU》中肥沙寻枪只是一个引子，为的是串起整个故事，使之相互牵连，以达到巧妙的剧情效果。

而《寻枪》更在于深刻挖掘主人公马山的内心状态与精神实质。

作为一部成功的商业影片，杜琪峰在《PTU》中表现出日趋完美的影像技术，我可以在影片中领略到小津安二郎作品中最频繁使用的低机位的运镜，再配之在拐角处的广角镜头，使影片本身凸现出一种独有的张力。

由此可见影片《PTU》并非仅仅是一部落入俗套的商业作品，多少在商业和艺术之间平衡着某种皆而有之的特性。

说实在影片中的枪战场面并不很多，但是最后一场的枪战将影片推至高潮，完全可以称之为暴力美学的经典桥段。

枪战之中慢镜头的表现力起到了不可思议的震撼力，其中大眼和秃头的互相面对面的开火让我想起戈达尔作品中的某些镜头。

总而言之就个人的口味而言，我极其欣赏这一段的处理，而在枪战过程中闪回肥沙的嘶喊和恐惧感更令混乱中的枪战平添几分张力。

对于枪战桥段暴力美学的精益求精的追求，是杜琪峰的认真之处，从《枪火》到《PTU》他的确越做越好。

对于技术上的追求并不影响他对影片人物的深入刻画，尽管影片中人物的对白相对较少，一般都是通过角色的身体表演来达到比语言更生动的表现力。

诸如影片中开始时，肥沙进入饭店中与马尾争桌那一段很是生动，将镜头里每个人物的性格都表现得极为到位。

而对PTU组长阿展的刻画更是深刻，好几处桥段都是围绕他的性格在处理，他的那一句“穿上这身制服就是自己人”表明他做人极讲义气的一面。

同样在表现他讲义气的那一方面时，他为肥沙追查警枪过程中所采取的以暴致暴的手段同样显露出他缺少警察职业原则和道德的另一面。

林雪饰演的肥沙是个外表嚣张而内里有点懦弱的警察，属于那种善于投计取巧的人物。

当失枪的窘境有可能影响到他的升职，这一切不免让他有些慌不择路。

应该说林雪也是一个日益重要起来的小角色，因为他的表演已经在香港影坛渐渐得到了认同。

而重案组的女督察似乎总是盛气凌人，对功利追逐的野心，却仍在最后一刻显露出女性的软弱。

邵美琪所饰演的那个女警角色应该感觉还不错，但不知什么原因，兴许是在任达华的笼罩之下显得中庸了些，很难在整部影片中出彩。

《PTU》和《枪火》一样是一部没有主角的电影，因为片中的每一位人物似乎都是均势中的一部分，而导演杜琪峰则是唯一的掌控者。

象这样的电影最能表现出导演的自主意识，完全表现出老杜自己的风格，而不象某些电影那样容易在主打影星的光辉下偏离最初的目标，导致喧宾夺主。

因此老杜往往喜欢在自己的作品中起用大批二线实力影星，而我们也可以看到这样的杜琪峰作品往往更成功，因为上面有杜琪峰鲜明的标签。

《机动部队》：阴冷夜色中的命运交响曲_高清1080P在线观看平台_腾讯视频都被称作暴力美学，吴宇森与杜琪峰在风格上最大的不同就是一个很张扬，热情似火，一个极内敛，冷静如水。

《机动部队》可以说是杜琪峰的代表之作，在银河映像之后的又一部自我风格的展示，整部影片全部发生在黑夜中，给人一种极为阴冷的感觉。

这是一个寻枪的故事，陆川的成名之作便叫《寻枪》。

但毫无疑问，在寻枪的动机上，此片显然更人性化一些。

陆版寻枪中的姜文作为一个警察，他丢了枪是小事，但丢失的枪若惹出麻烦则是大事，说白了，这是一个责任问题。

但《机》片中则不然，林雪丢枪了，他只担心一点就是马尾的手下是否会利用枪去报仇，而这担心也是因为一旦报仇的事情发生了，他丢枪的事情就会曝光，所以，后来才有了林雪将大眼出卖给秃头的情节。

