《小小的我》没想到起了一个大早去看了小小的我,两个多小时,代入了刘春和一家,哭了半程。
如果说破地狱是五星推荐,那小我在我这里是4颗星。
缺失的一颗星在于剧本整体的部分缺陷,比如春和初恋女孩那条线的描述有点鸡肋尴尬,一部分在呈现上一部分在女演员的演出上。
周雨彤的脸真的很适合大荧幕,但是演技还不够,特别对比之下出戏,我理解的是刘春和作为脑瘫患者,导演想要表达“特殊人群”的“正常需求”,但是拍的很扁平和MV化,特别出戏。
去除这一块,剪辑再紧凑点,这部电影真的还不错,以下是我的个人理解:导演的表达是春和作为脑瘫患者这种被定义的特殊人群在普通生活中从被标签—真实被看见的,而我延展的是弱势群体的被看见。
脑瘫-被看见看完电影,我回家就查询了脑瘫这一病症,脑瘫,全称脑性瘫痪,是一种常见于婴幼儿时期的脑部疾病,以下是关于它的详细介绍:脑瘫是指从受孕开始至婴儿期,由于非进行性脑损伤和发育缺陷所导致的综合征,主要表现为运动障碍及姿势异常,是由出生前中后的各种因素导致的,临床有运动障碍,姿势异常,以及其他伴随症状。
这也就解释了电影里,刘春和智力正常,但是有姿势异常,行动障碍,甚至吞咽障碍等临床表现。
电影里,咖啡馆老板聘请春和,教他做咖啡,慢慢学会工作。
后续那一幕记者采访时,员工在旁边蛐蛐,老板聘请残疾人是为了税收减免,宣传噱头。
但如果这一举动放到整个社会,让一个个人,一个小组织贡献自己,是无法长期持续的,但如果可以有一定的税收减免,那么就会有更多的小企业去加入,这一定程度上让更多的特殊群体参与到社会结构中,基数大了就一定会被看见被理解,也才能够持续下去。
我相信这部电影会极大的科普这个病症,扭转大家对脑瘫的偏见。
这就是电影的意义吧。
母亲-被看见陈露,不会用力,所以生出了脑瘫的儿子。
电影里,春和问陈露,生我这样的是谁?
(大意)春和只看到了自己的痛苦,自己受到的异样的眼光和压力。
而陈露呢?
她的不解,她的害怕又有谁看见呢?
她也是第一次当母亲,而这一次迎来了现实意义的特殊人群。
我记得以前看香港电视剧,都有产妇要去生产训练,学习如何用力生小孩,意义在于此吧。
而外婆初为人母的时候离家赚钱,离开女儿15年,回来时带着赚来的钱,以及满心的愧疚,所以和陈露斗嘴的时候几乎是不回嘴。
但是陈露从来不知道,当外婆在外脖子被架刀,是为了保护自己的奶粉钱,而落下了病根,导致脖子不能吹风。
这映射了电影开头外婆回家带了一箱子的纱巾,表面是美丽女人的智慧,实际上是为了遮伤疤,遮住自己对女儿的愧疚。
所以曾经那个不会当母亲的母亲学会了当外婆。
外婆的故事解开了春和母子的心结,结尾春和让外婆多出去走走,不要总是为了他。
是的,他知道外婆那一盒子车票不是去旅游,是为自己求医。
所以结局春和让外婆去追寻自己的的自由,外婆取下了围巾,也和自己的内疚心结和解。
老年人-被看见春和写投诉建议书,最后被公交集团采纳请到听证会。
一种典型的媒体PR,米面油的奖励,多么的讽刺。
春和的发言是,是被看见,不是被应该去看见的人看见,而是被同样需要被看见的老年人看见。
同样的脱节于社会,只能自娱自乐,甚至被盯上变成诈骗的对象。
结局彩蛋,合唱团和春和一起,激情洋溢的表扬了她们被骗后无法表演的节目,每一个老人都有自己的位置,技能,她们曾经在台上也是光芒四射,现在,她们只是跟不上社会发展而已。
也许,我们每个人都会成为特殊人群,弱势人群。
也许,我们每个人都想被看见,都需要被看见。
这部电影在观影过程中给我带来了极大的情绪冲击。
一直是展现一种偏见与刻板印象。
一开始的刘春和在课堂试讲课中,男主的行为被突出于一种“异于常人”的状态,甚至小孩的台词中直接用“神经病”来形容他,也没得到培训中心的认可。
紧接着,在公交车上的场景中,刘春和作为一位残障人士主动给带孩子的母亲让座,但整车乘客却没有任何同情之意,甚至连司机都冷漠地表示“这种人就别出来了”。
这种社会氛围的描绘让人感到压抑和不适,这也是违反常理的场景。
在大众社会中,不表态或表露基本善意才是主流,人通常不会在大众场合展现人性之恶。
接下来的场景中,刘春和与老刁进行打鼓比赛。
尽管他完全不具备相关技能,但剧情却以“奇迹”的方式让他成功击败老刁,甚至通过持续熬战直到对方力竭的戏剧效果完成了这段情节的铺展。
这里的设计似乎过于强调戏剧性,反而不具备合理性。
他无法拿着酒杯喝酒,却可以用鼓棒打鼓。
整体要求的技巧、灵巧性很高,有些许失真。
女性人物雅雅也是可有可无的存在。
她与男主青春期的成长展现了“男性成长需要女性帮助”的陈旧观念。
这种表现手法显得落后,甚至带有某种性别偏见。
这个女性角色太工具化。
如果把她当成是男主幻想出来的引导者,一个帮助他度过困境的精神象征,青春期的幻想朋友,倒显得合理。
与此同时,影片对社会冷漠的刻画也显得过于刻意与单一。
虽然影片试图展现社会对“异类”的排斥与不接纳,但现实中人们往往会对陌生与不同表现出更多的好奇与包容,而非纯粹的恶意。
种种社会之恶的展现,倒是对应了影片开篇便呈现刘春和写遗嘱的情节,社会、家庭的冷漠与否定使他对生命的绝望。
母亲与姥姥的表现也凸显了原生家庭对他的影响。
这种状态延续了20多年,使刘春和一直处于被否定与不被认同的心理困境中。
在咖啡店打工的桥段中,展现了极为熟练的技巧与职业能力,这一情节试图表达他“接近正常人”的能力,但表现方式却显得哗众取宠,缺乏说服力。
而礼物糖果的设计也颇为矛盾——主角的母亲并不爱吃糖,但却将其作为礼物送出,而男主也有吞咽的问题。
仿佛牛轧糖就是某种“毒药”般,母亲与自己总要死一个。
但是电影并没有表现刘春和有阴暗面,没有展现他人性的复杂性。
影片的结局同样令人感到遗憾。
刘春和最终收到了录取通知书,但这一希望显得微弱而无力。
因为他本身就有高于本科线的分数,上大学是情理之中的事情。
片中刘春和一直在积极的参加康复治疗。
然而,这种表达却传达出一种隐含的偏见:只有通过变得“正常”才能被社会接纳。
事实上,一个人即便有身体或心理上的不同,也理应被社会尊重与包容。
人可以有健全与残缺,无论是何种,都不是人可以选择的,但社会也存在一个他们的位置。
每个人都可以在社会中发挥自己的作用。
电影一直是一种向下的基调。
没有展现过多的希望。
过于展现社会对“异类”的刻板印象与歧视,但这种刻画方式反而可能加深了这些偏见。
可能使他们更加惧怕融入社会。
整体来看,这部电影的核心价值在于呼吁社会包容与多样性,但整体观感真的一般。
我希望的是看到他们眼中世界的精彩,他们有普通人做不到的事情,是他们努力融入社会的表现。
用能力弥补身体的不完美,用善意感化社会的不理解。
确实非常有创意,在电影院里开家长会!
