抵达之谜

这部片子，本生是冲着李现去看的，其实电影的前半段是有点勉强看下去的，虽说题材是爱情片，但更有点现实题材，看到一些场景其实都有点“少年的你”的味道。

与其说是爱情片，不如说是现实题材的剧情片。

要认真去看，其实不难看懂，少年成长过程中面临的一系列情感（兄弟情、爱情）复杂又纯粹…随着年龄的成长，慢慢的骨子里的冲动越来越少，也慢慢的能学会换位思考…曾经年少时我们以为重要的，到最后会发现也不过如此。

珍惜该珍惜的，珍惜现拥有的，珍惜未来还会在的。

学会释怀，放过自己，放过回忆…学会跟自己和解。

人就是在这样的状态下不停的成长，未必会变得多好，但一定会比以前的自己更好。

电影拍的有些压抑，或许是因为题材的问题，其实我自己对影片的背景还是有些共鸣的。

我们很多人的小时候，都多多少少遇到过地痞流氓打群架，有的选择远离，有的可能也加入其中。

曾经就认为这样的人不该结交，从小大人的教育也是这样。

但其实这样的人，或许比普普通通的乖孩子更有义气，更重情重义…学会发现人性中少许的美，自己也会阳光很多。

其实过了半个多月回头看，觉得整部片子就是导演的个人表达，是他对自己青春遗憾的追偿。

不过恰好，也给了我一个机会，去看看24岁的李现，透过镜头，去看看你的年少时光。

本片打分4星，有1星给配角，有1星给女主，都太可惜了，每一个都非常棒，戏都很好。

没出来太可惜了，女主不愧是被国师挑中出演过金陵十三钗的，太美了。

有1星是给24岁的闹哥的，他的第一部男主片，并且是在最落魄的时候拍的，鼓励分，我是粉丝我乐意(*^^*)。

还有1星是给摄像的，很多个镜头都很美，女主最后那个回眸定格，我简直要哭出来。

———————————————————从来没有哪个演员让我有过为了一部不知口碑的片子奔波千里的想法，直到遇到李现。

2019年11月23日，金鸡百花电影节的最后一场展映，我与两位同我一样不远万里来到厦门的小姐姐一起，看完了24岁的李现的出演。

严格意义上来讲，这是闹总第一部男主片，虽然他比河神、小亲热都来的都迟。

24岁的现哥，刚刚出校门没几天，正是他生活最为窘迫的年月，需要不停的拍广告来维持他在北京的开销。

缺乏表演经验与生活经历，还做不到现在这样随意转换自己的气质。

身上还是很明显的带着良好的家庭教养留下的明媚底色，对于活在底层，被生活磋磨的人物的把握有些地方是不太贴的。

但是我不得不承认，他天生该吃演员饭。

影片节奏相对缓慢，宋文导演想要表达的东西太多，前半段的铺垫更像是一种对于他自己过往岁月的追忆和思索。

实话实说，有点散乱。

在影片进入高潮之后，渔船上闹总的特写一出，我和小伙伴第一时间看了眼对方，然后低声感叹，戏出来了。

一个眼神而已，温和外表下比谁都狠厉的年轻人一下子就活了过来，如果说前一节的小龙是脸谱化的小镇青年形象，那这里开始整个人物就丰满立体了起来。

看守所的戏是整个片子情绪急转的地方，现哥的哭戏，我既要夸又要骂。

本片两段哭戏我不得不夸，第一段，看守所的前半段，从瞳孔的放大，到不可置信，到眼泪滴下，整个情绪非常连贯，并且能带人入戏，你能体会到小龙当时所受到的巨大冲击。

然后，导演切了哥一个特写，对，就是海报上那个丑的惊天动地的哭脸，哎哟我的妈呀，整个电影院的粉丝都没能憋得住，全部笑了。

哥呀，真的不是拍不好哭戏，而是哭的不美啊，前半截的哭戏真的好，这里真的丑，李now，罚你自己对镜垂泪800次，一定要改掉这不顾形象的哭相好吗！！！

第二段不得不夸的哭戏是临近结尾，小龙放走旧日好友之后的哭戏，车内密闭的环境，想要追究却不得不放弃的苦闷，不得不屈从于现实的无奈，心里永远放不下的结，备受磋磨的中年人的无望与自我和解，都在顺着脸颊的那行泪里。

