李茶的姑妈

每年的国庆节，都有一个叫开心麻花的剧团，用屌丝变有钱的故事告诉你“钱”不重要，然后自己票房大卖。

这和《李茶的姑妈》用的毛不易的插曲《如果有一天我变得很有钱》唱的主题如出一辙：“变有钱，我变有钱，然后故作谦虚说金钱不是一切”。

《夏洛特烦恼》是穿越变有钱，《驴得水》是骗经费变有钱，《西虹市首富》是继承变有钱，《李茶的姑妈》是假装很有钱。

开心麻花为什么总是和“钱”过不去呢？

一以贯之的“金钱焦虑，拜金批判”的母题，到了《李茶的姑妈》里尤为孱弱乏力。

比《西虹市首富》的纯粹拜金更越界的是：姑妈在电影里被设定成了一个“人尽可夫”或者“人皆尽可能成为其丈夫”的单身女富豪。

主人公假扮她，主人公上司的爸爸想上她，主人公上司的岳父想上她，最后所有参加婚礼的人像“太极糖浆广告里追女人的猎豹”一样的“狩猎”她。

一路被跪舔的女上帝，一路遭遇着无所不在的性暗示和骚扰。

电影展现拜金是无所不用其极的，喊口号弘扬正能量却是苍白无力的。

整部画面都是花天酒地、海滩浴场，却在末段强制升华成针砭拜金。

离开直男癌，创造女上帝的《李茶的姑妈》已经不是东宫娘娘烙大饼，而是观音娘娘烙大饼了。

开心麻花，钱和女人是永恒的主题，一身毛病的主角都要经过重重考验成为更好的自己。

夏洛梦呓之后心疼糟糠妻，黄沧海（黄才伦饰）演讲之后仍然有无数男人要娶她，软性的批判已经越来越缺乏说服力：马冬梅是贴心的，但秋雅未必不好玩；拜金是不对的，但谁不想有个富豪姑妈？

