导演：杨荔钠
主演：易烊千玺,林晓杰,蒋勤勤,周雨彤,廖学秋,岳小军,李庚酉,张加丽,柏新亭,邹成勇,李霄,龚苏,夏一豪
类型：电影地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：2024
简介：患有脑瘫的刘春和（易烊千玺 饰）勇敢冲破身心的枷锁，为外婆（林晓杰 饰）圆梦舞台的同时，也弥合了与妈妈（蒋勤勤 饰）的关系，并努力寻求着自己人生的坐标。在经历一个盛夏的蜕变后，他终于踏上了新的旅程。详细 >
四字无敌了 今天下午在日本看的首映 全场好评！谁看了不说一句易烊千玺牛逼
真烂……真的不是我对流量明星有偏见（有就有吧，演得烂还不让人说么），这位四字影帝用尽全身的力气诠释了什么叫做矫揉造作。叙事也非常差劲，东一榔头，西一棒槌，再配上大量展示主角“演技”的身体镜头语言，糟糕得让人没有观看的欲望。至于什么社会边缘群体的困境、尊严、欲望等更严肃的命题，都没什么探讨的必要。反正缺位的爸，严格的妈，温暖的外婆和莫名其妙的她都是为了凸显会演的他。也别叫《小小的他》了，直接改成《全能的他》好了。建议剧组好好研究一下《绿洲》。唯一的一星给到外婆。
讲残疾人，最容易让人想到的煽情和悲悯，但好的片子肯定是克制嘛。《小小的我》做到了摄影机与人物一直保持距离，靠近却客观。特别是刘春和作为一个普通二十岁成年男性性欲这个点。我想到了《推拿》，它探讨的是社会如何压抑并扭曲残疾人的性。《小小的我》是选择平视，把性当作普通人需求里的一部分来处理。前面做到不煽情，不代表观众会共情。很多片子做到了第一步，倒在第二步。因为残疾人离普通人生活太远（为什么大街上看不到残疾人，这是另一个残酷的话题了）《小小的我》设计得就很巧妙——把核心人物关系放在年轻的脑瘫患者和落后于时代的老人身上。脑瘫患者或许远离我们的生活，但不会用智能手机的老人却近在身边。残疾人也是什么都没有做错的人，却必须生活在歧视和嫌恶之中。这和老年人的处境是一样的。真的是妙笔。
女导演女编剧，妈妈和外婆这两个女性角色设置也颇有迎合现在的女性主义思潮的意思，既然这么设置了，为什么主角不设置成女脑瘫患者？现在的落脚点还是用两个主要女性角色为男宝服务，怎么不算是对女性主义的一种背刺呢，主创们既要又要啊。
【4】失望透顶。比电影达不到预期更可怕的是女导演，女编剧视角中令人不适的臆想。不否认创作人物的真诚和表达动机，但绝对是充满刻意的。极尽所有的地去特写，捕捉千玺的肢体，微表情和说法方式，因此成全了表演的完整和刘春和所代表的边缘人群的呼吸感，但与此同时带来的是剧作的短板。导演太爱千玺了，大量重复的无意义情节舍不得删剪，就诞生了灾难性的情节与虚伪的意图。咖啡馆面试念绕口令与周雨彤发生的一切情节，极度令人不适。更凸显了《妈妈！》的好，是懂得藏拙，拍出了苦中作乐的一丝生活美感，那《小小的我》并没有拍出英文名big world，大大的世界，就只有刘春和自己。千玺小小年纪都演成这样了，只能祝他金鸡好运吧。
你不能用1%的幸运去诠释99%的不幸，这样的幸运是对不幸的亵渎。
林晓杰，今年压轴惊艳！你根本想不到这是《漫长的季节》里的那个东北妈妈！她演得太好了！易烊千玺进步好明显（是豁出去了），蒋勤勤也完全释放能量（不再是被定格的琼瑶女郎）。我被这里面的亲子关系和诗打动——幸福的，酸楚的，痛的，才是真实的家庭关系。隐秘的伤害和遗憾会过去吗？也许不会。但爱给人带来生命的尊严。❤️