不做大表情，就是好同志。

片子的剪辑，过于意识流。

阿粉与我的共识，先给结局，再来悬疑，或者连续两个反转，效果会好更多。

现在的版本，第二个反转事实上是没有扣响的，情绪顶了上去，但是没有到位，整体戛然而止，有种悬在半空中空落落的感觉。

观影体验上来讲，并不是很好。

也许也是我们的阅片量和理解力还不到位吧。

在臆想画面中，争吵的戏份，大段对白，现哥的台词介于方言与普通话之间，听起来挺生硬的，确实需要再进步，不过这是24岁的李现嘛，我能理解。

整部片子，镜头很美，尤其是女主最后的特写。

演员很棒，每一个都演技在线，我们都在感叹这些人没能出的来实在是太可惜了。

24岁的李现与他的小伙伴们值得，宋文，不值得。

最后，大银幕上见到他的脸，不同于中国机长短短的几分钟，而是有大量特写的时候，速效救心丸请准备好，真的，真的，真的，太帅了！

电影票是婷公司发的，抱着不看浪费的心理去看，其实影片也没有那么糟糕。

光看海报你很难知道这部电影想讲述一个什么样的故事，看了电影之后也是一样。

:-I 我只能说出我从影片中看到的内容。

一群青春期脑残少年，把打架破坏当生活的主旋律。

他们把自己当英雄，所以认为自己应当配美女。

虽然说女主角确实很漂亮，有点像木村拓哉的女儿。

故事就跟着男男女女的吃喝玩乐展开。

一群街溜子不可能不犯事，他们偷油被讹上了，钱没搞到反遭到一顿毒打。

但是街溜子们年轻气盛绝对不会就此罢休，就报复性的烧了船。

在这件事情发生过程中，女主角一直游走故事边缘，直到突然失踪。

接着影片就是跟随男主角的视角寻找女主角失踪的真相。

影片的高潮应该就是街溜子四号坦白他失手把女主角推进河（海？

）里淹死了。

婷一直吐槽影片的价值观，因为结局是男主角因为兄弟情谊终于放弃追究责任了，她觉得杀人偿命天经地义。

即使是好朋友杀了一个陌生人也应该收到处罚，更别说杀的还是自己的马子。

我觉得她的吐槽很有意思。

确实很令人费解，影片的原作者和编剧在写这个故事的时候到底想表达什么呢？

是想表现年轻人的意气用事吗？

是想表现那个年代的价值观念吗？

还是只是写出埋在自己心底的故事呢？

跳出剧情，影片的街溜子二号方圆这个角色还是很可爱的。

可能是董博睿演技比较好吧，我觉得他有点儿那个年代的年轻人的意思。

说说李现，这是15年拍的电影，镜头里他的脸比现在更多一些少年感，比寸头稍稍长一点的短发，整体瘦高又有力量。

他的表演按剧情发展主要分为几个阶段： 一开始和三个发小颓废得消磨时光，遇到女主后对女主的偷偷喜欢，女主失踪后执着得寻找， 知道真相后的痛苦以及带着这份痛苦生活，最后是和三个发小对峙以及如何放下。

这几个阶段有不同的情感冲突和人物状态， 我觉得李现都演出来了，特别是遇到女主之后对她的感情，有一个他偷偷盯着女主看的镜头，眼神真实得戳到我了。

还有知道真相时那个奔溃的痛哭。

《抵达之谜》之所以说有点偏文艺性，主要是因为故事需要回味一下，并不是一语道破那种。

故事讲述的是四个青年肆意挥霍青春所做的荒唐事。

以烧船事件引发了女主冬冬失踪，男主赵小龙苦苦找寻，终得知被哥们大四误会后掉入河里而告一段落。

多年之后在哥们聚会时，得知原来三皮当时也在场，没有及时救助，还瞒了赵小龙这么多年，赵小龙气愤至极想讨个公道，怎奈哥们情谊难舍，最后用无可奈何的眼泪回复了自己的心。

影片认真看，还是值得一看的片子。

“他们（指FIRST影展同事）会担心我的工作不能够聚焦在影展上……所以，我都38岁了，我拍部电影又怎么了？

我还要继续拍下去。

”和宋文老师聊到兴头上，他像个大孩子似的，“耍”起了小脾气。

因为《抵达之谜》终于在今天（7月31日）抵达电影院，这部从2014年就开始规划的电影，让号称“中国最有影响力的青年电影节”西宁FIRST影展的创始人宋文正式追加了一个新身份。

导演。

宋文，导演、编剧，FIRST青年电影展创始人电影节创始人拍电影，听上去既优越，又有点危险。

优越，自然是大家对身份所带来的资源的想象。

但其实，并没有。

海报上数得上大名的，只有FIRST名誉主席谢飞老师担任监制；虽然有一线流量小生李现加盟，但接拍这部戏的时候，《河神》还没播；没什么编剧大腕来整理剧本，FIRST策展人段炼都亲自上马，不断对剧本喊“No！

No！

No！

”

