真实之泪

这部番还是多年前看的，但一直有印象。

最近忽然想起来，男主和二女主的设定，不是很像村上春树的《挪威的森林》吗？

渡边、直子和绿子。

我想大多数人都会喜欢绿子的，但好像直子才是渡边心里的白月光吧，不过小说的结局不一样。

就《真实之泪》的动漫而言，我也是更喜欢乃绘的，但男主最后选了比吕美的结局好像也还不错。。。

　　校园恋爱类动漫的画风，心跳回忆那样的很惊艳但不现实，相反秋之回忆则显得太朴素，真实之泪（动画版）取得了良好的平衡：初看质朴写实，细看相当惊艳，可谓“低调的华丽”。

　　细腻，优美，平衡，真实之泪展现出来的古典趣味，从既不松散也不急躁的叙事节奏上就能看出来，更重要的是在感情描写上相当内敛克制，重在积蓄而不是发泄，反映出主创对叙事的控制力，还有对情感的凝聚力，这些都带有古典主义的影响痕迹。

　　所以说这部动画片的基调是属于汤浅比吕美的，因为她的气质最有古典味，从画风到配乐等等基础元素，都像是为了塑造这种传统式的完美形象而量身定做的。

　　相比之下，石动乃绘就像是一个“闯入者”，的确也就是个闯入者，三位女性就属她结识主角最晚，感情却又发展得最快——不安分的举止与周围环境极不搭调，推动了整个情节的发展。

　　比吕美与乃绘之间的强烈反差，构成了真实之泪最大的亮点，这要比绝大多数多女主角动漫来得要大。

仔细分析一下即可发现，养女所展现的那种传统意义上的完美，形象是很有真实世界基础的，运气好的话现实中就能碰到；乃绘则是超脱现实的，她的形象和行为，漫画化特征要浓重得多，只有在平面作图中才能表现的美感，“完美真人化”是不可能的。

这一点使真实之泪与真人演的偶像剧有着明显的不同。

　　《秋之回忆》里的桧月彩花与今坂唯笑，《凉宫春日的忧郁》里凉宫春日与长门有希，虽然各自性格有别，但是前两位同属于现实感强的人物设定，与后两位正好相反。

而对于《真实之泪》来说，就如同将凉宫春日拉到秋之回忆里来与桧月彩花对垒，看头自然不一般。

　　再联系到安藤爱子这个角色，更能发现《真实之泪》在人物设定上的深度：不仅是单纯的个性有别，而且在人物的举手投足之间，隐隐体现出社会阶层上的区别。

　　为什么同样是“青梅竹马”，主角对待比吕美和爱子的态度如此不同？

　　爱子家的经济基础显然要低于真一郎，但我的意思并不是说男主角“势利”。

　　不同的家庭出身，意味着不同的家庭教育；不同的家庭教育，培养出不同的人格特质；不同的人格特质，审美趣味自然有所不同。

巴尔扎克有云，培养一个真正的贵族至少需要三代。

　　虽然没有详细说明原父母的家庭情况，但是从待人接物上却不难看出，汤浅比吕美显然具有某些贵族特质，那种华贵的矜持感，那种不卑不亢的态度，那种轻柔的语调，……，都不是普通百姓家庭所能培养的，这是长期被行为规范强制成自然的结果，古典美正是强调自我克制。

　　主角一家也是如此，真一郎和他的父母，同样都是那种不乱行动不轻易说话的人。

相形之下，安藤爱子三代吉等的平民形象也很典型，他们这类人说话做事情要随便许多，有点大大咧咧，没那么多瞻前顾后的复杂心思。

　　因此同样是爱着男主角，安藤爱子是“仰视”的，有种随时都可以付出一切的味道，比吕美则完全不同，她特别地矜持自重，除非万不得已，不会轻易放下身段，场面上为了保持自尊，甚至说出违心的话，造成了不少误解。

　　作为女主角里最单纯的一个，爱子的付出却没有得到相应的回报，甚至真一郎连内疚都少了点，说明潜意识里不太把她当回事，当初能坦然促成她同意与三代吉交往，也是如此。

　　回过头来看石动乃绘，前面已经指出她的设定带有“超现实性”，换个角度说就是“社会边缘人”的形象——与主流社会达不到相互认同的人，行为举止不符合通常规范，在一般人眼中属于不可思议的异类。