虽然很短暂,差不多就在开场十分钟前,但基本该讲的重点都讲了,比如五小综合成绩全年级第一(音乐、体育、美术之类的),这次期末(语数外政史地生)也期待满满想拿全年级第一!
大合照也拍了!
鸡血也打了!
老师脸上写着大大的野心!
蛮好,就是感觉我们家长(特指我)能不要带啊,要带就带你的学生们,太拼了,什么寒假期间不定期视频学生、家访,作业每天发,妈呀!
感觉娃子不疯,家长都要疯,电影还没开场,心情就down到了谷底,一边感叹老师真负责,对孩子真心好,一边吐槽真是卷出天际,想怎样!
以下是《小小的我》电影感想和吐槽,第一次看电影旁边坐了一群人工弹幕,边看边评价。
①特别是有以缜密的语文思维分析剧情发展的同学们,确实666,比如当刘春和突破家庭的束缚,接到录取通知书,不再消极面对生活,夜晚撕掉卧室镜子上的海报,和女主雅雅拥抱,臆想下撕掉“外壳”蜕变的那一刻,同学弹幕开始了他的解说,分析的头头是道(具体我也忘了),但真的如果这是个阅读理解,那他一定是满分。
②基本这些人工弹幕们贡献的都是吐槽欢乐版,比如谁家好人会看得上男主(说的是片里男主喜欢雅雅,但女主没感觉),现实但确实是这样。
刘春和梦里幻想雅雅的时候,孩子们又开始了,不要啊,不要亲不要亲,快遮住小潘潘(他们语文老师的小儿子)的眼睛,小儿不宜。
...... 整部片子整体来讲,演员无论主演还是配角,演技、专业都毋庸置疑。
易烊千玺就更不用说,绝对90后、00后演员里一骑绝尘的独一份、稳、悟性高、静得下心,当所有人都在电视剧赛道演偶像无脑爱情亲亲剧的时候,他一步一个脚印,接的都是大制作,《少年的我》、《长津湖》、《满江红》年年都有提名。
这部片里的角色脑瘫青年刘春和,从说话、走路这些脑瘫患者的基本日常,易烊千玺表演的背后是他是十倍二十倍的付出,他的演技确实值得。
他的外婆和妈妈两个演员的选角也很厉害,外形很相似、柔软美细腻,但内心都非常坚硬强大。
外婆合唱团的成员扮演者杜海涛的妈妈有那么点不自然,但也还行,毕竟不是专业演员。
外婆合唱团的金嗓子阿姨扮演者廖学秋,真是久违,还是那么美、精神气十足,片子里的展示过少,可能怕抢了主角的风头,希望今后能继续活跃,戏曲演员在影视圈还是经得起考验,演技过硬!
总的来讲,这部讲述脑瘫患者通过自己的努力和家人的关爱,考上心仪的大学,面对世俗的偏见想过解脱但最后完成蜕变,正视自己的缺憾,勇敢做自己的剧情,被导演拍的稀碎!
就是拍的很用心,全员也是演技在线,但不知道在讲什么,有些欲说还休的事情(脑瘫也是正常男性,也有需求)讲的不伦不类,那寥寥几句台词(甚至都不是句子,而是词组),被演员讲的配上表情,那基本就是生怕电影院里的你听到的感觉,要么就好好讲,要么就不讲,讲的云里雾里是最失败的!
电影的特质就是在于表达、传递,而不是遮遮掩掩!
比如刘春和的妈妈真是飞速怀孕、飞速生娃,没个过程,真神奇。
影片里类似这种没有过渡就开始下面剧情的地方比比皆是。
影片不是渲染到了,或者故事情节到了,去推动下个环节,不是,就是完全没衔接,支离破碎的。
特别是刘春和要触碰他妹妹,被妈妈推开,后来妈妈对此的解释,更让人无语,说是自己最后一次当妈妈不想有遗憾了,这是个啥,你儿子看下妹妹,既没有什么,又没有什么?
遗憾从哪来,这个解释就问你自己信不信!
姥姥合唱团的鼓手,刘春和是什么时候上手的,观众都不知道,反正他就是上手了!
鼓手老刁这个角色为了刘春和的存在,直接自己发病进ICU为刘春和让位,可不可笑。
角色与角色之前存在各人演各人的,没有一点关联,就问你看着难不难受,就好像导演也从未走进男主角脑瘫患者刘春和的世界。
用网友的一句毒舌评论,这部电影就是:全员陪易烊千玺冲影帝!