《抵达之谜》海报危险，自然也和身份有关，电影节创始人当导演，万一，不成功咋办啊。

至少《抵达之谜》没有明目张胆投FIRST，虽然上映日期和FIRST举办时间基本同步。

其实你只要要看了《抵达之谜》，就知道这部电影其实是“安徽男孩”宋文的半自传，它的一个重大意义，是疗愈。

“2013年我在美国待了很长时间，那时候我老想过去的事，老想过去的人，它们就像幻灯片一样，一闪一闪的，它的开关你老关不了——就是说，再不拍，你就忘记了。

”一听到这，第一导演（ID：diyidy）对这个采访就放心了。

一来，青春伤痕这事，大家都熟啊，而且我和宋导都是大直男，好聊，好聊出料，果不其然，斯斯文文的宋老师，年少时也是为兄弟肝胆相照差点把别人打残的战斗狂魔，只是没想到，这次拍《抵达之谜》，他们反倒被流氓给围了。

二来，一切以疗愈为外部目的的导演，都会在电影里放入他从今以后再也不会触碰的自我。

“我觉得其实拍电影挺操蛋的，你得把自己翻开。

”我做采访，就好这口。

全文6000字，算是把宋导从来没在FIRST上体现的一面，全翻开了。

01 启程之谜脑子里总想着过去的事，必须来个了断第一导演：这次不管你叫宋老师了，叫宋导。

宋文：都行，为了宣传需要。

第一导演：咱们从头聊，我发现《抵达之谜》之前叫《野蛮生长》，是什么意思呢？

宋文：2014年4月30号，《抵达之谜》在故事版里有了第一个分镜头，那时候立项申报不叫《野蛮生长》，叫《龙的骨头》，男主角名字叫赵小龙嘛。

后来审核的时候没通过，就想过好多别的名字，《白云苍狗》什么的，突然有一天我拿根大毛笔，铺在FIRST办公桌上，写了个“野蛮生长”。

《抵达之谜》原海报可惜还是没有通过，最终就改叫《抵达之谜》了，是我们编剧陶日成想的。

第一导演：这片包括你在内，还有陶日成、李宗雷、段炼段总……怎么分工的？

宋文：我先讲讲李宗雷和陶日成吧，宗雷也是我们这里面武义的扮演者，是我们安徽人，陶日成也是我们安徽人。

第一导演：这是一个老家班底。

宋文：嗯，我这两个安徽老乡都是性格迥异，都是刺头。

第一导演：多大年纪？

宋文：应该都三十左右吧。

陶日成是电影学院文学系，学理论的，他对剧作贡献最大的就是，怎么样去反类型，因为在很长的一段时间，还叫《龙的骨头》的时候，故事就是四个男生天天跟在两个女孩后面，然后姑娘被欺负了，四个哥们复仇，就觉得这故事没办法开机。

监制谢飞老师也一直不同意，他觉得这个太顺撇了，没什么太大拍出来的必要。

谢飞和宋文但是有一天，也是在我们互相刺激下，陶日成贡献了一个虚构的部分，就说我们这个姑娘被过失推到长江里去了，四个人里谁推的，不知道。

我觉得这个还挺迷人的，变成了一个隐秘的秘密，它就和成长勾连起来了，我们越来越学会了彼此隐瞒，彼此相瞒，甚至熟悉了说谎——你在生活里，你只是越来越会演戏了。

第一导演：变成了曾经最讨厌的那种人。

宋文：对，有可能是这样。

这是陶日成在剧作上的一个非常大的贡献。

那李宗雷呢，他是一个非常棒的话剧演员，演过《如梦之梦》《犹太城》，他能顺台词。

那是在五年前，在双桥那个办公室，然后我在我的办公室后面又租了一个大通间，我恨不得上午在影展办公室，下午就到我们后面那个楼里面，写一写，画一画。

我有一大袋子的分镜脚本。

到了2014年下半年的时候，这个电影能在故事版上呈现出来了。

我做了非常笨拙的一些事，就是在找方向，就是说我们到底是像《怒火青春》这样呢，还是像《神秘河》这样。

第一导演：忘说段炼了，他对剧本的帮助是什么？

宋文：他说“不”啊。

第一导演：这不行，那不行。

宋文：对，这是他做FIRST策展人的特点，策展人的工作就是说“不”。

第一导演：那你一开始做这片的真正起点，动力是什么？

宋文：我最早是在安徽大学艺术学院学戏剧的，我们那个老师，一个老教授，就说导演到底是什么艺术呢？

他说导演其实就是研究人的艺术，这句话对我有长期的影响，就是我也在想导演到底是什么。

但是又有前辈告诉我，导演是选择的艺术，你每天就要到片场去选择，有一百多个问题，说这手表是用黑色的还是用白色，你得做出选择。

第一导演：这就是理论和实操的区别。

宋文：对，你必须做出一个判断。

我2013年在美国待了很长时间，差不多有一年的时间，我都在洛杉矶和纽约。

说去学习特别伪善，有点像壮游吧，我在UCLA（加利福尼亚大学洛杉矶分校）的草地上待了至少两个月，给了我一个特别长的想事的时间，UCLA那个图书馆进出还是比较自由的，我就在里面翻漫威漫画，六十年代的，像《精品购物指南》和《周末画报》那么大，扯远了。

