狄仁杰之四大天王

奇幻电影得靠两条腿走路，既要呈现创新的奇观，也要建立完善的设定。

如果只有一项合格……电影就瘸了。

7月27日，徐克新作《狄仁杰之四大天王》上映。

这是徐克“狄仁杰”系列电影的第三部，本片衔接前作《狄仁杰之神都龙王》，进一步围绕武则天的宫廷权力斗争而展开剧情：狄仁杰大破神都龙王案，获御赐“亢龙锏”。

武后视狄仁杰眼中钉，召集江湖方术士“异人组”，意图从他手中抢夺亢龙锏；与此同时，境外方术集团“封魔族”，也暗中谋划着对大唐的复仇行动......

△亢龙锏让狄仁杰拥有了甚至可以“以锏谏武后”的特权，因此被武则天嫉恨。

《狄仁杰》前两部的票房不错，口碑都一般，豆瓣上《通天帝国》6.4分，《神都龙王》6.5分。

《四大天王》刚上映时，评分一度达到7.4，然而上映后一夜之间，已经掉落到6.8分。

但从趋势上看，多0.1分也是多，整体口碑是上扬的。

在《四大天王》上映前，电影版狄仁杰的标签主要还是悬疑，但观众已经能留意到奇幻元素的介入。

等到《四大天王》面世，恐怕大部分观众都会认为它主要是一部奇幻电影，这个系列的奇幻色彩已经相当浓厚了。

相比其它片种，奇幻电影最特别的是什么？

答案是各种富有想象力的视觉奇观，以及巧妙、完善的设定，前者通过特效来实现，后者则是靠建立世界观来实现。

这次我们就从特效和世界观的角度出发，看看《四大天王》做得怎么样。

越做越好的视觉特效作为电影人，徐克追求、迷恋视觉奇观，而且出手非常大胆。

2001年，周星驰的《少林足球》用了400多个特效镜头，成了“港片之最”，但这个纪录立刻就被徐克打破了，因为《蜀山传》用了1600多个特效镜头——大家体会一下这个落差。

△《蜀山》整体上给人的就是这样一种感觉。

《蜀山传》最终以票房惨败收场。

这次失利让徐克在之后10年再也没有执导过奇幻题材电影，直至2010年的“狄仁杰”系列开篇之作《通天帝国》。

虽然《通天帝国》是一个悬疑故事，但此时已经是《阿凡达》上映之后，全球的电影市场和观众都被狠狠教育过，徐克也终于可以重过特效瘾。

于是《通天帝国》作为一部悬疑电影，用了1.3亿，打造了“通天浮屠”等多个奇幻色彩浓郁的场景。

《通天帝国》的成功让徐克有机会放开手脚。

看看这几年他经手的电影，无论是亲自导演的《西游伏妖篇》，还是监制的《奇门遁甲》，都是在视觉上彻底放飞自我。

△《西游伏妖篇》，人们仿佛总是更乐于讨论作为监制人身份的周星驰，及西游对他的个人意义。

作为自己的亲儿子，《狄仁杰》系列的特效也显然是越做越好。

《神都龙王》中，断案戏份减少，奇幻元素不断升级，蛊毒、变形、大型水怪“鳌皇”等，让场面也变得更加宏大。

△《神都龙王》鳌皇场景图。

到了如今的《四大天王》，悬疑属性几乎被完全抛弃，“方术”成为电影的核心要素，彻底转变为一部中式奇幻电影。

电影工业水平的进步，也足以支撑徐克任性恣意地过一把瘾，避免《蜀山》悲剧的再次发生。

△徐克会亲自参加视效部门的工作，这是他在拍摄《通天帝国》时自己画的分镜图。

在这部电影中，依托于“方术”的载体，出现了大量奇幻场景：有呼风唤雨、移形换位等小场面；

△你见过我的小熊吗？

△让人隐藏在影子里的方术。

△较为惊悚的一幕：幻觉之下，“封魔族”人脸部呈现出了黑色旋涡。

也有异域术士“封魔族”祖传的移魂大法，使中招者陷入幻觉之中，眼前出现各种大型奇观。

说到这，就不得不好好夸夸《四大天王》的造物。

直接拿徐克监制的《奇门遁甲》来对比。

同样是触手系怪物，《奇门遁甲》里的，长这样：

△这层次感，跟叠图似的。

而《四大天王》里的，长这样：

△谁才是克苏鲁真传，一目了然！

同样是作品里的反派大BOSS，《奇门遁甲》里的长这样，一股浓浓的粗劣网游风：

而《四大天王》里的，长这样：

△提醒：密集恐惧患者千万别去看这部电影，这是空姐最大的善意！

这大概就是所谓的“质感”？

更别提还有预告片里无比吸睛的大殿金龙。

不论是电影的造型：

美术：

还是摄影：

都无可挑剔！

（对不起跑偏了）亲儿子毕竟还是亲儿子，那待遇就是不一样，不得不服。

徐克用他丰富的想象力，辅以顶级水平的特效，一偿当年《蜀山》之不快。

老人家嘛，玩开心就行。

接下来我们聊一聊“狄仁杰”系列的世界观……问题就大了。

越做越渣的世界观2013年《神都龙王》上映时，片尾彩蛋曝光了23张概念图，其中第13张“通天帝国”和第16张“神都龙王”都已搬上荧幕。

徐克当时透露，第7张“情人藤”、第15张“杀人凤凰”已有剧本，第8张“幽灵谷”、第21张“高丽美人”已有故事大纲。

这庞大的“狄仁杰”系列露出惊天一隅。

△“情人藤”概念图。

△“杀人凤凰”概念图。

△“幽灵谷”概念图。

△“高丽美人”概念图。

五年过去了，随着如今《四大天王》的上映，“狄仁杰宇宙”这一概念屡屡被提及。

但空姐在这里首先要澄清一点：“狄仁杰宇宙”是一个彻头彻尾的伪命题。

“宇宙”指的是多主角，共享统一世界观，具体表现为，多数成员都有他个人的独立电影或系列电影，典型如漫威电影宇宙，DC电影宇宙，怪物电影宇宙，以及已经因为《新木乃伊》黄掉的黑暗宇宙。

“狄仁杰”系列毫无疑问是由狄仁杰担任绝对主角，其他角色基本不存在拥有独立电影的可能性。

这就意味着“狄仁杰”这个IP只会是“系列”，而无法拓展成“宇宙”。

△需要承认，“尉迟真金”和“沙坨”这两个角色，撑不起个人电影。

当然，“狄仁杰”系列需要有属于它自己的世界观——它也必须得有，因为世界观是一部奇幻作品的大前提。

不过，这个世界观构建得并不成功，而且是越做越渣。

世界观的构建，在幻想作品的创作过程中，应该享有最高优先级，而世界观规则、秩序的建立和制定，又是其中最重要的一环。

文学史上唯一一位连续两年同时包揽雨果奖和星云奖的作家，奥森·斯科特·卡德（《安德的游戏》）曾在他的《如何创作科幻与奇幻小说》一书中这样写道：“一堆想法只是一堆想法——杂乱无章、不成体系、混乱不堪。