(虽然易烊有点无辜躺枪,但事实是这么个事实。
)
将主角对准了社会的边缘人物——脑瘫患者。
片中反复强调的一句话“他只是脑瘫,不是傻子”。
从荧幕形象来看,他确实不傻,他有正常人的思维、逻辑、智商、情商,本质上他和正常健康的人无异。
但在外在表现上,他的肢体僵硬、扭曲、笨拙,语言表达困难曲折;在许多人眼里,他是异类、怪人、病态、神经病患者等等。
本篇最大的难度和篇幅都在于主角的表演上,易烊千玺完成得还算可以吧,外形和内心都有一定程度的展现,人物理解比较到位,易烊千玺在表演上下了狠功夫,也着实进步了很多。
更重要的是,他坚决地走影视演员这条路,比同龄人拉开了一定的距离。
刘春和(易烊千玺饰) 但电影本身就必须考量更多的东西,个人觉得,一个很大的问题,是当下的国产中低成本电影的一个通病则是没有多少精心雕刻的片段和戏剧性。
结果看完了之后,只感觉到,看到了一个别人的人生故事,并没有给观众留下什么印象深刻的内容记住太多。
反馈到真实生活里,只有遇到了类似的群体,作为人类,对边缘人群会给予更多的尊重和理解。
但整体的观影体验、性价比和愉悦性是比较低的,视听语言没特色,表演没有爆发力,音乐、画面都没有可圈可点之处。
现在国内的导演编剧们真的该好好思考一下做真正好看又有内容的电影了。
另外,女主角走进刘春和(易烊千玺饰)的生活是多么的刻意和缺乏逻辑。
安排移位女主角进入刘春和的生活里是可以的,但具体出现的方式和什么样的身份都是必须慎重考究的。
从本片来看,雅雅(周雨彤饰)这么一位那么漂亮、身材又好的正常女生,在真实的生活里会对一位脑瘫患者主动求爱,投怀送抱?
还表达出那么露骨的爱与欲,导演、编剧真的该好好认真思考一下电影的人物逻辑。
雅雅扮演者 周雨彤单纯表达主人公对于爱和性的需求,完全可以有其他的表达方式,而不是不合时宜地引入一位不可能的女主角——更应该考虑患有某种疾病的女性或者与他的生活有某种密切关联的女生,这样才不会显得那么愚蠢和欠考虑。
《小小的我》应该会是,今年进电影院看的最后一部电影🎬幸好,最后一部看的是易烊千玺 的这部他从来不曾辜负这些珍视、这些期待开场不久,我后排的俩中年大姨便交头接耳起来:你发现没有?
他演得是真像这种“像”,让我觉得:真疼啊😭演员是以一个健全的躯体,去演出脑瘫患者的外在特征,于是我时而会边看边晃神:拍戏期间,他会不会形成肌肉记忆?
即使下了戏,手指、肌肉、面部神经会不会依然紧绷着松弛不下来?
于是,主角落在易烊千玺 身上,又多了一重合理性:他一直是锦衣夜行的人,从不招摇、很少主动出现,没有上不完的热搜、也没有发不完的这路透那通稿……所以他才能隐入刘春和 的身体里&生活中,感受他&成为他,直到演完,拿结果出来呈现给你看《小小的我》好就好在,没有用或猎奇、或煽情的角度去拍刘春和。
老年合唱团排练都带着他,他敢站上讲台讲“苔花如米小”,敢坐公交,敢去咖啡店应聘、报菜名、说绕口令、做咖啡☕️做牛轧糖,敢在众人面前演讲……而没有动不动就哭在观众前头你以为这是一副残破不堪的羸弱之躯,可,那手臂是有肌肉线条的,那双手也是写得出灵巧生动的诗行的电影甚至拍了一段“爱の初体验”,让刘春和 大大方方说出了:我是一个 20 岁的正常男性透过天府大道、乐山大道这些地名,通过吃肥肠粉加 1 个“冒节子”的吃法,通过川渝口音,很容易看出来电影是在成都拍的这,同样很妙成都的烟火气息、生活气息,不是所谓北上广深那种,要么精英要么蝼蚁的世界;而是每个人都有个自己的位置,过自己的生活。
扬名立万功成名就不是目的,生活本身才是目的所以,成都容得下返乡的北漂胡歌(《走走停停》),也容得下磕磕绊绊而志存高远的、小小的刘春和。
这“小”不是伏低做小,不是把自己看扁了的瑟缩,而是一颗小星星⭐️也可以反射出太阳的光芒,一闪一闪亮晶晶,即使身在炼狱、人在社会边缘生存,也可以有远大理想,披荆斩棘走出一条属于自己的光荣之路于是,这个角色,放在这个故事里,由易烊千玺 演出来,就没有刻意为之的做戏感,而是水到渠成,让一切好的坏的都发生,让刘春和 的命运来到刘春和 的面前
“脑瘫不是傻子”,这句在《小小的我》中出现了很多次的台词,脱口秀演员小佳已经向很多人证明过了。
脑瘫患者可能伴随智力受损,但仅仅是“可能”,并不是“一定”。
和一位在酒吧门口跟我畅聊了一夜的脑瘫患者一样,春和、小佳都属于智力没有受损的脑瘫患者。
但这也意味着,他们终身都要面对自己的灵魂与不受控制的身体之间的撕扯。
除了不能正常控制身体,春和几乎与常人无异,甚至比常人更聪明、更努力。
他博览群书,会写诗、会授课,文学造诣颇高。
面对公交司机的歧视,他没有当场起冲突,而是洋洋洒洒写了一封投诉信给公交系统,直捣黄龙。
他打鼓没有老刁好,但可以帮助老人们解决手机问题。
他过马路时需要抢先站到最前面,才能在绿灯变红之前走完人行通道。
他想做老师,高考志愿填了远离家乡的师范大学,但想要去培训机构打工时,“不正常”的身体表现令培训机构即使认可他的能力也很难接受他。
他不得已只能退而求其次去咖啡馆打工,只为谋求一份工作和尊严。
全片最令我动容的不是撕裂身体的解脱梦境,也不是“含糖自杀”的窒息场景,而是他在咖啡馆里报菜名那一场戏:面对咖啡馆老板的婉拒“我只想招一个普通人”,他缓慢说道:“我是个记性很好的普通人”。
没有一个“普通人”需要以这样的方式去证明自己,但他需要。
他太需要让外界看到那扭曲的身体里禁锢着怎样一个自由的灵魂了!
