我不是潘金莲

冯小刚以一种调侃和嬉戏的姿态揭露了一个难堪的现实，而各个群体在事件中的表现也是一部人间喜剧，振振有词的各人其实扮演着可鄙又可笑的社会角色。

这电影能公映绝对是冯小刚和广电总局多年博弈的结果，虽有荒诞和夸张，但中国的官场就是这样。

首先说圆形画幅还是很特别的，而且各种山水画面在圆形画幅里意外的非常美，果然很中国。

而到后边画幅的两次拓宽，我感觉是表现了市面的扩大。

整部电影各种讽刺、暗讽官僚作风，但又要想法过审，拍成这样已经不错了。

男演员表现都还不错，范冰冰比一众男演员差点但也算是有演技的了。

在这个稍有姿色的小花旦都赶忙着磨皮、垫鼻、吸脂削骨、打玻尿酸、ps的时代，有那么一小撮美人在坚持“扮丑”。

她们演的是最寒碜的小人物，接的是最有难度的剧本，演出来的电影最容易找嘲讽。

她们展现的是与她们生活最不相干的另一种人生，例如《一个勺子》里的蒋勤勤，例如《我不是潘金莲》里的范冰冰。

最开始被正方形和圆形构图的电影展现方式所吸引，想看看Xavier Dolan影响下的120画幅美学，却不由自主被范爷吸引了眼球。

影片开始时她戴着斗笠，披着塑料雨衣，端端正正被搁置在圆形框框里，有一种朴质的古韵。

她久久地凝望向远方，眼神不悲不喜，只似乎是因为被雨模糊了视线，稍微有点迷茫。

依然坚持地凝望着，很久。

久到我以为这是一部《麦田》一样的唯美古装电影，下一秒就被拖回现实。

她穿着臃肿毛衣，蜡黄着脸，操着一口口音极重的普通话，提着腊肉来和法官拉关系。

还是范爷那张精致的美颜，不过这次她成了一个被抛弃的农村妇女。

不懂法的，执拗到让人头疼的农村妇女。

我觉得冯小刚的选角非常有趣。

他本可以找一些看起来就比较有乡土气息的苦大仇深的女演员演这个“胡搅蛮缠”的小白菜。

但他没有，他选了范爷。

一个有爷气的美人。

如何说服这样的美人都会被抛弃是一个很大的问题。

如果不能使之信服“这样的美人也会这么村儿这么拗”，结果就会是骂声一片。

因为范爷自带的美颜和时尚icon设定就让人无法把她和这样一个角色联系起来。

很多人一看到范爷，就自动定义成“靠自己打拼成贵族”的女强人，美人。

而大众视角里，美人注定是要当花瓶的，从来没什么演技可言。

这其实也是一种先入为主的歧视。

这种歧视就像是空穴来风的“潘金莲”的名号一样，扣在美人的头上，就算打官司也摘不掉。

但实际上范冰冰在本片里面的演技还真不错。

偏见是李雪莲和范冰冰共同遭受的，虽然她们身份地位相差悬殊，但经历的对待却很是相似。

电影里的李雪莲为了一句“我不是潘金莲”而打官司，沸沸扬扬折腾了十几年。

现实中的范冰冰为了不被别人只当做美丽的花瓶，不停接片挑战新的角色折腾了也有十几年，这股子拗劲儿和李雪莲也不相上下。

范爷开始喜欢接极端的角色，结果往往一不小心就会显得戏剧化。

《二次曝光》里神经质的妄想症患者，《观音山》里霸气又真诚的小混混，《万物生长》里美艳妖娆的御姐，《苹果》里夹在两个男人之间饱受委屈的按脚小妹。

她尝试着各种身份，就是不安于做一只美丽的花瓶，努力磨练着自己的演技。

《苹果》里她的表现不可谓不惊艳，李玉是懂范冰冰的，一切矛盾只为塑造苹果的形象，大量人物正面冲突上的肢体语言和对范微表情的捕捉成全了她的演技。

而这一次，她接了一个表面上很好演实则难度最高的角色。

她演一个普通人，一个心里有委屈想要告状的普通人。

对于角色的把握不可谓不难。

《我不是潘金莲》里，表面上主角是这个一根筋打官司的李雪莲，实则不然。

她只是一条线索，一个引子，扯出一整出官场现形记。

主角是法官、法院院长、县长、市长，还有省长，这些老戏骨。

为了最大程度地发挥李雪莲的引线作用，镜头远远的带着，对她的特写镜头少之又少。

无疑冯导成功了。

他让李雪莲成了一面镜子，对她的态度反映出一个官场的痼疾。

与之前范爷的电影不同，她出挑的美没有影响人只能关注她的颜而忽略影片内容，她的美被抑制后成了辅助，让人很容易理解为什么卖肉大叔愿意为了她杀一个人，为什么她会这么纠结“潘金莲”这个帽子。