就是我在那段时间有一个感觉，我就老想过去的事，老想我到北京干的第一件事，老想过去的人，就是现在故事原型中我这帮年轻朋友做的那么多荒唐的事情，它们就像幻灯片一样，一闪一闪的，它的开关你老关不了，精神压力特别大，就过不去——就是说，再不拍，你就忘记了。

幻灯片的开关要是关了，这事就结束了，所以你看我拍了一场着火的戏，几个哥们看着那个船熊熊烈火，特别有仪式感。

02 与火为伍拍电影挺操蛋的，你得把自己翻开第一导演：说到烧船的那场戏，看着就拍得挺难的。

宋文：特别困难，我们跟派出所都打过招呼了，但是流氓又来了，就不让我们拍。

第一导演：啊？

真的假的？

来多少人？

宋文：真的啊，怎么也有20个人吧，就不让你拍。

第一导演：管你要钱是吧。

宋文：你懂的。

所以船被燃烧起来后，我在现场特别感慨，我特别不争气，眼泪就下来了，我说这事就算过去了。

可是你知道我犯了个什么毛病吗？

我在后期很长的一段时间内，脑子不知道怎么了，老觉得火烧得不够大，所以我就做了好多特效，还花了一点钱。

第一导演：啊？

没看出来啊。

宋文：对，因为最后我又把特效去掉了，那段时间，我在想我到底怎么和观众沟通。

第一导演：是不是有点偏执了？

宋文：我偏执了，我说我是不是要燃大点，我就不相信那个火的那个劲儿。

因为我烧了20多个燃烧瓶嘛，我跟李现他们说，一定要扔到船这边，别扔到船那边，那边的汽油布得不够多，底下是空的大罐子。

特别神经！

他们开始扔，扔四、五个都扔到空罐子那边去了。

第一导演：着不起来是吧？

宋文：是的，摄影机只能往前走一走，补几个近景。

最后我还是尊崇了真实，去掉了特效，因为我不想告诉观众，你现在心理是这样子的。

可能大家和昨天告别有很多仪式感，但我选择了这个，我希望它客观一点，我不想误导一个信息，那么的燃情岁月。

烧船第一导演：你的青春到底是怎么样的呢？

就和电影里一样，游游散散地过完了？

宋文：我高二会考的时候，替一个朋友声张正义打架，我那个朋友怎么了呢？

他喜欢一个姑娘，给人家写了一封情书，结果情书到那个姑娘班上的时候，被一个男的给拆了，在班上把我朋友那封情书给读了。

我的朋友受尽侮辱，他就约了我们，说一定要高二会考的时候，把那个读信的揍一顿，至少得给干残，目标是要干残。

因为要堵人嘛，我记得我当时是带了拳刺的，我们很早就把卷子交了，然后在逸夫楼里那个卷闸门处等，我跟我哥们回头暗示了一下，意思就是说，你看着，我肯定给他干残。

也就是电影里小龙回眸的那个镜头，我觉得那是我年轻时最高光的时刻，我就冲上去了。

拳刺第一导演：真跟人干了吗？

宋文：我手都打烂了，从逸夫楼一直追打到体育场，狂傲不羁，可洒脱了，太帅了。

当时也没手机，也没给我拍下来。

第一导演：没受到啥处分啊？

宋文：因为我们会考是几个学校合在一块的，没人管到我们，就躲过去了。

当然我觉得这个我要自我批评的，就年轻时代老有这种荒唐的事。

我是双子座的，的确有点分裂，实际上我把我心里想说的话，主要放在赵小龙和三皮身上了。

三皮有一点我自省的部分，他戴着小眼镜，也挺怕事的，他爸爸把他从当地的技校弄到上海，离开这个城市的，最后变成了一个上海大医生，很体面，他代表了人的一个方向，就是挺按部就班的，所以他一定不会把当年目击的那个事情说出来，当方圆再一次质问他的时候，他依然选择了沉到那个温泉的水下，吸了一口闷气，也就是说，今天的三皮已经变得相对世故、伪善。

三皮（刘韦伯 饰）我的自省，也希望引起大家共同的自省，从自我分析的角度来讲，我们转变了，变成了世界上那个规则的一部分，同时我们又享受着规则的乐趣，然后还彼此剥削。