在讲一个意味深长的故事之前，你仔细琢磨琢磨你对这个世界的理解。

这应该从基本游戏规则、即世界的自然规律开始。

”但“狄仁杰”系列在世界观的构建上，显然没有制定严格的规则。

△当初“通天帝国”的概念图。

起初“狄仁杰”很可能并未准备世界观。

举个例子，卡德在书中阐述“魔法的规则”时，说：“我听别人提出过数百种魔法在奇幻世界里运作的可能方式，但基本想法只是个开始。

魔法的规则必须一板一眼。

首先，你不能让你的读者觉得什么都可能发生。

其次，你制定游戏规则越仔细，对魔法的限制就越清楚，小说的发展空间就越广阔。

”就从《四大天王》中各方势力都在争夺的“亢龙锏”来看。

亢龙锏在系列开篇作《通天帝国》中首次亮相，当时描述的它的功能是，“可以找到其它兵器的脆弱点，击之必断”，讲得相当明确了，就是用来击毁对手的兵器。

在时间线上早于《通天帝国》的《神都龙王》中，亢龙锏在最后登场，皇上将其赐给狄仁杰作为嘉奖，讲述了它的由来，但并未有其发挥作用的机会。

△狄仁杰获赐亢龙锏。

紧接着《神都龙王》的《四大天王》，是亢龙锏在系列作品里第一次实战运用，发挥了其无坚不摧的特点，与《通天帝国》里的规则相符。

然而在后续的战斗中，狄仁杰发现，亢龙锏震动发出的声音，竟然还能用来解除“封魔族”移魂大法的致幻效果，让人瞬间清醒——不是说电影不能这么做，而是这样一种设置打破了从一开始制定的规则。

为了剧情需要，亢龙锏可以让人免疫幻术，那么接下来的作品里，这个设定是就此抛弃，还是继续沿用呢？

或是进一步开挂，比如再给亢龙锏加一个“驱除毒气”的功能，从此狄仁杰自带魔法免疫……听起来荒唐，但是，一旦默许作品可以肆意打破规则，那这些都是可能发生的合理推测。

亢龙锏只是“狄仁杰”系列世界观不够严苛的一个缩影而已：从第一部的只是有点夸张的“赤焰金龟”毒虫（中毒者接触阳光就会自燃），到第二部里掀翻无数战船堪比《加勒比海盗》大章鱼的巨型海怪“鳌皇”，再到这三部中各种眼花缭乱上天入地的异能方术，因为徐克不断增强系列的奇幻感，世界观规则也随之不断更改、放宽，到下一部里，就算李世民从皇陵里蹦出来把武则天掐死，观众也都不会觉得奇怪了。

△这样的怪物，是真实存在的吗？

这就违背卡德所说的“你不能让你的读者觉得什么都可能发生”——我们可以接受前两部作品的世界观不完整，就当作你正处于构建世界观的初阶，需要往里面堆积一些元素，来让这一世界观变得更丰富多彩更吸引人。

但是，到了第三部，这个世界观好歹也该到了成型的阶段，确立规则、秩序并严格执行了起来。

遗憾的是，“狄仁杰”系列并没有这样，反而依然在迅速膨胀扩张。

徐克也许根本不在意世界观的规则，开了一个有意思的脑洞就想把它丢进电影里来呈现，只要自己玩得嗨玩得爽就行。

但作为奇幻作品的受众与评价者，我们有权利去追求一个有秩序、更严谨的奇幻世界观，否则到后期，这样无限扩展的世界观架构，只会漏洞百出，越来越崩盘。

其它回过头来看看《四大天王》的其它方面，也就是其它片种同样需要考量的指标，可以感觉到特效和奇观占据了徐克太多精力，或者说他对其它方面根本就不care。

比如说剧情——影片前半段围绕亢龙锏的争夺和后半段“封魔族”对大唐的复仇基本割裂；此外，尴尬的感情戏、不知所云的台词对白、乱入片场的白毛金刚、重新定义了“彩蛋”的彩蛋、实在不能理解的“四大天王”的片名，以及冯绍峰神似黑猫警长时时刻刻“眼睛瞪得像铜铃”的表演，无不让人深深怀念《通天帝国》、“真·四大天王”刘德华，还有他的搭档白毛邓超——

△相较之下，不得不说邓超在《通天帝国》里饰演的裴东来，是个较为出彩的配角。

上周末《四大天王》在苏州做了个全球首映礼，地点是华谊兄弟电影世界乐园，而在这个实景游乐场里，“狄仁杰”主题就提供了最重要的几个娱乐项目和景观，可以说是华谊对电影ip进行多元化开发的门面担当。

面对乐园中按照1：1比例复原的电影中的“万象神宫”“通天浮屠”，徐克感慨万千。

△正中便是“万象神宫”和“通天浮屠”。

他在接受采访时说过，《四大天王》等于给他们自己出了一个难题，在展现出了国内顶级视觉效果之后，续作再想要超越这一部，无疑是个巨大的挑战……听起来最关心的还是特效，还是追求视觉奇观。

可是别的呢？

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也许下一个《精灵宝钻》就会在这里诞生。

WARNING：想象力匮乏者请止步！

本来第一部的武则天 还是雄才大略 冷酷又有人情 人性化结果从第二部开始闹腾到第三部已经变成泼妇了摔盘子根本是泼妇所为偷亢龙锏 智商捉鸡乱新低层次的方术 封建迷信 封江湖戏子当国师金殿飞龙看不出来胆量居然还被心魔逼的在皇帝 大臣面前暴露内心想法还有色诱戏（虽然是冒充）简直就是无脸侯说的 无知刁妇最终终于 改掉了封建迷信 老老实实念佛了感觉一向女权的徐克 这次是对女性黑的最狠的一次完全否定了武则天 把她塑造成权欲熏心又无能的小人本来指望 这位千古第一女皇帝 会像孤月大师一样法相庄严 或者像东方教主一样高处不胜寒没想到啊就是一 满脸皱纹还卖弄风情 无知无能还痴心妄想的泼妇

