食戟之灵

题文无关系列。

现在的“王道少年漫”已经变成贬义词了吗？

我翻到的各种负面的评论，来来回回也就围绕着那几个话题。

被提到最多的自然是剧中料理那春♂药一样的效果，因此男主也被戏称为药王。

首先，我身为一个货真价实的妹子，难得没有对卖肉的情节感到反感。

一是因为，吃料理爆衣这个情节不止发生在妹子身上，而是不受年龄性别限制地发生在男女老少身上，没有像以往那些卖肉番一样让我觉得难受。

二是因为，与其在漫画里面添加类似“大胸妹子跌倒了结果露出了胖次”这种又老又俗套又刻意得要命的情节，还不如设定成吃料理就会爆衣，光明正大地给人民群众送福利。

而且，无论喜欢这个设定与否，起码每个人一提起料理和爆衣都能想起食戟之灵，这也算是某种程度上的成功了吧。

后期的福利场景逐渐减少了，将之直接定义为里番未免有失偏颇。

动画里因为有配音的缘故，羞耻感会翻倍。

而漫画里的裸露情节，不但不让我羞耻，还会让我觉得画得很好看。

另一个被许多人所诟病的是所谓薄弱的剧情。

其实我很疑惑。

暗杀和食戟现在都是JUMP台柱候补一样的存在，为什么不留着做长篇而是出成半年番？

对于这种目测是大长篇的作品来说，动画24集所改编的漫画前50话的内容还是少了点吧。

我专门翻了一下火影，50话的时候中忍考试才开了个头，根本没进入高潮。

因此，我感觉看完动画就做出剧情薄弱的判定还是太早了。

而且这24集的动画也绝说不上不好看，起码我看完动画之后就按捺不住地连着漫画一起补完了。

最近漫画的展开我也是有点不懂，这是准备开一个新的长篇章的意思啊。

既然是同类型的作品，食戟之灵不可避免地会被人拿出来和中华小当家进行对比。

中华小当家是经典，我现在还记得小时候的暑假追着看的情形，还能清楚地回忆起里面的场景——例如小当家露出他那闪闪发亮的特级厨师证明。

但有些地方食戟之灵还是做的挺用心的，例如里面很多料理都有食谱，比小当家里的菜来得可行性高（味道就难说了）。

另一点是，小当家里有很大一部分是单元剧式的故事，一集到一个地方、做一道菜、解决一件难事，换了我现在大概是看不下去的。

与之相比，食戟之灵一个接一个短故事，在差不多看厌短篇的时候就痛快发展剧情，节奏还是很带感的。

不能就因为中华小当家年纪大点就说些什么“完全没得比”这样尖刻的话吧。

有一点得承认，本作在人物塑造方面的确挺捉急的，除了个别的几个人，其余的角色人物形象还是太单薄了。

在推动剧情上起到作用的来来回回也就那么几个人，还多数都是妹子:)现在的热血少年漫评论中总会出现类似“和其他王道少年漫一个套路”这样的评价。

对此我只想说，我不服！

难道现在“王道少年漫”也变成黑点了吗？

的确，总的来说热血动漫剧情都逃不过打boss升级回忆杀。

但是这又怎么了？

即便回忆杀内容再怎么相近老套，能打动我让我泪目的都是好回忆杀。

说出来也不怕人笑，我看食戟之灵动画和漫画的过程中流了不止一次泪。

我喜欢剧情向的故事，也喜欢只要有热血就能丢掉逻辑的少年向作品。

反正，比起隔壁片场那种看似在讲故事其实故事被讲得一塌糊涂传说中的剧情向，那我宁愿去看只剩下燃了的少年向。

或许是我奇葩，即便是同样剧情同样套路同样模板，只要燃得起来我就能看下去。

PS：现在的人也忒难伺候了。

有人抨击暗杀教室是非王道的少年漫，配不上当JUMP的台柱。

转头又有人评论食戟之灵王道少年漫的套路太老了。

我也是不太懂_(:зゝ∠)_最后的最后我要给原作漫画卖安利！

分镜的冲击力更大一些，而且人物要好看一点。

作者：mjn这部动画一般人都能看出是动得比较少的，或者说就是总体感觉有一点省钱的，作画张数偏少。

这部动画由JC staff制作，但是并没有多少JC staff主力原画、演出来参与制作。

上一季JC的主力在《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》这部动画。

像冷水由纪绘、富冈宽、岩仓和宪、长谷川真也、樱美胜志等这些JC最厉害的一批人都在《地下城》，而且做完地下城之后又转到《监狱学园》去了，并没有来参与食戟之灵的制作。