我对开心麻花感到失望，并不单纯因为创作水平的下滑。

即便事实上《李茶的姑妈》很有希望和《一念天堂》争夺麻花出品电影评分最低。

真正令人不寒而栗的是电影院此起彼伏的笑声，而相应的电影画面可能正是“一群男的像动物一样追一个女富婆”。

批判没有错，但无法成为电影价值的遮羞布。

当批判本身沾染了“铜臭味”，《李茶的姑妈》还能被赞美成“真香”吗？

当观众在错位的笑点中丧失对文本的思考，坐实了这是一个娱乐至死的年代。

姑妈被骚扰，是因为给了男的拍三下肩膀的性暗示。

姑妈要嫁人，是因为两个走投无路的破产富商要抓救命稻草。

当“荒诞”与“反智”混为一谈，“讽刺”与“恶俗”难舍难分，观众的笑声与电影的票房完成了一次“披着讽刺却拜金”的亚文化合谋。

八百年老梗屡试不爽开心麻花对假扮的痴迷程度，绝对是业界的扛把子。

《驴得水》是明显的假扮，《羞羞的铁拳》是性别互换的假扮，《夏洛特》从某种程度来说，是另一个维度的假扮，虚拟的用自我体验不同的人生。

《李茶的姑妈》是女装大佬式的“假扮”，李茶等着订婚，姑妈远道而来，但是参加订婚的人却各怀鬼胎：李茶的岳父想拉拢她姑妈，李茶的连襟的爸爸想追求她姑妈。

而李茶的姑妈想试探大家，于是情非得已下由小职员黄沧海来假扮姑妈。

老实说黄才伦的女装看久了还挺顺眼，耐看程度不输金星。

但这场假扮的离奇设定，从一开始就欠缺细致处理，从第一幕就不能成立。

李茶只在出生的时候见过姑妈一次，那敢情你们生活在大清朝，长这么大连姑妈长啥样都不知道？

风月高手们，杰瑞（艾伦饰）的岳父和爸爸都看不出姑妈是男人扮的。

卖弄离奇设定，但无法令人信服，似乎是从开心麻花电影草创时期，就已显露且并未得到纠正的弊病。

《夏洛特烦恼》里夏洛是在厕所穿越的，《羞羞的铁拳》是在天台雷击后交换身体的。

而《李茶的姑妈》里黄沧海经过短暂的粗暴训练，学了几句宋丹丹的小品，就已打败了所有的女装大佬。

醒醒啊，女装和女妆的艺术岂是三两天就熟练掌握的，到底有没有把女装大佬们多年的业务素质放在眼里？

就算喜剧可以不讲逻辑，或者我们把全片的男性角色都自动视为盲人，跳过设定的问题。

《李茶的姑妈》在剧本逻辑、空间调度与喜剧效果上都与开心麻花的一贯水准有所差距。

剧本逻辑上，几乎全是段子掩护下的剧情硬伤。

为了段子，导演不得不牺牲掉叙事的节奏。

末段的强制升华，说教意味浓厚，且属于“干拔”式的自我感动；空间调度上，话剧感和mv风格挥之不去。

最典型的镜头就是三次求婚的幻想画面，带上3D眼镜几乎就是一段话剧表演，在改编上失衡且粗糙。

都说以郭敬明为代表的青春片导演，创造了MV电影。

舞台感强烈的开心麻花，可能也是话剧电影的集大成者。

事实证明不是所有卖座的话剧都是好电影，把话剧的表演和叙事方式沿用到电影里：群戏基本就是集体欢腾，主演基本靠肢夸张的肢体动作和表情。

最后的情感转变是开心麻花的老一套，不讲究，硬升华，喝个春药睡上一觉就合家欢了，你哄炮友出门也没有这么粗暴吧？

电影前半程尴尬冷场，后半程靠着春晚小品路数的瞎胡闹，喜剧效果照搬麻花用滥的梗。

宋丹丹的“改革春风吹进门”，也就能撩一下我们这些上了年纪的90后吧。

“男扮女装、真假富豪、分身穿帮、误食春药”，这些都是八百年前的老梗，但仍能骗到半堂喝彩。

钱和女人，我都想要杰瑞（艾伦饰）的岳父花钱买醉，问了酒保常远一个问题：面临破产，但有一个机会翻盘，条件是丢掉尊严，如何选择？

常远劝他：“尊严丢了，人就破产了”。

杰瑞的岳父满脸不屑：“所以你只能在这儿调酒”。

贫富差距的强烈对比，以及讽刺与批判的软化，导致《李茶的姑妈》像是一部假的“讽刺”电影：你可以从一些细节里看出讽刺，但似乎不能视为整部电影的灵魂。

散落在电影里的拜金嘴脸，像是在抄袭作业之后故意涂改，避免被老师发现批判的“小聪明”。

穷人跪舔富人，富人跪舔更富的人，这是电影展现的荒诞现实。

然而电影却没有完成对这种现象任何有力度、有深度、有角度的批判，只是技术性的要修正这部电影。

就像夏洛要悔悟，回到秋雅身边。

沧海也要顿悟，叱责拜金主义。

但这种晨钟暮鼓，当头棒喝都是由巧妙的设置与引导完成的，而非主角内心的转变。

夏洛变有钱之后，如果不是老婆出轨，事业下滑，身染重病，他会重回秋雅身边吗？

而沧海若不是男扮女装，两头为难，二男争婚，他会放弃姑妈的身份红利吗？

中年男人花天酒地完了，要回家，你得开门；底层职员拜金跪舔完了，要悔悟，你得接受。

什么好处都让你们这些男人占了，真把“浪子回头金不换”当成免死金牌啊？

原谅与理解是气度，不是必须变现的额度。

不能因为最后一点“保命”的升华，就忽视整部电影的烂价值与坏品味。

开心麻花可以有自己的“金手指”，但也请允许我们有内心坚定的秩序与价值。

《李茶的姑妈》令人不适的除了“疲软的批判”还有“坚硬的骚扰”。

影片像观众展示了“如何安全并有效地进行性侵”而不会被举报的方式。

你拍我肩膀三下，就是暗示“啪啪啪”。

你对我表示反抗，说明你内心就越是想要。

不断被性骚扰的假姑妈，最后面临的是一群道貌岸然的男士的追逐：咋啦？

追上姑妈就要现场交配是不是？

性暗示的梗与笑料越是逗笑观众，就越能证明电影“若为票房故，价值可以抛”的低劣制作观。

把姑妈换成大多数的女观众自己，这样的性骚扰还能笑出声吗？

父子3P梗算是开胃菜，电影的高潮部分竟然是三对男女吃了春药后玩SM。

怎么，现在男女主感情升级只需几颗小药丸了？

说是低俗性喜剧感觉都是侮辱性喜剧，毕竟性喜剧一般还能有一两个帅哥，这里一堆颜值堪忧的主演还疯狂卖肉给大特写，谁要看啊！

以前的电影都是张国荣，古天乐，金城武，吴彦祖，刘德华，郭富城，周润发那些长得帅又有演技的，看着多爽。

现在的电影都是沈腾，王宝强，黄渤，徐峥，小岳岳，宋小宝，小沈阳。

我不是不喜欢他们，但是一直对着这些脸谁也忍不长久呀！

一夜风流，高高在上的女神秒变女仆，贴心的给男人揉腿。

用性去征服女性，就能让一个女人瞬间性格360度转变，这也是国产喜剧的一大通病了。

女性形象被固化为三类：高高在上的女神，卑微贤惠的女仆，莫名其妙的女神经。

而让漂亮的女生嫁老头丑男也不是第一次了，《夏洛特》里秋雅开头嫁老头，《李茶的姑妈》里沧海的前女友嫁丑男。

我们需要什么样的喜剧？

在一个劣币驱逐良币的年代，开心麻花的电影显然要比大多数的国产喜剧好很多。

从《夏洛特》到《李茶的》，不难看出他们的发展轨迹：

沈腾带头主打第一梯队的作品，顺带培养第二梯队，评《李茶的》这部电影在麻花宇宙里的排位，一定不要忘了被遗忘的《一念天堂》。

舞台剧改编电影的问题不是今年才暴露的，只是《李茶的》烂得把底裤都露出来了。

一群蹩脚的青年男女，挤眉弄眼的作出各种搞笑表情，辅以完全不知所谓漏洞百出的情节，再加上极力渲染的音乐，拼死拼活妄想营造出的喜剧效果。

去年国庆档的《羞羞的铁拳》之觉得套路，今年的《李茶的姑妈》已经让人如坐针毡。

麻花作为中国电影里量产喜剧较多的系统，如果未来依然质量不断下滑，充斥着大量低俗和土味，观众一定会审美疲劳。

国产喜剧要是装疯卖傻的路上一直走下去迟早要完。

参考美国八十年代的纯商业喜剧片，《李茶的姑妈》仍然可以被视作粗糙但是很够用的商品。

截止9月30日下午5点，电影票房已达7900万。

不出意外，今年的国庆档还会稳赚不赔。

卓别林一直认为喜剧的基础是冲突和痛苦，他在自传里说：“幽默是从戏谑性的痛苦中产生的，智人是自我虐待狂，从许多形式的痛苦中得到快乐，观众也喜欢代人受苦”。

开心麻花的电影不能说没有冲突和痛苦，郁郁不得志的夏洛痛苦，四年没升职的沧海痛苦，但最后他们的喜剧故事却缺乏观众的深度共鸣。

因为主角已经把观众要受的苦给受了，让夏洛穿越让沧海假扮，再用梦呓和升华掩饰内核的匮乏。

观众从头到尾什么都不用做，躺着乐呵就行。

喜剧是否有高下之判，阳春白雪和下里巴人是否可以共荣共存？

有观众质疑开心麻花的电影三观，就有观众说乐呵乐呵就行别较真。

烂喜剧不好笑不思考，开心麻花的喜剧好笑但剥夺思考，它绝非最次但也没有做更好的雄心。

如果说开心麻花的喜剧是近年国产喜剧的天花板，那么这个天花板正在越来越低。

姜文曾说：“我再也不干包饺子喂猪的事儿了”。

这是他的愤怒与傲气。

开心麻花的电影究竟是“不思进取”还是“将就还行”，取决于观众的内心。

拿出做电影的诚意来，不要再用一成不变的幽默感来博观众一笑了！

事先说明，如果大家国庆档只是为了进电影院开心一下，这部电影也没让你觉得不妥，那后面内容就别看了，省得闹心。

想了一下，再补一句吧，一个普通观众日常写一点自己的观影感受而已，我尽量删掉了自己一些带有攻击性的言论。

（现在看起来这个注非常有意思了，评论区有部分怼我的豆友，在看完这篇评论之后一定觉得天呐！

怎么这样说，太过分了，槽点好多，我一定要说点什么，这是这篇评论对你们的冒犯，也是我看完电影最直观的感受。

观影本身就是很主观的体验，这篇东西在尽力表达的，是一种主观的不适，有人感同身受，有人不以为然，都是人之常情，至于用到婊之类字眼的人，我相信你本身对女性也没有什么基本的尊重吧）正文如下开心麻花整体系列的电影，惊艳于《夏洛特烦恼》，震撼在《驴得水》，稳定在《羞羞的铁拳》，《西虹市首富》开始走下坡，到《李茶的姑妈》，我可能觉得故事需要再好好打磨。