美人总会让人产生种种绮丽的揣测，而李雪莲就是要为自己争口气，不想背上水性杨花的骂名。

就像范爷，也一直在努力，不想让人先入为主的只把她当做一只花瓶。

片中还是有几处对李雪莲的细节捕捉的。

一处是她举着“冤”的大牌子扑向县长车的时候。

岔着腿笨拙地扑上去，让我之后一直在注意她走路的方式。

俨然就是一个农村妇女，丝毫没有走红毯的范爷原有的优雅。

不知她为这样的走路姿势练了多久。

另一处是得知前夫死了时，李雪莲呆呆地愣在原地，迷茫的眼神里带着一点不可置信的笑意，“咋就死了呢？

”她问，下一秒却嚎啕大哭出来，甚至带了点撒泼的意味。

算是拿捏得十分到位了，收放自如。

打了这么多年的无理官司，到最后她自己都不知道为什么要坚持下去了。

突然，这个官司的源头没了，连带着活着的奔头也没了，她的哭泣只是一种自我保护。

这一刻范爷真的成了李雪莲。

总之，我们不难在这部《我不是潘金莲》中看到范爷的坚持和成长，和一群老戏骨飙戏也不输阵，的确值得一看。

至于华谊和万达是怎样的恩怨情仇，王健林和冯小刚怎么撕逼……关我们什么事？

好好欣赏电影就好了。

推荐。

这两天，连续看了《我不是潘金莲》（简称《潘》）的小说和电影，有些吃不消。

好作品容易挑出坏处，坏作品的坏处却不知从何说起。

因此本不想再谈它。

但或许利用得当，我们也可以从糟糕的作品中有所收获，所以还是试着谈一谈。

一 、主题《潘》的主题——上访——是很有价值的。

首先，在中国的权力丛林中，上访者处于食物链的最底层。

他们的诉求不一定完全合理，但他们每个人都有精彩的故事，而且都渴望被听见。

在北京南站幸福路的上访村，几乎每位访民都有成捆的手写材料。

那里面堆积的，就是中国的《卡拉马佐夫兄弟》、《悲惨世界》和《杀死一只知更鸟》。

这个题材能“出货”。

第二，在中国今天的氛围中，作品能正面描写上访、“喝茶”，也具有社会价值。

为了它的出版和上映，作者和相关人员想必也做了可贵的努力。

这些都值得肯定。

（《卡拉马佐夫兄弟》书影）二、失败可惜的是，主题虽好，《潘》却没有把握住。

主角李雪莲并不比木偶更加有血有肉。

她被当做一个扁平的符号，抛入各种牵强的情节，一会儿是傻子，一会儿是圣女。

相应的，官员们一会儿是小丑，一会儿是海瑞。

全剧只有一个人物差强人意，就是好色又胆小的屠夫，因为他很真实，的确是个好色又胆小的屠夫。

电影的改编无所作为，照搬原著，更加凸显节奏的拖沓。

表演平庸，演员为把“事”说成“四”就是在说方言了。

配乐敷衍，生怕观众不知道击鼓鸣冤的暗示，不管情节搭配合不合适，把鼓敲得震天响。

电影唯一的亮点，就是史无前例地运用了圆画幅。

这个变化不仅是审美的，也是哲学的。

冯小刚对此的解释是“无规矩不成方圆”。

而笔者认为，在更深层面上，这体现了导演对“天圆地方”的中国传统哲学的确认与回归。

圆与方两种画幅交替出现，象征了东方的伦理精神与西方的法治精神的内在紧张关系……对不起，以上完全是胡说八道。

如果你不小心相信了，请遵照如下医嘱：连续看一个月《新闻联播》，以提高对精致谎言的分辨能力。

《潘》的圆画幅的确新奇，但并没有显现出独特的艺术效果，感觉是普通电影“穿了马甲”。

如果尽量怀着善意去理解，这大概可以算作不痛不痒的小打小闹、“为赋新词强说愁”式的创新。

但或许是我不够善良，总感觉其中有种哗众取宠的味道。

一言以蔽之，《潘》在艺术上彻底失败。

在上访这个丰富的主题旁边，《潘》滑溜溜地蹭过去了。

它有点严肃，有点幽默，有点真实，有点幻想，似乎触到了很多，其实什么也没抓到，松松垮垮，不成样子。

如果说陀思妥耶夫斯基的作品是“最高意义上的现实主义”，那么《潘》则是半吊子现实主义——如果它真有什么主义可言。

刘震云说：写这本书，“主要（是看重）背后的东西。

”不过我想，作品在艺术上立住之前，“背后的东西”实在无从谈起。

这就是艺术，严苛却也公平。

三、好书不再谈《潘》的失败。

面对一摊呕吐物，没必要凑过去细看，更不必借以推测该人晚饭的内容。

下面借《潘》这个话头，谈谈其他作品。

或许对《潘》失望的人，可以从它们中得到慰藉。

1.《秋菊打官司》（《万家诉讼》）提及农村女性不屈不挠地打官司，恐怕每个人都会想到秋菊，紧接着还会想起她那句“讨个说法”。

二十五年后，秋菊的形象依然鲜活。