　　为什么乃绘不会流泪？

　　眼泪代表着失望，之所以失望，反过来证明起先是报有期望的。

自从姥姥死后，乃绘对现实世界就失去了期望，同时也就失去了正常生活下去的动力，变成校园里的边缘人物。

　　至于她的哥哥石动纯，因其不健康的恋妹情节，被自我边缘化了，他沉默寡言举止冷漠，帅气的外表下透着一丝神秘。

　　面对兄妹俩的边缘化特质，主角和养女表现出受冲击与被诱惑相互交织的复杂情结。

特别是乃绘对真一郎，前几话显示出了特别的控制力，让后者不由自主地跟上前来，对比吕美造成了严重的冲击。

　　路遇乃绘之前，主角正处在极度抑郁的状态。

一方面，他暗恋比吕美已经很久了，然而她却过于矜持（双方都很矜持），让他得不到回应；另一方面，因为同住屋檐下，抬头不见低头见，灵与肉的挣扎在所难免。

再加上母亲对比吕美的怨念纠葛，使得全家笼罩在不正常的抑郁气氛中。

在继承家业与绘本创作之间，他也存在着抉择的难题。

　　归根结底这些都是社会性困扰，而乃绘却是带有反社会倾向的人物，因此当主角初识她之后，虽然屡屡遭受难堪场面，但也暂时抛开了家庭琐事的困扰，不经意间心情得到了放松。

　　石动乃绘所说的“飞翔”指什么？

　　其实就是摆脱社会的束缚，抛开现实中的烦恼，追求一种自由自在的境界。

　　起先她将飞翔的愿望，寄托在一只叫做“雷轰丸”的鸡上，暗示对周围人群不抱任何希望。

然而当雷轰丸被狸猫干掉之后，她就将之寄托到了真一郎身上，一个具体的可以交流的人，情况就发生了变化，意味着她有可能借此重燃对社会的期望，回归现实。

　　选中真一郎不是没有理由的，别人都在校园里主动避开她的时候，唯有真一郎对乃绘产生了兴趣，而且认真对待她的言行。

这反过来说明真一郎潜藏着与她类似的倾向，寻求某种不着边际超现实之事的取向。

乃绘由此发掘出主角的忧郁诗人气质，凝聚在关于那两只鸡的绘本故事中。

　　原来传统意义上的完美也是有缺陷的，优雅得体，眼神美得让人沉醉，但却不适宜“飞翔”。

比吕美作为传统社会理想中的女人，温柔的贤妻良母，典型的自我抑制型人格，她的生命中缺乏主动的激情。

　　从观感上就能明显地体会出来，比吕美最美的时候，恰恰是她情绪不好而又不想过多表现出来的时候，克制下的醉人之忧郁。

想想古代爱情故事，养女不正是忍受着那样的“长相思”之苦吗？

不管是家长的阻挠，还是第三者的介入，都是古典美借以升华的条件，经历过外界施加的重重磨难，终于迸发出久被压制的激情。

　　真实之泪的精华，主要还是在前半段情节中，因为人物典型化的关系，使得女主角之间的冲突，折射出了社会生活理念的冲突。

假如男主角一心跟定石动乃绘，再怎么青梅竹马父母双亡惹人怜爱都不要了，让汤浅比吕美彻底失败，故事就会带有强烈的反传统特征，令人联想到比才的《卡门》。

（比吕美似米凯拉，乃绘是萌版的卡门？

）　　当然编剧并无将情节朝此发展的打算，这从全剧古典式的整体风格上能看出来。

情节上的关键转折有两处，起决定作用的当然是比吕美被证明不是同父异母的亲妹妹，长辈的怨念消退之后。

不过在这之前主角与乃绘明确恋人关系时，乃绘要求他用石子摆出“我喜欢乃绘”，反映出深层的心里变化——乃绘开始害怕被人抛弃，已经动了真感情，此后便渐渐失去了以往的“魔力”，反朝“良家女”方向转化了。

　　从男性心理上来说，主角原先在养女面前多少有些自惭形秽信心不足，但是通过与乃绘的交往培养了他主动去爱一个人的自信，同时又削弱了养女的强势使其放下身段，最后的结果也就顺利成章了。

　　主角最后的归宿是汤浅比吕美，但是最终话的亮点却是属于石动乃绘的，套用尼采的一句话，“凡是我们失去的东西，我们都会永久拥有”。

（引自《我妹妹与我》，尼采的存疑著作，陈苍多译 ，文化艺术出版社2003年版）　　真一郎在乃绘面前的大哭，不仅仅出于内疚，联系到绘本内容中的“飞翔”，本人的理解是：主角发现了自己的懦弱，没有勇气打破社会的束缚，终究还是不能飞翔的人。

　　反复考量后做出的抉择，表白的那一刻是坚定的，然而当这种坚定遇到另外一人时，心却不由自主地动摇，说明理性压抑不住的强烈情感，正是本能上的深层触动——到底哪个才是真爱？

　　事实上只要是理性的选择，就难免功利性的污点。

主角深爱比吕美是毋庸置疑的，然而与之黏附在一起的却是“门当户对”的传统规范，也就是日本人讲求的“各安其位”。

真一郎子承父业，娶了青梅竹马的女友，就像安藤爱子最终还是跟了三代吉一样，维持了社会等级的延续，人生好像在起点就已经被决定，导致了浓重的宿命意味，束缚自由而不能飞翔。

　　相对的如果要选择乃绘，则需要莫大的勇气，获得自由的同时意味着违反传统规范，同时也失去了社会依靠，进入到陌生的社会领域，有着粉身碎骨的危险。

　　真一郎最终意识到自己缺乏那样做的勇气，他将情绪发泄到了绘本中，正好在麦端祭的前一天晚上完成，这一点具有显著的象征意义：麦端祭是古老的仪式，完成这个仪式意味着他将走上延续传统的道路，在这之前他拼命完成绘本，说明他意识到此刻的情怀，以后将不会再有。

　　最后他又将绘本交给了乃绘，暗示出对梦想的放弃——追求梦想是要付出代价的，艺术家为抽象的抒情而着迷甚至疯狂，既然乃绘能够激发他的灵感，那么为了实现梦想，真一郎就应该选择乃绘，然而他却怕了。

　　然而正是这种放弃，将乃绘在他心目中提升到了“女神”的地位：爱人可以在身边亲近，而神却是不可亲近的，距离产生了美。

因为在现实中失去了乃绘，头脑中她的形象反倒越来越神圣，对于得不到的东西，人类总是有着无限美化的趋向。

花絮：　　1、从情节上来说，乃绘相当主动地吸引主角，然而比吕美这个端庄淑女，画面上的暴露镜头却要多得多，很是悖谬；　　2、比吕美还是穿篮球装最好看，校服和休闲装其次，和服装暴露了家庭妇女的本质；　　3、情节决定风格，如果以安藤爱子的胜利而告终，那就应该是休闲散漫些的风格；如果最后得到主角的是石动乃绘，那就应该是激情荡漾式的风格；　　4、乃绘初登场时，有点像凉宫春日，但是等到爬树以及摔断腿，就快赶上相摩希（MO2）了，晕倒！