《监狱学园》开播几集之后你就能发现，《地下城》的主力在片尾慢慢开始出现了。

《食戟之灵》除了监督之外最重要的幕后是总作画监督，包括伊东叶子、山崎正和松浦麻衣，其中山崎和松浦都是动画制作人藤代敦士拉过来的，伊东叶子是本社年轻人，刚刚在love stage担任人设总作监，人物设计的下谷智之就说让伊东多锻炼一下，于是也让她做了总作画监督。

因为这片动的特别少，所以总作画监督的修正格外重要。

特别好看的静帧、特写镜头大部分都是总作画监督的功劳。

另外这片还特别设置了料理作画监督——鹫北恭太、伊东叶子、梶谷光春。

鹫北是自由原画，伊东和梶谷是JC所属。

另外还设置了料理色彩设计，料理作画监督和料理色彩设计共同完成了正片里各种各样的菜式设计。

在《食戟之灵》这部动画的PV制作的时候，制作人员就在烦恼如何表现这些做出来的菜。

用3DCG来做也是考虑过的，最后还是决定用作画和上色来表现。

料理作画监督不但要画菜，而且还要管做菜相关的一些作画任务。

鹫北恭太就比较擅长画烟雾特效，主要就是负责油煎时滋滋在跳的油，开锅时热气等等。

放必杀技、摆出招牌pose、变身等动作幅度较大的部分也主要是鹫北在负责。

梶谷光春是一个老原画，比较擅长画机械，掂锅、菜刀切菜他负责的比较多。

另外动物他也擅长，鸡鸭家禽等动物也是他负责画。

伊东叶子主要负责吃菜这类人物和菜出现在同一个画面里的镜头。

另外这片的演出也是非常有特点。

大家注意到这片大多数时间的镜头都是在动的，这就是一个很典型的监督指示。

米谷监督一直在强调保持紧张感。

第一集的all rush就是花了7小时检。

这个动镜头的一个重要作用就是保持镜头节奏，另一方面也延长了单镜头的时间。

简单来说，如果是静止的镜头，观众看了4秒就可能厌烦了。

动的画面能稍微延长观众厌烦的时间，比如延长到5秒6秒。

不过这片动镜头的类型其实有很多，这部分内容会涉及到很多专业词汇，未来有机会再展开说。

以上做法就是《食戟之灵》制作组缺少强力原画师所采取的应对办法。

按照这个思路我想大家肯定以为《食戟之灵》这个片每集的镜头数是较少的。

比如一集普通动画有300个镜头数，《食戟》因为用很多动镜头延长时间所以可以相对减少镜头数，很容易认为食戟只有300不到了。

镜头数量是一个很能反映单集质量的数值指标，因为和预算直接挂钩。

不过《食戟》组和大家想的相反，反而用了更多的镜头数，平均每集350个左右。

除了动镜头还靠较多的镜头数来维持紧张感，这个思路就比较了不起了。

所以笔者认为《食戟》的这个做法很适合国产动画学习，因为国产动画大多数是漫画改编。

动镜头虽不会产生多大的负面效果，但是的确有一些动画是不适合动镜头的，比如一类最近非常流行想往实拍上靠的动画，像《死亡游行》、上一季的《我的青春恋爱物语果然有问题》、ufo的《fate》系列等等，都是模仿电影的拍摄方式，所以动镜头非常少，尽量保持镜头静止。

因为实拍并不会把镜头动来动去，像《噬神者》这样的片，要是和《食戟》一样镜头动来动去的话，严肃的气氛和逼格马上全部掉光了。

通过《我的青春恋爱物语果然有问题》的第一季和第二季的对比就能发现，第二季的大改制作方针就是想把这片往实拍上靠，让这片显得更加真实一点。

第一季的一些夸张的、卡通化的表情等演出用第二季的人设是绝对做不出的。

第二季之所以有底气完全舍弃了这种演出方式并往实拍方向做，是因为他们多了两个メインアニメーター（main animator，主要原画师）：竹内哲也、荒木涼，就是让这两个原画师专门去画演技。

第二季其实在演技上花了较大功夫，所以你们在这片每一集看到一些动得非常奇特的地方，或者说动得非常真实的地方，基本上都是竹内和荒木的原画。

但是光有演技是肯定不够的，因为竹内和荒木每集顶多只能画个一两分钟。

其他比如友冈新平、细田直人、三木达也也都画了一点，但都不是很多。

实拍系动画非常考验分镜演出本身的水平，而第二季的演出又非常不行，遇到雪之下和比企谷之间非常闷骚的角色对话，很容易变成缺少互动的站桩说话，除了对话没有任何其他能调动观众情绪的要素。