这说明，这部电影在艺术上立得住。

然而看过“秋菊”电影的人多，读过小说的不多。

原著《万家诉讼》，一个不长的中篇，似乎未曾有过单行本，只刊登在杂志。

（如今可以在网上找到）一九九一年，张艺谋在重庆拍戏。

开机前上街，拐到邮局买杂志。

翻到这篇小说，看了第一句“太阳好起来了”，被吸引住。

站在邮局读完，他买回二十本发给剧组，又传真一份给身在香港的巩俐。

最终，剧组临时决定改拍这部戏。

而那部被放弃的电影，叫做《一地鸡毛》，编剧刘震云。

（见：关于《万家诉讼》,陈源斌）《秋菊打官司》成了经典，原著也别有风味。

两相对比，可以看到编剧对原著的继承和提升。

2.《城堡》（卡夫卡）3.《警察与赞美诗》（欧·亨利）4.《动物农场》（奥威尔）5.《似水流年》（王小波）《潘》试图展示权力的傲慢与荒诞。

类似主题的好书很多。

冷峻繁复者，有卡夫卡的《城堡》；轻快简明者，有《警察与赞美诗》；如果腻歪了人类，可以去读《动物农场》。

“所有动物一律平等，但有些动物比其他动物更平等。

”多么真实，又多么荒诞！

这里必须要说说荒诞与真实的关系。

最大的荒诞，需要最大的真实做支撑。

《城堡》何其荒诞——一个人试图进入城堡，但被官僚机构阻止，终生未能成功。

然而具体到每一步，卡夫卡又写得极为细致准确。

唯其真实，方能荒诞。

（《城堡》插图）这方面，王小波的《似水流年》是个做个有趣的例子。

书中一个角色叫做“龟头血肿”。

文革期间，这位先生被人踢伤下身，无处说理，于是贴出大字报：“龟头血肿很不好，龟头血肿很疼，龟头血肿应该否定，绝不要再有人龟头血肿。

”反对者也贴出大字报：《龟头血肿可以休矣》。

“其论点是：龟头血肿本是小事一件，犯不上这么喋喋不休。

在伟大的「文化革命」里，大道理管小道理，大问题管小问题。

小小一个龟头，它血肿也好，不血肿也罢，能有什么重要性？

不要被它干扰了运动的大方向。

”在这里，文革式的语言足够“真实”，龟头血肿才足够“荒谬”。

没有真实，尚不足以谈荒谬。

6.《堂吉诃德》（塞万提斯）

堂吉诃德和李雪莲一样，都偏执，也都有点傻。

堂吉诃德是真偏执、真傻，而李雪莲的偏执和傻是作者强加的。

真实的东西，终究更加可爱一些。

7.《包法利夫人》（福楼拜）《潘》的英文名是： I Am Not Madame Bovary（“我不是包法利夫人”）。

这个翻译生拉硬拽，像是在攀一门八竿子打不着的亲戚。

真是逊毙了。

潘金莲和艾玛·包法利差别极大——潘金莲害人，艾玛害自己。

这样乱翻译，实在不合适。

（如果非要把潘金莲对应成欧美文学人物的话，也应该选择杀死了阿伽门农的克吕泰涅斯特拉，不是么？

）更奇怪的是，《潘》的英文字幕，一开始把潘金莲译为“包法利夫人”，后来又改为“Pan Jinlian”。

这粗制滥造的程度，也真够呛。

不过既然《潘》生拉硬拽地扯上了《包法利夫人》，我们不妨找来读读。

不过事先需要警告：《包法利夫人》的精致和细腻可能会让你震惊——尤其是在看了《潘》之后——并导致你对糟糕的书籍产生厌倦、恶心乃至仇恨。

阅读需谨慎！

总之，如果你还没看《潘》，请千万别看。

如果非常不幸地，您已经失足，请尽快用以上书籍清洗眼睛。

============================================原载于微信公众号自知读书，欢迎关注。

圆形镜头的寓意是“管窥”，通过李雪莲，管窥中国的法理人情与世态。

影片更多的不是批判，而是呈现。

第一层谈法律，也就是真离婚还是假离婚问题，呈现的是法理与人情的冲突。

第二层谈信任，刻画上访中的众生相，呈现的是人与人之间的冲突。

李雪莲信任了丈夫秦玉河办假离婚，结果被背叛，假戏真做，无处申冤。

法院的判决使李雪莲丧失了对法律的信任，于是走上上访路。

地方各级官员的处理方式又使李雪莲失去了对地方官员的信任，不得不到北京。

到北京告御状成功，事情部分解决，官员被撤职，但李雪莲还是继续上访，因为秦玉河说她是潘金莲的问题还没解决。

等李雪莲上访十年无果，心灰意懒了，官员却不信任李雪莲的不上访承诺，又来纠缠。

李雪莲再次上访，并得到赵大头的帮助。

李雪莲本来信任了赵大头，准备停止上访结婚了，谁知赵大头另有算计，两人信任破裂。