看《狄仁杰之四大天王》时我最疑惑一个问题，徐克多大了？

刚搜了下，快70了。

有很多人30多岁就喊老，我想这样的人一定不适合拍电影。

看看“老爷子”，被喊了这么多年，事实证明，他一点也没老，创作激情不减，玩心依旧。

《狄仁杰之四大天王》，谈视觉，怪异通天。

有人问“这片适合带小孩看吗？

”我很想回复，不适合。

徐老怪心中有狂魔，魔狂到超出你想象。

别说孩子了，大人看到那一只只密集长在身上的眼睛也会吓到用手遮。

你看开头那驼背的老婆婆、阴阳怪气的白面书生、面如死尸的道长，哪一个不像中国志怪小说里走出来，随便回眸一下，也能让你毛孔抖三抖。

至于神秘的灵异组织，不见影的修行僧人，还有飞天走地的奇禽怪兽，电影越看越吊诡，大概就是《山海经》+《聊斋》+《西游记》+《金刚》+《特斯拉》的各种综合体验。

徐克说，每拍一部新的电影都是挑战，既要让观众熟悉，又要超出他们的预期。

是的，他做到了，你没想到怪可以这样怪，魔可以这样魔。

所以，如果要谈《四大天王》如何怪，我觉得没什么好谈的——没，话，说！

我更想谈谈徐克没变的一样东西：侠。

“侠”是什么？

看完电影后，我看了豆瓣对徐克的一个采访视频，里面提到一个问题，“人文武侠消失了吗？

”这个问题很有意思。

因为这些年来我们看到的徐克电影，不再以八九十年代武侠片的形式出现。

离《黄飞鸿》很远，离《笑傲江湖》很远，离《新龙门客栈》很远，离《蜀山传》很远，最近的恐怕是《七剑下天山》和《龙门飞甲》，也有好多年了。

所以看起来不拍武侠片的徐克似乎已离开了他那个豪情万丈的江湖。

大漠孤烟，山水奇情，属于中国山水画式的浪漫，带有一点西方式的俏皮与诙谐，是当年那个徐克给我们留下的珍贵记忆。

而在如今的合拍片里，我们很难看到我们印象中的“武侠片”。

更多感受到的是他越来越狂魔的志怪倾向——怪终究会被打倒，正义终将战胜邪恶，这一点没有变。

而令我好奇的是，为什么徐克选择了“狄仁杰”这个人物作为他今后要深挖的IP？

这个人物具备什么样的特质，可以变成他临近耄耋之年要倾全力去做的系列作品？

是那个采访提醒了我——“江湖”。

徐克说“身不由己的都是江湖”，可能道出了狄仁杰这部片的核心意思。

穿唐装办案的大理寺卿狄仁杰，看起来是不是文绉绉的离“侠”很远？

没有黄飞鸿直接施展的拳脚功夫，也没有龙门客栈里那一群侠客隐身江湖的飘摇气息。

这个狄仁杰有武功，但在官场。

这个狄仁杰有义气，但更有责任。

皇帝赐他亢龙锏，他不能像武侠片里的大侠那样自由来去说不收就不收。

收了，就得承担重责，既要保护皇权，还要承受被疑为武后获得更多权力的阻碍。

这武器是厉害，但是用，还是不用？

留，还是不留？

显然狄仁杰处在进退两难的困境。

皇家一边用他，一边防他。

他的好兄弟（金吾卫首领尉迟真金）一边要和他作为同事并肩作战，一边又要代表武后制约他的权力。

狄仁杰看似坐在一个位高权重的位子上，实际上已风雨飘摇，随时可被倾覆。

这个时候，如果是武林侠客，大可离庙堂而去，隐姓埋名，修身养性——正如僧人圆测大师一般，山中苦修，远离俗世。

但狄仁杰并没有。

他知道自己有难，但更知道制约他的兄弟（尉迟真金）有难，他还从一件离奇案件上寻藤摸瓜，发现更大的隐患：国家有难。

于是狄仁杰选择隐去面容，给了尉迟真金一张图，提示他有凶险。

给了他的同僚们锦囊，在关键时刻现身指路。

但他自己隐姓埋名，藏到地下，慢慢破解谜团背后的阴谋。

他可以选择放弃那把亢龙锏，更可以选择辞官回家，这样一切烦恼都离他远去。

但他没有，他选择了留下，用另一种方式解决难题，完成他应尽之责。

寻求平衡的狄仁杰这一切都不是一个容易的决定。

要处理好君与臣的关系，不同部门同僚的关系，还要办好案子的同时，瓦解外部势力入侵。

狄仁杰不是神，是人，他多少有畏惧，也有退却。

你看每次他胸口犯疼之时，他自己都知道，是心魔在动。

《四大天王》里有句话直接点题，“每个人心中都有一个魔”。

武后有心魔，狄仁杰有心魔，外族部落长有心魔，就连圆测大师也有心魔。

可是，不管外部的妖魔鬼怪还是心中的魔，徐克电影里总有一个核心主旨不变：正义必将战胜邪恶，侠定克魔。

这里的“侠”，就不只是挥挥刀剑的侠，也不是隐姓埋名的侠，而是在大胆承担责任、解决外部问题的同时，努力寻求内心自由和正义的平衡。

在狄仁杰身上，我们看到了徐老怪心中的“侠”之为何。

有意思的是，当我们再仔细一点解读这部电影时，你会发现，狄仁杰所处的江湖，明显有两个世界。

一个是武后代表的世界，象征入世，争取权力、名利、财富、威望。

另一个是圆测大师代表的世界，象征出世，遁入空门，远离世俗，只求内心的平静。

狄仁杰作为他们俩中间的那个人，心魔是在寻求“入世”和“出世”的平衡。

到底要向武后的权力屈服，轻易获得世俗地位，还是要像圆测大师那样，干脆不问世事，只求自己解脱？

狄仁杰在整个故事中也是在寻求自我要走向何处的结果。

更有意思的是，武后对权力的渴望容易被发现，而圆测追求出世的极致不那么容易被认为是一种心魔。

倒是狄仁杰在探案后半程自己领悟，圆测苦修多年没有结果，只因他没有入地狱。

这个“地狱”是什么？

其实就是“江湖”。

武后代表的心魔：欲望、权力（所以看起来像妖后）

圆测代表的心魔：追求出世的极致（所以看起来像妖僧）当外来势力大规模入侵时，武后代表的入世心魔和圆测代表的出世心魔在狄仁杰这里合二为一为其所用，他既用到了皇族的武装力量排兵布阵，也用到了佛法的心咒和圆测大师的鼎力相助，化解最后危机。