笔者个人认为实际上还是第一季的传统演出方式效果更好。

所以说没有金刚钻还是别揽实拍这瓷器活了。

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1、创真君在料理上的灵感，靠的并不是与生俱来的天赋，而是单纯的思考，以及不懈地进行摸索尝试，虽然这是每个人都能做到的事，但实际上并非如此。

　　2、我觉得，只知道唯一一个“正确”答案的人，是永远找不到更“了不起的东西”的。

　　3、我想要彻底的去探索这个烹饪的世界。

　　4、我说你啊，永远不会失败，所以很无聊。

　　5、我们首先是厨师，其次才是学生。

无论如何都要把菜做出来。

幸平创真　　6、从进入厨房的瞬间开始，你们就肩负着烹饪美食的责任。

这无关经验和立场。

罗兰·夏佩尔　　7、无论今天的失败摧毁了多少至今积累起来的自负与自信，都得去迎接明天餐厅开张的大门，这就是厨师；别以为一场胜负，就能夺取别人的全部。

　　8、要是一开始就知道前方的路上究竟有什么东西在等待着你的话......就一点乐趣都没有了啊 幸平创真　　9、我没有出众的天份，因此我贪婪的渴求「知识」，为了让我这个庸才紧紧跟著天才们的步伐　　10、所谓的料理啊，就是把自己的一切都盛进盘子里，对手会做什么料理之类的，这种事就先抛在脑后吧。

幸平城一郎

整个动画，用四个字就可以完美概括：食色，性也！

给大人看的动画片，却做的太夸张。

指望从这种动画片里学到一些做菜方法的同学，请直接绕道。

食戟之灵去年暑假被学弟安利的，开始看到这种些许色情，动不动就爆衣，吃了美食都像吃了春药一般的动漫，我是拒绝不屑的。

当故事进行下去，我越来越觉得故事的主线和次线穿插，波荡起伏的情节，吸引我看下去，越来越喜欢，开始忽略了之前不喜欢的那种表达方式。

故事从一个幸平饭店开始，一父子忙碌在后厨房里，餐厅是传统的日式模样，门帘半遮半掩，香味、喧闹声从里飘出来，吸引着人进去。

两父子搭配，幸平敬仰着父亲的厨艺，希望有朝一日能超越父亲。

突然一天，父亲突然不见，让幸平创真去远月修学。

主线从这里开始，主角在学校里结识了许多朋友，一路披荆斩将，一轮一轮的比拼。

输了，主角不会气馁，赢了，也不会骄傲，学习对方优点。

幸平不断的强大，吸引了一堆的朋友，一个人的力量是渺小，团体的力量是伟大的。

故事情节：波荡起伏，打小怪大怪。

包含了友情、亲情、个人等等思考。

主角是打不死的小强（和海贼王路飞、火影鸣人一样）。

这样的精神是许多人缺失的，人通过看这个漫画，把那个热血情绪发泄出来。

画工：这个是附田祐斗原作，佐伯俊作画的作品，佐伯俊以前是成人漫画家，所以看到的画面的爆衣，都带有着一丝色情。

人体如美食一般秀色可餐。

反思：好的漫画，主线的波荡起伏，次线感情友情穿插，共同交织出一个好的剧情。

漫画得构图也很重要，吸引人的眼球。

创真君在料理上的灵感，靠的并不是与生俱来的天赋，而是单纯的思考，以及不懈地进行摸索尝试，虽然这是每个人都能做到的事，但实际上并非如此。

创真身上，欠缺了一般人理所应当具备的东西，大家可能都倾向于认为，输给有天赋的人是没有办法的事情，人们总会用这样的借口来盖住自己的心，因为大家都想要保护好自己的尊严或是自尊心之类的东西，但是创真的心却没有这样的盖子，能够坦然自若地直面自己不足之处的那份强大，那是连我都不具备的，无比强大的优点。