至此李雪莲彻底只剩下自己了，更坏的是，这回她认为自己真成了潘金莲。

上访最后以秦玉河车祸身亡收场，李雪莲失去了证明自己不是潘金莲的希望了。

第三层谈的是人生，呈现的是自己与自己的冲突。

李雪莲上访十几年，一旦停下来，反而失去了生活的重心，活不下去了。

正要上吊时，朴实又自私的果农劝她“不要吊死在一棵树上”，她好像明白了什么，放弃了自杀的念头。

她明白了，人生很多无解的难题（对她来说就是证明自己不是潘金莲），注定没有答案，最好的办法就是与难题一起活下去，live with it，她终于解脱了。

总结起来，法律没有错，李雪莲（从她真诚的世界观来说）也没有错，其他所有人也都没有大错，但悲剧还是注定要发生，这就是生活的本来面目。

李雪莲让我想起了大学时在法律诊所接待的访民，一位为了给在工地死去的儿子讨回公道而上访多年的老大妈。

当时我就想，在现实中一个个活生生的悲剧面前，法律是多么苍白。

影片是中国故事，是当代中国现实的切片，虽然充满了荒诞与黑色幽默，却又那么真实。

寓悲于喜，更令人感伤。

也许，最好的办法，就是努力让自己在价值观上成为一个真正的现代人，不去纠结是不是潘金莲这类问题。

这是国产电影中一部难得的好作品，处处是戏，处处有表达，我给满分。

如题，所谓的“新中国”体制下，一切电影只能是五讲四美三热爱，一颗红旗全是爱！

广电宁可让人洗黑钱，拍烂片，也不允许揭露社会现实，甚至是一点点的诬陷！

《无人区》就是最好的示范！

而冯小刚当年的《集结号》就给了我极大的冲击，在那个闭关锁国的年代了，居然能有一部抨击老一辈的作品绝对是振聋发聩的！

没想到等了这么多年依然是冯导再度创作了《我不是潘金莲》，如果说上一部是反思，那么这一部就是正在进行时！

估计也只有冯导这样的导演才能让自己的片子平安上映吧！

看完这部片子让我不禁想起2016年的另一部“佳片”《驴得水》，看了《驴得水》让我觉得有些沉闷，只因为他是借古讽今，所以剖析的并不深入，让观众没见到最血腥的画面，也没有那种令人作呕的气息！

这是我对那部电影最大的遗憾。

不过如果不去“延安”估计那样的片子也上不去！

而《我不是潘金莲》让我看到的不仅是社会的现实与可笑，也让我感觉到了社会的进步，如果从今开始我们经常会看到这类的电影，那么也就不会再有“雨伞革命”的出现了吧！

先说几个故事，老民警告诉我的。

第一件严重。

发生在十几年前。

初次上访的刘老太开了新手光环，刚下公交居然遇到某首长出行。

她访感出众，在警察来得及反应前冲过机非隔离带，跪在路中间。

司机一打方向，撞上绿化带，把首长的腰闪了。

公安系统从局长到民警撤个遍，地方从省到县乌纱帽滚一地。

事后全国马路加装人行道护栏。

第二件荒诞。

快十年了还没结束。

职业访民陈某十年如一日，风雨无阻，每天八点出现在14路公交车力学胡同站。

那有个警察的过滤岗。

他不哭不闹，就是陪执勤民警聊天。

他认识府右街派出所近十年所有民警，口头禅是：“我是看着你们局长从学员升到警监的。

”每年两会访情严峻时还帮助民警维持秩序。

就这位模范访民，如果你问他为什么上访，他的回答是：“嗨，几十年前的事，早忘了。

”如果你再问他为什么还来，他的回答是：“习惯了。

” 第三件香艳。

大西门常年晃一位半老徐娘，自称某首长的初恋。

我在一个黄昏见过她，一双忽闪忽闪的大眼，日本人围绕这种眼睛建立了一整套色情宗教。

余晖温情脉脉，掩饰她缺乏保养的早衰皮肤。

长长的影子拖在地上，就像年轻时那么瘦。

今年第一场秋雨后，这个女人试图裸奔进大西门，被带走了。

本来还有第四件故事，关于访民冒充人大代表的，涉嫌传授犯罪方法罪，我就不具体写了。

总结一下。

第三件事告诉我们皮相易变，美和丑太容易相互转化，比半衰期只有1.2毫秒的鐽元素还不稳定。

美人胚子生在寒门也只能进化成面目姣好的访民，随便什么姑娘掌握东亚三大邪术都能做直播。

电影里范冰冰被化妆师扮丑，只是对现实声嘶力竭的模仿，在屏幕之外，你我被生活扮丑。

第二件事扩展现实的边界。

你们觉得电影黑色幽默？

李雪莲不可理喻？

并不是。

可称为伟大的荒诞就在于它过于现实。

类似案件每天都在发生，下面是我见过的奇葩上访理由：因为上访而上访、邻居是恐怖分子、受联合国秘书长指派接任国家主席、县长是外星人、德国首都不能在柏林、野猫杀了邻居家的鸡。