所以当大家真的融入到世界的一部分的时候，有时候要抽离出来，要敢于拍自己。

第一导演：这个也跟这十几年来整个社会玩命往前赶有关。

宋文：关系特别大，就是九十年代之后，你想挣脱，你想分离成一个个体化的东西，已经变得非常困难了，这是经济发展的洪流导致的。

但是我就老想提醒大家，就是咱们不能不自知，咱一定要时刻做到知己。

知彼我有百度百科，谁干过什么坏事搜索就得了，但知己更难。

第一导演：就是你敢不敢去暴露自己的缺陷。

宋文：对，所以我觉得其实拍电影挺操蛋的，你得把自己翻开。

我就要讲小龙，他可能是一个脑后有反骨的人，他不识时务，不合时宜。

但生活教会了你，你必须得让大四回去，不要让他去那个人生对质的现场，他会觉得特别虚无，没有力量，这个特别可怕，小龙就留下了那滴眼泪。

赵小龙（李现 饰）第一导演：而且那场戏必须得下大雨，雨水对泪水的洗刷和消逝。

宋文：你说得对，我其实那场戏花了很大的力气，包括温泉会所的亭子是我搭出来的，因为他要进入到前景里，打破第四堵墙，而远景不是还有李现在打架的一个影子嘛。

第一导演：那是李现的替身吧。

宋文：本来是替身，从上海找来一个演员，长得还挺像李现的，但是他突然间就没赶过来，最后画面里打架的李现是我们灯光师大壮演的，他长得不像，但后背穿上衣服和李现一样。

我还想强调一种舞台的感觉，我就让李现他们演得稍微过一点。

03 偶像面孔李现有种古希腊力量感，他绝不是小鲜肉第一导演：实话实说，你觉得李现演技达到你的要求吗？

宋文：选李现我还是从角色出发的，因为从外部上，我需要一个非常硬朗的小伙子，他得穿上那个年代的黄军裤、白衬衫，穿那种弹力背心，戴一项链，所以李现那个造型一出来就是他了，就没跑了，我肯定不会选错。

李现（左一）本身他也有那种古希腊特别有力量感的，他的形体、面部结构，绝不是小鲜肉那个状态，这是从外部的，那从内部来讲他的眼神也让我感觉到有种孤独感，甚至有种忧伤感。