显然，是否发生枪击事件并不重要，重要的是找回枪，作为一个警察个体不能丢枪。

从这个角度来说，陆版寻枪对人物拔高了许多，而杜版的则要现实得很。

这种现实是冷酷的，为己之利的，而又在常理之中的，林雪为此险些铸下了大错。

作为一个警察，丢了枪，按照规定必须上报，邵美琪要上报，黄卓玲要追查下去。

只有任达华决定为林雪找回枪来，但他的手下也在权衡着这样做是否值得。

朋友之情是本片中唯一的温暖，但谁都知道，这朋友之情弄不好就会遭糕之极。

在林雪的肯求下，任达华放弃了广东大道的巡逻。

虽然这是为林雪着想，但事实上，林雪将为此付出更大的代价，给黑帮的拼杀提供线索比丢枪还要甚。

好在此时出现了一个小警察，一句点醒了梦中人，任达华最后时刻赶到了广东大道。

此时，很难说得清楚是友情帮了林雪还是制度帮了林雪，也许两者皆而有之吧。

总之，任达华的一念之间决定了友情是走向阴冷还是走向光明。

我们看过任达华不少的片子，黑帮老大，变态杀手等等，警察的扮相也有不少，但这部片子中的任达华又是与众不同。

只要穿上这身警服就是兄弟，这是任达华帮林雪的前提。

兄弟有难，做朋友的不能不帮，而且要帮到底。

这句话其实从细节上弱化了任达华与林雪的关系，他们是不是好友？

PTU与反黑组的？

这无关紧要，重要的都是警察。

所以，友情变得十分地标志化，那所谓的友谊的温暖也褪色了。

与警察这种兄弟情形成极大反差的则是任达华对其它人的态度。

遇到案情，他总要问一句是否报案，不报案当然就不必追究了，任达华其实是本着多一事不如少一事的做事原则，这一方面标明他并不是一个好警察，另一方面则加重了他参与寻枪一事的兄弟之情。

耳光响后，脖子险些被植皮的小混混还有气喘病发作险些死去的线人，这两个情节看起来好象是任达华为了林雪的事情极度着急，但事实上我们可以看出，任达华对此类举动是多么的熟练，在极度冷静下对这些小混混实行暴力，这绝不是一个好警察的所作所为。

这是一个极度分裂的角色，却也极有原则的角色。

一方面对朋友本着警察兄弟的原则，另一方面处理事情却充满了暴力色彩。

这种内在的，收聚的张力令任达华这个警察角色极为立体，也极为可怕。

本片在人物塑造上是极为成功的，通过一件寻枪的事情将许许多多的社会人物都添加了进去。

如果说林雪与任达华是原点的话，那么由原点出发的脉络是极为复杂的。

首先便是警察的群像，黄卓玲与邵美琪绝不是往日警匪片中的花瓶形象，她俩的出现都具有极度的概括性，还有新警察，验尸官以及醉如猫的卧底等等。

对立的，各色各样的小混混也大不相同，马尾的张扬，杀手的爆发力，线人的忍耐以及妓女的泼皮。

甚至还有那个砸车偷东西的小孩及暗夜里准备跑路的劫匪们。

各种人物出场均不多，但一句话或一个动作就已经将这些人物的性格表现得淋漓尽致，但他们却有一个共性，那就是与本片风格一脉相承的，所有人物都没有阳光一面，都是处于一种阴冷的习惯中，令人不寒而憷。