难以想象，一个女性主义导演拍出如此登的剧情。老登小登，现在到残疾登了。zyt完全在另一个图层，姐弟恋青春都市剧还没杀青吧。
外婆这个角色太出彩了！又立体又真实，让我想起我妈对我儿子的态度；一点小事都要大夸特夸，疯狂彩虹屁，儿子开心，她更开心，儿子生病，她比谁都着急。各种细节堆满，外婆就是最爱外孙的那个人啊！ 其他角色都立不起来，剧情也很不流畅，什么公交集团听证会啊莫名其妙，这是在黑政府形式主义吧。四字弟弟演得很卖力值得肯定，但电影真的不好看！
复杂的表演，应该有复杂的文本支持，才相衬。最佳文本对标《绿洲》。希望导演和主创团队能勇敢一点，既然决定以脑瘫为主题，就应该更“狠心”，更决绝。温柔的和解，是解决不了任何问题的。不应该让所有的批判和矛盾都浅尝辄止。
感觉故事不完整，而且周雨彤你演了什么？想要表达什么没看懂，莫名其妙的，四字弟弟开头抽搐的有点过了，我直接就不想看了，导演和编剧是否真正了解脑瘫人群，是站在什么角度去解读的有待考量，四字弟弟模仿的那个人肯定是个重度的，那样的人不可能高考也不可能独立，人设就立不住，到底演员为了故事服务，还是为了名利过分表演？真正出彩的是外婆和戏份没那么多的母亲，蒋勤勤在不多的戏份里推进的剧情，挑动了观众的情绪和思考。关注脑瘫群体不止是病人本身，还有照顾她们的亲人，给予她们帮助才是社会应该做的事。
如芒在背如鲠在喉如坐针毡，所有矫揉造作的集大成之作。编剧对弱势群体的隐性歧视让我觉得无比恶心，全篇90%都在试图用身体叙事打动观众，这种拙劣的手段确实完美体现了主演的精湛演技以及导演编剧那居高临下的同情。对白更是重量级，怀疑郭敬明有参与指导。真是一场酣畅淋漓的杂耍
想像一个人那样活着，想有手机和银行卡，想上大学，想要拥有尊严，想去爱上一个女孩，想去牵她的手，想一起逛博物馆，想让她亲口吃到我做的牛轧糖有多甜，想像蝉一样每蜕一次壳就获得一次新生，想跟这日光之下大街之上每一个平凡渺小寻常普通的人那样有七情六欲有开心难过有凡人的自私欲望呼吸顺畅。但在其他所有皆非我的“正常人”眼色里，我永远都只能是一个被隔岸观望的，“怪物”。
易烊千玺实在太好了，他首先要把刘春和因身体机能残缺而形成的面部和肢体状态呈现出来，这本身就很有难度，然后他要在此基础上，完成诸多大起大落的情绪戏份，以及内敛的心理戏份，对比他过往的表演，此次在技术层面更加进阶，相信也是做了大量观察功课和排练，才能做到这个程度。导演杨荔钠和编剧游晓颖，两位优秀的女性创作者，电影的女性视角同样强大。也令片中的所有角色都格外细腻、丰满。在这些外部角色与情感的层层包裹之下，刘春和就像在我们身边真实存在的一个人，你想关注他，关心他，体会他，理解他，察觉他哪怕只流露出一点点的敏感思绪和情绪，包括他最脆弱的时刻，向死而生的时刻，寻求尊严的每一个瞬间。
刘春和的重要意义是，一群被长期忽视、在主流文艺创作里被边缘化的8500万残障人士终于有了一个生动的艺术形象，被看见，被讨论，被一位极富才华的艺术家赋予鲜活的生命，他的尊严、需求、思考和爱欲被真诚地呈现在银幕上，可亲，可感，可爱，可叹，让你忍不住想去拥抱他。这部电影提出了一个有意思的问题，老人、残障人士、孕妇、小孩混在一起的时候，到底谁才是更弱势的群体？厌恶、逃避、背奔弱者的“生理正常人”，是不是也有某种程度的懦弱和心理残疾？都是所谓“弱者”的时候，只有“人〞才会浮现，游晓颖很会写人，难的是演员有没有能力演出立体的人物。千玺这种演员，不仅是导演的缪斯，也是编剧的缪斯。