创真君在料理上的灵感，靠的并不是与生俱来的天赋，而是单纯的思考，以及不懈地进行摸索尝试，虽然这是每个人都能做到的事，但实际上并非如此。

没错，创真啊，你要去邂逅。

只有通过邂逅，厨师才能不断向前迈进。

总是独自一人对着盘子的话，就只会映照出一个一成不变的自己。

虽然是2020年才看到的，但是也想做一个简单的评价。

可以说第一季，是塑造角色比较成功的一季。

也是打出了一手不错的牌😊

有种种可以让人惊叹的角色，有傲娇女王薙切绘里奈；有善良勇敢的小惠；还有非常厉害的药爹，以及男主身边的诸多伙伴。

在这一季中最热门的话题，莫过于吃菜爆衣：

可以看出，作者是通过卖肉来吸引粉丝数量的。

当然，在比赛的场面也是很激烈的。

但是，这剧中也有很多存在的bug，例如女主的人设（不过后期又被洗白）以及品用菜式和评委点评过于夸张，以至于容易出戏。

不过总体来说还是挺好的（比第三季之后的强）。

最后，如果还有人像我这样，2020年还没有看这部番的。

建议如果是创惠粉的，想看小惠的坚强和勇敢，以及善良的话可以看第一和第二季（虽然官方已经说不是这一对）。

如果是创绘粉的，可以从第三季看起，因为第三季之后女主才慢慢被洗白。

不过最后要说一下，从第三季开始就已经开始腰折了，以及后面的剧情更加玄幻（不过没有像漫画那么玄），所以要不要看就慎重了？

特别是漫画，看的话会三观崩毁的。

哦，提醒一句，千万不要在晚上看这部番，因为看了之后你会发现体重会增加很多（原因自己清楚）。

最后看了之后，千万也按耐住你暗藏已久的少女心。

主要是一些画面过于萌，会失血过多！

<图片1>作者：大人的童话在销量和当今作品影响力均处于日本三大少年漫画杂志（少年Jump、少年Sunday、少年Magazine）之首的少年Jump作品质量大不如前的当下，我也发现自己很久没有从这本杂志上发现什么惊喜了。

三大台柱鼎立时期的Jump，拥有着海贼火影死神三大民工漫，在热血少年漫的领域占了半壁的江山，而火影完结、死神苟延残喘、银魂接近完结的当下，只有海贼王仍屹立不倒，其他定位越来越低龄化的作品也难当大任。

画风和故事，的确一直在创新，美食的俘虏、暗杀教室等作品先后从上一代的一线作品手中接过大旗，可是吃着老本的创新速度毕竟还是比不上读者和观众审美疲劳的速度。

没有冲击力。

更新必看的热情逐渐减退。

像几年前给予我不少震撼的巨人，作者谏山创是曾被少年Jump退稿，而后转向少年Magazine，最后获得连载的（巨人连载于《别册少年Magazine》）。

已经很久没从这本杂志的作品上体验到刺激感。

看银魂时，前一刻止不住笑，后一秒忍不住哭；看猎人时，刚才还埋怨草稿的粗线条，马上就被震撼的分镜征服；看大场鸫、小畑健——大小组合的死亡笔记和食梦者时，深刻体会到紧张和热血并不需要用战斗去诠释。

这些感觉，似乎都在逐渐远去。

直到食戟之灵的出现。

由有过连载经验的附田祐斗原作、上岸从良的画师tosh佐伯俊负责原画的食戟之灵，作为一部美食漫画，以凌厉的线条、个性十足的角色塑造、紧凑的节奏和颇具心思的料理对决很快吸引了我的注意。

原作凭着诱人的肢体线条和品尝美食时色气度满满的表现，很快便获得了春·药之灵的美誉，但对于认真去看过的读者来说，这样的印象决不是这部内涵丰富的作品的全部。

而J.C.STAFF改编的动画也很好地还原了原作的优点，不但对节奏的平衡掌握得非常好，没有丝毫拖沓和一味赶进度，而且对原作人设还原度很高，作画细致几乎没有出现崩坏。

第一季的24话下来，很完美地完成了原作前期的重头戏“秋之选拔”的前半段的制作。

在剧情的发展上，虽然与一般美食漫的王道展开无异，所谓食戟，就是料理的对决。

但精心设计的考试内容、主题各异的选拔题目、别出心裁的食材选用和搭配、大量烹饪知识料理技巧的讲述，一切都来源于现实的考证，然后呈现出高于现实的逼格，让人感到有趣、学到了之余还想亲自实践。

对于一道料理，新鲜食材的挑选可谓重中之重，而食戟之灵剧本的新鲜度就保持得相当的好，不可能每场战斗都有新的必杀技，但每场食戟都有新的香料搭配、新的烹饪方式、新的制胜手段。

通感，是中学的时候我们都学过的修辞手法。

本来要把味觉的感受化为言语已经非常困难，在美食动画中，却还要把味觉的感受用画面表达出来，难度可想而知。

不过食戟之灵这点处理得相当优秀，不仅在菜谱的设计和料理的过程下足了功夫，让观众垂涎欲滴、食欲大振，还特别地通过享用者的各种反应去夸张地呈现这种来自味觉的刺激（这也是春·药之灵美誉的来由）。