李现第一导演：李现现实里的性格就强吗？

宋文：我觉得有点强，他对自我的那个设定是有的，他一定有演员那个范儿。

第一导演：他怎么理解你那个时代的东西？

宋文：我们当时聊得最多的就是你怎么变成一个做什么事都要找一个说法的人，得有个道理，就是特别耿的状态，所以我们在这个角度就互相怼。

第一导演：李现表演难点在哪？

宋文：难点就是探监那场戏，情绪失控，角色在那个点上很难受的。

另外一点，他这是一个都没有开始就结束的一段爱情，所以他那个表演是需要他高度失控，高度情绪崩溃，真的是鼻涕眼泪一把抓。

那天拍得我压力也很大，谢飞老师都在现场。

探监戏第一导演：有什么操作办法吗？

宋文：拍的那两天大家都别跟李现说话，我们是在一个工厂里搭的监狱，首先我要保持他们不能受任何打扰，拍摄时相对肃静，就是这一场，让演员可以不受打扰。

我也是慢慢诱导他，气氛也做得很好，光下能看到灰尘，那真的是撒了一把灰。

第一导演：直接拿土往上扬？

宋文：对，就是尽量在那个气氛的营造上嘛，让演员沉下去。

第一导演：拍了几条？

宋文：好多条，整整拍了一天。

第一导演：那过程中肯定他有没达到精神崩塌的程度，这时候拿什么刺激他？

你需要了解李现自己精神上的软肋吗？

宋文：其实我们当时有说，就是一个人骗了你很久，又是你身边的人，你本身对这件事就崩溃，我们大概从类似于这样的方向去讲吧。

至于演员自我怎么完成，他借了哪些力，那是他需要自己去处理的问题了。

第一导演：小龙这个人物，内心里是不是有一种自卑？

家里卖鱼的，身上鱼腥味会让女孩注意到。

宋文：没有，我家里有很多人就在菜市场工作，你可能不了解这个行业，一般家里开冻库，日常是非常体面的，非常干净的，不是你想象那样。

第一导演：那女主角顾璇你怎么选的？

宋文：第一，因为剧本里规定她是消失掉的，所以我是希望她有一点悲悲的感觉，好像也有一种可怜的感觉。

另外，我们需要这个女生看起来好像比这几个男生都稍微成熟一点，成熟的女生很飒，很吸引少年。

顾璇（左一）第一导演：其实就是性吸引力。

宋文：我完全同意，你甚至觉得有可能……第一导演：这真是个女人，她不是女孩。

宋文：对，我们大学经常有女生晚上去迪厅的时候把自己弄得倍儿成熟。

第一导演：感觉不认识了都。

宋文：对，但上课时候不那样，晚上突然间就那样了。

第一导演：那第一次让李现跟顾璇在一起碰的时候，这几个瞬间都是什么样的？

宋文：最初还没拍的时候，我让他们听舒伯特的《死神与少女》，然后让他俩一起拉片，《燕尾蝶》《苏州河》什么的。

第一导演：拍的时候，李现还没成顶流，后来你会不会觉得是一个蛮幸运的事，至少对电影宣传是个帮助。

宋文：是个lucky，我们确实关注度被提高了，有机会被更多的观众看见。

其实我们这个电影它相对来说比较强调真实感，甚至节奏也不是一开始就那么快，一开始你还要抵抗一些散漫叙事。

第一导演：没有主叙事来推动。

宋文：对，后面你慢慢看清楚它是一个三个人的视角，然后甚至还有点悬疑感，总之非常幸运。

04 双重身份FIRST影展同事担心我，但我38岁了，我拍部电影怎么了？

第一导演：拍完《抵达之谜》，你觉得你那个幻灯片关严实了吗？

宋文：严实，我接下来可能也不会再做这样的题材了，因为我已经花了这么长的时间，从前期到后期，从去釜山电影节到今天有机会去公映，我40岁之前的那个困惑已经度过去了，我现在就四十不惑了，能想清楚的事我已经想得很清楚了，实在是想不清楚的事我可能也没有能力去解决。

第一导演：你有跟小时候的发小说我拍了一个这样的电影吗？

宋文：我在这个电影前期的过程中，见到了其中的一个小伙伴，但其他有那么两位我的确也联系不上，就没有见。

后来我倒是主动选择了不再去找他们，我还是想，就是有一些人物实际上是综合了很多人的性格，这里有我高三阶段、大学阶段不同人物的性格，实际上是一个二度创作，它也不是真的有一个所谓的原型人物。

我觉得性格有时候很像一个人的毛病，就是它特别跟别人不一样，说话也好，动作也好，处理问题也好，这人怎么这个毛病，我对这个也特别感兴趣。

第一导演：你是FIRST创始人，又是新导演，怎么看这个双重身份？

宋文：在工作上没有打架，因为在FIRST电影节，我的标签是做推动的工作，它更多的像一个社会的公共身份，也能给我带来非常大的乐趣。

然后作为导演，这个身份给我的一点困惑是说，我的第一部题材稍微纠结得长了一点，我在之前也有几个想法，但是最终还是回到我最有冲动的题材上来吧，当然全世界范围内这么多的电影前辈都拍了那么多伟大的关于他们自己成长的故事，也不要有什么野心要去逾越它，我要回到一个简单的想法上。

创作时也犯了一些错误，但我在这个时候，我要回到我内心的强大需求上来。

第一导演：咱们FIRST的同事们，子为姐也好，段炼也好，一天、宁伟也好，他们怎么看你做导演这事？

宋文：有支持，也有忧虑，比如说段炼他得抽出时间跟我聊剧本什么的，这是支持的行为，我们在一起都可以说真话，说非常真的话，可以互相拍砖，互相打板子。

第一导演：忧虑呢？

宋文：他们会担心我的工作不能够聚焦在影展上，但其实我有平衡，因为现在团队已经非常成熟了。

所以，我都38岁了，我拍部电影又怎么了？

我还要继续拍下去。

第一导演：那你的精神深处的这一瞥过了之后，你接下来的观察点会在哪里呢？

宋文：我老感觉整个世界是封闭的，就是你做工作也好，处人处事也好，你是被长期关押的，这个“关押”看你怎么去理解，不是说具体到一个监狱，或者是把你锁闭起来，你也可能是一个战争时期的集中营，但是你会有极强的求生的欲望，没有那么多的救赎者要去救你的，你求生的时候要靠你自己的，有时候想想，无处可逃，我就对这种类似的感受很感兴趣。

第一导演：只是一种极端的情绪的东西？

宋文：对，大概是这个方向吧，我也不知道为什么对这个感兴趣，我就想尽快进入那个状态，把它写出来。

采访、撰文/法兰西胶片*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

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从某种层面上来看，《抵达之谜》似乎在表达对周遭的世界无所适从，赵小龙是个好人，但他在别人的眼中是个不合时宜的人，李现又是怎么理解这种困境？

“换成我自己来说我觉得还挺好理解的。

以我自己的人生为例吧，因为我人生出演第一部戏《万箭穿心》是个文艺片，从那之后，我所接触到的经纪人，制作人，导演都跟我说‘李现，趁着年轻多去演一些偶像，演一些小鲜肉，这些东西适合你，也是大众所能接受的’。