把“我不是潘金莲”放在这些理由中，是不是觉得特别讲理，一点都不莫名其妙。

公安实务中把李雪莲类似物统称为“神经病”，但大家心知肚明哪有那么多病人。

他们只是一群囿于知识结构和生活经历，和我们思维完全不同，又有点偏执和拧巴的人。

第一件事聊聊政治。

电影里官话说的不要太到位。

坐过机关人肯定心领神会。

比如“工作方法还是太简单。

”“问题的实质是……”“问题出在小的方面呢，还是大的方面呢。

”“今天我只带耳朵，不带嘴。

”“换个思路。

”“最近我在思考老祖宗的东西，有些成语真是厉害。

”等等等等。

一位混的比我好太多的同学曾经开导过我（大部分同学都混的比我好太多），不要看不起官话，政治即言语。

我说你丫扯淡。

他恨铁不成钢的解释了一大堆，什么微言大义，什么组织的粘合剂和减震器，什么办事就是办人。

我说闭嘴喝酒。

我不懂政治，但我有政治体验，和观影体验完全合拍。

永远不要从字面意思理解政治人物的言语。

你觉得总理拍桌子是主旋律宣示？

拉倒吧他只是在肃清吏治而已。

恶性上访的性质是政治事件，法理是非曲直根本无所谓。

同一个李雪莲，在党和国家领导人看来是法统问题（现如今三大法统支柱只剩一个带老百姓过好日子了），在封疆大吏看来是派系斗争问题（省长觉得总理故意拌他），在基层看来是生存还是毁灭的问题（政治是一个有强大惯性的东西，撤官事件发生第一次就有第二次）。