结局看似圆测大师作为超级BOSS打败了敌人，但实际上，他一句抱歉的台词特别有意思，“是我不对，我来晚了”。

好玩的电影可以解读的不止一层。

比如徐克在最后留下的彩蛋，其实颇有深意。

他们依然是狄仁杰的两个极端，一边是武后，她放弃道教和方术，沉迷佛教，甚至打造了一个完全和自己一样的观音像立于洛阳城。

一边是圆测，他的坐骑白猿，那真的是他的坐骑吗？

还是白猿就是圆测本人？

这两个人的自我，分别以观音和白猿作为象征。

他们依然有心魔，而狄仁杰却都看穿了。

他洞悉了未来可能存在的危险，更加表明自己要投身战斗之中。

所以，哪里有随随便便就能闯关成功的江湖哟？

狄仁杰下面还是要继续做着官打怪，怪越来越厉害，狄仁杰也会越来越厉害。

讲到这里，我想戳破徐老怪的一点心机。

这些年来他拍的片子，看似都离武侠很远了，实际上，精神内核没有变。

黄飞鸿有的忠肝义胆，狄仁杰照样有。

黄飞鸿要报的家仇国难，狄仁杰也照样去报。

但是，随着徐老爷子阅历渐深，他可能更想去说一件事：江湖是无穷无尽的，而侠之精神，未必要以出世为最终结果。

狄仁杰在入世中寻找出世的平衡，在秉持正义的同时保持内心自由，同样是一种“侠”，甚至是更高境界的“侠”。

因为，我们人本就是社会的动物，我们只要身处复杂的社会关系中，必就身在江湖。

既在江湖之中，必有身不由己的不得已，必有想要实现的理想抱负，如何去破解这些难题，除却心中魔怪，唯有“侠”之精神解之。

狄仁杰这个人物，相比黄飞鸿，相比七剑下天山，相比笑傲江湖，更多了一些俗世之气。

他有恐惧，有懦弱，有关系的牵绊，有为官尽职的理想，和徐克过去创造的侠相比，他更像我们在现实中的映照，或者说，也是徐克本人的映照。

因为他有缺点，他离我们近了一点。

因为他有理想，他也能代我们打抱不平。

他所代表的的“侠”，是更有人情味的侠，也是徐克在临近耄耋之年所悟出的“侠”。

如果说看狄仁杰系列只看一层志怪，那未免无趣了些。

打打杀杀，降妖伏魔，不过是“方术”是“幻象”，正如徐克在上一部《西游之伏妖篇》里所暗暗呈现的，降妖伏魔真的是故事的主旨吗？

还是主人公要靠这个过程去治愈不完整的自我？

我觉得吸引人的恰恰是电影暗暗铺下的母题，也正是这母题代不老的徐克不断吸引新的观众。

在采访中徐老怪说，他从不觉得自己怪，这就是他长年累月所面对的自己。

他只想分享一个想象的世界，有人会被吸引，因为心里也有这样的世界。

我想他看得很明白，因为人人心中都有魔，人人心中，也都有“侠”。

狄仁杰之四大天王的特效运用绝对是当今华语电影的翘楚。

故事的起承转合也称得上是合格之作。

细节的铺陈更加入了许多用心，有草灰线蛇，伏笔千里的感觉。

沙陀忠是除了主角狄仁杰，在三部曲中一直不断出现的关键人物。

被第一部通天帝国剧透了的观众都知道，沙陀是精通医药物理的全才，是最终幕后Boss，是一个为了达到目的不择手段的恶人。

而在第二部神都龙王中，二十年多前的沙陀，只是一个怯生生又容易害羞，有些执拗却正直善良的异族少年。

两个截然不同的形象，却偏偏是同一个人。

上天先是赐予他一颗善良的心，却任他走向疯狂毁灭的终局。

沙陀忠究竟为何黑化？

这也是本片最大的谜团之一。

在系列作第三部四大天王中，仍然没有给出直接的答案，但是观者不妨从许多暗线或隐喻中一窥究竟。

四大天王中的许多镜头，悄然与前作遥相呼应。

经历神都龙王一案，大理寺探案三人组集体升官了，服饰变得越加华美。

此时的沙陀忠，年轻俊美，纯真可爱，意气风发。

谁能料到未来他会变成满面苍茫，心思幽微，手段毒辣的大佛监工？

此时的沙陀忠，身体完好，毫无缺损。

少年不着寸缕的躯干充满青春的力与美，也曾在少女豪爽的目光下泛起红晕。

戏谑的镜头在哄笑声中转过。

谁能料想血气方刚的手臂在二十年后再无血肉，光秃秃的臂骨上只余下冰凉的铁钩？

此时的沙陀忠，还不会武功。

狄仁杰一纵身能飞天遁地，沙陀忠一纵身就马上落地。

呆萌到好笑。

谁能料想最后他不但能飞檐走壁，翱翔于通天浮屠之内，甚至拳脚功夫亦能与昔日老友一争短长？

此时的沙陀忠，是大理寺的权威医官，是狄仁杰肝胆相照的兄弟，为破奇案出生入死。

谁能料想大理寺的情谊会烟消云散，工部的大佛监工只是看着裴东来，冷冷说：你们大理寺。

此时的沙陀忠，温柔正直，是受到委屈强自忍耐却又掩饰不住泪眼欲滴的大男孩。

谁能料想他会变成阴森沉郁，罔顾人命，滥杀无辜，三番五次对老友痛下杀手的地狱复仇者？

现在与未来。

时光交错。

到底是什么改变了他？

四大天王中，沙陀遇到了水月。

异人组出身的她，在侦查与反侦察，追杀与反追杀中，无意发现她和沙陀同为铁勒人，心中都藏有苍穹下辽阔的草原，美丽而遥远，那是回不去的家乡。

在中国历史上，大唐最为开放，中原文化与外族文化处于不断交流碰撞和兼收并蓄的时代。

但对于个体而言，作为异族人的感受却并不可能完全消失。

高宗龙朔年间，大唐平定突厥，获得了西至葱岭的广袤疆域（全部领土面积达到了惊人的1237万平方公里），设安西都护府，统龟兹，疏勒，于阗，碎叶四镇。

安西四镇常年征战，沙陀忠的家人均是亡于黑山一役。

作为一个战争遗孤，他对于大唐的感情也许并不深厚。

即使表面上融入大唐社会，在内心深处，依然是流浪他乡。

四大天王的反派担当是封魔族。

封魔族是曾为大唐立下汗马功劳的异族，在上位者的猜忌中几乎灭族，不得不亡命天涯，在暗不见天日的流亡中滋生疯狂的恶念。

封魔族，铁勒人，都是颠沛流离的异族人。

还记得通天帝国中，帮助沙陀刺杀狄仁杰的助手吗？

那也是一个异族人。

历史何其相似，历史总在轮回。

异族，谋反，这两个罪名扣下来，几乎不能翻案。

四大天王的结局中，在宫城外守候的四人，坚定相信自己可以面对未来的危机。

此时的沙陀一定没有想到，自己将在十二年后失去一切。

失去的或许不仅仅是左手，更可能有他的爱人与希望。

他不知道自己会在二十年后斩钉截铁地说：“从八年前起，我的余生就只为一件事活着。

这是妖后送给我的，我要把他还给她。

”他不知道自己会苦心孤诣地研究通天浮屠的秘密，从大唐曾经的守护者变成可怕的毁灭者。

他不知道最后一刻的自己会被赤焰金龟的毒性反噬，浓烟与火光从这个可怜人身上冒出，在竭力呐喊的“我还没有输”声中，烧成灰烬。

他归根到底是孤独的。

终究不过是漂泊的异乡人。

“我们铁勒人，不要死在异乡。

不管多远，也要回到老家的土地上，叶落归根。

”然而，他和她，终究都没能实现这句话。

赶周一早场看《狄仁杰之四大天王》，踏上了一场大唐式的马戏团之旅，杂耍魅力无穷，观赏快感不虚，放在相当强力的今夏暑期档中并不逊色。

其制作的功夫成本，看来是全都砸在了特效上。

特效大片并不罕见，《四大天王》的独特价值，一在于徐克的想象力，这从上集《神都龙王》末尾的“狄仁杰宇宙”场景概念图可证，更见于本片的精彩动作场景；二在于对特效段落的功能定位，它们并不完全割裂于故事，而是完完整整地和这期“大唐福尔摩斯”所面对的敌人、迎接的问题匹配起来，在观众心头种入了镜花水月的疑问。

不同于金龟杀人、怪蛊害人，《四大天王》里的反派以制造幻象、迷惑人心为最大手段。

因此狄仁杰几乎没了探案的必要，需要做的只有对抗心魔、对抗权力、对抗幻象。

幻象层出的金殿飞龙、佛寺启悟、大理寺之战是最关键的场景和情节，也是影片最值得欣赏的看点。

影片的美术设计与3D效果应该毋庸置疑，而对百眼天王和雪白金刚形象的接受程度，直接影响着对于整部影片的描述评价。

影片中奇景的视觉设计显然从中国或者说东方古代传统文化中寻找了对照和渊源，管中窥豹一个文化丰富、胡洋杂处的神奇大唐；奇景幻想本身的存在，又令电影有了几分自反的性质，将观众与人物一起放置在了真实与奇景的边界，隐隐照出了当代观众与特效大片之间的存在关系。

杂耍影像启用了电影的造梦特性，同时，以幻觉“移人之魂”乃至叛乱盗国的安排，开辟了影片在意识形态分析方面的更多潜力——最后这一点，其实也是这个处理皇权更迭年代故事的本土系列（更是由香港导演执导），常常令人津津乐道的地方。

从原创IP到中国电影工业化，“狄仁杰系列”跨越过了这两个话题，在两方面都获得了一定程度、却也不算太醒目的成功。

它有固定的创作核心——徐克，因而有了相对稳定的气质与路线，又恰恰成功到，可以继续创作下去，却也不必被自己单次的定位套死。

是徐克对自身趣味与创作空间的保存、于故事模式与接受定位的灵活赋予了这个系列活力。

电影人比电影更值得赞赏。

看完《四大天王》回来，又翻出第一部《通天帝国》再看了一遍。

八年之隔，二者差异之多，几乎令人唏嘘。

从电影中的时间线来看，《四大天王》的故事发生在《通天帝国》前，情节与人物关联颇多，完成了武后“称帝”的前后对照。

前者中，天后权欲熏心，幻象退潮后看似收敛，又日日朝拜照自身形容雕刻的观音，后者中，这则观音被无限放大，树立为明宫海畔的通天浮屠，终于与大殿内得偿所愿即将登基的女皇帝两相对照；前者中，狄仁杰与尉迟真金惺惺相惜，作为体制单位中层干部，面对女领导的无边野心以及官僚系统中的倾轧规则，感叹二人归宿不知何处，后者则为我们指出他们的命运：狄仁杰因逆言被打入牢狱八年，尉迟不知取向，而当年的天真少年沙陀林更新，则将变身为阴暗反派沙陀梁家辉，焚身而亡；前者是意气风发的祸乱时期，后者阴郁萧条，却是国泰民安的盛治之年。

差异不在于发什么了什么，而在于怎么发生。

狄仁杰拍到第三集，色调、类型、镜语风格与剧作方式均已完全扭转，影调上自暗转明，类型上从侦探片转向了超级英雄片，事件的关键元素亦随之从奇招改为怪象——悬疑几不再有，人物几不再有，甚至，戏剧情节几不再有。