虽然说喜剧的内核是悲剧，被冒犯本身是笑料的一部分，但好的笑料知分寸懂进退，不好的笑料往往就走下三路，屎尿混着粗俗和脏乱，让人笑不出来。

作为女性，我真的感觉到被冒犯。

且综合评论区和讨论，男性观众的观影体验也并不是很好。

说实话，进电影院之前我也抱着一种想要开心地放肆笑的冲动，然而看完电影却像吃了一只苍蝇，自己买单的那种。

姑妈很美，但除了潜水做自己那句话，其它都是符号一首先说姑妈，莫妮卡本人，就像电影里自己说到的那样，本质上并不是一个人，而是一堆符号，一堆象征着金钱的符号。

所有人都心怀鬼胎，为的是吧这堆符号变成自己手边的利益。

为此，黄沧海假扮姑妈，老王、老黄假扮班姑妈的沧海的追求，甚至是非礼，严重点说是骚扰也不过分，完全没有一点爱。

这是很强的男权价值，功利地让人不知道该说什么。

这似乎是一个巧妙的反讽，把男人至于缺钱的背景下，他们也可以简单地为了钱出卖身体，就像所谓的哈佛大学演讲。

但实际上，这些走入绝境的男人，不依靠自身的努力，反而将希望寄托于有钱的女性，未免太过荒唐可笑。

从媒体对这场三人婚礼闹剧的报道不难看出，整个社会对莫妮卡这样的女性，有一种暗戳戳的恶意，选取她炫富和多人追求的场面进行报道，隐隐带着戏谑和指责。

开始卢靖姗饰演的莫妮卡选择独自上岛，我以为会是个聪明的狠绝色，没想到脸谱化到只是给主角做了一下人生导师，外加不图钱就喜欢你人的女朋友，存在感很弱。

二再来说说爱情，这部电影的爱情简直糟透了。

莉莉和杰瑞的婚姻，没什么明显的问题，但杰瑞花心爱财本非良人。

（开头向女店员展示肌肉，给老婆涂防晒的时候走神看别的美女，我确实觉得不舒服）

这样的男人你开心的话就送你一打好了露露和李茶就更荒谬了，本来一个政治联姻，自己完全不想嫁的人，因为一句不着边际的浪漫和一次酒后乱性，变成了真爱。

露露和李茶拍婚纱照时的生无可恋大家都看到了，当众求婚也尴尬到不行，强行说真爱真的不合适。

不知道大家有没有看过一些关于迷奸女性的报道，在某种程度上，这样扯淡的逻辑我把他看着对犯罪的鼓励。

（后附链接，有兴趣可以看看）在这里需要补充一点，或许这两个男人没有主动下药，甚至是女性主动。

但是你看这个前提，迷药本身是那么容易获得，从一个随便的酒吧服务员手里就能买到。

本身就是一种帮助犯罪！

（避孕套容易买，但避孕套是计生用品，还能预防疾病，迷药是违禁品，若非双方自愿且知情，就是犯罪！

）（有很多人都纠正说蓝色药片是伟哥，谢谢科普，但是和上面同样的道理，这种涉及到性相关的药剂，若非双方自愿且知情，就是耍流氓！

）其次，两人给酒下药之后丝毫没有考虑到酒会被别人接触到产生什么不良影响。

甚至看到酒后的假莫妮卡夫人给真的莫妮卡性感热舞时居然只是在窗台看戏。

最后，下药的逻辑是，只要这个女人跟我睡了就是我的人，她的财产就是我的财产，我可以拿去还债拯救公司，还有两个父亲多次对假莫妮卡夫人的非礼，公开袭胸，冲进别人房间甚至是浴室，几次把“夫人”推倒？

? ?你说这不算是骚扰的话，那我只想说，你想想如果是卢靖姗（莫妮卡夫人）本人的话，恐怕早就呼他们大嘴巴子并让保镖揍他们了！

还想补充一个细节是开头保安撞见试衣间里的黄沧海和莫妮卡，只是意味深长地说了一句这些年轻人。

他是默认这些人本来就是亲密关系吗？

完全不考虑有可能发生的不好的事情或者一方正在遭受侵害。

（这个部分与电影无关，只是想说明社会对这种行为的包容某种程度上纵容了一些伤害）（大家如果有兴趣，可以点卡看看有关迷奸女性的产业链，如果看完你还觉得只是电影笑料，那就祝你生活愉快，看电影本身如果只是图个乐子，那开心就好）https://mp.weixin.qq.com/s/Yy49OjO5gP-gxlUvSsyrZA

女孩子在现实生活中遇到这样的，请报警！

最后是莫妮卡和黄沧海，典型的穷小子个白富美，和市面上那些所谓霸道总裁爱上我的恋情本身并无差别，但还好做到了发乎情止乎礼，不算太过分。

有人说，黄沧海和莫妮卡相互喜欢的时候以为她是个女佣，当然啦，黄沧海有主角光环嘛。

可是莫妮卡喜欢他的逻辑是什么呢？

他不在乎钱，能够做自己，和其他人不一样。

这不就是霸道总裁爱傻白甜的逻辑嘛！

白富美需要善良的小伙子，像霸道总裁需要傻白甜？

你清醒一点！

三最后说说笑料，这部电影给人最大的不适其实在于它的笑料本身没有掌握好尺度。

喜剧总是应该谈谈笑料的，老实说，这部电影大量的笑料集中于 性 暗示和对人性贪婪自私的讽刺，但这种讽刺让你觉得很不适，有的东西摊开了讲并不显得耿直或者勇敢，只让人觉得尴尬且粗俗。

它戳到了人心呀，那些卑躬屈膝、阿谀奉承、逢场作戏、不择手段都很真实，真实地表现了一些人内心的选择，不过这就像两个人分手当面撕，很不体面。

再来说说其他的角色吧，他们都太过脸谱化了，尤其是黄沧海的前女友，对他爱搭不理，却找了个大胖子经理。

仿佛就是社会对一类女性的刻板印象。

这一段讨论也很多，但安排小夕和未婚夫上岛的目的本来就是称托男主的，如此猥琐的一捧一踩实在没必要。

这里我没有批评前女友的意思，甚至有点为她鸣不平，这段戏代表一种屌丝逻辑认为女孩看不上你是因为别人有钱，这种梗真的是恶心了。

喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，有本事自己去努力啊，没必要强加对方找个挫人然后凸显自己优越的戏码。

那种你今天对我爱搭不理，明天让你高攀不起的心态是真的很不健康。

加一句，本来没想往女权方面考虑，如果真正了解女权应该知道，所谓女权其实平权，尊重男女双方。

有人说这部片子的丑角都是男性，女性都是好角色。

正因为站在一个物化甚至是侮辱女性的角度上，才会出现那么多猥琐的男性丑角呀！

（在现实生活中对尊重女性的男性大多是比较绅士的，自然也不会有那么猥琐的情节发生，让男性自身难堪咯）

你以为你的前女友永远会找这样的？

猥琐秃顶肥胖丑陋的中年大叔？

先看看自己在做什么春秋大梦吧！

你的前女友永远拜金物质看不上你？

呵呵！

很明显这是一部以更大程度取悦男性的电影吧，不爱我的人会因为性交和我在一起，为了钱离开我的无知拜金女最后一定会找一个又丑又老又猥琐的大叔，而我呢，因为善良机智踏实努力而成为了人生赢家，出任CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰。