　　5、对照其他的动漫来说，真实之泪最有特色的还是汤浅比吕美这个人物。

因为“世风日下，人心不古”，这种有着优雅气质的传统角色已经越来越罕见了，比吕美的确货真价实，比某些长发脑残要好过几条街不止。

相关解说视频（正态菌AK制作）：https://www.bilibili.com/video/av4702995/

石动直率，认真，无暇，热烈，太容易被吸引了，而比吕美压抑，腹黑，美丽又带点脆弱感，时刻萦绕在心头，总想为她拭去眼泪。

无可否认，真一郎和比吕美之间一直是双箭头，是的，从第一集一直，男主青春期有漫长的愁思都给了比吕美，不是爱是什么，即便是跟石动交往的时候，也很难说他已经完全放下比吕美了，更可能的是相恋无望后封存了自己的念想。

比吕美的分量都刻画的这么明白，分量这么重了，还会有党争，就说明作者对养鸡女的疼爱有切切实实传达给读者。

所谓党争，争得从来不是男主爱不爱比吕美，因为这个不需要争，真一郎一直都爱着比吕美，从未有一刻停止，区别只是竭力压抑的爱显露出来了多少，有多少迹象被察觉到了。

虽然让本养鸡党很酸，但不得不承认，甚至乃绘能有机会与男主谈恋爱，都是男主以为这样做能让比吕美幸福，比吕美能如愿以偿跟爱的人交往。

所以党争，我觉得争得不是男主对比吕美的爱，争的是石动在男主心里究竟是什么样的存在。

先说结论，我的理解是爱。

没错，男主爱上了石动，此为“动摇”之意。

真一郎和比吕美在感情方面太犹豫了，我甚至合理怀疑，没有石动的出现和大胆的恋爱进展，这两个人会被时间的洪流推着，别扭着一辈子都走不到一起。

母亲的态度固然是一方面，但这不是最最主要的，这两个人对彼此感情的处理都太迂回，太糟糕了，以至于忽冷忽热，不断刺痛对方，甚至将对方越推越远。

这样的方式会不断的给其他人介入他们以可乘之机，如果第三者再是个坚持不懈的人(注意，乃绘在后期并没有做坚持介入的人,而是在察觉到男主对比吕美爱意的时候主动封住了自己的进攻，明明去看了他跳舞却不再让他看到，明明太过想念却再也不送红果，只是独自蹲在鸡舍前等待真一郎走过来)，他们俩很可能就错过了，也许多年后各自抱着自己的孩子在路上相遇，回头又各自噙满泪水，成为怎么也无法传达的爱恋，残念终生。

出人意料的是，石动乃绘，剧中比吕美最强劲的情敌，甚至是推动他们走到一起最猛的一剂药。

石动她太独特，太纯净，太直率了，长期深陷于各方面压抑之中的男主甚至从第一眼就被阳光中的另类少女吸引了。

事实上在与男主感情推进的过程里，我特别想说的是，虽然看似乃绘主导才促成了两个人的交往，但实际感情推进的每一步，尤其是相识初期，男主对乃绘都是很主动的。

男主总是在可以无视她的地方，走近她，甚至自觉不自觉的从男性角度给予她温暖。

白天看到乃绘为雷轰丸伤心，大晚上不睡觉主动用纸巾做雷轰丸，并且拿到特定地点(鸡舍)送给乃绘的是他，背着她跑到体育馆甚至被比吕美看到的是他，一次次跑到特定地点看乃绘的是他，(他知道乃绘总会在鸡舍那里，找不到的时候还会去树下找找看)，对乃绘说出你不应该找你男朋友吗找我做什么，这种太过明显吃醋话语的也是他。

事实上刚认识没多久，在男主完全不了解乃绘家庭，乃绘整天不知所云说着诅咒，地面，雷轰丸时，虽然男主嘴上说她奇怪，但内心已经被她吸引，证据就是男主看到乃绘被另一个男生接走，还露出笑容时，男主很明显地失落了。

要注意，这时候乃绘还没有开窍，乃绘的肢体动作相较于比吕美和真一郎，是最为大胆的，但是乃绘在恋爱这种情感的认知上却是三个人中最晚的。

乃绘是在被哥哥点醒后才知道自己喜欢上了真一郎，才在第二天有了恋爱中少女的羞涩，在这之前与男主的相处都很大条，甚至对她来说，都没有刻意关注真一郎是与自己有别的男性身份。

这是所谓送男主红果的真相: 男主在单纯的乃绘眼里最初就是雷轰丸的替代物，雷轰丸不见得那天，男主在乃绘身边，情感上难以接受雷轰丸死去的乃绘把男主当成了寄托感情的物什。

一切在男主和同学们看来送红果这样的大胆的撩拨行为，乃绘本人是不自知的，乃绘的用意甚至是被曲解了的解读。

旁人并不知晓乃绘对男主这层非男女之爱的寄托，但男主是清清楚楚听到过乃绘解释的，男主完全可以把红果扔掉，继续把乃绘当作脑子抽风的怪胎，但是他没有这样做。

他一次次靠近鸡舍，一次次主动走近了解了乃绘的过往，还允许乃绘了解他包括画图在内的生活。

而与之相对的，情感上迟钝的乃绘在知晓自己已经不自觉爱上真一郎时，开始下意识地逃跑，不敢与男主对视。

男主不是苦恼于乃绘大胆的举动给自己带来好多风言风语吗？

那乃绘现在主动避开，保持距离不是好事吗？

男主顺势走开就好了，可这时候男主是怎么做的，在学校已经对他俩有风言风语的情况下，在乃绘已经有了真一郎是男性的感知下，在乃绘羞的满脸通红的情况下，他一把拉住了乃绘，甚至在乃绘甩掉后，又满校园地追着跑，甚至没有注意到这一幕被自己爱的比吕美看到了。