狄仁杰被抽离成了一个美国队长式的人物，手持亢龙锏如同代表公理正义，却不得不陷身于大唐的稀奇古怪浮光掠影以及背后的权势斗争中。

大唐世界总是即将毁灭、坠入地狱，狄仁杰隔岸观火洞察一切，却也只能将它挽回到摇摇欲坠的边缘。

有人觉得《四大天王》无聊，人物的“刻板”是第一处，场景空间的“单调”是第二处。

一一数来，四大天王里几乎只有大理寺、皇宫、三藏寺等少量几个互相割裂的“地图”。

而八年前的《通天帝国》，虽特效不敌，却有实景补足，复杂而高级的空间关系，更与情节、意义、戏剧效果、打斗设计相辅相成的。

通天浮屠中的打斗，每变一层就换了一重天地，天后在大殿边沿长叹息，外景是雕塑化的巨大自己，切到内景，就变回空荡荡的金鸾殿。

《通天帝国》上映之时，评价并不算好，但仔细看来，这是一次完完整整的、极富电影感的类型电影创作。

它以相当结构分明、人物丰富的方式，将侦探片的黑色电影传统，移植到了徐克想象的大唐世界。

作为失意侦探的狄仁杰（刘德华），被重新启用卷入到阴谋当中，遇见一个有天真魅力却带死亡阴影、道德模糊的蛇蝎美人（李冰冰）。

阴谋被破解后，美人身死，侦探重回黑暗之中。

其美学风格逼近于当年的《蜀山传》或者是胡金铨的《阴阳法王》，文戏的比例远远高于后两部。

八年过去，影片的目标观众和它所预测的观看方式都做了极大的移转。

过去那个结合了现实主义和表现主义的大唐、更立体人物和更文藻台词都不再是《四大天王》的成分。

现在，连一个十分钟前刚刚占满全屏的邪教符号，都需要通过闪回再与观众确认一遍。

这个移转或许值得批评讨论，却并不愚蠢，它提醒了我们，当代中国大片在试图与观众建立关系时是如何运转的。

这样倒过来头看，《四大天王》故事里对幻想的专注更令人浮想：市集里的平民，刚刚还在惊骇于黑衣人的肆虐，转眼就被空中的飞天仙女迷惑去了注意力；天后对着空井自说自话，不知是被封魔（“疯魔”）族蒙蔽，还是受困于自己的无边欲海。

这部电影里，没有人真的关心其他角色，也没有一个角色值得你我真正留意。

封魔族被打垮了，代之教化世人的，是放弃仇恨的佛教。

不同于《侠女》的禅机，圆测大师是另一位幻象高手。

这和当下一样，是一个被幻觉包裹，真相遥不可知、真理遥不可及的年代。

“狄仁杰”系列是徐克的初心之作，金龟杀人与蝴蝶杀人一脉，重新启动了徐老爷拍摄处女作《蝶变》的系列化意图。

奇招案件不变，过去那个“科幻、推理、武侠”的宇宙，似乎在向“魔幻、政治、武侠”转化——或许是因为，这也是一个逻辑失效、权力通天的年代。

电影道路上的“不忘初心”，有一种说法是，无论世界如何，至少电影不会背叛我们。

但换一种说法是，无论世界如何，至少我们可以自我欺骗。

说实话，八年前，我草率地给《通天帝国》打了一个极低的分数。

八年后，我为此悔恨，也同时赞赏《四大天王》，恋恋不舍地走出电影院，希望徐克作品至少不要被其他缺少自觉自省的同期电影压过。

首先，徐克怎么这么有才华啊！！！

这真是我作为一个迷妹，千万次地问。

然后，我对徐克电影的看法，可能会有强烈的主观色彩，但我尽量从不那么主观的角度进行一些阐述，希望大家能够pick徐克，因为pick徐克的意义，将不仅是电影的，而是人生的。

先跟大家抱拳了！

想象力《狄仁杰之四大天王》（以下简称《四大天王》）是徐克《狄仁杰》系列的第三部，前两部分别是《狄仁杰之通天帝国》《狄仁杰之神都龙王》，这一部我个人豆瓣给的分数是四星。

当然，不管我个人多喜欢徐克，我都必须承认，《狄仁杰》这个系列都是徐克带有强烈实验性和主观印记的爽片。

没错，徐克会在“爽”这件事上首先满足普通的观众。

徐克有他的自己的一套哲学认识，但是能不能感受到这些，都不影响你观看。

这是我格外佩服他的一点。

最近《阿修罗》的话题很火，主创团队也是一早就扬言要在“东方文化”“东方奇幻”上做到极致，可是邀请的编剧都是美国人，甚至用英文写作剧本，这导致我在电影院听到数十个“我的王”时，被雷得说不出话来。

从《九州·海上牧云记》到《阿修罗》，从宣传口径看上去，东方玄幻好像很落后的样子。

但事实上，在这件事上的探索，徐克已经悄悄走了很远。

我指的是他的“想象力”与“对自己想象执行力”。

在文学上，我们常常说加西亚·马尔克斯独具想象力，他所有的作品都被人贴上了魔幻现实主义的标签，而他这种想象力，实质上是他一次次像童年索取事物真相的结果。

在马尔克斯的描述中，他对自己的童年，有许多模糊而无法解释的记忆。

马尔克斯后来只不过是借助了一些技巧，表现了自己的记忆而已。

而童年记忆，最重要的组成是“情绪”与“时间”。

理解了这一点，就可以用同样的方法去理解徐克了。

他的童年，是在越南西贡度过的，那时，他常常与“神怪”对话。

以经意或不经意的方式。

这一点他自己也是仔细描绘过的，他的原话是：「我一直沒有長大過，我還是一個孩子，這是一個很好的感覺。

」「我記得七八歲時拿著一台相機到處亂拍，當時我最大的發現就是：相機可把我眼睛看到的東西裁剪成一個新的世界，原來對於這個世界我是可以選擇看它的方式的。

」见报道：徐克：帶著童年的印跡拍電影

《西游伏妖》和《奇门遁甲》上映后，很多观众的评价都不是特别好，觉得玩得特别飞，不严谨，等等。

但是，我却都非常喜欢。

与姜文那种疯狂玩梗式的放飞不同，徐克其实还是有逻辑的，之所以很多人觉得他没有逻辑，是因为他给了这个世界一个新的可能性，于是在新的可能性里建构逻辑，类似于“你认识的世界是那样的，我认识的世界却是这样的，你看这样也可以成立哦”。

姜文则是在原来的世界逻辑里讲故事，讲的却全部都是自己的逻辑，类似于“你怎么想我不在乎，反正我是对的，你得按照我的思维方式思考，至于我又是不是自洽的，我不负责”。

在我看来，电影是有他一个气质在的，在徐克后期所有的电影里，我都感受到了一种无法描述的“快乐”与“自由”。

包括在最新的这部《四大天王》中也是如此。

他敢于让皇宫大殿上的龙成功活过来，并且给出合理的解释（方术、幻觉）；他敢于让人死了又活，活着又像鬼。

万事万物，在徐克的世界里，都有多重的生命与可能性，他们始终在我们原有的认知体系中打破着我们的认知，一点也不乖巧，但可爱得不像话。

同时，《四大天王》在富有想象力之余，在“愉悦”这一点上又做得非常出色。

它不是那种自恋式的悦己，而是分享式的悦人悦己。

130来分钟，通过描写武则天对于“方术”（也就是现在的“魔术”或者“巫术”）的执着——也就是对于权力的执着，进而表现了她一人之上、万人之下的悲哀与恐惧，同时，他还构建了唐朝建立之初的社会矛盾，即当朝与异族之间“背信弃义”的故事，控诉着政治斗争的残酷与人性斗争的苍白。