我呸！

在很多有关性暗示的笑话里，影院里的男士笑得都很开心，其中不乏一些未成年人。

整个电影从头至尾，除了主角，没有一个人做出任何积极的改变，即便黄沧海的娓娓道来的发言，也只不过引来更大的贪婪。

而其它人在自己的框框里，如同没有生命的小丑。

在舞台剧里为了展现人物性格无可厚非，但搬上就显得不够了。

相较之下《驴得水》虽然也是与性有关，但黑色幽默和笑料更为高级，反思也更加深刻。

涉及到性相关的东西，尤其在公众场合表达，不能如此低级不负责任。

写在最后:我承认，幽默本身是非常难以掌握的东西，其中分寸感的拿捏十分微妙。

开心麻花的一系列剧本和电影，都集中在对于很多社会刻板印象的讽刺至上。

不过一直用同一种逻辑来写剧本未免让人乏味，而对女性的轻慢和物化更是减分项。

同样是金钱不是万能的主题，马克.吐温《百万英镑》的故事向我们揭示了人性的丑恶和真诚踏实的意义，心怀坦荡对自己诚实，金钱并非万能。

而李茶的姑妈像是一场闹剧。

我看到了它幽默的方式，讽刺，让观众产生优越感，不过一无所获，像在一个公开场合听了一个黄色笑话，我知道作为幽默它好笑，但场合不对只觉得被冒犯了，很不舒服。

或许有的人会说，这种荒诞在现实生活中不会发生，所产生的幽默和荒诞能够让人有所反思，那我只好说，这两星一星就算作给这种反思的鼓励吧！

另一星给演员，老实说，开心麻花的喜剧演员是自带一种风格的，就好比我是歌手上唱了一首歌，本身唱功在，不过选歌很差，发挥到极致可能也只能及格。

有很多评论说打低分骂电影是没看懂，一部讽刺金钱至上的喜剧电影也不需要多深刻的理解吧。

同样是屎尿屁的笑点，《瑞士军刀男》笑中有泪很温暖，而这部，无论是主角配角或者正派反派，尴尬本身源于笑点的低俗与冒犯，也源于为了推动剧情而极端化脸谱化让人很不舒服的剧情。

故事本身中规中矩，表现手法却别扭地让人如坐针毡。

最后补充一句，通俗流行文化和恶俗是不一样的。

十年前赵本山是春晚常客，讲着侮辱残疾人和女性的段子可以博人一笑，但十年过去了，当年所谓的幽默已经随着社会进步变成了极大的不礼貌，很多笑点已经让人产生生理上的不适了，还用当年那套价值观来做喜剧，我看不出这个剧本打磨了十年的诚意。

我始终认为，幽默本身是一种智慧，更多场合是用来消解尴尬相互给台阶的，不是用来制造尴尬与不适的，仅此而已！

印象深刻的是男主角，怎么说呢，除了男主演比较恶心，其他都挺好的，没主演那么恶心；#擦豆瓣给我解封啊，我要写影评#超前观影，豆瓣电影送的票，拿人手软，随口说几句；看了，还行，剧情转承起合间可见话剧范十足，笑料一个接着一个，一句一笑，结果笑到后来都麻木了，三次求婚的时候就有点恶心了。。

怎么说呢，除了男主演比较恶心，其他都挺好的；可见开心麻花的野心不小，有着全类型发展的趋势，立足喜剧，扩展喜剧类型，然后进军其他爆米花，然后进军文艺片等等，所谓商者无域、演者无类，希望能不忘初心吧；这部电影，属于快餐类爆米花，后面试图拔高但用力过猛，让人略略撑的慌，这也看得出来导演编剧用心，可协过犹不及，这里是褒义词，是夸；电影挺好，可惜不是我的菜，脸上大都在笑心中从头到尾挺恶心的，这不是电影的错，是萝卜咸菜各有所爱=========以下与本电影无关==================最近几年恶心当有趣的电影大行其道，自从泰囧之后，更是变本加厉，争着给普通观众喂💩，屎片排片那么多，都排满了，观众们也是没有选择，不是就好这一口！

常常有些惊人的高票房出现，所以电影制造者们更加争先恐后的给观众们喂💩。。

这都是历史的进程，文化的复兴必须的阶段，开心麻花顺势而为，不能太苛刻了。。

只是别管谁被迫吃屎，吃多了自然会倒胃口的，目测强喂观众们吃屎的趋势也很难天长地久了。。。

希望这个转折点早点出现。。

可惜观众一代接一代的变老了。。

前任观众吃过的💩没法提高后来观众的待遇啊。。。

期望零零后10后们不要像前辈们那么喜欢屎尿屁这种滥俗当幽默

意外还行的爆米花片前半段笑点挺尴尬，后面对多线程混乱关系的剧本处理很不错，麻绳搓的可以，立意也简单明了。

可惜1得研究一下包袱，不好笑是致命伤；2戏剧化的冲突仍不够激烈，以小人物为视角的多线挣扎缺少了点全面的对立，讽刺有但还不够有力还有批评物化女性的真是尬黑，建议反复观摩gold digger street experiment。

我看这些人纯是非蠢即坏的搞子（看看那个ineeddick的逆天头像，还有个没帅哥看不了电影的，男女颜值一不对应就要开始指手画脚的）。

片子里女性基本都是好人吧？

反抗家长勇于追求自己爱情的，渴望忠诚婚姻的，还有勇敢善良的莫妮卡。

反观反派都是男性（甚至可以说男性都是爱钱人设），为钱各种无下限的是不是都是男性？

说什么三下暗示啪啪啪的不是那个神经病的己见？

口称喜剧是冒犯的艺术的人呢，不能冒犯女性吗，那是不是也不能冒犯男性？

看完喜剧片哈哈一笑什么都忘了得了，还真较起劲儿研究起来了，深深带入到里面我的男友不能看美女只能我欣赏帅哥，我可以面对帅气有钱的勾引毫不动摇，我可以喝多了可以硬上然后霸气一句“我会对你负责的”，到底是谁在yy。。。

还有讨论电影的三观，这电影的主题我寻思不是讲人取财有道得有底线和尊严？

反派的三观你也去学？

也去信？

还用反派的三观概括全体男性？

用看电影的方式认识并概括社会。。。

这片子是以现象为标靶而不是性别（拜金，职场黑幕，舔狗，报喜不报忧等等好与不好的现象都是于现实世界滴取的素材标本，发生在一切性别上不分男女）。

有些人没意识到这点在疯狂地闭门造车，哇看见一个男性坏比马上联想到全体男性，那咋不通过拜金女小夕认识全体女性呢？

一个鸡蛋坏了又不是整个农场都是坏蛋，有些人带上有色眼镜自然是看一个坏蛋一个，最好看看镜子自己是不是坏蛋

《李茶的姑妈》麻花不断刷新的不只是自己的票房，还有影片质量的底线！

麻花原有刻意丑化富人阶层、符号化女性角色的老毛病一样没少，这次还把最基本的叙事和笑点也搞砸了。

看得出麻花确实没有能力把复杂的人物关系通过镜头语言梳理清楚，故事的片段拼凑感特别强，每个人物的出场完全是为了配合制造喜剧氛围，而完全没有剧情或人物自身的逻辑推动。