那一刻，你很难说，乃绘对他毫无意义。

恋爱交换条件当然是一切的开端，但能够这样发展却是必然的。

这与比吕美糟糕的情感处理能力，(参见前期每每想要接近男主却越推越远的一系列骚操作，无贬义)与男主与比吕美心意长时间的不通有关，与哥哥不惜一切让妹妹幸福的极端的爱有关，更与男主的心里已经渐渐闯入另一个并不讨厌甚至还越来越喜欢的女生有关。

没错，在交换游戏中，两对情侣相同的地方是各有所爱却阴差阳错，但不同的地方是其中的一对却并非毫无火花，甚至是渐入佳境。

明确恋爱关系后的乃绘太热烈了，太美好了，剧中每一次两个人在一起的时候，走在海边的时候，乃绘回头的时候，微风吹动的时候，乃绘把一缕碎发捞在耳后的时候，笑靥如花的时候，真的太美了。

这样的美有透过屏幕传达给观众，这就是为什么有养鸡党的原因，因为真的真的被狙击到心脏了呀。。。

观众都被征服的美，身为当事人的男主怎么会感受不到！！！

他才是切切实实看到的，感受到的男人！

不如说，乃绘所有美到发光的样子都是男主视角啊啊啊啊啊啊啊。

男主早已在不知不觉间越陷越深。

你说他不爱乃绘，怎么可能！！

他爱惨了好吗？

你很难说男主在雪地里写下爱乃绘的时刻是不动情的，你很难说乃绘把自己手套摆在地上完成彼此爱的誓言的时候，男主的内心是不真诚的，因为乃绘说要写下来他就去找来石头，还苦恼缺了两块，那一刻他就是一个宠爱女朋友的男生啊，他想让她安心，想让她开心的笑。

你很难说男主在乃绘亲吻他脸颊的时候是不动情的，真一郎的羞涩和喜悦都写在脸上了，他的心里就是美滋滋的呀。

你很难说男主在跟乃绘讲图画故事的时候他是不专注的，因为他真的最想讲给乃绘听啊，这本画册都是为乃绘画的呀。

乃绘对他说你也可以飞翔的时候，你很难说长期压抑着的他的内心此刻不是波涛汹涌的;乃绘对他说我要在第一排看你跳舞的时候，你很难说他没有期待，因为他真的真的就在期待啊。

真一郎期待到什么程度呢，期待到跟日思夜想的比吕美单独走在一起的时候都满脑子回想乃绘的这些话。

真一郎期待到什么程度呢，期待到逼比吕美警觉自爆的程度，如此压抑情感的比吕美，竟对着仅仅来看男主跳舞的乃绘正面刚: 自己和真一郎才是一对，你不要来打扰我们。

那一刻比吕美真的相信乃绘会把真一郎带走，所以她才那么慌，甚至顾不上穿戴任何盔甲，她甚至眼神凌厉地强势地说，我才是女朋友，这一切是比吕美在get到真一郎对乃绘的期待后做的反常举动。

真一郎期待到什么程度呢，期待到跳舞结束后都听不到比吕美在跟他说什么，他是那么急切地想要找到那个本该出现在第一排却没有出现的乃绘，即便此时的乃绘已经紧张到要绝望了，真一郎都没有顾上安抚她。

因为此刻他真的满心满脑都是乃绘啊。

在这段三角恋情的后期，有巨大转折的是男女主不是兄妹的事实的确认，这个误会直接搬除了男女主的最后一层隔阂。

但是，跳舞这一段全部发生在兄妹误会解开后，也就是说在男女主对彼此最主动的阶段里，乃绘还是给他们的关系带来了这样大的崩溃感。

真一郎从很早之前就爱比吕美了，他奋不顾身骑车追赶比吕美的时候，让我想起了中学圣日记里爱老师爱到疯狂的15岁男生也有类似的桥段，真人版更具冲击力了，被急速的车子甩的浑身是血还要爬起来，追上去。

我丝毫不怀疑真一郎想要追上比吕美，给他爱的约定的真诚和急切。

所以男主才能在最后一话里充满底气大声呼喊，我爱的是比吕美，他并没有说谎，嗯，知道的，乃绘知道，比吕美知道，我们都知道的。

但比吕美不知道，我们不知道，又都想知道的是，你对乃绘。

这个问题终于在13话的时候，男主对着乃绘正面给出了回应: 我心底里爱的是比吕美，但是，图画也好，跳舞也好，我都是为你而做的，(是情不自禁，为你，只为你，而做的。

)我不相信有人会否定此刻男主这些话的真诚。

之后就是男主对着乃绘的背影，泪水夺眶而出，肆意挥洒在脸上，他一遍遍放声大喊: 真一郎心底爱的是比吕美，真一郎心底爱的是比吕美。

乃绘转过身微微挥手算做告别。

对不起，看到这里，我真的无法认同有些人说真一郎只是感恩乃绘，爱的只有比吕美。

果真如此，没有必要重复撕吼，甚至是特意追上来对着背影嘶吼。

在很多人尤其养女党眼里，这一幕是真一郎对比吕美的爱的告白，但是在我看来，这恰恰是真一郎对乃绘的告白，是真一郎最最勇敢表达出对乃绘的爱的时刻，是真正属于他们俩的一刻。

所有人都认为在二者的关系中，男主是被动接受的，乃绘爱男主，男主”只爱”比吕美。

但只有男主知道，不是这样的。

前面已经说过了，男主自始至终爱着比吕美，即便在跟乃绘交往的时候，也是把比吕美封印在心底深处，再去爱乃绘。

但只有在13话里，他在没有压抑着对比吕美的爱的同时表达了对乃绘的爱，这就是所说的，我爱她，但你让我“动摇”。

我一遍遍重复我心底爱的是比吕美，我爱她爱了那么久，爱她爱的那么深，我没有说谎，这是所有人都知道的事实，可是，可是，你，却让这样的我“动摇”了。

可以这么说，每一遍对比吕美爱的嘶吼的背后，都是对乃绘爱的肯定与告白: 我如此地爱她，而你，却让我如此地动摇。

番剧的名字叫真实之泪，简直不能更合适。

剧中总有对泪水的特写，这是有特定含义的，泪水什么时候流出来呢，我的理解是“动摇”到无以复加，是当你爱那个人爱到再也无法欺骗自己，再也无法忍耐，爱意满溢而出的时候，也是最没有理性，最接近心底真实的声音的时候。