1.易烊千玺的演技真的值得表扬，已然狠狠甩开所有附带流量的艺人，与外婆、妈妈的对手戏和吃糖的独角戏，太棒了；2.雅雅的角色莫名其妙，这种为了刻画主角不考虑逻辑生硬插入的角色令人出戏，咖啡厅、合唱团、师大等等情节编排又都过于理想乐观，难以令人信服。
杨荔钠导演在情绪的处理上已经非常克制了，没想到后半段还是让人泪崩。游晓颖的剧本功不可没，故事线的处理上滴水不漏。易烊千玺的表演展现出强大的肢体控制力，在肢体动作和面部表情受到限制的情况下，表演依旧有层次感和爆发力。女性创作者的视角非常温柔，她们试图用对待普通人的眼光去平视一个患有脑瘫的青年，观众也跟着他看到了人群中各种各样的目光。想把残障人士视为普通人，并不是一件容易的事情，他们的身上承载了太多的苦难，外人眼里最常看到的也只有苦难，很少有机会真正走进他们，看到他们的内心，听到他们的声音。这部电影做到了，这也是它最打动人的地方，像刘春和这样的人，原来他和每一个普通的20岁青年一样，有梦想，有欲望，希望可以有尊严地活着。
咖啡店店长其实不是为了减税才聘用刘春和的，因为他妈没有给他办残疾证
觉得师范只出老师的九漏鱼：用散单面单、普通文件封寄录取通知书的学校通常不受教育主管机关认可……配角的眼睛会说话，而……底盘稳定，定向力哇塞
一方面，在如今脆弱的舆论环境下，勇于去尝试超越简单的道德判断，触碰社会议题并建立相对完整的人物，乃至呈现少年无可回避的对情欲的渴望与想象；而另一方面，纵然主创团队已经在极力避免奇观和剥削，但影片还是在现实与戏剧之间逐渐滑向了后者，一定程度上降格为炫技、煽情与宣教。古灵精怪的雅雅基本沦为了欲望的客体，来引导男主角完成他的成人礼——看到女性创作者也在使用这种陈旧的写法与拍法，不免让人心生遗憾。刘春和在持续强调与争取的仅是残障人士的可见性，而关于人性中更加幽微、深邃与尖锐的部分，我们只能到李沧东的《绿洲》里寻找了。
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女导演女编剧，妈妈和外婆这两个女性角色设置也颇有迎合现在的女性主义思潮的意思，既然这么设置了，为什么主角不设置成女脑瘫患者？现在的落脚点还是用两个主要女性角色为男宝服务，怎么不算是对女性主义的一种背刺呢，主创们既要又要啊。
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杨荔钠导演在情绪的处理上已经非常克制了，没想到后半段还是让人泪崩。游晓颖的剧本功不可没，故事线的处理上滴水不漏。易烊千玺的表演展现出强大的肢体控制力，在肢体动作和面部表情受到限制的情况下，表演依旧有层次感和爆发力。女性创作者的视角非常温柔，她们试图用对待普通人的眼光去平视一个患有脑瘫的青年，观众也跟着他看到了人群中各种各样的目光。想把残障人士视为普通人，并不是一件容易的事情，他们的身上承载了太多的苦难，外人眼里最常看到的也只有苦难，很少有机会真正走进他们，看到他们的内心，听到他们的声音。这部电影做到了，这也是它最打动人的地方，像刘春和这样的人，原来他和每一个普通的20岁青年一样，有梦想，有欲望，希望可以有尊严地活着。
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