尤其最后那段与动物世界的混剪，完全是生拉硬套，单看那一段甚至感觉是电影院放映机出了故障。

而之前麻花赖以生存的搞笑功底这次也是完全丧失，就一个男扮女装梗几乎贯穿全片，两头跑换衣戏竟然硬生生的连用了3次，所有的笑点基本都离不开男女那点事，毫无诚意可言。

其实全片最大的笑点应该是这种低劣的男扮女装所有人竟然都看不出来！

差评！

1.5分！

ps：看来国内电影市场真的是太繁荣了，麻花要抓住这个契机通过高产量来换取高回报，而牺牲掉他们原本就不算高的电影质量！

记得上一次《西虹市首富》的时候，大聪写过一篇开心麻花系列口碑最差但票房最好。

这个纪录刚保持了2个月，开心麻花口碑最差的宝座就被《李茶的姑妈》给抢走了。

我们都说商家挣钱，只要站得直坐得正，税缴齐了挣多少都没问题，但吃相不要太难看。

不过这次开心麻花吃相真的有点难看了，从《西虹市首富》开始，就不难发现开心麻花在电影的道路上，开始三步并两步走，密集上映电影。

虽说开心麻花在《夏洛特烦恼》开了个好头，之后凭借《驴得水》，《羞羞的铁拳》稳坐影界喜剧一哥位置，就算之前评分稍低的《西虹市首富》依然能独占鳌头。

但《西虹市首富》的喜剧包袱联结性已经明显松散，影片票房的爆炸，可以说是几乎依靠开心麻花顶梁柱沈腾个人魅力支撑下去的。

《李茶的姑妈》就没有那么好的运气了，首先影片的档期选在了竞争惨烈的国庆档，国庆档给上映的电影红利时间，一般只有一天，甚至是半天。

因为一天左右电影的各种评论和评分就会出来，届时观众就会在只选择选择头部的片子去观看，而口碑崩盘的电影，估计第二天就被直接打入冷宫。

《李茶的姑妈》凭借着开心麻花的招牌，第一天排片量确实是最高，票房也是最好的，而且还被预估有22亿最终票房。

但评论评分一出来，让所有人大跌眼镜，截止到目前为止，预估票房变成了7亿多，比腰斩还要惨，这在国内风云变幻的票房市场其实并不新鲜。

而且这一次开心麻花做了大胆的尝试，启动了影界新人担任绝对男主角，重要的女主，男配女配都是辨识度并不高的演员。

艾伦在《羞羞的铁拳》有了比较高的辨识度，但戏份并不多，沈腾更只是惊鸿一瞥，用友情客串并不为过。

这也导致《李茶的姑妈》整体演员大伙都不认识，从而失去了观众缘，再加上一个俗套的换装扮假梗，在创意上也没能吸引大家。

聊完上映环境和演员阵容，我们来看看《李茶的姑妈》影片真正的内容，为何遭遇了如此滑铁卢。

作为喜剧的《李茶的姑妈》，首先当然要是好笑，大聪笑是笑了，但边笑边摇头，内心独白是：what are you 弄啥咧？！

影片讲述穷小子李茶一直在追求富商女儿，富商一直嫌弃李茶没钱，但自从得知李茶有一个全球女首富姑妈莫妮卡，便要女儿尽早和李茶订婚，李茶的姑妈在他们订婚当天没有到现场，于是李茶遍找了好友黄沧海扮演自己的姑妈，于是一出闹剧开始上演。

影片绝对是一出闹剧，真.闹剧，会把你闹得心烦那种，所以为何大聪在看电影时，会时不时边笑边摇头，因为笑点之无聊，节奏之脱节，演技之尴尬，别说符合电影光感调度了，就连良心制作的称号可能《李茶的姑妈》都有些配不上。

影片中所有的角色，都不像正常人，却活在了无比正常的客观环境和镜头下，这一种分裂感让人无法入戏。

如果说影片所有的角色故意要表演一种荒诞感，那么在场景的设置上，在剧情的编织上就应该更夸张。

比如影片前面李茶他们的三种求婚假设，就有那么一点荒诞感，让影片进入一种脱离现实的语境下说故事，如果影片按照这种荒诞感编排下去，人设可以玩得更疯癫，活脱脱一出大闹剧，角色的癫狂状态就会更让人可信。

比如姜文的《鬼子来了》，《太阳照常升起》，《让子弹飞》等，都是框定在一个小环境下，以一种荒诞手法展开故事，里面的非正常角色服务于夸张的剧情，合情合理。

但是《李茶的姑妈》并不打算要营造荒诞感，而是渲染了一出低级趣味的烂俗故事，故事中的角色也是一根筋的符号化，就连主角的动机都经不起推敲，完全是为了服务于段子而设定的人物言行举止。

如果影片要真有段子笑笑也好，但一些段子的老旧程度，让人怀疑这是国内喜剧第一的开心麻花编的。

比如在黄沧海和莫妮卡喝酒时说，“我的人生就是起起落落落落落落落。

”这种几年前的梗放在2018，还好使吗？

我反正笑不出来。

《李茶的姑妈》所谓的笑料包袱密集，但并不代表有质有量，就像开心麻花一年要上映三部作品，算是够密集的了，但平均水平已经低于及格线。

《李茶的姑妈》还有一个致命缺点，就是段落叙事的时间停留太长了，比如开头黄沧海饰演姑妈登场的求婚晚宴，磨磨唧唧说了半小时，让人看得烈日灼心，搞到最后这段落也没什么转折，而且接不到下一场戏。

之后黄沧海为自己争夺高职位的那段戏，在职员和姑妈两个角色之间，反复变装也消耗了好些时间，再新鲜的变装戏法用太多次也会看得厌倦，只想祈求有个快进键让故事快些前进。

再来影片的B线C线故事严重脱离主线，比如艾伦那条线，李茶那条线，毫无营养而且根本没有带动主线剧情往前走，这就造成了影片的更加支离破碎。

黄沧海和真莫妮卡碰面的时间也很晚，导致影片进入探讨主题金钱来得太晚，冲垮在各种荤段子中，最后影片想点题，来说教一番金钱不是万能，反讽那些爱钱之人，都变得太直白且没有说服力。

讲真，看《李茶的姑妈》你会笑吗？

会笑，你确实会为一些段子弄笑，但这并不是大聪推荐大家去看的理由，因为影片大部分时间是无聊的，让人尴尬的，这样不像电影只是为了一时博人眼球的片子，终将会被人渐渐遗忘。

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

正文开始前，说说电影《李茶的姑妈》。

其实剧本并不复杂，如果你有看过好莱坞的 窈窕淑男 窈窕奶爸 小姐好白 等一样主题的电影，都是在“性别反串”上大做文章，并且总要有临时出现的状况，让真身与扮演的角色会出现要同时现身的情景，然后主人公就会分身乏术，最终导致真相大白。

而令我欣喜的是，这部电影虽然采用了很多性喜剧的元素，却并没有落俗，导演把握住了尺度，也没有让观者感到不舒服，甚至还让我觉得三观挺正。

并且将几个主要“反面角色”塑造得都很成功，不单纯靠网络段子和语言机锋来逗乐，是真实的立住了几个讽刺角色，把他们的贪婪、好色、不择手段展露得淋漓尽致。

我看完了电影跟同行的友人说，《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》两部作品不相上下，都是笑点铺陈合理，包袱密集，节奏紧凑流畅，表演也算到位的尚佳喜剧电影。

票房更一定会大卖。

为什么我对开心麻花的电影这么有信心？

下面就让我帮大家梳理一下他们这些年的历程以及现在的完美转身。

不同于电影里姑妈的分身乏术，麻花可以说是分身有术，发展走上高速路。

从2003年第一部话剧起步，到今年《李茶的姑妈》电影上映，算一算，开心麻花已经走过了15个年头。

风风雨雨，岁月沉浮，开心麻花团队给自己的15岁庆生礼，正是这部《李茶的姑妈》。

《李茶的姑妈》的口号是“笑敬观众”，而开心麻花的宗旨是“为人民的娱乐服务”，对观众诚意满满的他们，这些年又做了什么，从一个剧场演出团队，变身成为现在中国喜剧界一个领先的大IP呢？