但是我说，我不太喜欢这些东西，我觉得靠脸吃饭不太好，平常看看戏、看看书，研究角色是我热衷于做的事情，他们就觉得我不合时宜，会觉得我和大众的娱乐圈的视点不合适。

因为都是小鲜肉天下，你一个二十多岁的年轻人，你做什么实力派，做什么艺术家？

有很多经纪公司跟我聊完之后会认为跟他们所希望的类型不一样，就不了了之。

”

看了很多《抵达之谜》的评价，觉得其实很多人都没有真的get到点。

首先本片是一个青春片而不是悬疑片。

电影花了大部分的镜头在时代的塑造上，对于最后冬冬的消失也没有从正面给出明确的答案，所以其实暗示了真相对于故事来讲，并不是很重要的，而悬疑片会更注重在解密的过程，但其实李现的解密过程相对简单，并没有很复杂，所以说本片是悬疑片的，完全不合适。

从思想上来说，本片参照了《竹林中》（《罗生门》）的一个主旨要义，那就是记忆的迷惑性。

电影中有一个很明显的转场，“但在方圆的记忆中 故事有另一个结果”（原话记不得了，很久没看这个片子了），然后开始了回忆。

在第一遍正向叙述的过程中，片子讲的是小龙和冬冬的爱情，但在回忆里，是站在方圆的视角上，去看冬冬；这一段有个明显的导向，虽然里面的场景都是在正向叙述的过程中讲到过的，比如骑摩托那段和喝酒，但是在回忆里，参照方圆和冬冬的姿态，那是冬冬和方圆的爱情故事。

同样对于大四，也是这样一个故事。

很多人觉得大四和刘晓美是一对，但是在接下来大四回忆的过程里，看得出大四是一直暗恋冬冬的，而且冬冬似乎有种挑逗他的感觉，而在他和刘晓美的接触中，回忆里剪去的几个镜头 也都是和冬冬紧密相关的。

那么，就导致了本片最核心的问题，冬冬到底喜欢谁？

作为没有经历过那段时光的人可能很难体会，在青春期的那样一个时间，作为一个正常的女孩，她可能当时在和这几个兄弟都在玩暧昧，而并没有急着做出选择。

但在几个男孩看来，他们和冬冬的默契，似乎是冬冬独特给予的爱。

这就导致每个人都觉得自己是最有机会的那个。

这个思路也可以解释为什么大家对冬冬的死的态度不同。

这基于每个人的性格和对青春期女孩的感觉的隐晦。

从某种意义上说，三人都觉得自己是和冬冬关系最近的那个。

但只有赵小龙对于兄弟们和冬冬的暧昧一无所知，这在最开始一般时间的正向叙述中可以看出来。

但是方圆对小龙的感情是有所察觉的，而大四是隐藏最深的那个，他知道这个方圆和小龙都对冬冬有着复杂的感情。

所以对待真相，只有小龙，这个觉得冬冬只和自己最亲密的人，觉得他应该比别人更关注这个问题的答案。

同样，也真是这种复杂的感情，导致兄弟四人在对待冬冬的行为上是有很强的矛盾性的，大四对冬冬是有一定的怨恨的，从回忆中可以看出，他更多的是毁灭了自己最喜欢的人的自责和悔恨，而不是过失杀人的那种愧疚。