这样的时刻发生在比吕美车祸后幸存下来，真一郎用力拥抱她的时候，这一刻再多的隔阂都烟消云散了，真一郎找到了自己，比吕美日夜佩戴的用力忍耐对真一郎的爱的面具被打破了，流露出爱意的比吕美清泪淙淙;发生在哥哥告诉乃绘自己期待的吻究竟是怎样含义的时候，我的爱远比你想象的深的多，留在你身边看着你爱上他人，我再也无法继续了，爱意充盈胸腔再无法自持的哥哥的泪倾泻而出；

也发生在13话里对着乃绘背影大声呼喊自己爱的是比吕美的时候，我究竟有多爱你啊乃绘，才能在与比吕美心意相通的此刻还会“动摇”，我只爱比吕美的想法再也无法说服自己了，对你的爱我再也无法承受了……所谓真实之泪就是爱的告白啊。

只不过对乃绘来说，这里是告白，也是告别。

这一过程是同时存在的。

真一郎再也没有办法把两个人的关系全部归为乃绘的主动，再也没有办法隐藏回避自己对乃绘潜藏的爱意，但他再也没有办法同时伤害两个深爱着他，他也深爱着的人。

那么一切都结束吧，我可以直面我对乃绘的爱，但我也不得不掐断这份爱，回到我最初只深爱比吕美的时刻。

乃绘理解了真一郎的心意了吗？

当然理解了，他的爱与告别，她全部都有接收到。

所以她回过头来对着嘶吼的真一郎挥手，告别。

撒亚纳拉。

纯爱故事大家总希望男主只爱一个，爱的那个即称之为女主，一男一女完成大家心目中的纯爱配置。

但事实是，男主两个都爱，他就是在从头到尾爱比吕美的同时，又渐渐爱上了乃绘，不由自主的靠近她，找不到她又会心急如焚。

跳舞前夕女主穿着最美的浴衣来帮真一郎穿戴和服，用最温柔话对真一郎说，我会去看你跳舞，要站在第一排看你跳舞，真一郎却在此刻想起了说过同样话的乃绘，然后对比吕美说，会很挤的，不用勉强来看。

也许你会觉得他渣，但真一郎没有说谎，因为他最想在第一排看到的人不是比吕美，而是乃绘。

真一郎爱比吕美，但是她却无法时刻替代乃绘，因为就是会有最想与乃绘共度，只想跟乃绘分享的时刻呀。

所以我说真一郎是爱乃绘的，甚至爱惨了她。

我想这样说肯定没有办法让大家满意，因为这样与我们对纯爱的定义有出入，必然会有人追问，既然都爱，那男主为什么不选择乃绘而选择比美吕呢？

必然会有人非要说，即使都爱，也更爱比美吕，所以才选择了她。

这个问题事实上无解，就像我说的，乃绘当然无法拔除真一郎对比吕美漫长的爱恋，我从不认为男主会义无反顾地跟乃绘走，但比吕美也无法取代乃绘在真一郎生命中的点点滴滴，在那些特定的时刻，真一郎最想见，让真一郎内心最难以自持的人真的不是比吕美，在那些时刻里，乃绘就是唯一的女主。

所以我绝不承认男主不爱养鸡女，更不承认男主爱比养女胜过了乃绘，唯一承认的是男主最后“选择”了养女，选择了为长久以来太过苦难，选择了长久以来自己想要守护的人，为她擦去眼泪。

“选择”从来都是理性的，是压抑的，是功利的，它甚至大多数时候并不是心之所向的全部。

最后，我爱养鸡女，我爱雪菜，骂死我，我也爱到不行。

就算给男主一百次机会，他也会反复爱上养鸡女，反复爱上雪菜，你骂死他，他也不会绕开养鸡女，绕开雪菜，直接奔向养女，直接奔向冬马，他就是不会，一万次也不会。

认真的感想已经说完了，下面关于父辈都是胡说八道的。

动漫里对父辈的爱情刻画的很模糊，加上真一郎妈妈对比吕美妈妈的敌意，真的很难不让人联想到上一辈人也曾这样纠结。

我就针对动漫的蛛丝马迹乱猜下吧。

动漫版的刻画总是让人觉得真一郎的爸爸也曾对比吕美的妈妈疯狂心动，所以在真一郎问父亲什么时候会有眼泪时，父亲脱口而出的“动摇”才会如此戳中他的内心。

妈妈对比吕美的恶意多半来自对比吕美妈妈的猜疑和敌视，对曾让老公动摇的女人的孩子，她当然第一反应是比吕美跟她妈妈一样，总能轻而易举地魅惑男人，试图把自己身边的爱都夺走，之前是她老公，后来是她儿子。

她本能地讨厌着比吕美。

但她作为母亲，还有着对儿子感情生活的敏锐观察，她终于明白，比美吕所在的位置不是她妈妈所在的位置，而恰恰是当年她自己所在的位置，即所谓正宫吧。

这个少女正遭受着自己曾经受过的等待和煎熬。

不自觉间，起了怜惜之意，妈妈带了红烧肉给少女，等待是很耗费体力的呢。

嗯，我相信，她仿佛在对当年的少女说，等待是何其艰辛，但是亲爱的你做到了，你鼓足了勇气，等待命运的审判，最终你等到了自己的幸福。

今天偶然刷到真实之泪的番剧推荐，时隔12年再次看了一遍，作为2008年的作品，当它刚播放的时候，我便追番了，记得那时候还是一名大二的学生，那时候的感动与满足，如今看来，依然存在。