回顾创作初期，麻花团队是因为电视剧被“非典”耽搁拍摄，而决心做话剧，而当年的话剧又都是北京人艺、国家话剧院那种伟光正的作品居多，于是喜剧导演田有良找到遇凯、张晨，三人当即决定“要做，就做喜剧”。

2004年元旦就推出了自己的第一部作品《想吃麻花现给你拧》，而这部剧的主演也包括现在爆红的主持人何炅、谢娜。

想不到吧？

开心麻花的话剧我自己看过《驴得水》《乌龙山伯爵》，现场效果非常棒，笑果也非常棒，包袱密集，扎得结结实实的。

剧场话剧的形式也有利于演员和观众之间的互动，加上麻花话剧一贯的特点就是运用当年的流行元素，表演的时效性很强，模仿、恶搞、影射，嬉笑怒骂和荤荤的笑点，深受年轻人的喜爱。

如果你没有看过开心麻花的电影，那么你有机会也一定要看看开心麻花的话剧，票价亲民，却可以换来一夜惊喜。

何炅、谢娜《想吃麻花现给你拧》开心麻花的团队，给我的感觉都是非常认真的人，比如《李茶的姑妈》电影导演吴昱翰，其实也是这部剧的话剧导演，从剧本创作的初期到舞台剧正式巡演的过程中，他都要不停的更新笑料和包袱。

而电影主演黄才伦也是编剧之一，更是根据自己舞台上演出的经验，根据现场观众的笑声分布和音量大小来修改、打磨剧本。

只为了让观众笑得开心，压力释放得彻底。

这段真是爆笑15年来开心麻花已在全国各地演出舞台剧无数场了，而小品作品多次登上央视春晚舞台，他们的综艺首秀更是夺得《欢乐喜剧人》第一季冠军，推出的电影累计票房已经达到37亿人民币……从2015年的《夏洛特烦恼》开始，基本保持了一年一部电影的速度，给全国的观众制造欢乐。

除了电影，麻花团队这几年还更加频繁的登上了小荧幕，春晚小品、真人秀节目，完成了自己品牌的树立，以及打响了自己在国内喜剧界的名头。

欢乐喜剧人那么我们再来看看开心麻花这几年出品的电影，其实这几年搬上银幕的麻花作品，都是开心麻花历年来的贺岁舞台剧，换言之，都是经历过剧场以及舞台上千百次的排练和演出的优秀集锦。

电影当然是与舞台剧和小品都截然不同的艺术表现形式，但现在看起来却是变现最快，接受程度也最高的一种形式。

这当然也得益于，之前舞台剧成功经验的移植，忠实的观众积累的变现。

小剧场大智慧除了小品、综艺、大电影以外，开心麻花近些年还做了不少变身的动作，让自己大文娱的定位更加坚实。

不仅跟全国十几座城市的剧场合作演出自己的舞台剧，更是将剧场+戏剧的合作推向更深的层次，开展戏剧培训、举办沙龙活动、做好戏剧体验的空间，还主办戏剧节，让更多人接触到戏剧，学习戏剧。

更别说现在开心麻花侧重的新项目“开心小麻花”“麻花即兴”了。

开心小麻花是开心麻花旗下的儿童戏剧体验及教育平台，演员构成都是5-15岁的小朋友，去呈现开心麻花经典的合家欢舞台剧作品，寓教于乐，而且开心麻花居然拿出自己顶尖的导演和演员，去配合、指导小演员的演出。

这是又进军了教育业，儿童教育培训可是一片蓝海。

而2015年，开心麻花不再满足于”照本宣科“的戏剧形式，开创了麻花即兴的子品牌，麻花即兴以无剧本、无排练、无道具的即兴戏剧为核心，想要把即兴表演与教育、即兴培训与团建，大公司素质拓展，企业团队融合破冰作为自己的卖点。

虽然只过了短短3年，现在每周在北京都有演出，除了大本营车公庄光源空间，还有望京磁剧场、朝阳大悦城下沉广场，这都是麻花即兴“周末夜现场”的出没场地，我自己也有幸看过两场即兴演出，身心愉悦，笑得苹果肌都僵了，还上台献丑表演了……强烈推荐大家去看去玩他们的麻花即兴喜剧，真是解压利器，解忧神药。

麻花即兴，新形式喜剧逗乐观众最近还有新闻称麻花开始进军实体商业，入驻了华熙live五棵松，将于2019年建成一个可容纳800人的标准剧院，并与华熙国际一起运营……看到开心麻花这些精彩的变身，由衷的为他们感到高兴，这是坚持梦想的一次胜利，也是平民戏剧的商业成功范例。

我非常喜欢和欣赏麻花的这些变身，他们让戏剧离我们更近。

影片的故事围绕李茶的姑妈展开，这位有钱的姑妈是众人觊觎的目标。

在李茶的订婚仪式上，一群人因为对姑妈财产的贪念而聚首。

随着剧情的深入，观众可以看到一场由金钱、谎言引发的人生错位的爆笑故事由此展开。

影片在喜剧的基础上，融入了丰富的情感元素。

它不仅仅是一部让人捧腹大笑的作品，更探讨了人性的复杂性和金钱对人际关系的影响。

在看似荒诞的闹剧中，观众可以深刻感受到人与人之间的情感纠葛和人性的挣扎。

影片的演员团队表现出色，他们将每个角色都塑造得生动立体，让观众仿佛置身于故事之中。

导演对剧情的把控也十分到位，使得整部电影节奏紧凑、笑点频频。

特别是在人物关系和情节转折的处理上，导演展现出了非凡的才华，让观众在欢笑中也能感受到情感的共鸣。

影片中运用了大量的喜剧元素，如夸张的表演、搞笑的台词和荒诞的情节等。

这些元素不仅让观众捧腹大笑，还巧妙地揭示了人性的弱点和金钱对人的影响。

影片中的每一个细节都被精心打磨，让观众在欣赏喜剧的同时也能感受到影片所传达的深刻内涵。

总的来说，《李茶的姑妈》是一部既欢笑又感人的电影，它以独特的视角探讨了金钱、谎言和人生错位之间的关系。

这部作品不仅让观众捧腹大笑，更让人们在欢笑中思考人生的意义和价值。

它是一部不容错过的喜剧佳作，值得每一个喜欢电影的人去观看和品味。

“开心麻花出品，必属渣品”—— 反开心麻花协会联合声明2015年，一部《夏洛特烦恼》如核弹般从天而降，炸得整个电影圈晕头转向。

爆炸炸出的沟壑将人们分隔成了两大阵营：开心麻花吹与开心麻花黑。

对于前者而言，开心麻花喜剧电影的横空出世宣告了又一国产喜剧电影金字招牌的诞生；而在后者看来，开心麻花喜剧电影的出现则意味着内地喜剧电影质量一次陡崖式地下坠。

双方各执己见，吵得不可开交，战争的规模不仅没有随时间流逝而缩减，反而因之后《羞羞的铁拳》、《西红柿首富》和《李茶的姑妈》的推出而愈演愈烈。

▲ 现实中的观众互掐可比片中的拳击赛精彩得多2018年是双方交火最频繁也最激烈的一年，因为开心麻花团队光是在这一年里就先后推出了《西红柿首富》《李茶的姑妈》以及一部将在年底上映的《人间·喜剧》三部影片，大有迈开大步丝毫不怕扯〇的蓬勃野心。