不用去谴责培训机构、咖啡馆老板、公交集团,甚至也不用去谴责曾经想过“如果他走丢了,我们的生活是不是就会不一样”的妈妈和逃走的雅雅,对于大部分“普通人”而言,面对脑瘫患者并不是一件容易的事情,他们扭曲的面部和身体很难令人感到愉悦。
尽管近年来,针对特殊人群的影视作品越来越多,但我还是很佩服这个剧组成员有勇气拍摄这个题材。
和早期关注社会议题的影片收获的好口碑相比,现在的观众对于这类题材的不宽容度已经和对公益圈无疑:你们不可以做错任何事情,否则就是在吃人血馒头。
在公益领域工作过多年,我明确反对对善行进行“杀人诛心”的行为:针对恶的行为,我们需要去辨认对方的动机,但针对善的行为,我愈发认为鼓励这个行为本身应该比纠结对方的动机更重要。
那些说企业家捐资做慈善不过是为了避税的人,自己可曾掏过一分钱?
捐赠减税本就是为了鼓励大家参与慈善的一种法律制度,何罪之有?
当我看到咖啡馆老板请人来拍摄公关视频、公交集团将感谢春和提建议的活动搞成了一场盛大的表演秀,心里当然也如同春和那样好笑又悲伤,但咖啡馆的的确确给春和提供了一份工作,公交集团也的的确确因此而更加重视残疾人乘车的问题,并且他们都以这样的方式让更多人关注到了特殊人群和他们的需求,这难道不比什么都不做、什么改变都没有发生更好吗?
我不是在为发心不正的慈善家、明星和企业辩解,只是说,做点什么总比什么都不做更好。
只有去做了,才能发现问题,才能慢慢改善。
社会议题本就复杂,不可能有完美的解决方案,能够一点一点进步已是最好的结果。
这部影片以川式幽默消解了很多苦难。
它的完成度非常高,易烊千玺、林晓杰、蒋勤勤在片中的表演都令人印象深刻,看得出来导演也一直都在试图以一种平视的视角去看待脑瘫人群(尽管我现在觉得要完全地平视几乎不可能,因为你的的确确不是对方),呈现他们的生活,为他们正名,为他们呼喊。
从这个角度上讲,这部影片已经做得很好了。
说这么多,是因为随着这类题材的影片越来越多,它们时常会被人评价为“消费苦难”,说一群高高在上的名流要借着弱势群体的光去拿奖、去牟利。
我无意为名利场中人去辩驳,只是想说,难道他们都不去关注这些议题了,对弱势群体而言就是好事吗?
世界就会变得更好吗?
我们可以就事论事,去讨论这件事做得是否妥帖、有哪些不足,但毫无来由就去批判别人的初心,只能让更多人噤若寒蝉,不敢触碰这些敏感话题。
我现在居住的上海新华路社区(对,就是SFC上海影城所在的那个社区),就是一个以关注社会议题、拓展社会包容度而闻名的社区。
这里不仅大部分商户都对宠物友好,还有“大鱼营造”等机构一直在这里践行各种社会包容实践和实验:残障人士、性别平等、老龄化……每一个议题在这里都可以得到平等的关注和激烈的讨论。
刚搬过来没两天,我就被邀请去了新华365里面新开的一家酒吧“无碍理想”,这是一个致力于推广无障碍议题的空间。
那一晚,为我制作鸡尾酒的调酒师是一位只能辨别细微光线差异的盲人女孩,谈及为什么看不见还要做这个,她笑说“因为我真的很喜欢”。
坐在门口和我聊了一晚上的除了带有手部残疾的老板,还有我在开头提到的那位坐在轮椅里全程歪着头的脑瘫患者。
而在酒吧里面,一群带着各式各样身体残疾的人们正开心地为其中一位庆祝生日。
我不是第一次见到残障人士,但还是第一次见到他们如普通人一样开心地活着,听到他们除了“感谢社会”以外对于社会更深刻的思索。
离开时我很感谢这家酒吧,不是因为它为这些平日里无人知晓的人们创造了一个出口,而是因为它也给我们这些所谓的“健全人”打开了一扇看见更丰富世界的窗口。
这一次,《小小的我》也给了我同样的感受。
“白日不到处,青春恰自来。
苔花如米小,也学牡丹开。
”春和最爱这首袁枚的诗,是因为在这首诗里,不起眼的苔藓是自己的主角而非他人的配角。
这些在阴暗角落里默默生长的苔,或许有着不输于牡丹的生命力。
看见他们的存在,将是我们彼此共同的收获。
“刘春和”们,以及那些或许曾因平凡而感到自卑的你我,以后请坦坦荡荡地走入生活也许很多人没有想到,在中国,约有600万脑瘫患者。
然而,这一庞大群体的声音和身影却鲜少出现在公众视野中。
他们中的许多人,在日常生活中面临着难以想象的挑战:从生活自理到社会融入,都有艰辛与不易。
《小小的我》就像一束光照进这个长期被忽视的角落。
电影聚焦患有脑瘫的20岁青年刘春和(易烊千玺 饰),在一个夏天里的生活。
刘春和在社会上的遭遇,就像他所说的:“我在人群里,跟各种各样的目光撞上过。
有怜悯我的,有恐惧我的,也有厌恶我的。
”
搭乘公交车时,刘春和给抱着孩子的母亲让座,当车辆突然急刹车时,由于身体控制能力较差,刘春和不慎摔倒在地上。
周围乘客的目光聚焦在他身上,有同情也有厌烦,司机甚至责备说:身体残疾就尽量少出来走动。
这是一种把脑瘫患者视为负担的目光。
刘春和到培训机构面试,他努力证明自己的能力和才华。
童言无忌的孩子们并不理解这个“老师”为何讲话是这样的,培训机构的负责人担心影响到孩子们的学习效果,未能接纳春和。
这是排斥和犹疑地目光。
外婆(林晓杰 饰)想给春和一点信心,也想让春和有点事做,极力邀请春和加入他们的老年乐团,成为一名鼓手。
这起初遭到乐团其他成员的反对,一位阿姨认为刘春和根本无法胜任,因为脑瘫就是傻子。
性格直爽泼辣的外婆直接跟对方“干架”。
将脑瘫视为“傻子”,这是偏见和歧视的目光。
刘春和来到一家咖啡馆应聘。
店长看到他摇晃的步伐、不太协调的动作和不是那么清晰的表达,打算拒绝。
店长说,他们店要的只是个普通人,刘春和说:他只是个记忆不错的普通人。
刘春和以为自己是凭借努力获得工作机会,但咖啡馆老板或许是想着雇佣残疾人可以减免税收,还可以给咖啡店做公益宣传。
店员们背地里仍嘀咕议论着刘春和。
这是利用的目光。
如果说这些目光来自对脑瘫群体的隔膜和不了解,那么最刺痛刘春和的“厌恶”的目光,却来自刘春和的母亲陈露(蒋勤勤 饰)。
但其实,母亲怎么会厌恶刘春和呢?