先说剧情，看了B站最近几年的一些真实之泪的番剧评说，特别是一些夹杂私货的误导性安利，我觉得有必要给萌新们好好科普一下。

切入点很多，那我仅以养女为啥能赢来进行吧。

男主为啥最终选择养女？

一。

设定上。

很多不了解剧情的萌新们都跟风刷过“青梅竹马居然能赢天降系”，是的，我们见过太多的幼驯染惨败，但是我要告诉你们的是，真实之泪的幼驯染有别于其他，从作品开头设定上，不同于其他恋爱番中一方的单相思，养女和男主是相互喜欢的，只不过他们一开始并不知道对方的心意，甚至由于一些误会，以为对方喜欢别人；更重要的是，由于养女一直以为自己是男主同父异母的妹妹，选择忍耐自己的感情，和男主保持距离。

（以至于说谎骗友人，说喜欢养鸡女的哥哥，又不小心被男主听到，于是有了后面一些胃疼的情节）。

所以说，一些弹幕说养鸡女输在起跑线上，是有一定道理的，男主自始至终喜欢的都是养女，要不是误会，特别是血缘上的误会以及男主一些自以为是的骚操作(详见剧情），两人早就修成正果了。

二，养女的性格，虽然都有着传统幼驯染贤妻良母的设定，但是养女与传统幼驯染默默付出、被动等待感情的发展或者说男主的决定不同，养女会稍带腹黑，使用一些拙劣的计策来争取，特别是在解开血缘误会后，主动出击争取，如主动送吻表明心意、霸气宣言“真一郎君的女朋友是我”、找到养鸡女，告诉她好不容易和男主心意相通了，希望她不要再打扰他们之类的。

甚至在剧情最后，告诉男主一直喜欢男主，不想放弃，希望男主好好的面对，如果是直面她们（养女和养鸡女）后认真作出的回答，她会认真接受。

如此在感情中，腹黑、勇敢而主动的幼驯染，你见过多少，怎能不胜呢？

至于一些人说养女心机婊，我想说的是，我一直认为的观点是，女孩子在争取心仪对象时，使心机、用计谋，那她为了你，使心机、用计谋这个事情的行为就很可爱！

扪心自问一下，现实中的我们，难道就没有言语黑过情敌么？

你们都那么圣人么？

所以说，养女的性格很真实，很有魅力。

看似是真一郎的恋爱与成长，如果单从真实之泪这个标题出发，乃绘从恋爱中走出才是真正的眼泪，对于已逝之物，纵然悲伤，也要努力勇敢面对，相信自己能够飞翔。

真一郎通过乃绘发现了自己的真爱，并经历了割舍重要的东西，爸爸的一句话想必也是感同身受吧（养女的妈妈）养女经历了妈妈的过程，体会过忐忑，嫉妒最后相信自己，也相信对方，最后也会成为一个温柔而持家的女主人。

如果单从三人关系来看，仅仅是误会根本达不到一流动画的程度，因为结局本就注定，但是最后三人的成长都暗含了对未来可能遭遇的应对，正妻对丈夫的相信，男人对重要之物的割舍，以及对已逝的释怀，让故事升华不少。

真实之泪这部动漫，是适合沉下心来，慢慢的，静静的一个人看，虽然有很多过于文艺而导致很矫情的地方，但是总体而言是一部看完会被感动到的动画，苦涩的青春，回味起来永远是那么的甜蜜而汤浅比吕美这种真实系的女主，在动漫里真的不多见从一开始就深爱着男主角，但是却不主动说破，得知自己可能和男主角是亲兄妹---在明白这些设定之后，才能真正的了解汤浅比吕美的真实的性格1，“虚伪”这里的虚伪不是贬义词，或者用多面性来代替“虚伪”，性格的多面才是比吕美的性格真实所在

学校中的比吕美，看起来是个十分的阳光的运动女孩但是在“家”中呢？

[img=2:L]父母双亡，寄居人下，私下的表情很是冰冷[/img]如果比吕美的人设是动漫中常见的乐天派，那么，比吕美就很普通，很“动漫”了比吕美，在其他同学面前是个爱笑的温柔的女孩，可是在男主的眼中，却是一直在悲伤

不向他人敞开心门的比吕美，总是在说着违心的谎言即便是好心的朋友，也无法打开比吕美的心扉

视角的转换，能让观众了解比吕美“别扭”的性格而比吕美面对男主角的时候，却很少说谎，或者说，在不想正面回答的时候，比吕美总会用侧面的似是而非的话语带过，不会向对其他人那样，随意的编造一个谎言2，“心机”这也是比吕美性格中最惹人怜爱的地方，她确实有心机，不是傻白甜的类型但是她所有的心机，都是为了男主角，想要接近男主角，却不敢跨过那一步，但是又不想让男主角被其他的女孩抢走，种种矛盾，种种纠结在父母双亡，明明可以被远房亲戚收养的情况下，她却自己选择了成为父母的朋友的养女--仅仅是为了能在男主角身边。

这样深深的爱的背后的那些小心机，让人十分心疼

这里确实是在刻意抹黑乃绘<图片6>以上两点性格大概是比吕美最吸引我的地方了吧，看起来虽然不太像是那种正能量的优点比如乐观啊，可爱啊，热情啊之类的这也是汤浅比吕美这个角色比较不一样的地方吧比吕美还有很多地方吸引人比如专一，比吕美始终爱着男主角，没有改变还有就是比吕美外在很坚强，实际上内心比较脆弱，很容易受伤一个一直在逞强，背负着伤痛的女孩，会更让人心疼近10年了，每次重温真实之泪，都会被比吕美所感动到，这种世界上，只有你，只要你的爱情。