然而纵使这份野心再大，也拧不过“该被扯的〇总会被扯”的价值规律，近期《李茶的姑妈》票房口碑的双线崩盘，似乎预示着开心麻花黑吹之战的战局正式发生了全局性的扭转。

▲真姑妈没有〇不怕扯，但假姑妈有啊在《李茶的姑妈》之前，战局的天平无疑是倾向于开心麻花吹一方的。

从《夏》的14亿到《羞》的22亿再到《西》的25亿，一个接一个的票房奇迹使得开心麻花黑一方的攻势宛如蜉蝣撼树，丝毫威胁不到这个庞大帝国的扩张之势。

然而《李》的溃败让人们认识到了，原来开心麻花黑们的努力实为水滴石穿，前几部影片评分的持续下滑之态其实已预示了这一状况的来临。

不过如此说来难免有放大评论的作用之嫌，开心麻花吹黑之战的局势逆转，主要原因还要归咎于创作者自身的不思进取。

01从商业艺术两全到只认钱回顾中国电影走向市场化的几十年，可以发现喜剧电影在其中一直占据着雄霸一方的重要地位。

若按照品牌进行时代划分，这期间的喜剧电影可以分为四大阶段：冯（冯小刚）氏喜剧、宁（宁浩）氏喜剧、囧（徐峥）系列喜剧再到如今的开心麻花喜剧。

在这其中，尽管冯氏喜剧与宁氏喜剧在题材、类型、角色设置等方面都各具特色，但就艺术水准而言，两者的差别并不算明显，因而它们也一度被视作国产喜剧电影的两面旗帜。

回头再看囧系列。

如果说冯氏喜剧和宁氏喜剧尚且保持住了在商业与艺术之间的左右逢源，坚守了喜剧的社会批判效用，那么囧系列便是内地喜剧彻底投入到商业怀抱中的肇始。

徐峥是个聪明人，他对于内地观众的需求有着精确的认识。

以《泰囧》为例，他一方面借着同档期无对手和10年后东南亚旅游热潮兴起的天时地利，另一方面则通过削减剧作内容的纵向深度并加入大量潮流元素，以确保受众的最大化。

《泰囧》对于内地喜剧电影而言意义斐然，这不仅是因为它打开了单片10亿票房的闸门，更重要的在于它开启了继冯小刚的“市井喜剧”和宁浩的“底层/黑色喜剧”之后的国产喜剧新方向——低俗喜剧。

▽何谓“俗”？

新华字典给出的解释是[大众的和趣味不高的]。

由此可见，俗有着两面性，一是通俗，二是低俗。

通俗是大众文化的刚需，只有形式和内容浅显易懂的文化才能为大众所理解和喜爱，才能在大众之间得到广泛的传播；而低俗则是大众文化的顽疾，其落后性和负面性将导致大众审美能力的衰退，进而阻碍人类文明的进步。

▲ “今儿晚上有什么精彩的吗？

”“我现在不能告诉你，不过可以透露一点儿，节目相当粗俗。

”“哎呦，哥们儿就喜欢俗的！

”——《顽主》（米家山导演）大众文化的健康发展是一条以通俗为基，在扬弃低俗的同时向着雅的方向发展的道路。

早在中国古代，文人先贤就总结出了大众文化产品应趋向的目标——雅俗共赏。

朱自清在《论雅俗共赏》一文中阐述道：“但就玩意儿而论，‘雅俗共赏’虽是以雅化的标准为主，‘共赏’者却以俗人为主。

固然，这在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要‘俗不伤雅’才成；雅方看来太俗，以至于‘俗不可耐’的，时不能‘共赏’的。

”

▲ 四大名著：俗中有雅 雅中有俗商业电影作为一种大众文化的传播媒介，若想实现票房与口碑双收，同样要如何处理好“雅俗共赏”的问题。

鉴于对一般观众而言，剧情是他们观影时的主要关注点甚至唯一关注点；而相对专业的人士，则还会结合摄影、 表演等方面对影片进行综合考量。

因此电影的俗与雅处理各自的主要落脚点即为剧本与电影手法。

也就是说，要遵循“外行看热闹，内行看门道”的原则，在提供一个相对易懂的故事的基础上，以多样的电影手法丰富讲故事的方式。

以《疯狂的石头》为例。

本片的故事可以总结为一个大众喜闻乐见的警匪故事，但导演宁浩吸收了盖·里奇的多线叙事手法，以丰富的电影语言将简单的故事讲述得妙趣横生，从而达到了相对完美的雅俗配比。

▲《疯狂的石头》剧照。

对于电影而言，讲故事的方式远比故事本身重要。

反观囧系列和开心麻花的喜剧电影。

上文之所以将囧系列等喜剧成为低俗喜剧，即是因为这些影片不但完全抛却了艺术性，在文本上也以一种精打细算的商人思维将故事浅薄化、将人物扁平化，丝毫不顾影片的天平向着低俗一端倾斜而下。

更令人为之扼腕的是，这种现象不但没有随着囧系列的终结而消失，反而在开心麻花电影中变得更加猖獗。

02恶俗麻花和徐峥一样，开心麻花团队成员大多也都有着敏锐的商业嗅觉，这点早在他们的话剧时期就已明显地显露出来。

如果你打开全国话剧演出票房的排行榜，便可发现前十位的几乎全部都由开心麻花团队的剧目所垄断。

之所以达到这等傲人的战绩，是因为该团队在迎合观众和追求舞台效果上做出了远超传统剧团的尝试。

这种尝试首先体现在剧本的创作方面。

▲ 资料来自道略查询开心麻花的话剧采取的是一种最能悦人耳目的戏剧样式——佳构剧（又称巧凑剧）。

所谓佳构剧（well-made play），是指以情节离奇紧凑、人物关系复杂著称的一类戏剧作品。

与讲究庄重严谨的传统剧种所不同的是，佳构剧以情节为剧本的中心，主要靠一连串精心设计的情节效果来抓住观众。

▲ 国内的佳构剧典范：陈佩斯的《戏台》佳构剧有着先天性的缺点，那就是对情节的过度依仗导致该剧种在人物深度刻画和主题。

为此，以萧伯纳为首的剧作家和批评家自该剧种诞生以来，就一直没有停过Diss它的步伐。

尽管如此，佳构剧不仅没有在时间的洗涤下销声匿迹，反倒获得了蓬勃发展，因为它经受住了所有戏剧能面临的最严格的考验——市场。

除剧种的选择之外，开心麻花团队还极其重视观众的现场反馈，每场戏上演之前都可能根据演员人气之类的因素进行人员调整，以求让观众获得最大程度上的满足。

据坊间传闻，开心麻花团队甚至计划开发一套人脸表情识别系统，“比如将两百名观众的表情全部录下来，然后通过数据分析，判断观众在哪个情节点出现明显的反感或心不在焉，以此将剧情精确到零点几秒来打磨作品。

”