虽然这并非什么新鲜的手法，印象中多年前的美食漫画里，还有吃了能够恢复记忆、灵魂飞上天堂与老爸重聚、甚至回到过去改写历史如此夸张的桥段。

但食戟之灵并没有任何脱离现实的地方，它只是单纯夸张了享用美食时的主观感受，是实实在在地把美味传达给观众作品。

另一方面，食戟之灵对主角幸平创真的塑造十分成功，对天才父亲的屡败屡战，培养出对所有对手的无所畏惧，努力、自信满满、不在意场合、不过分谦卑的个性很让人喜欢。

食戟中的屡出奇招也是通过日常积累、朋友间的交流擦出的智慧火花，配合灵感而生的产物。

同样让人惊喜的还有一众的配角，辨识度非常高的人设、迥异的个性、每个角色在自己擅长的料理领域都能发挥出惊人的水准，富有魅力的配角们几乎从登场开始就牢牢地抓住观众的眼球。

虽然部分角色戏份不多，但也相当的出彩，并不仅仅作为绿叶去衬托，而是作为鲜花与创真争奇斗艳。

观众不仅关注主角创真的表现，也会对其他人料理对决的结果非常在意，颇具悬念的展开使得猜测每一场食戟的胜负成为一大乐事。

<图片2>

01 天下第一的极品美味多汁肉料理“仿制烤肉”

土豆切块，上锅蒸，去皮备用，蘑菇、洋葱、蒜剁碎下锅过油，两者混合后，用厚培根紧紧包住，用线系紧，附上迷迭香入烤箱烤熟，拆线，黄油、红酒、味淋、酱油混合浇汁，放上豆瓣菜。

<图片1><图片2>

02 鸡蛋料理：鸡蛋拌饭<图片7>肉冻制作，文火慢炖鸡翅、柴鱼，加入酒、淡酱油，汤汁冷却凝固切成小块，再将鸡蛋打散，炒蛋，倒入肉冻，出锅倒在米饭上。

03 勃艮第红酒炖肉<图片8>

话说《食戟》漫画我是从刚连载的时候看的，追了一年以后终于追不动了。

对于一个挺重视剧情的人来说，能连续追一年对我而言是极限了。

虽然要承认，《食戟》的节奏掌控得不错，但是反而放大的剧情本身的无趣：热血男主角来到一个你能想到有多大就能有多大的厨师学园挑战各路高手，我想看到这句，有一定漫画阅读量的朋友估计能想到几个套路类似的，每个人想到的可能还不重样。

好吧，王道路线不一定不好看，但是再往下看就能看出原作能力的捉急了：首先这所学校无时无刻不在搞烹饪竞赛，学生还有没有时间上课的槽就不吐了，男主既然是挑战各路高手，自然是战胜一个又站出一个，打倒一批又来一批。

原作很喜欢创造新人物，每次比赛前都会有好几个新人物登场，出场时人设、性格都挺鲜明，可是等到比赛结束后回头看，这些新人物有相当一部分毫无存在感。

拿最早的住宿研修为例：一开始有六个教官登场，每个看上去都挺有故事，可是直到研修结束，六个教官只有三个有戏份，另外三个完全打酱油（有一个好像连台词都没有）。

我说你既然想不出这三个的戏，为啥要让他们登场还煞有介事的？

如果是动作漫画，可以发便当糊弄过去，但是由于本作不发便当，不打好提前量，缺乏整体的谋篇布局的毛病就很显眼了。

而且这个毛病在后面还会犯，乃至与男主朝夕相处的学生公寓室友，我一直没搞清楚他们到底有多少人，因为相当一部分虽然有露脸，但根本记不住。

还有就是吃个菜就能被感动这个问题了 。

老实说当看到田所惠跟四宫主厨单挑输了的时候我还挺激动的，敲碗等着下周如何反转呢。

但是事实证明我还是太TOO YOUNG，吃了两口菜就能回忆杀还能被感动，说老套都是夸他，说白了就是不知如何反转索性开主角光环糊弄过去。

更可气的是，此等老梗居然一用再用；我承认五十回以后我是跳着看的，但是就算跳着看的，类似情节愣是让我撞见三次。

不知是原作”有心无力“还是”不思进取“？

也许有人说，较这个真干嘛，看看萌妹子，看看下药不也挺好的？

所以说，这两颗星是送给TOSH老师的，是您拯救了这部漫画。

妹子依旧珠圆玉润不说，在分镜上还能尽快适应少年漫的节奏，把这么稀烂的故事控制得张弛有度。

说实话，如果作画也是和原作一样稀烂的话，我很怀疑它能不能撑到现在。

所以，TOSH老师两星，原作零星，少年JUMP也零星。

就这两年的表现来说，后者才是最该婊的。