她对刘春和的疏离、严厉甚至苛刻,并非厌恶,而是一种混合了无奈、痛苦、自责以及对命运不甘心的心灰意冷。
陈露承受着巨大的心理压力。
她要照顾患有脑瘫的儿子,要面对周围人异样的眼光和潜在的社会歧视。
长期处于这种状态下,她身心俱疲,逐渐积累起对现状的不满情绪。
尽管她爱着刘春和,但在某些时候,外界施加的压力间接影响到她对待儿子的方式。
每个母亲都希望孩子健康快乐成长、拥有美好的未来,刘春和的身体状况让这一切变得遥远。
这让陈露时常陷入深深的自责之中——如果当初没有生下刘春和,刘春和就不必经历这一切,她也可以过上另一种生活;但同时,她也明白这样的想法是自私且不公平的。
这难以言喻的矛盾状态,让她在面对刘春和时总有距离感。
编剧游晓颖提到,在创作过程中,她避免将母亲塑造成一个无可挑剔的形象,而是试图呈现一个更贴近现实的人物。
陈露一方面想要给予刘春和关爱和支持、希望刘春和融入主流社会,另一方面又难以摆脱自身困境所带来的阴影。
这是女性编剧的细腻之处,深入洞察女性在母职中的微妙心理变化,将母爱的伟大与母职的困境融为一体,观众既能感受到母爱的力量,也能体会到女性在母职中所承受的压力。
虽然电影揭示了刘春和生活里的种种挑战,但没有丝毫的悲情、苦情,因为镜头始终是平视的。
平视的目光,意味着电影没有将刘春和视为一个需要怜悯或同情的对象,而是将他视为一个拥有独立人格和尊严的个体。
镜头没有刻意放大他的苦难,也没有回避他的困境,而是以一种平等、尊重的态度去记录他的生活状态和情感变化。
例如,在他参加老人乐团时,镜头展示的是刘春和对音乐的热情,以及他与老年人成为忘年交;当他在培训机构面试时,我们看到的是他克服身体上的不便,勇敢地站在讲台上讲解知识;在咖啡馆应聘为了争取机会,镜头捕捉到他不放弃的精神,用大声报菜单的方式捍卫自己的尊严……这些情节让观众清晰意识到,刘春和虽然有着跟我们不同的身体状况,但他同样拥有追求梦想的权利,并且在实现自我的道路上展现出非凡的决心和毅力。
难得的是,电影也平视了刘春和的情欲。
《小小的我》并没有因为刘春和的身体状况而回避他作为正常二十岁成年男性应有的情欲,而是以一种坦诚、自然的方式将这一部分融入故事叙述之中。
刘春和与雅雅(周雨彤 饰)相处的过程中流露出的羞涩与期待,以及两人之间偶尔擦出的火花,都是青春期少男少女间常见的情怀,让观众感同身受体会到刘春和作为一个普通青年所经历的情感波动。
这突破了刻板印象中对残疾人士情感需求的忽视或遮掩,也体现了电影对人性完整性的深刻理解和尊重。
刘春和所付出的一切努力,正如诗人穆旦所言:“我的全部努力,不过完成了普通的生活。
”他从来没有因为身体的残疾而要求特殊的待遇或怜悯,而只是希望被当作普通人对待。
“再渺小再破碎的个体,都是完整的我”,这是对生命尊严的颂歌,也是对普通人生活价值的深刻诠释。
“刘春和”们,以及那些或许曾因平凡而感到自卑的你我,以后请坦坦荡荡地走入生活。
请以平视的目光去看待每个生命个体,请以热烈的态度去投入每段普通的人生。
在这个大大的世界里,每一个小小的我,都值得被看见,被听见,被温柔以待。
残障人士往往需要一种平视方向的关怀,而非被俯视时连带着的悲悯。
导演在电影立意上最具意义的一点莫过于跳出了大众视角对残障人先入为主的偏见,用极度生活、自然的镜头打破了此类恶意或善意、有意或无意的身份歧视,从而达成真正意义上的尊重与帮助。
易烊千玺的演技是越看越自然,越看越代入,可能开始会因为现实因素产生违和感,但长时间的观影让这样的违和感却越来越削弱,直至完全代入产生共鸣,对比凯子哥在刺猬里的表现,易烊千玺可以说拉开了一个层次。
尽管与老戏骨的对手戏极为频繁也不落下风,单论饰演脑瘫患者时的表演状态、台词表现力,易烊千玺的演技不得不让人佩服。
但最大的问题还是在于剧本啊!
整部电影太自然太生活,以至于像本日记或刘春和本人的生活短篇集,许多生活片段纵使再有展现力,可联结成整体就显得乱,故事的结构设计太散了。
作为一部时长两小时多的电影,故事缺乏整体性会让人看的很煎熬,旁边的观众都打起瞌睡来了。
在观影过程中对于故事进行时的时间跨度真的不敏感,让人觉得很难熬。
其次无关紧要的人物设计,比如雅雅,就是一个很飘渺的角色,来的莫名其妙走的不知所踪……就算是单纯为了启蒙主角情感而存在的人物,也不该这样若有似无吧。
但话又说回来,女性导演的作品里总是有一种独到的女性关怀。
譬如刘春和的残障身份与母亲教育方式的矛盾。
导演并不进行单方面的构陷和设计损害,反而借外婆之口说出了世上最简单的道理“她是你妈妈更是她自己”。
结尾劝外婆要对自己诚实的话语想必也是导演真诚的赠言。
家庭里有残障人士又怎么可能只是一个人的不幸与辛苦?