屁股决定脑袋，每个官位都有自己的专属逻辑，逻辑之间肯定产生冲突，所有人都做理性选择，整体看来一定毫无理性。

这就是为什么那么多“神经病”云集北京。

访民就生存在各层逻辑的夹缝里，是政治失序滋生的细菌。

冤不冤，谁管你，能否成功上访取决于各级领导的从政水平。

最后说说电影。

以及他人即地狱。

本片的结构中规中矩，激励事件是主角受领潘金莲名号开始上访，故事中点在总理拍桌，灵魂黑夜是爱情破灭，高潮出现在秦玉河之死。

综合看来高潮过于草率，是为败笔，死亡不该是意外事件，而应该与李雪莲密切相关。

或者通过蝴蝶效应李雪莲的某个选择害死了秦玉河，或者秦玉河压根别死跑过来跪舔李雪莲求复合。

我不是原著党，可能受限于小说的故事框架不得不如此处理？

总之吹毛求疵的说还能更好。

但是我给它满分，太喜欢它所有人误解所有人的调调。

和李宗盛老师一样，我只见过和久的分，没见过分久的和。

整个宇宙的熵值不断增高，所有组织都在慢慢解体。

这种趋势体现在在身体机能上，我们称之衰老；体现在政治上，我们称之宪法危机；体现在人与人的关系上，大概就是最熟悉的陌生人吧。

人永远不能了解彼此，人是漂浮在误解之海上的孤岛。

最悲观的预测总是自我实现的预言，祝墨菲定律笼罩一切。

哦，圆框柔美，小桥流水。

方框壮丽，硬桥硬马。

两者都很好，大家就别争了。

最讽刺的往往最辛酸，最荒诞的往往是现实。

本片对于人性剖析的很到位，血淋淋赤裸裸，众生百相被展现到入骨三分。

作为一部回归现实之作，搞笑之中还带点悲伤，挖掘了很多社会上的潜规则和灰色地带。

《我不是潘金莲》讲了一个极具中国特色的故事，堪称现代版官场现形记，黑色幽默版秋菊打官司。

冯小刚对于世俗拥有敏锐的洞察力，用幽默的方式去表达平民精神。

《甲方乙方》的奇思妙想，好梦一日游看似荒唐，其实也为屏幕外的观众造了一场美梦，很多人都曾如此幻想过自己渴望生活中的一天。

《不见不散》的明快轻松，段子让人会心一笑，经典对白令人回味。

《一声叹息》的三角纠葛，让多少曾经陷入情感纠结的人产生共鸣。

《手机》的微妙两性，夫妻双方围绕手机，好似暗战。

而《我不是潘金莲》则是荒诞辛酸，充斥着小人物悲喜，还是原来冯小刚的味道。

冯小刚是一个很有争议的人，可以不喜欢他的风格，但是不能否定他在电影行业的成就。

可以不喜欢他的言论，但是不能否定他抓住机会的能力。

与王首富的唇枪舌战，也是闹得满城风雨，在此不做过多评价。

片中的李雪莲，她倔强，她拧巴，不服输，宁折不弯，就像一个斗士。

她普通的在农村随处可见，却做了很多人想做却不敢做的困难事情。

官员眼里的小白菜，前夫嘴里的潘金莲，自己心里的窦娥，三者合成了李雪莲。

举手投足都是戏，让人忘记了范冰冰，眼里只有李雪莲。

一条主线，是打官司。

原是双方协议假离婚，老公反悔成了真离婚。

李雪莲不忿前夫再婚，打官司告前夫假离婚。

结果败诉，更加受了委屈。

想上诉，法院院长敷衍她。

拦县长的车告状，县长躲着她。

去市里告状，市长派人带走她，结果下面拍错马屁，变成抓她去派出所。

喝茶，多么讽刺又内涵的词语。

官员们，只从自己的利益出发。

小人物的命运，不被人注意。

不由想起现实里，普通老百姓，在基层办事极难，各地方部门只会踢皮球。

雪莲只能去北京告状，原本简单的小事，变成了复杂的大事件，这场蝴蝶效应，让市长、县长、院长都丢了官。

范冰冰将这可怜、可悲、又坚强的女性，演绎的让人心生敬佩之情。

看似荒诞，却反映了普通人，求仁不得仁，只能鱼死网破的悲哀现实。

专业上访户，多少悲哀泪。

一条支线，是失败的感情。

她遇到的男人，都不靠谱。

前夫秦玉河违背协议，反而指责李雪莲婚前谈过恋爱，和他结婚的时候不是处女。

当众侮辱说：“我看你是潘金莲。

”为了这句话，她愤怒不已，纠结半生。

找杀猪老胡帮忙复仇，老胡就想骗她啪啪啪，但提到正事就怂了。

甚至连暗恋她20多年的初中同学赵大头，也非良人。

目的不纯。

说是爬黄山，回去就结婚。

但打炮只为留住她，不让她上京告状。

从而解决儿子的工作大难题，畜牧局临时工转正。

与郭涛演撕逼对手戏时，冰冰演技极具爆发力，如同愤怒的豹子。

人是愿意和喜欢的人在一起，还是仇人在一起？

遇到的都是虚情假意，她走向绝望。

不把自己洗刷明白，她活不下去。

告状就是离开亲人，和仇人在一起。

她感情完全破灭，只能走向告状之路。

一条暗线，是胎死腹中的孩子。

两夫妻协议假离婚，分房子只是其次，他们想要二胎，但为了躲避计划生育。

想多生孩子，只能假离婚。

前夫违背诺言，雪莲气到不慎孩子流产。

为了给孩子报仇，出这口恶气，她才打了多年的官司。

用母爱这个主题在结尾点睛，丰满了整个故事，升华了李雪莲的人物设置。

也想起了之前大陆实行多年的强制计划生育政策，让无数人妻离子散，唏嘘不已。

圆形镜头让人产生极强的代入感，镜头如中国山水画般精致，天青色烟雨。

方形镜头则展现了北京的规则，大气肃穆。

景深、构图都很有特色。

片中的每个人物都有血有肉，几个配角都很出彩。

张嘉译老干部做派十足，官腔打的各种666。

可能是近几年影视里，最形象的一个老干部。

大鹏攀关系那个包袱埋了半部电影，后面引出来时，笑点十足。

而张译饰演的贾聪明，浑身都是戏。

把一个官迷心窍，不择手段的货色，演的入骨三分。

电影主要在江西婺源拍摄，身为一个南方人，对于片中的方言对白，产生强烈代入感。

结婚几十年的前院长夫妻，讲了夫妻相处之道，不是忍，而是一忍再忍，更是让人笑出声。

全片原创段子很多，各种埋包袱玩梗，观众有时是微笑，有时是苦笑，有时则是会心一笑。

最懂冯小刚的作家，一个是王朔，另一个是刘震云。

本片是继《一地鸡毛》、《手机》、《一九四二》之后，冯小刚刘震云的再次合作。

几年前，我参加一个电影沙龙，刘震云先生在现场，有幸问他原作与改编电影的关系。

刘震云对于自己的作品改编，曾谦虚的表示：“我是个养猫的人，经常有喜欢画老虎的人，看我的猫养得好，跑来借我的猫，照着去画老虎。

”几年后，看过《我不是潘金莲》原小说和电影。

原作本就不错，改成电影后更有韵味，这分明是按虎画虎，形神兼备。

刘震云原著牵扯到上访题材，比较敏感。

冯小刚能拍出来，真不容易。

走钢索的人，在刀尖上跳舞。

荒诞戏里说现实，笑谈人生辛酸事。

———————————————————个人微信公众号：cmf2015 ，也许有点逗，还有点贫嘴。

聊聊影视，写写故事，讲讲话剧，动漫游戏,不定期送电影周边。

文艺有趣可兼得，酒逢知己么么哒。

当时看《我不是潘金莲》就觉得拍得很假。

这两天的新闻一出来，那么大、牵涉那么广的案子居然罪名全在一个女演员身上，然后李晨一声不吭，但是如果你去李晨微博下面看评论，人民群众没有骂李晨怂包，全在骂范冰冰是鸡呢。