一干没有阳光的人物将影片的风格推向了极致，但更重要的是关于本片的影像风格。

故事发生在夜里，这本来就是没有阳光的时间，再加上空旷的灰蒙的街道，孤零零响个不停的汽车警报。

所有这一切都给人一种疏远感，仿佛得不到任何温暖。

强光并不来自于太阳，而是街道上的路灯，更突出的是，片中所有的强光绝不是孤立出现的，总是与黑暗交措着，这种瞬时的在黑暗与光亮中徘徊的感觉令人感到莫名的恐慌。

尤其是影片结尾处的那段枪战，几乎将这种强光与黑暗的风格发挥到了极致。

巨大的广告牌上玉体横伸，明亮处，劫匪们准备跑路了。

但对面的街上，灰蒙蒙中警察到来了，于是，枪战开始了。

劫匪在强光下站着死去，而警察在灰蒙蒙的街道上或卧下或跪着点射，至于秃头与大眼，却在强烈的车灯前互殴着。

最后，站着的人躺下了，卧倒的人站了起来，黑暗与强光下的人互位了，一切都结束了，只有近景的黄卓玲在灰暗的街角开出了两枪。

影片的质感在这种对比中得到了充分的体现。

阴冷的感觉随着林雪枪支的寻到却没有丝毫改变。

叙述整个事件的警察们都躲进了狭窄的车厢内。

一骑单车，那个偷东西的小孩孤零零的骑在深夜里无人的街上，让人倍感凄凉，阴冷的不安定的因素也由此而久久无法散去！

2006-9-19于通州韩兮

只有杜琪峰，銀河映像才會這樣的作品，只有游乃海等人才有這樣的劇本。

很多警匪片或者動作片都是雙方非常鮮明的兩面對決，從一條主線上再開枝散葉刻畫人物，所以無論是善中有惡，還是惡中有善，終歸是有一個根本性的屬性的標誌。

但是銀河映像總是在打破常規的人物定義，所謂人，都是一樣的善惡參半，勇敢一些的會為義氣赴湯蹈火，膽怯一些的會為自己惴惴不安。

在《PTU》中，沒有主角，甚至沒有一條主線，主角是一個意外一個故事，是杜氏風格特有的宿命論和不可知論，在多個對立多重矛盾里，顯露出人物的多面性格。

尤其是CID趾高氣揚后down到膽小如鼠，想必寫了假報告受了嘉獎后，又會好了傷疤忘了疼。

《暗戰》，《槍火》，《復仇》，《放逐》，《暗花》……主角是哪一個？

英雄是刻畫出來也可說是虛構出來的，這些影片里不存在任何一個英雄，是一幫人的起起落落，是計劃打破于變化后的走一步算一步，最後收網的很可能半路出來的程咬金。

周潤髮永遠是最帥的小馬哥，那是一種英雄主義生成的印象，吳宇森的動作片中少不了的一根弦，而在杜琪峰的作品里，你回味著的永遠是”情誼“、”無可奈何“和”歎息“……你所想到的角色是至少兩個人，《暗花》里的偉仔和劉青雲，《槍火》等片中幾個兄弟。

只有邪不壓正的定理，沒有百發百中的情節，電影只是在講述一段故事，後面的結局當交給命運。

在录像厅港片熏陶中长大的我常常对“庙街”、“兰桂坊”、“钵兰街”、“油麻地”充满了臆想，在我的脑子里，香港就是小马哥和兄弟们恣意纵横、浩南和小哑巴爱恨情仇的地方，结果江湖上跑了一圈开始挣钱养家，在半山看到上班族们认认真真等公车上班，在康山花园看到慈祥的阿婆带着小孙女在散步，在九龙看到兢兢业业的数码店导购不厌其烦地向你解释iphone的牛比之处，我才慢慢清晰了电影和生活的关系。

不管你把电影当作娱乐的商品还是表达的工具，冲突和解决都是你会用的套路，但是人和人的区别在于，有人认为两肋插刀的兄弟情谊是可歌可泣的、有人认为不弃不离的爱是惊天动地的、更有人认为网天罗地的巨大阴谋相当牛比的，但最后，你总会慢慢感觉到周围的点点滴滴同样惊天动地，所以当你看到《天水围的日与夜》，你会有相当会心的微笑。

不好意思，扯远了，但我想说的是，老杜也是智商相当高的人，他的克制和精致都是自然流露的，PTU系列是他的一个开创性的尝试，精妙构思的故事和写实的风格结合在一起，但我总怀疑这条路会越走越窄，从这个系列的后几部你就会明显感觉到写实和戏剧冲突之间的矛盾越来越不可调和，故事雕琢的痕迹越来越明显，说服力越来越弱。

再跳出来看老外的套路，巴别塔、辛瑞娜、撞车、迷失东京，这些主流娱乐影片中写实主义的尝试给了人新的启发，确实你要有新的观察和对问题的梳理才会有新的突破。

总而言之，个人对老杜还是有所期待的，希望他不要落入我在香港人身上贴的标签——聪明事故、认真细致但缺乏......