大概看过两三刷吧。

之所以写这个，完全是看见了热评那个超现实思想的，封建什么的，我觉得实在是想太多。

过度解读了。

但是我也不是想以偏概全，毕竟也有一部分说法我还是比较认同的。

下面说说我自己的观点。

首先要给作品正面评价，我感觉真实之泪应该是三角恋动画里无法逾越的大山级别了。

当你看完遗憾得我很久都在等游戏化的资源。

作为养鸡党，在我看来结局虽然遗憾，但是正是男主因为没有选养鸡，所以才真的成就了神作。

如果选了养鸡，就变成和所有天降战竹马一样的套路动画，也就无法赢得这么多讨论了。

先说说男主，犹豫迟钝这点就和所有后宫男主一样，但是这里赋予了他和其他后宫男主一点点不一样的地方，一是他有个做绘本家的梦想，二是他心里已经有人了。

养女是所有男生的少年时代曾经都有过的一个梦，在他们的恋爱过程中，养女和男主一样，压抑着自己，彼此痛苦着，消耗着。

男主之所以选择她，不光是因为爱，而是因为这是一份许诺与责任，对过去多年压抑感情的释放，对过去爱养女多年的自己的青春一个交代。

男主对于养鸡女，在养鸡出现之前，他的感情生活因为养女和妈妈的微妙关系而变得规律性地压抑，这时养鸡女出现了，打破了平衡，打破了常规，对男主来说，是黑白色的压抑生活中的一抹彩色，少女活泼而跳脱常理，让男主常常陷入不知所措。

男主变得开始有勇气突破自己、创作绘本，只因为养鸡女说，真一郎是可以飞的。

让男主明白了平凡的自己也有那样的可能性。

这样的女孩一点点打破男主的心，原本惯性一般地喜欢着养女的他也开始怀疑自己。

可是他最后却没有选择成为绘本作家，而是继承家业。

这个结局很有指向性，如果他是成为了绘本作家，那代表他跳脱常规，他一定会选择养鸡女，但是他最终选择了回归家庭，这里必然就选择了相对平淡的养女。

他的一番挣扎，最后却又退回到了自己的黑白世界。

养鸡女唱着那句“真～一郎～的鞋底有蟑螂～”离开的背影，是我全片唯一的泪点。

也许这是她对男主的选择失望。

也许养鸡女明白，真一郎作为一只鸡的飞翔注定是短暂的。

也许只是因为，敏锐如她，早已知道答案。

（说真的私以为真一郎配不上养鸡，哥哥比他坦诚直白多了，选择跟帅哥哥哥走，对女主来说不是坏事！！！

（养鸡的自我安慰））（ps男的是真的经常过不去初恋的坎，也不见得是真的多爱，多半是青春时期太过遗憾，回想起来都是滤镜，无法自拔。

）

能说什么呢？

或许我就应该看这样的剧，或许我不该看这样的剧。

我也不知道。

从10集开始，情节转折得十分合理，可是我观众的心开始崩坏。

剧情并不狗血，但是也不能带给我安慰。

男主终究是大型家族企业的少爷，这可能也是他懦弱寡断迟钝的特质的来源。

但是他也毕竟是少爷，而石动纯（性格有点像凉宫？

）只是和哥哥相依为命。

爱子学姐这条线，虽然最后结得不能说不合理，但是仍然有些仓促和让人担心。

大结局或许可以被解释为野伏的单项奔赴最终感动了学姐，但是事情真的就这么容易吗？

当然，剧仍然是精良的——但是并不安慰人。

男猪真是人渣，人渣啊人渣。

看之前，推荐给我的朋友就跟我说，看完之后要选最喜欢的女主，好吧，我就喜欢天真的乃绘，比吕美有沉重的过去，乃绘也有，谁都有；刚开始还能给比吕美一点同情分，不过乃绘才是我的菜。

这个动画的初衷不晓得是不是就要叫人谨慎行事，别TM随便跟人交往，尼玛最后乃绘心也伤了，人也伤了，尼玛男猪就去跟比吕美大团圆了，肿么不去屎了，尼玛你喜欢说不出口也别连累别人了啊！！！！！

尼玛你以为是选择题啊，不晓得正确答案就可以蒙啊！！！！

反正谈恋爱之后方才知道恋爱苦，这样优柔寡断的脑残男猪魅力何在啊？？？？？？

导演，恋爱剧非要后宫么？

一对一不成么？

非要选来选去才能选出真爱么？

对后宫三千选皇后的恋爱剧实在提不起好感来。

呵呵呵呵呵。

美与青春的一瞬——《true tears》与我的共鸣曲一个一直生活在城市里的孩子，每天面对的不过是车水马龙的闹市、毫无色彩感的水泥森林。

枯寂无趣的心情缠绕着青葱岁月。

但孩子懂得美不是纯粹偶然的，而是可以去捕捉的。

落叶的声音、湖波的韵律、山月的剪影、四季的脉动，当自然的意象诗意地转化为个体的生命体验时，对美的节拍的理解自然而然地驻留在意识中。

这是一个拍摄美、捕捉美的快门键。

孩子除了生活在灰色的城市现实中，还生活在一个以图像文化为主流的时代。

这是个信息过剩的时代，为了便于对图像作品的辨识，人们制定了许多框架，规定了类别，将人物制作成各种“character”，同时事先设计成能够满足某种期待感，而制作人员、声优、制作公司也全部被作为“属性”、“数据”，打包后放到市场上流通。

不过有些图像作品是这种市场化构造所解决不了的。

2008年1月，我在一部名为《true tears》动画作品中按下无数次捕捉美的快门，遗忘已久的对青春的迷醉疯狂地涌上心头，作品所表现的美感、传达的情感，溢出了余白，把我在内心深处隐秘的情感纠葛中解放出来，带来的震撼感是同期所有动画作品无法给予的。