我突然想明白这部电影假在哪里了：周围人合谋起来污蔑主人公的是“潘金莲”，但她其实内心单纯，生活清白，奋斗一生上访为了讨个说法，洗清污名。

——这是什么鬼故事？

这样一个命题，拍成了隔靴搔痒式的直男视角。

范冰冰演这个片子，可能是觉得对主人公的遭遇有所共鸣。

可是一个女人出于什么原因，要用一生自证清白？

不“清白”又怎么了？

什么是“清白”？

谁有权力来裁定你的“清白”，是人民群众？

是法院？

是政府？

是你的丈夫？

而且比潘金莲更傻逼的不是武大郎武松和西门庆吗？

为什么他们没有哭着喊着“我不是武大郎” “我不是西门庆”？

《我不是潘金莲》和《秋菊打官司》完全不同。

李雪莲追求的公道（一个权威来认定她不是荡妇）是没有价值的。

而冯小刚完全回避了这其中的荒诞，反而拍成了一部带有个人英雄主义色彩、反腐倡廉的正剧。

李雪莲的耻辱与李雪莲个人生活作风根本无关，就好像范冰冰受到的荡妇羞辱和范冰冰本人也无关。

她们的公平不可能通过自证清白来得到。

在一个全民荡妇羞辱的社会，你用“我不是荡妇”的叙事来对抗这种羞辱，等于默认了对方的前提，是永远都走不出这个泥潭的。

《我不是潘金莲》对李雪莲的塑造，就是社会对“完美受害者”的幻想：单纯、清白、美貌、打扮朴素、内向、温柔、依赖、无助、哀怨。

都说范冰冰在那片里演技不行，可那人物根本不适合她！

天天被全国网民荡妇羞辱，编的再难听的丑闻都有，你看她什么时候回应过？

什么时候表现出李雪莲式的痛苦委屈铁了心要个说法到处找男人给她报仇？

她这样要强的人，就是把日子过到你眼红，剩下的去你妈。

她演李雪莲，得憋回去多大的劲。

也许是考虑到审查，也许是考虑到大众道德观，也许是创作者层次就那样吧，《我不是潘金莲》没有给予李雪莲公正的对待。

范冰冰也就这样演了，拿了些奖，李雪莲也没有帮助她得到更公正的对待。

然而，不好笑。

李雪莲不管你是因为房子还是孩子的问题假离婚，你半毛钱证据没有的情况下强行要求法院主持公道，不爽就一告向北，到了结尾还一副世人皆醉我独醒的感觉，强盗逻辑这边请进。

政府官员用千古一遇的刁民不停自我反省，黑色是黑色了，但大段的官员发言是哪里幽默了，想解决群众问题还是想保帽子，肯定后者居多啊，前者她自己都不乐意你解决，你还能帮她脱裤子吗？

这世界，不是技术、策略就可以摆平一切的，林子大了，什么鸟都有，北朝鲜不是活生生的案例吗？

在这样一个有原罪的故事里反复打转两个半小时，观众对深井冰的人物和情节都产生了抗体，就别谈什么感同身受和同情心泛滥了。

说来说去只能说，人啊，别犯贱，试图用非法渠道解决问题，又试图用合法手段维权，嗯，这洗白，我看行。

说范冰冰演技好的，求指教。

最后再问一句，大儿子呢？

———————————————凌晨看完，吐槽才是正经事，要是好好掰扯电影，对不起，它还是不好。

全片要说什么？

一个轴人的自白？

还是一群体制内的人吃饱撑着？

是想讽刺计划生育抹灭人性，或者房价惊人吞噬美好生活，这可以，利用法律收拢自我利益，也可以，但被打脸之后撒泼要法律对自己的小九九责任就不好了。

事不在小，以小见大是好成语，重要的是这小事有原罪，这人设有让观众理解无能的先天缺陷。

由此铺开，一切都带着疑问，这疑问不是一种对事态的玩味，而是对于选材的质疑。

至于官员，大家知道，自带效果，但对这样的一个妇女，大多数官员是不是会那么上心，我打问号。

就像举牌站法院门口的有没有，有，钉子户上写满政府罪行的有没有，有，是不是当地的官员都颤颤巍巍的伺候着，我觉得未必。

而且重点是李雪莲的点也没放在被非法拘留上，她最想弄清的还是我不好潘金莲嘛，所以上访被那么严正以待，是不是戏剧效果太足了点，以致于观众不免要问，由她去嘛，政府也没对她不起。

还有就是节奏，由一件本身有瑕疵的事件迂回曲折的推动着，时长那么长，会疲劳。

真正深刻一点的小高潮来自贾聪明和赵大头的电话，片子在那，流露出了对一个女性的同情，也为十几年来上京做了一些平反，但这样自然的处理太少。

后来想上吊的部分，我理解，但旁白又走歪了。

毕竟在李雪莲的视角里，人人都不为她好，且处处走投无路，但旁白的意思是她前夫一死她没法告状生活失去重心，所以，李雪莲做这个事情，是为了成为焦点，逗你玩儿，还是为了权益，这，又是一笔账。