不算太严肃，又不算太口水。

严格来说，《四大天王》中演员的表现也就是正常发挥，大家都以发挥自己的个人特点为主，没有什么苛求的成分。

这也是老派香港电影里延续下来的一份演员创作自由。

很舒服。

但是有一个角色，是比较奇怪一点的，那就是阮经天扮演的高僧。

佛性徐克的电影，上溯至《青蛇》，都可以发现他是一个对和尚有执念的人。

他自己也是一名佛教徒。

这给徐克的作品带来了很多影响。

比如说对于“是非名利”的看待，比如说对于“人生执念”的想法，他的故事，最后都会落在一个很豁达的境地上，原因也无外乎是受这样思想的渗透所致。

《狄仁杰》系列讲的是唐朝的故事，唐朝对于佛教的尊崇，也是尤为突出的。

这一次直接将影片命名为《四大天王》，也体现了徐克有意加强这一点。

四大天王在维基百科中的解释如下：四大天王（梵语：चतुर्महाराज，Caturmahārājakayikas），又称护世四天王或称四大金刚，是佛教著名护法神，二十诸天中的四位天神，位于第一重天，第一重天又叫四天王天，根据佛教经典，须弥山腹有一山，名犍陀罗山，山有四山头，各住一山各护一天下（四大部洲，即东胜神洲、南瞻部洲、西牛贺洲、北俱芦洲），故又称护世四天王，是六欲天之第一。

他们的神像通常分列在净土宗禅宗佛寺的第一重殿两侧，因此又称天王殿。

画个重点就是，四大天王，守护的是“净土”。

人心净，则世界净。

这个电影要破题，就要从这里切入了。

这里我不做过多的剧透，就给大家点一点。

欢迎映后的讨论。

但这个主题，徐克拍了很多年了，都没什么变化。

他在中国现在这些活跃的大导里，最值得称赞的，除了能够天马行空地进行想象与执行之外，还有徐克出众的女性意识。

女性意识我前几天看了姜文的《邪不压正》之后，又听到媒体在疯狂地跪舔姜文“仰视女性”，于是写了一篇文章：姜文并不尊重女性，他只是尊重周韵文中我阐释了，之所以我说姜文的电影中缺乏对女性的尊重，最重要的不是因为他对女性肉体的注视，而是女性角色在其电影中的苍白，与男权价值对于女性的绑架。

这一系列思想是通过他对女性肉体的表现，所进一步呈现出来的。

徐克不是。

徐克拍的女性，无论是从前的王祖贤、张曼玉，还是今天的倪妮、周冬雨、马思纯，都有一股尘土飞扬的现代感。

她们都是为自己而活的。

哪怕是传统故事中，为了许仙不惜与妹妹撕逼决裂的白蛇，到了徐克的故事里，为的也不是男人，而是自己，自己心中的爱情与守护。

这一点特别难得。

我们现在在《四大天王》中，能够看到的两个女性角色，一个是刘嘉玲饰演的武则天，一个是马思纯饰演的水月，都是非常刚强不屈的性格。

她们有没有弱点？

有的。

但是她们在人格上是独立的，

是能够像一个“人”，而不是一个“女人”那样去活的。

需要注意的是，当徐克将他电影中的女性刻画得很“独立”的时候，也没有剥夺她们追逐爱情的能力与勇气。

相反，爱恨并非大事，它就像吃饭睡觉一样。

水月与沙陀忠的相爱，与施恩有关，这是非常符合我们东方人产生情愫的脉络的。

也不会让人物诠释在性别这个问题上显得过犹不及。

从徐克及其作品身上，我们能够感受得最为深刻的一点经验是：要做有想象力的东方奇幻故事，最重要的其实不是搬运好莱坞炫酷、牛逼的特效，而是应该加深对东方文化的理解与探索，然后在东方的话语体系下进行影像世界的构建。

这一点点并不难懂的经验，《阿修罗》这样的片方，可能永远也不会明白。

怎么还会有比好莱坞的特效更牛逼的方式来构建一个新的世界呢？

阅读更多，请移步微信公众号：宋雯婷后台回复“我不是药神”、“邪不压正”、“大佛普拉斯”、“血观音”、“阿飞正传”、“无人知晓”、”情人“”你的名字“等获得相关电影解析文章，回复“赵丽颖”、“周冬雨”、“马思纯”、“黄轩”、“杨紫”、“杨幂”、“裴斗娜”、“王砚辉”、“马伊琍”、“胡歌”等获得相关演技评论文章。

回复“周立波”、“大S“、“性侵”、“计春华“、”许知远“”柳岩“、”任素汐“、“巩俐”、”王家卫“等获得相关时事评论文章。

在这里，思考生活的真相和假象。

《狄仁杰之四大天王》（以下简称《狄仁杰》）视觉效果还是不错，剧情只是刚好及格，总体介于三星和四星之间。

本片有着华语大片一贯的毛病，工夫全花在视觉效果上了，却舍不得用十分之一、甚至二十分之一的预算写一个好剧本。

去年徐克监制的《奇门遁甲》、徐克执导的《西游伏妖篇》都是如此。

《狄仁杰》比《奇门遁甲》《西游伏妖篇》好很多，可惜仍然被剧本和叙事拖了后腿。

也就是说，首先是编剧在写《狄仁杰》剧本的时候就写得不够好，再加上导演太重视视觉效果而没有好好讲故事。

比如电影里所有的现象和妖怪都被解释为方术，是幻觉，这未免太没诚意。

导演想怎么拍就怎么拍，先拍了一系列很玄乎、很诡异的现象，不管是异人组的奇巧淫技还是金龙活化，不管是封魔族的脸庞还是飞行的技能，不管是怒目天王还是瞻波伽，只管拍，根本不用考虑填坑，反正最后都解释为方术就可以了。

一个“方术”就想解释所有的悬念，是不是太水了？

电影一开始就是各种高能，比如妙手飞烟让酒杯变满，幻天真人有四只手，甚至还可以呼风唤雨，花火鬼夜可以制造烟花。

狄仁杰也可以突然消失再从另一个地方出现，更别说金龙活化，更别说那些庞然大物、奇珍异兽了。

你还天真的以为这是一部悬疑片、推理片，其实这就是部奇幻片、魔幻片。

你还傻乎乎的等待导演解释这些神秘的现象是怎么做到的，然而导演根本就没想过要解释这些神秘的现象，一个“方术”就把你打发了。

完美诠释了什么叫做“虎头蛇尾”，完美诠释了什么叫做“坑爹”。

再比如狄仁杰在本片要面对两大敌人武则天和封魔族，尽管我们知道导演想拍出一种武则天和封魔族互相利用的效果，武则天利用封魔族打败狄仁杰，封魔族利用武则天打败唐朝，但是导演并没有拍好。

如果能把狄仁杰、武则天、封魔族三方拍得关系更加紧张、冲突更加强烈，拍出一种尔虞我诈、猫鼠游戏、工于心计的效果，电影的质量必定更上一层楼。

作为悬疑片，《狄仁杰》显然是做的不够好，没有拍出那种环环相扣、一波三折、千回百转的感觉，没有那些意料之外、情理之中的转折，没有让人醍醐灌顶、耳目一新的解释，也没有惊喜和反转。