东京是第一次看,今天公映是二刷了。
关于《小小的我》,首先夸一下选题。
之前有一种说法,在媒体逐渐式微的年代,电影取代了新闻来描写跟反馈现实,并引导大众关注生活中普遍存在的社会议题。
如果这说法成立,那么进一步要想的问题是,一部电影,谁能够实现媒体议程设置的功能。
我觉得是导演、编剧,更是在市场上有号召力的演员。
千玺在《小小的我》之中出演一名脑瘫患者,如果只是考量票房,完全会有一些更轻巧易做的项目;其次演一个在肢体表现并不那么好看的角色,则更需要打破自己身上被大众所定义的重重枷锁。
但最终,主创团队并没有在这一系列看起来都挺冒险的条件面前退缩,还是迎难而上,选择不破不立去做这样一个项目,在年终跨年的节点,把观众的视线拉到了对特殊群体的关注上,让大众真正看见他们,了解他们,我觉得我觉得也是一件非常具有勇气的事,也很值得敬佩。
接着说到正题。
关于这部戏,主角是易烊千玺出演的刘春和,毫无疑问,这个角色的确非常特别,特别到电影在宣传里一直藏着不让他露面,直到电影上映才能看到他的正脸。
然而这只是一个噱头吗?
并不是。
看完电影后,我相信你也会和我一样,会跟着他在电影里的“奇妙旅程”一起经历情绪上的跌宕起伏,有关他的喜怒哀乐,他的心理变化乃至生理欲望,最终绽放出生命的光彩与力量,非常动人。
可以说,千玺也贡献出了非常令人信服的表演,甚至能让人忘记他原本的偶像明星身份,只看到了刘春和。
同时,这虽然是一个围绕刘春和展开的故事,但又不止于刘春和。
编剧游晓颖原本就非常擅长描写家庭关系,特别是一个家庭里女性处境的描绘。
因为有个脑瘫患者的儿孙,家庭内的日常被打乱以后再重构,妈妈和外婆将如何应对一切的发生,她们的情感和观点很明确,都塑造得很丰满,特别是林晓杰饰演的外婆。
当然,这部电影的真实质感更离不开导演杨荔钠,最后还要再夸一下她。
对于杨导,我私下的印象是她的言行处事非常缜密,前期准备又特别充分。
她本身是做纪录片导演出身,知道如何从影像背后挖掘出最接近于真相的现实,以平视接近于白描的视角去讲述特殊群体的故事,没有刻意去渲染苦难,也完全不是一部苦情戏。
另外,在东京电影节的采访中,杨导曾电影前期调研做得非常充分,走访了不少脑瘫患者及家庭,为本片最终从表演到整个电影叙事能够成立,在前期打下了扎实的基础。
看完《小小的我》,我赞叹易烊千玺的演员素养,也喜欢林晓杰扮演的外婆。
如果林晓杰不拿几个演技奖,那我只能说华语电影节的品味有问题。
就文本层面来看,外婆是影片的精华,有外婆的存在,这个故事才成立。
影片开头,刘春和在天台上写遗嘱,外婆来了,他放弃自杀,谎称去阳台是看天。
此情节在交代关系亲疏,刘春和和母亲的关系紧张,和外婆关系亲密。
两人进房间后,外婆一直在刘春和面前自言自语,说这个家离开她分分钟完蛋,说聪明女人会买很多条纱巾花钱不多想换就换......完蛋是双关语,也在说外婆不来,刘春和自杀就会成为事实。
刘家的家庭氛围不够温馨,但刘春和自杀,确实会击垮这个小家庭。
用大量台词交代塑造人物推进剧情,电视剧的常规打法。
这样处理,也能让观众迅速进入剧情,外婆是一个充满活力且安贫乐道的老太太。
要承认,相当多的观众习惯从台词中获取信息。
通常来讲,小孩子才话多,没人听也要自言自语,老年人反而话少。
人老话多,一反小孩子嘴碎老年人寡言的刻板印象。
外婆充满活力,立下与众不同的人设,观众自然高看一眼,相信她能粉碎一切障碍。
有外婆在,刘春和就不会倒下,这是影片在前十分钟就打好的基础。
刘春和最大的生存焦虑是他是个残疾人,却想像普通人一样生活。
他和母亲关系紧张,就是因为母亲一直按照残疾人的标准安排他的生活。
看似关爱,其实对刘春和并不好。
因为对残疾人最大的尊重是,不要把他视为残疾人——这样说未免有些绝对,那我修改一下措辞:对残疾人最大的尊重是既平等看待,又在需要时给予合理便利和理解。
刘春和的母亲对儿子,给了太多便利和理解,不会平等看待。
外婆的到来,打破了母子之间的僵局。
刘春和不想复读,不想上距离家更近的大学,这些都是对母亲的反抗。
他不断面试工作,本质上也是希望别人不要因为他是残疾人,就剥夺他工作的权利。
不是普通人,但要努力过上普通人的生活,这是刘春和对命运的抗争。
在《小小的我》中,能把刘春和当普通人,一个是外婆,一个是雅雅。
外婆爱护刘春和,一个重要原因,她的生命力旺盛,刘春和的残疾,压不垮这段血亲关系迸发的爱。
我喜欢《小小的我》,是因为林晓杰演得真好。
可贵的是,影片没有把付出最多爱的外婆称为外婆。
在文艺作品中,对女性的称呼往往是通过各种关系称呼或者雅称来指代,而不是她的名字。
《小小的我》在结尾交代外婆的姓名陈素群,这是对命名传统的反叛,是性别意识的进步。
名字的出现,是人物从伦理关系走出来的象征,陈素群首先是一个人,其次才是外婆。
如果说外婆主打真实,那么雅雅负责梦幻。
雅雅说她是全职女儿,人类学毕业生。
她的身份很容易让人这样想,接近刘春和,就是为了观察他。
有确切的目的,行为逻辑坐实,反而不美。
如果不交代雅雅的人类学毕业生的身份,人物空白大,梦幻色彩更浓厚。
刘春和第一次见到雅雅,她正在玩飞盘,飞盘有大量蹦蹦跳跳的动作。
第二次见面时,两人经过一道石桥,雅雅依旧没有改变蹦蹦跳跳的姿势。
这个蹦蹦跳跳的姿态,给雅雅营造小鹿式的欢快。
她的欢快,让刘春和很感动。