说说好的，圆有圆的美，特别是风景，一幅幅温润质朴，仿佛针线穿梭于绣盘。

但，风景之上，是故事，是人。

未见一个动人角色，何以撑起一场漫长事故。

———————————————评论高能，谢谢大家，持续接受烂番茄和么么哒。

大家告诉我生活中充满李雪莲，我懂。

我不懂的仅仅是李雪莲做为女角的价值而已。

我认可的评论是，这么无厘头的一件事，还需要那么大费周章的去维稳，本身就很好笑。

大概十几年前，我看过一本冯小刚写得书《我把青春献给你》。

那会还在上大学下铺的哥们买的，我本人不是很喜欢冯小刚，闲来无聊才把书翻了一遍。

书里面除了他和徐帆的那些破事，有个事情很有趣在我脑海里留下了印象。

他在书里说当时的电影导演都穷（相比现在），特别渴望拍好莱坞大片，吃饭吹牛的时候导演们都说自己要是有了钱该怎么花，比如何平就说要拍西部片、陈凯歌说要拍魔幻片……几年后 《无极》《天地英雄》都陆续上映了，也印证了他书中的说法。

冯小刚在书里面就表示了不懈，他说从九几年他就看好了一个本子，要是有了钱有了条件他肯定拍那个，这个本子就是《1942》，说我们电影人有历史责任把这个片子拍出来。

《1942》可以说倾注了他全部心血，估计在他心里面这是个最珍爱的宝宝，没想到一上映票房惨败。

我记忆力不是很好貌似被泰囧还是少年派给抢了风头？

冯小刚心里肯定苦，我记得当时采访观众，观众说“我们生活本来就很苦了，去电影院就是为了娱乐……”。

冯小刚很难跟老板们交代，《1942》肯定赔了钱。

那一次他怒了“我把自己的片子当个宝，你们却当坨屎！

”为了向老板们证明不是他的片子不行，是观众们爱吃屎。

他接下来拍了一部他最烂的电影《私人订制》……事实证明他是对的，这部他故意拍出来的大烂片，票房却挽回了《1942》的损失。

估计自此冯小刚的心境转变了。

（中肯的说，我觉得1942拍的是不错，但是也不算什么太棒的电影，估计是冯导太用力太小心，反而四平八稳有点平淡）这一次的《我不是潘金莲》他是甩开包袱了，有宛如年轻人的创作激情。

相比陈凯歌和张艺谋 ，他这个拍喜剧片出身的导演反而有了自我突破，可喜可贺。

这部片：故事行云流水、摄影帧帧如画、台词字字如金、剪辑张弛有度、镜头语言运用的自然不做作，背景音乐虽然没有什么特别出彩的地方但是每一次使用都恰到好处。

细节讲究。

无论是散景外的假姚明，还是不同会议中红色运用的准确，都说明冯导人大代表没白做。

电影细节我印象最深有两处：一当zf选择阴暗手段时音乐变得急促紧张。

比如请范冰冰的喝茶的时候是第一次使用，第二次是台上在演《三岔口》，台下的剧情发生了翻转，县长像台上的戏一样被逼上梁山无路可退，很可能从心底也选择了罪恶。

之后的剧情里范冰冰的老公意外死亡，虽然小说和电影明处都把他的死说成了意外，但背后前夫的死是否有别的阴谋不得而知。

两处音乐的 铺垫 应该是有此意，用音乐来揭开暗线很巧妙。

第二个是范冰冰被强奸的时候，画面固定在空画，音乐也噶然而止。

就好像一波风浪突然变得平静祥和。

一是剧情的转折，二是范冰冰心境的转变，画面转到裸体的范冰冰时整个气氛变得柔软……这也很受用。

这部剧就是一连串的笑话：范冰冰的告状的动机就是一个笑话，可一个村妇的笑话绊倒了三层官员变成更大的笑话……本来不告了，因为官员的逼迫和摆布又把范冰冰抬回了告状之路，官员们变成了笑话中的笑话……官员个个把自己当回事，可在范的眼里他们都是芝麻，前夫才是西瓜。

神佛比首长大、首长比市长大、市长比县长大、县长比法院大。

首长轿子前的稳定才是真的稳定，我们的社会不就是一个最大的笑话？

每一层官，考虑的出发点都是自己的利益，而根本没人去真的关心事情是什么。

没人真的去负责。

就像李雪莲说的，你们劝我是为了自己，牛劝我是怕我告不赢。

这事已经说的很直白了。

每一个上级的意志在下级看来都大过天，下级执行起来无所不用其极。

马克思曾经探讨过人的异化：人的异化是指自然、社会以及人与人之间的关系对于人本质的改变和扭曲。

这部电影里，李雪莲从表面看是个怪人，但是只有她做的自己。

而站在他对面官场的每一个人，反而是异化的……判决天津老太、判决聂树斌的法官、打死雷洋的警察都是异化的人，任何反人性的事情也能有合理的动机顺理成章。

为什么会变成这样？

我觉得片子虽然没有刨根问底事的给出终极答案，但已经把客观存在的各种因素给了出来。

结尾，之前那个被罢免的县长和李雪莲的一段戏我觉得是挺成功的一笔。

只有从“官”变回“人”才懂得怎么和人平起平坐的沟通，才知道原来到底李雪莲是为了什么告状。

感叹了一句，“原来这么曲折啊……”是啊，现实中每一个故事更曲折，会有一个官员去听吗？