虽然槽点很严重，不过优点也值得肯定。

本片开头说狄仁杰因为破了神都龙王案而被赐予亢龙锏，剧情承接《神都龙王》；片尾彩蛋又暗示武则天修建通天浮屠，和《通天帝国》无缝衔接。

片头和彩蛋的细节使得整个系列更加完整，说明《狄仁杰》三部曲的真实顺序应该是《神都龙王》《四大天王》《通天帝国》。

《奇门遁甲》《西游伏妖篇》《狄仁杰》都是重视效轻剧本的电影，其中《奇门遁甲》连视觉效果都很差，一看就是预算不足赶鸭子上架拍出来的。

《狄仁杰》有点像是加强版的《奇门遁甲》，因为这两部电影有诸多的相似之处，首先是题材上都是古装、奇幻、武侠类型的电影，讲述是一群侠客的故事。

《狄仁杰》里的异人组的方术，让人联想到《奇门遁甲》里的五大掌门。

《狄仁杰》里的瞻波伽，和《奇门遁甲》里的反派赤目相似。

《奇门遁甲》里有三只眼睛的鱼精，到了《狄仁杰》就成了无数眼睛的怒目天王。

《奇门遁甲》里的地牢关着小圆圈（周冬雨 饰），《狄仁杰》里的地牢关着无脸候。

不过总体上《狄仁杰》确实比《奇门遁甲》好很多，这是肉眼能辨别的显著进步，一方面是经费充足，另一方面是徐克确实拿出了真本事。

不得不说徐克还是有点机（狡）智（猾），他亲自指导的《西游伏妖篇》和《狄仁杰》的视觉效果就不错，而他监制的《奇门遁甲》就烂出天际，把袁和平坑惨了。

这次徐克的野心很大，影片包含的元素很丰富很完善，刀枪棍棒等十八般兵器都被他玩了个遍。

动作戏虽然达不到徐克的巅峰水平，和徐克的《黄飞鸿》系列相比还有差距，但也是武侠片的中上水平。

而且动作戏并不是本片的重点，而是那些神秘诡谲的方术。

异人组中，幻天真人呼风唤雨、幽冥霸刀的武器、花火鬼夜的烟花、妙手飞烟的方术都有一定的创新，都是全新的想象力，而不是像《奇门遁甲》里的水、火之类的老掉牙技能。

封魔族和异人组相比有过之而无不及。

脸庞流动深不见底（怎么那么像罗夏），伸出爪牙飞檐走壁，以及让金龙复活的桥段都可圈可点。

不足之处在于金龙做得还是不够逼真，不知道是不是徐克故意的，为了和柱子上的金龙做到色彩统一。

我最喜欢的片段是沙陀忠去找圆测的时候，进入了一个幻境。

在这里，巨大的金鱼在空中游动，石头在空中漂浮，五彩斑斓，云谲波诡。

而那些庞然大物、奇珍异兽也让本片变得更加丰富。

当然，最令人瞩目的还是无数触手的瞻波伽，以及浑身是眼睛的怒目金刚，很怪诞，很cult，让人密集恐惧症发作，甚至我观看的那场工作人员都只允许18-45岁的人观看，防止小孩和老人受不了。

虽然对于阅片量丰富的影迷来说这或许不算什么，或许这和美国、香港的cult相比还比较保守，但在内地上映的电影中已经有了显著的进步。

在严格的审查制度之下，很多中国导演变得缩手缩脚、畏首畏尾，不知道哪些可以拍，哪些不能拍，久而久之就变得太保守，失去了冒险精神。

而徐克冒着被删减的风险拍摄瞻波伽和怒目金刚的片段，也足以体现他的创作激情。

相信瞻波伽和怒目金刚的片段会得到褒贬不一的评价，一部分观众觉得大开眼界，另一部观众觉得恶心不已。

但徐克不怕受到批评和指责，他宁愿自己的作品评价两极分化，也不愿意拍一些毫无想象力的俗套、平庸之作。

宁愿独树一帜，也不愿千篇一律。

徐克从2000年至今评分最高的作品是7.7分的《智取威虎山》，以徐克的能力拍一部8分的作品并非不可能，可惜《狄仁杰》的剧本只能说不烂，处于无功无过、刚好及格的状态，算不上出彩，也算不上差评。

对此我更多的是遗憾，假如本片的剧本再好一点，《狄仁杰》可能会成为徐克21世纪最好的作品。

老港片导演，拍电影都有一种古朴的节俭美德——每一个他们打造出的还不错的IP，都会不可遏制的发展成一个系列，只可惜方世玉和小马哥无法因为平行宇宙而出现在一起，否则中国的复仇者联盟，估计能比美国早20年。

徐克的狄仁杰系列，让人看到了老派香港导演的精神。

作为香港导演北上大军中的一员，徐克从2001年《蜀山传》的惨败中，修整了近10年，才拿出了第一部狄仁杰，这部片子，上映后票房力压《叶问2》，以2.92亿元，奠定徐克下一个十年，工作方向的基础。

狄仁杰之通天帝国 (2010)6.72010 / 中国大陆 中国香港 / 动作 悬疑 古装 / 徐克 / 刘德华 刘嘉玲而在10年探索里，徐克拍过中港韩明星加盟的武侠片《七剑》，还拍过都市时尚片《女人不坏》，而最后让他在商业上彻底翻身的，还是以悬疑、侦探以及带有一些玄幻色彩的《狄仁杰》。

10年，狄仁杰上映的时候，媒体宣传的点都是神秘可怕的地下鬼市，而电影里的全景洛阳风貌，身体燃火的种种特技，成功撩到了业内和观众的G点，金马、金像纷纷给出最佳视觉效果奖，从此中国也有了正经可以看的3D，只不过这3D用在了古代的描绘，而非未来世界。

而2013年的《神都龙王》最后那场悬崖打斗的奇观，海上杀大Boss的场面加特技，至今都让人印象深刻。

狄仁杰之神都龙王 (2013)6.52013 / 中国大陆 中国香港 / 动作 悬疑 古装 / 徐克 / 赵又廷 冯绍峰而如果说之前，徐克所有的想象力，都在悬疑，真实案件，怪物这类实物里半遮半掩的话，这次的剧集则直接祭上了“幻术”，让徐克所有的想象力充分的发挥。

从开场的几位幻术师登场，到大殿金龙变活，到最后的利用幻术杀人，除了有点密集恐惧之外，在想象力上，个人认为放眼世界，也是一流水准了。

在此不剧透了，大家先去看电影。

而今天要仔细说说的，给了徐克天马行空想象力的唐代的幻术业。

对，唐代的幻术是个产业。

最近一年的电影里，唐代的幻术似乎有爆款的迹象。

年初的《妖猫传》，全篇都在围绕幻术，只可惜陈凯歌只想借幻术之形，来歌颂少年之爱。

徐克这次的幻术，更接近唐朝的实际情况，唐初有一批江湖艺人，以表演幻术为生，电影里，武后为了招徕得力人士，因此招募了一批幻术师成为自己的核心幕僚。

马思纯的水月亦是其中之一。

幻术最早起源于汉代，发轫于民间，又以奇闻异事的形态，记录于古代的杂记中。

按照今天的理解，它应该只是一种魔术，唐朝记录的《缸遁》、《杀人复活》等名目，都与现如今的《大变活人》、《箱体锯人》这类大型魔术类似。

但是，由于古代崇尚鬼神，文人记录时，通常以讹传讹，以此为基础，发展出了一套基于道家、佛教以及民间宗教的 一类类似法术的能力。

统称为幻术。

汉代幻术，便多以此类形态存于《异苑》、《西京杂记》等民间杂记传说中。

西京杂记8.1（晋）葛洪　撰，周天游　校注 / 2006 / 三秦出版社《后汉书》中，还有专门的《方士列传》，记录了许多奇闻异事，其中方士呼风唤雨，便是其中比较热门的一类《后汉书·方术列传》就曾记录过方士喷水，城市下雨的故事：“尝有暴风从西方起，（樊）英谓学者曰：‘成都市火甚盛。

’因含水西向漱之，乃令记者日时。

客后有从蜀都来，云：是日大火，有黑云卒从东起，须臾大雨，火遂得灭。

”而随着佛教传入，西域民族开始与中原民族交融，幻术到了隋唐发展到了顶峰。

历史上曾有传说唐玄宗便是幻术的最大爱好者。

宫中经常设宴聚饮，让江湖幻术师表演各类节目。

著名的幻术节目的名目，有《幻景霓裳》、《逡巡造酒》、《顷刻开花》、《折叠白驴》，《躺悬》、《缸遁》、《爬绳遁人》、《杀人复活》外，其中《卧剑上舞》的画册，目前还保存于日本奈良的正仓院内：