▲其实在引入剧场之前，这种技术已经开始在一些校园中得到了应用开心麻花一味曲意逢迎的利弊是显而易见的。

一方面它在很大程度上保证了经济收益的最大化，但另一方面它不但不利于观众整体审美水平的提高，还面临着容易使作品水准止步不前，以至让观众产生审美疲劳的风险。

当开心麻花将他们的话剧作品搬上银幕以后，上述的这些缺点也随之放大了数倍。

按照上文的顺序，我们首先还是从佳构剧的框架谈起。

佳构剧虽然被老派剧作家视为难登大雅之堂的剧种，但实际上它对于剧作者的才能要求丝毫不逊于传统戏剧。

如果说传统剧作家在写作时是在为剧情做加法，那么佳构剧作者做的就是乘法。

例如英国经典佳构剧《糊涂戏班》，就把这类乘法做到了戏剧界的极致。

《糊涂戏班》剧作的乘法主要体现在叙事、场景和关系三方面，其具体的做法是：叙事上采用戏中戏的套层结构、场景上巧用“舞台事故”给剧情增加合理的意外、人物关系上选择让职场和情场相叠加，搅得私人关系一团乱。

▲ 《糊涂戏班》的第三幕将整个布景翻转过来，呈现了演出后台加倍的混乱。

反观开心麻花的作品，显然只是学到了佳构剧的框架，却没有能力支撑起一个真正的剧情复杂，而又逻辑自恰的完整故事。

开心麻花团队的电影无一例外，全部都是由设定引出的故事。

电影因假设而生，全部的剧情都是对假设的推演和对提问的回答。

这也就是说，相较于常规佳构剧人物为剧情服务的准则，开心麻花进一步将它推至了人物、剧情以至于其他的一切，全部都是因剧情的前提（即假设）而成立。

这样一来。

全片的成败基本上也都依赖于假设所产生的效果。

因此，《李茶的姑妈》失利的原因，就绝对与男扮女装这一既老套、又难以广泛共鸣的设定脱不了干系。

▲ 都8012年了，就放过男扮女装这种又老又臭的梗吧围绕设定做文章是小品常用的一种手法，在小品这种相对短小精悍的表演艺术形式里，设定铺陈过程可以被控制在一段恰当的时间之内。

然而当时间线被拉长至电影长片的长度，该手法就显得心有余而力不足了，过度仰仗于设定的明显结果便是剧作整体的头重脚轻。

开心麻花电影始终存在着两种为人诟病的“黑点”，一是人物的扁平化，二是剧情的拼贴感。

开心麻花电影中的人物几乎是清一色的功能性角色，他们的性格直白单一，囿于平面而没有纵深度的拓展。

虽说功能性角色可以起到推动情节或是渲染主题，但当这类角色泛滥之时，就会导致整个剧情浮于表面，失去了现实的逻辑依据。

▲ 《西虹市首富》的角色同质化到了令人发指的程度，他们出场的唯一目的就是为了展现拜金者的丑恶嘴脸。

尤其电影如果还试图为这等浅薄的人物建构起性格方面的大转变，其结果就只能是既滑稽又可笑（此处当然是贬义），缺乏内在的逻辑性。

《西红柿首富》里的女秘书就是其中的典型。

▲ 原本视金钱如粪土的角色却在金钱粉饰的烟花、广告牌和演唱会的攻势下投入了主角的怀抱谈完了人物的扁平化，下面来简要分析开心麻花电影剧情上的拼贴感。

这里所说的拼贴感，简单来说就是影片里充斥的大批网络段子给人带来的不适感和分裂感。

的确，幽默的段子能够博人一笑，然而这些推杯换盏间的小聪明终究没法撑起一部体量庞大的电影。

因此在这些“段子集”电影里，段子的存在就如同电线杆上的小广告，不仅对剧情主题几无助推和升华作用、又干扰了影片的叙事节奏，堪称附着在剧作上的寄生虫。

有人看到此可能会为之辩解道：滥用段子是内地电影的通病，不该单纯对开心麻花加以过分指责。

的确是这样，但本文之所以将段子拼贴作为开心麻花电影的原罪之一加以抨击，是因为其影片中的段子不仅无聊老套，而且恶俗不堪。

更可耻的是，这些段子还往往会打着讥讽现实的正当旗号，肆无忌惮地物化女性、消费同性恋群体。

▲ 本人做梦都没有想到居然会有人把拍三下肩膀=啪啪啪以及给酒下春药的恶俗段子带到正规公映的电影中伍迪·艾伦曾在一次访谈间透露过高级喜剧的秘密，他认为，电影中好笑的东西并不是段子、包袱和笑料本身，合理的笑料实际上产生在人物的性格当中。

回看开心麻花的电影，真可谓是完美地避开了高级喜剧的所有必备要素，如此一来，这样的喜剧又怎能不谓之低俗？

▽那么这类设定为王的剧作是否存在着补救空间呢？

个人认为是有的，其中最有效的一个手法便是在故事的进程中合理地扩展原本的设定，进而引出新的冲突根源，最终实现良性循环。

不幸的是，开心麻花电影不但没有遵从这一良性准则，反而走上了一条无耻、庸俗至极的歪门邪路，即不断地调动观众的【仇富心理】来强行制造故事的高潮。

开心麻花全部电影的主题都是与【钱】息息相关的，而在对待钱的态度上，开心麻花团队又显得极为暧昧和虚伪，这种吊诡的态度早在其首部作品《夏洛特烦恼》里就已初显端倪。

《夏洛特烦恼》里不但所有的富人都是“穷凶极恶”的形象，就连夏洛当年的女神，在影片中途也以是一副“绿茶拜金婊”的形象重新登场。

然而可笑的是，就在主创貌似义愤填膺地抨击【为富不仁】现象的同时，另一方面又通过赤裸裸的金钱刺激展示主角一掷千金、一手遮天的潇洒快活，尽显自己对金钱掐媚崇拜的真实心理。

▲ 开心麻花电影的恶俗价值观：1.我因穷备受侮辱，若我暴富，我必侮辱他人。

2.有钱人都不是好东西，除了我自己。

批评开心麻花电影是一个吃力不讨好的工作，文章作者们不但要在有限的篇幅内罗列分析开心麻花电影多如牛毛的缺点（本文就因篇幅限制未能谈及更多电影语言上的问题），还要承受着来自其庞大粉丝群体“阳春白雪”的讥讽。

但是如文章开头部分所言，这些努力并非白费，它们已经逐渐令一部分观众对优秀喜剧电影应有的样貌有了一定的认识。

《李茶的姑妈》用价值观和影片品质的下限换来了票房的下限，虽不能就此宣告开心麻花品牌的破产，但至少也等同于为其敲响了危险的警钟。

商场如丛林，弱肉强食的碑文高悬于苍穹之上，若开心麻花团队依然沉溺在自己庸俗的小聪明里沾沾自喜，那么十二月的《人间·喜剧》或是春节档的《日不落酒店》迎来的，可能真的就是彻底遭到淘汰的结局。

阅读更多评论及电影相关资讯、文化可关注公众号【开拍学院】。

沈腾，不愧是现在最受观众认可的喜剧演员之一。

尽管只是客串只有一两分钟的一场戏，但是通过表演把这一部分戏的喜剧节奏带起来了。

他的声音、台词、神情、停顿种种，太过于突出了，这是有经验且有天赋的合格的喜剧演员。

看的时候不禁感叹，直想给他鼓掌。

真是不对比不知道。

一部好的喜剧，导演和演员都太重要了。