兄弟们在冬冬的事情上都做了一些错事，没有去深究历史，也是对自己的一种宽恕。

而只有小龙是相对来讲没有什么错误的，所以他执着于一个真相的答案。

而对于别人来讲，回味真相，面对那个真实而丑陋的自己，是种痛苦。

人都想活在自己构建的记忆里，在那里，自己是被美化了的。

《抵达之谜》，谜是根植在记忆里的。

影片中有一段兄弟们的打斗，和争论。

但是在最后的结尾，小龙的位置显示了那些都只是他的想象，其实打斗那一段并没有发生，大四也没有去宴席。

那一段的记忆 只是在小龙记忆里过了一遍———这也暗示了记忆是主观性的，也是可以更改的。

在人的青春中，年少轻狂会犯下很多错误，但是人的记忆会美化自己，冬冬的消失是四人青春的一个结束。

其实冬冬真正死没死，并不是一个要考虑的问题，真正重要的是，作为记忆的冬冬，已经完成了她的使命。

谁都想忘记自己最不光彩的日子。

医生，老板，这些都是体面的成年人的标签。

不要在不合时宜的时候提起那一段逃课，打架，犯浑的混混日子。

可是自己做混蛋，却阴差阳错送了别人的命。

如果不偷油，不挨打，冬冬为什么要去赚钱？

如果大四不知道小美陪酒，是不是这股邪火就不会以义气为名发泄给冬冬？

谁都有错，但是十几年不相见，他们都想忘了这事，忘了混蛋的日子，忘了做错的一切。

小龙不想忘。

他想让所有人付出代价。

可是他们是兄弟，至少曾经是。

所以他放大四下车了。

也许他也终于妥协了吧，也许没有。

今年的新片《抵达之谜》宣传片是这样介绍的：经过青春的躁动，留下的伤害，直到中年才找到答案，直抵内心。

咦，看着这个介绍还挺有意思，跨越青春和中年两个时间段，应该很有看头，结果还是栽在了“谜”字上。

整个影片像个谜，看不懂想表达什么，看不懂最后怎样抵达内心的。

宣传片引起潇小姐的好奇心，李现促使潇小姐观看影片，因为李现曾经在《万箭穿心》里饰演那个孩子留下深刻印象。

其实《抵达之谜》里的故事很简单，四个男孩——赵小龙（李现饰），方圆，戴斯文，三皮同为船舶工业学校的学生，也就是技校。

有一天，四个人逛到一个音响店碰见两个女孩：晓美和冬冬，这个场景瞬间能勾起人的回忆，仿佛回到那个年代，磁带，随身听，到处找新潮的音乐，沉迷于此。

认识之后，六个人经常一起出门游玩，戴斯文和晓美互生爱慕，当时的三皮对女生都不感兴趣，小龙和方圆都有点喜欢冬冬，冬冬却喜欢小龙。

恩，就是这样的关系，长得漂亮的冬冬很羞涩也很内敛，小龙也属于内敛型，但方圆很主动，影片中三个人的关系很微妙，尴尬而又带有青春独有的印记。

四个男生都不属于好学生，吃饭喝酒唱歌成了每天必备的节目，有一次，听从他人建议，偷了沙船上的柴油卖掉，结果惹下大麻烦，遭到报复。

那一晚，惨遭毒打的小龙和担心不已的冬冬终于捅破那层窗户纸，表明心意，小龙骑摩托车带冬冬去兜风，两人的笑意藏都藏不住，有羞涩，有幸福，就像偷偷吃糖的小孩一样。

冬冬给人拍挂历赚来的钱想帮小龙还给沙船的人，但被人阻拦锁在船舱里，就在同一晚，小龙四人纵火烧掉殴打他们的人的船。

等小龙去找冬冬时，发现冬冬却失踪了，从此，小龙就没有停下找寻冬冬的脚步，每一个角落都找不到冬冬的身影。

开始，方圆与小龙一起寻找，后来，两人打了一架之后，小龙还在找，方圆停止寻找。

直到有一天，因为戴斯文砸了舞厅而被拘留，小龙去拘留所看他，他看着小龙憔悴的面孔，终于说出实情，那天晚上，他以为冬冬是自愿跟人进船舱，他不服，前去理论，失手将冬冬推进海里，冬冬就再也没出现过。

整个影片就从这里开始变的诡异，也是从这里开始跨度到中年，自从冬冬失踪后，四个人就再也没聚过。

很多年后，四个人第一次聚会，小龙想让戴斯文说出真相，方圆却不想知道，四人中年人用年轻人的方式来解决问题：打架。

影片结束，简直太挑战潇小姐的容忍度。

有人评价说，这或许不是本年度最佳的影片，却是一部最有诚意的。

真没看出来诚意在哪里！

迷之剧情：首先，冬冬失踪的真相应该是刑事案件，在这成了私人情感寄托。

当冬冬在拘留所听见戴斯文的话的时候，难道不应该报警去查一查吗？

就自己在那里难过，这应该是包庇，而且冬冬的父母也有权知道真相。

其次，整个青春期都是黑白画面，以此表示回忆的沉重与值得纪念。

但他们的青春期里偷窃，厮混，斗殴，烧毁别人的船只，除了偷油被人打了一顿，似乎没有受到别的惩罚，这会不会是不好的示范。

再次，结尾印证片名，抵达之谜，抵达谁的内心真的是个谜。

知道真相不报警，小龙自己承受结果，然而时隔多年之后，还要找兄弟讨说法，怪兄弟没有早说。

谜之内心，如何抵达？

影片的叙事手法，拍摄基调有一定的想法，小事都有交代，穿插进行，唯一的不足就是逻辑上的硬伤是无法弥补。

并且主线单一，编剧估计是想用青春期的遗憾留到中年来解决，以便释怀对初恋的情感，来引起观众的共鸣。

说白了，只有几个场景做到了共鸣，听见磁带放进随身听的那响声，歌舞厅的喧闹，仿佛回到那个年代，其他的真的是无感。

所以，好的内容永远是刚需，剧本尤其如此，面对大众先得看看剧情是否过硬，不要一腔孤勇拍出谜一样的电影。

就算有李现也不行，何况李现在里面的表演也撑不起来这个“谜”。

唯一觉得好玩的就是小龙和冬冬的一段对话：冬冬：这条鱼有鱼籽吗？

小龙：没有。

冬冬：那我们打个赌，要是你输了，就答应我一个要求。

小龙：好呀，那我赌有。