《true tears》中，描绘了富山县的男高中生仲上真一郎与3位女性汤浅比吕美、石动乃绘、安藤爱子的恋爱感情，同时还夹杂着野伏三代吉和石动纯这2位男性的感情，关系错综复杂。

与大多数同类作品一样，《true tears》有着青梅竹马、兄妹、高中生活、同居、三角恋等等非常俗套的设定，而这却是我非常厌倦的故事架构。

不过当我看完第1集后，情不自禁地脱口而出：“这简直就是一部动画版的《雪国》！

”。

随即我便毫不犹豫地看完了这短短13集的动画。

果然，所有的观感都验证了自己最初的判断。

而且这部动画与我最钟爱的日本小说——川端康成的代表作《雪国》一样，都把日本的美学观表现到极致。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。

夜空下一片白茫茫。

”这是日本现代文学史上的名句——《雪国》开头，简洁清晰地渲染出雪国的氛围，同时把读者带进一个异乎寻常的奇妙空间。

而《true tears》亦然，故事一开始就描绘了一幅保留着日本的传统的令人怀念的美丽的北陆风景，金黄的杏叶、墨绿的竹海、亮白的雪山、橙红的黄昏堤岸、紫蓝的月光庭院，通过动画类影视作品独有的夸张的高光亮和色彩调度，打破人们在日常生活中对色彩的通常感觉，形成强烈的纯主观色调和梦幻般的景深效果，把我的感觉抽离出现实，融入动画里的艺术世界。

《true tears》对色彩的表现不仅仅为了使作品与读者产生距离感，而且还与人物的喜怒哀乐和剧情的发展流变是相通的。

因此月夜中比吕美向真一郎告白他俩可能是兄妹时，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白；真一郎第一次进比吕美房间时，室内很不自然地雾蒙蒙，出现“昏暗的灰色的光”，暗示比吕美拒绝真一郎与石动纯的“交换”仪式。

这都与人物心理和剧情发展有着重要联系。

在各种色彩不断碰撞和相溶之中，不成熟的情感相互糅合，成为一时的情侣又分开，然后又出现新的关系。

就像情感的波纹一般，时而高涨相互碰撞，时而相互否定，彼此间的羁绊最终形成一个和谐的整体——所有人物都有着自身不可丢失的意义，任何人都不能去否定它。

此时我观照的目光无法单独地指向某一角色，我更像是站着一个非常客观的高度来审视剧情，却又与所有人物产生着强烈的观念、情感和意志上的共鸣。

渐渐我明白到是有某种神秘的魔力引领着我在不经意间进入这种主客体和谐统一的美感中。

这种魔力犹如慢拍子缓缓舒展出的散文诗化的韵律，像一曲静静流淌的溪水吟唱着唯美的民歌，通过动画中声音和镜头微妙的表演，我发现了这点。

绝妙的沉默、小鸟的鸣叫、按节拍哼唱的小调、背景音乐淡出淡入的巧妙时机，和这些声音在动画中压倒性的存在感。

通常，伴音和背景音乐不能过度插入故事中，对于影像作品，伴音被要求最多只能是附属的东西。

但是这部作品放弃了这个原则，使这些声音在故事中产生“压倒性的存在感”和高密度的余白效果。

而每集登场人物的台词都不多，说明性的台词更是被压缩到最低限度，很多时候会出现人物沉默或一言不发的印象性的场面。

可以看出，比起言语和故事，作品重点放在了“沉默”和“影像”上，频繁出现的静止画像更是凸显出异常的“静谧感”，将延伸出的情感凝固在一瞬之间。

另外，与“音声”印象的“静谧感”相比，“影像”印象的信息量（比如，被细致描绘的真一郎的家和学校、生机勃勃的茂盛树木、众多的背景人物）是压倒性的多。

俯瞰、垂直俯瞰的镜头和远景镜头被非常频繁的使用。

登场人物由于这些镜头，一瞬间与远处的景色或风景融合在一起，切断了与观者的纽带。

而且每1集肯定会使用一回水彩画风的静止画（比如，第1集中最后乃绘转身的静止画；第3集爱子伸向汽水瓶的右手的特效静止画；最后一集更是在结尾中多次运用这种技法以揭示角色们的未来）。

这些特殊的表现技法自然而然地打断了我主观的移情倾向，让我不由地对人物、剧情、故事进行客观的解读，在审美观照之中意识到自我的存在，既在故事内部与主角们产生同样的生命投射，又在作品之外享受到理性解读的审美快感。

心完全沉醉在作品缓缓流淌着的静谧与生命感之中。

以集团作业为基础的动画的惯性表现形式，其实对纤细的心境描绘是缺乏的。

为了量产，变形与省略的手法被肯定，情感也不得不以在某种程度上被抽象简化后再传达。

但这种类型化必然会破坏整体的纤细性。

但《true tears》的制作者们用全体的战斗力，拼命地在作品中积累一处又一处美与青春的瞬间。

从中，越过心的壁垒逼近而来东西转化为动摇心弦的感受，直到感动至极。

这种感觉在化为言语的瞬间，堆积起来的所有的微妙之处也许会全部脆弱的碎裂掉。

这是拥有着这样纤细的结晶构造，以如同淡雪一般美丽纯粹的情感为中心的作品，将人的整个生命的出场、绽放和意义生成的全部内涵凝聚在一起，并且恰如其分地传达了日本古典的“和”的美学意识。

情与景交融在一起，形与神结合在一起，心与造化契合在一起，悄悄地，《true tears》以它独有的美感表现，为通向未来的人们涂上金黄的光辉的色彩，在永远到来和逝去的美与青春的一瞬，孩子回到了从前最纯粹的四季之中……