而《杜阳杂编》曾记录了一个典型的幻术表演：唐代米宝用能让粗二寸，长一尺左右的蜡烛上，放出五色光芒，点燃之后整夜不灭，并能在灯火中呈现出楼台殿阁的形状。

而唐玄宗也喜欢招揽方士进入宫中，民间传说的名目里就有一行和尚、罗公远、不空、邢和璞、师夜光、叶法善，以及写了至今还在流传的《推背图》的袁天罡师徒。

其中不少人，在历史上确有其人，甚至还入仕为官，比如叶法善，侍奉唐高宗，武则天，中宗、睿总、玄宗五朝皇帝，被御封为天师、鸿胪卿、越州都督。

而八仙过海中的韩湘子、张果老等人，也都发生在唐朝，并且其中数人与唐玄宗还留下过不少野史故事。

比如网络上流传的一则历史小故事说：玄奘、罗公远和三藏法师饮茶。

罗公远说，自己能把三藏藏在卧室中的袈裟现在就取来，转眼间，金襕袈裟就飞落在众人面前。

三藏使一道咒语，袈裟凭空转到了三藏手里，三藏也面露得意之色，而罗公远却说：“这哪里是袈裟？

只不过是丝线罢了。

”随机，他取一杯水来，口喷龙符于袈裟上，袈裟顿时解散为丝缕，玄宗等为之叫绝。

唐代幻术兴盛，并非野史故事，因为幻术收到宫廷欢迎，民间出现了相当大的一个幻术师群体。

民间传说里，常将这群人定义为江湖道士，而美国汉学家薛爱华在其《撒马尔罕的金桃》一书里，认为这些幻术师都是从突厥斯坦和印度进入唐朝各地的，而且在凉州和洛阳等地的寺庙中，还定期举行幻术表演。

撒马尔罕的金桃8.8[美] 薛爱华 / 2016 / 社会科学文献出版社这，也成了《四大天王》这部戏的戏剧冲突来源，中华文化 VS 异族文化。

而真实历史上，代表西方宗教的佛教和信奉“敬鬼神而远之”的佛教产生了许多冲突，比如韩愈就因《谏迎佛骨表》，就深深的吐槽了这些西域来说，传播一些自残身体的修行，以期见到幻境的行为。

可惜，此谏言一出，韩愈就被贬为潮州刺史了。

唐朝的幻术历史，真真假假，散落在历史里，有些很难判断。

当然，看剧要看其表，也要看其里。

表面上，电影演的是 幻术霍乱人心，实际上，也在探讨 外来者 与 原住民，少数 与 多数之间的矛盾。

电影最后没有给出直接的答案，但是留下了很多空间，让大家各自琢磨。

最后，冲着视觉奇观，也是值得一看的。

毕竟，天宫太子夜华君这次下凡脱胎狄仁杰，几千年才得一回呢。

元芳，你说是不是！

《四大天王》是《狄仁杰》系列的第三部，距离上一部《神都龙王》已经5年。

“狄仁杰探案宇宙”初现规模，一幅长卷才刚刚铺开。

徐克钟情的历史背景，一向是乱世。

大唐对于徐克，正如大明之于胡金铨，清末民初之于张彻。

天下初定而波谲云诡、暗流涌动的时代，堪堪牵动我们今日的人心，而四方辐辏的大唐盛世，正适合身世飘零，无问东西的香港导演尽情挥洒。

打个比方，《狄仁杰》系列对于徐克，就好比一个大游乐场，可以将他喜欢的东西一股脑儿塞进去，玩个痛快的同时却不用担心违和突兀。

就好比《黄飞鸿》中清末的广东，《刀》中的西北边塞一般，有了那个大背景，造型再夸张一点，动漫一点，时尚和考究就都有了。

《四大天王》是《狄仁杰》系列在视觉风格上最为暗黑的一部。

没有《通天帝国》里面武周帝国的各种壮丽景观，也没有《神都龙王》花魁出游的盛大妖媚。

但是在趣味上却是最“徐克”，也最国际化的一部。

老怪把他多年痴心的怪兽情结借助“方术”投射在银幕上。

大理寺决战部分，高墙上立起半个身子的怒目天王，令人目瞪口呆；腥红的瞻波伽盛开是触手系，让人想起千年树妖的舌头；怒目天王居然真的把成堆的眼睛喷射出来当作暗器，完全就是要搞死密集恐惧症患者的架势；白猿大战飞龙一段，硬是把帝国大厦“金刚打飞机”的经典场面穿越到了大唐；还有我最喜欢的封魔族飞天蜈蚣，既有《人间道》里蜈蚣精的影子，又是《通天帝国》中地底离合怪人的再现。

凡此种种，都是熟悉日本ACG和好莱坞流行文化的一代心领神会的趣味，就跟《西游伏妖篇》中机械玩偶版的红孩儿一样。

68岁的徐老怪童趣盎然，一点也没落后于年轻一代。

徐克以善于发掘演员的潜力闻名。

林青霞的东方不败，张曼玉的金镶玉，都是都市女郎变身武侠女神的好例子。

他在大陆的作品依旧延续了这个神话，《龙门飞甲》陈坤变身雨化田，“厂花”的“百褶长裙”和魅惑眼神让人大跌眼镜，《神都龙王》Angela Baby化身“花魁”银睿姬，以嫩模的身材诠释出了辩才天女的万般风流。

这次在《四大天王》里面，被彻底改头换面的是马思纯。

片中的魔女“水月”看不出一点“七月”的痕迹，剃眉、蓝色额妆加一排银钉的杀马特妆容把马思纯彻底翻新成了异族妖孽。

徐克最喜欢御姐，男主角经常是被虐的对象。

沙陀忠给水月疗伤一段，活脱脱宁采臣义助聂小倩，那种男女之间的真挚感情，让人想起港片的黄金岁月。

狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠这三个角色，刚好对应的是正义、辣手和仁心，可以代表徐克电影中的三种主角类型，分别是《蝶变》中的“记者”方红叶，《倩女幽魂》中的燕赤霞和宁采臣。

人物是三个，却要合起来看才是徐克心目中的理想人格。

但是想想天真善良的胡族医官沙陀忠或许就是《通天帝国》中梁家辉扮演的阴谋家沙陀，这巨大的性格弧度是如何完成的，就只能看后面的续集分解了。

我们已经在前两部“狄仁杰”中看到了景教、东瀛和罗马使节，《四大天王》延续了这股多元文化的热潮。

片中的高僧圆测实有其人，是玄奘大师的徒弟，来自新罗，通晓梵、藏和巴利等六种语言，他写的《解深密经疏》后来被翻译成藏文版，影响到了格鲁派创始人宗喀巴等高僧。

其实在他之后，还有一位来华求法的新罗王子，在中国更为出名。

那就是开元年间的金乔觉，圆寂后被尊为地藏王菩萨，以九华山为道场，香烟至今鼎盛。

看看这些异族高僧在中国的成就，才能领会胸怀天下的大唐盛世是何等气魄。

说到这儿，我们大概能领会狄仁杰“地狱不空，誓不成佛”的豪言壮语背后，原来行的是佛家的菩萨道，本来有可以独善其身的修为，却因慈悲心肠入世救苦。

片中的种种“幻术”，也并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。

依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境，幻觉的根源就在于人们的欲念，旁门左道利用这些欲念迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在贪嗔痴这些人性的弱点。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。

只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。

圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正乱世人心。

封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的“护法天王”，这也正是末法时代妖孽横行的征兆。

正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。

狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。

这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了，可以把大理寺看成人心之“化城”，妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。

壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

“狄仁杰”拍到第三部，大侦探的信念、法宝和团队才一点点显出真身，他的身世和感情世界基本没提。

看来这个系列后面还有很长。

现在喜欢自我膨胀，随便一部电影都可以被豆友夸张成宇宙……拍了三部就变成宇宙了？

真的喜欢吹擂，速度与激情拍了8部了，也没你们天天喊的声音响，电影宇宙，指的是横向拉伸每一个角色都能撑起一部系列电影，而又不单调，甚至同一时间内，纵向时间为轴，经得起深度挖掘。

我想问问，狄仁杰除了狄仁杰，还有哪个角色可以单独电影你会去看的?难道搞个沙坨专场:御医成长血泪史，或者尉迟的升官之道?！