在雅雅面前,他可以享受到普通人的待遇:终于有人不会因为我是残疾人而照顾我的感受,不敢蹦不敢跳了。
雅雅和刘春和的对手戏,卫生间的相遇是最打动我的电影场景。
卫生间是排泄场所,而人体的排泄系统和生殖系统关系紧密,两者不仅位置相邻,甚至共用某些结构。
一对相识的男女在这样的场所相遇,多少会尴尬的。
然而,这段戏中用了大量的实焦镜头和虚焦镜头,拍刘春和的实焦,雅雅的就用虚焦,甚至用镜中的形象,明明处在一个空间,却感觉疏离。
对刘春和而言,雅雅就是镜花水月的存在。
灵动,美好,可以交流,一起玩耍,这是雅雅对刘春和的诉求,大家可以做朋友,但不会是男女朋友。
一旦刘春和要牵雅雅的手,雅雅赶紧逃走。
让雅雅迅速消失,是影片在卫生间那段戏就埋好的伏笔。
事实上,像雅雅这样的女子,已经是刘春和能作为朋友的天花板了。
而二十岁的刘春和,血气方刚的年龄,他更希望这位朋友成为女朋友。
刘春和可以努力克服一个个困难,他能在咖啡店打工,能考上大学,能改善和家人的关系,但他无法牵心爱女子的手。
刘春和感受到这里面的绝望,于是开始第二次自杀。
雅雅是刘春和的性幻想对象,她不和刘春和谈情说爱,我们能理解。
人类对残疾的厌恶,是刻在人类基因里面的。
进化心理学有个假说,年轻、漂亮是人类能用肉眼观察到的繁殖价值的线索。
男性有喜爱年轻小姑娘,是刻在骨子里的信息。
在漫长的进化过程中,人类知道年轻漂亮通常意味着有更高的生育价值。
无论男女,身体的对称性越高,好看的概率越大,这是因为对称意味着身体健康,免疫能力强,和这样的人结婚生子,更容易生育身体健康的下一代。
生存和繁衍是物种最重视的两大课题。
我们是生存和繁衍的受益者,也会尊重有利于生存和繁衍的本能。
不装了,摊牌了,看脸即正义。
刘春和能向外界证明他的精神强大,但是,身体残疾给他带来的生育壁垒,他无法突破。
于是,他决定去死。
《小小的我》可以有两个结局,一个是刘春和吞糖自杀,抢救无效,一个是影片给的结局。
至于要选哪一个,大家见仁见智了。
四字无敌了 今天下午在日本看的首映 全场好评!谁看了不说一句易烊千玺牛逼
真烂……真的不是我对流量明星有偏见(有就有吧,演得烂还不让人说么),这位四字影帝用尽全身的力气诠释了什么叫做矫揉造作。叙事也非常差劲,东一榔头,西一棒槌,再配上大量展示主角“演技”的身体镜头语言,糟糕得让人没有观看的欲望。至于什么社会边缘群体的困境、尊严、欲望等更严肃的命题,都没什么探讨的必要。反正缺位的爸,严格的妈,温暖的外婆和莫名其妙的她都是为了凸显会演的他。也别叫《小小的他》了,直接改成《全能的他》好了。建议剧组好好研究一下《绿洲》。唯一的一星给到外婆。
讲残疾人,最容易让人想到的煽情和悲悯,但好的片子肯定是克制嘛。《小小的我》做到了摄影机与人物一直保持距离,靠近却客观。特别是刘春和作为一个普通二十岁成年男性性欲这个点。我想到了《推拿》,它探讨的是社会如何压抑并扭曲残疾人的性。《小小的我》是选择平视,把性当作普通人需求里的一部分来处理。前面做到不煽情,不代表观众会共情。很多片子做到了第一步,倒在第二步。因为残疾人离普通人生活太远(为什么大街上看不到残疾人,这是另一个残酷的话题了)《小小的我》设计得就很巧妙——把核心人物关系放在年轻的脑瘫患者和落后于时代的老人身上。脑瘫患者或许远离我们的生活,但不会用智能手机的老人却近在身边。残疾人也是什么都没有做错的人,却必须生活在歧视和嫌恶之中。这和老年人的处境是一样的。真的是妙笔。
女导演女编剧,妈妈和外婆这两个女性角色设置也颇有迎合现在的女性主义思潮的意思,既然这么设置了,为什么主角不设置成女脑瘫患者?现在的落脚点还是用两个主要女性角色为男宝服务,怎么不算是对女性主义的一种背刺呢,主创们既要又要啊。
【4】失望透顶。比电影达不到预期更可怕的是女导演,女编剧视角中令人不适的臆想。不否认创作人物的真诚和表达动机,但绝对是充满刻意的。极尽所有的地去特写,捕捉千玺的肢体,微表情和说法方式,因此成全了表演的完整和刘春和所代表的边缘人群的呼吸感,但与此同时带来的是剧作的短板。导演太爱千玺了,大量重复的无意义情节舍不得删剪,就诞生了灾难性的情节与虚伪的意图。咖啡馆面试念绕口令与周雨彤发生的一切情节,极度令人不适。更凸显了《妈妈!》的好,是懂得藏拙,拍出了苦中作乐的一丝生活美感,那《小小的我》并没有拍出英文名big world,大大的世界,就只有刘春和自己。千玺小小年纪都演成这样了,只能祝他金鸡好运吧。
你不能用1%的幸运去诠释99%的不幸,这样的幸运是对不幸的亵渎。
林晓杰,今年压轴惊艳!你根本想不到这是《漫长的季节》里的那个东北妈妈!她演得太好了!易烊千玺进步好明显(是豁出去了),蒋勤勤也完全释放能量(不再是被定格的琼瑶女郎)。我被这里面的亲子关系和诗打动——幸福的,酸楚的,痛的,才是真实的家庭关系。隐秘的伤害和遗憾会过去吗?也许不会。但爱给人带来生命的尊严。❤️
难以想象,一个女性主义导演拍出如此登的剧情。老登小登,现在到残疾登了。zyt完全在另一个图层,姐弟恋青春都市剧还没杀青吧。
外婆这个角色太出彩了!又立体又真实,让我想起我妈对我儿子的态度;一点小事都要大夸特夸,疯狂彩虹屁,儿子开心,她更开心,儿子生病,她比谁都着急。各种细节堆满,外婆就是最爱外孙的那个人啊! 其他角色都立不起来,剧情也很不流畅,什么公交集团听证会啊莫名其妙,这是在黑政府形式主义吧。四字弟弟演得很卖力值得肯定,但电影真的不好看!
复杂的表演,应该有复杂的文本支持,才相衬。最佳文本对标《绿洲》。希望导演和主创团队能勇敢一点,既然决定以脑瘫为主题,就应该更“狠心”,更决绝。温柔的和解,是解决不了任何问题的。不应该让所有的批判和矛盾都浅尝辄止。
感觉故事不完整,而且周雨彤你演了什么?想要表达什么没看懂,莫名其妙的,四字弟弟开头抽搐的有点过了,我直接就不想看了,导演和编剧是否真正了解脑瘫人群,是站在什么角度去解读的有待考量,四字弟弟模仿的那个人肯定是个重度的,那样的人不可能高考也不可能独立,人设就立不住,到底演员为了故事服务,还是为了名利过分表演?真正出彩的是外婆和戏份没那么多的母亲,蒋勤勤在不多的戏份里推进的剧情,挑动了观众的情绪和思考。关注脑瘫群体不止是病人本身,还有照顾她们的亲人,给予她们帮助才是社会应该做的事。
如芒在背如鲠在喉如坐针毡,所有矫揉造作的集大成之作。编剧对弱势群体的隐性歧视让我觉得无比恶心,全篇90%都在试图用身体叙事打动观众,这种拙劣的手段确实完美体现了主演的精湛演技以及导演编剧那居高临下的同情。对白更是重量级,怀疑郭敬明有参与指导。真是一场酣畅淋漓的杂耍
想像一个人那样活着,想有手机和银行卡,想上大学,想要拥有尊严,想去爱上一个女孩,想去牵她的手,想一起逛博物馆,想让她亲口吃到我做的牛轧糖有多甜,想像蝉一样每蜕一次壳就获得一次新生,想跟这日光之下大街之上每一个平凡渺小寻常普通的人那样有七情六欲有开心难过有凡人的自私欲望呼吸顺畅。但在其他所有皆非我的“正常人”眼色里,我永远都只能是一个被隔岸观望的,“怪物”。
易烊千玺实在太好了,他首先要把刘春和因身体机能残缺而形成的面部和肢体状态呈现出来,这本身就很有难度,然后他要在此基础上,完成诸多大起大落的情绪戏份,以及内敛的心理戏份,对比他过往的表演,此次在技术层面更加进阶,相信也是做了大量观察功课和排练,才能做到这个程度。导演杨荔钠和编剧游晓颖,两位优秀的女性创作者,电影的女性视角同样强大。也令片中的所有角色都格外细腻、丰满。在这些外部角色与情感的层层包裹之下,刘春和就像在我们身边真实存在的一个人,你想关注他,关心他,体会他,理解他,察觉他哪怕只流露出一点点的敏感思绪和情绪,包括他最脆弱的时刻,向死而生的时刻,寻求尊严的每一个瞬间。
刘春和的重要意义是,一群被长期忽视、在主流文艺创作里被边缘化的8500万残障人士终于有了一个生动的艺术形象,被看见,被讨论,被一位极富才华的艺术家赋予鲜活的生命,他的尊严、需求、思考和爱欲被真诚地呈现在银幕上,可亲,可感,可爱,可叹,让你忍不住想去拥抱他。这部电影提出了一个有意思的问题,老人、残障人士、孕妇、小孩混在一起的时候,到底谁才是更弱势的群体?厌恶、逃避、背奔弱者的“生理正常人”,是不是也有某种程度的懦弱和心理残疾?都是所谓“弱者”的时候,只有“人〞才会浮现,游晓颖很会写人,难的是演员有没有能力演出立体的人物。千玺这种演员,不仅是导演的缪斯,也是编剧的缪斯。
1.易烊千玺的演技真的值得表扬,已然狠狠甩开所有附带流量的艺人,与外婆、妈妈的对手戏和吃糖的独角戏,太棒了;2.雅雅的角色莫名其妙,这种为了刻画主角不考虑逻辑生硬插入的角色令人出戏,咖啡厅、合唱团、师大等等情节编排又都过于理想乐观,难以令人信服。
杨荔钠导演在情绪的处理上已经非常克制了,没想到后半段还是让人泪崩。游晓颖的剧本功不可没,故事线的处理上滴水不漏。易烊千玺的表演展现出强大的肢体控制力,在肢体动作和面部表情受到限制的情况下,表演依旧有层次感和爆发力。女性创作者的视角非常温柔,她们试图用对待普通人的眼光去平视一个患有脑瘫的青年,观众也跟着他看到了人群中各种各样的目光。想把残障人士视为普通人,并不是一件容易的事情,他们的身上承载了太多的苦难,外人眼里最常看到的也只有苦难,很少有机会真正走进他们,看到他们的内心,听到他们的声音。这部电影做到了,这也是它最打动人的地方,像刘春和这样的人,原来他和每一个普通的20岁青年一样,有梦想,有欲望,希望可以有尊严地活着。
咖啡店店长其实不是为了减税才聘用刘春和的,因为他妈没有给他办残疾证
觉得师范只出老师的九漏鱼:用散单面单、普通文件封寄录取通知书的学校通常不受教育主管机关认可……配角的眼睛会说话,而……底盘稳定,定向力哇塞
一方面,在如今脆弱的舆论环境下,勇于去尝试超越简单的道德判断,触碰社会议题并建立相对完整的人物,乃至呈现少年无可回避的对情欲的渴望与想象;而另一方面,纵然主创团队已经在极力避免奇观和剥削,但影片还是在现实与戏剧之间逐渐滑向了后者,一定程度上降格为炫技、煽情与宣教。古灵精怪的雅雅基本沦为了欲望的客体,来引导男主角完成他的成人礼——看到女性创作者也在使用这种陈旧的写法与拍法,不免让人心生遗憾。刘春和在持续强调与争取的仅是残障人士的可见性,而关于人性中更加幽微、深邃与尖锐的部分,我们只能到李沧东的《绿洲》里寻找了。