第四张画

四幅画期中作业：- -，其实，电影里出现的，远远不止四张画。

首先整个电影的画面都好像是风景画一样：当校工老头用自行车载着小翔的时候，当手枪仔用偷来的摩托车载着小翔的时候，虽然用了不少长镜头，但是一点都不觉得冗长拖沓，单单背景的风景便足够的赏心悦目了。

更有时常转场时出现的风景镜头，天和水都是蓝的那么纯粹透彻，整个电影都有一种暖色复古的色调，所以这部电影得最佳摄影奖真的是实至名归。

接着还有两幅比较重要的画，一幅是当小翔吃玉米的时候看着墙壁上的画。

这幅画我觉得特别诡异，是一位母亲给一个老太太喂奶，还有题字“乳姑不息”，这幅画中还有一位小孩子。

还有一幅也给了特写的是当小翔和手枪仔入室“盗窃”的时候，有一间卧室里面有一幅裸体女人画，这又是一幅画。

虽然有好多裸体女人画都带有神圣的意味，但我觉得这幅画上一幅“乳姑不息”的作用一样，都是为小翔母亲职业叙述的展开作暗示和铺垫用的。

抛开这些“别人”画的画，说小翔自己画的画。

小翔画的画其实就是在讲他自己的故事，四幅画分别是四位对他很重要的人，父亲，朋友，哥哥，和自己。

小翔的父亲我们没能看见“活的”，他的死给我们留下了一堆烂摊子。

但是这个人对小翔之前的价值观以及性格的形成都有很大的影响。

小翔和父亲显然缺乏交流，他接受到的教育和关爱很少。

比如说小翔一直都不太会说话，经常考虑死的问题，这和他过早接触亲人的去世有关系，当然也有父亲教育的原因。

具体他的父亲是不是一个尽职尽责的好父亲，为什么会让小翔的母亲离开他，这些影片都没有交代，我们只能自己去想象。

第二幅图是小翔好朋友的生殖器。

其实手枪仔给小翔的正面影响还是多于负面的。

当他带着小翔骑机车的时候，我们看到小翔终于展开了难得的笑容，在之前和之后小伙子可是一直都是一种面无表情的表情。

父母亲是爱他但是无力给他幸福和快乐的人，校工是同情关怀但有时候也会嫌他话多的人，只有这个小混混真心地夸赞他，有问必答，把他当朋友一般和他聊天开玩笑，还说要和他“浪迹天涯”，可以想象这样一个没有朋友的小翔因为这个大朋友生活中多了多少快乐。

小翔为什么没有交上别的同龄的朋友呢？

有一幅画面就是一大堆小孩打打闹闹蹦蹦跳跳跑在前面，小翔“淡定”地走在后面，脚步亦轻快。

他是不会主动结交别人的那类人。

其二我们可以想想他和其他小朋友们有没有共同语言的问题，别的小孩可能抱怨“今天妈妈给我做的菜不好吃”“爸爸不给我买新书包”，这些问题小翔怎么和他讨论下去，他根本就过了多少年没有妈妈的日子，而现在连爸爸都没了，洗衣服都是自己来，做饭只不过吃泡面罢了。

别说什么新书包新衣服了。

反倒是这个处境和小翔一样艰难的手枪仔和他一见如故。

手枪仔的确非常可怜，他住的地方家徒四壁，“彗星撞地球”一点不夸张。

家里除了他只有残疾的父亲和弟弟，养活家人的重担自然落在了他的头上。

他到了谈恋爱的年纪，对性的问题更是显得很感兴趣，却找不到女朋友。

他虽然不好好干活，干点小偷小摸的事情，但是这些坏事又实在是可笑而显得可爱，他居然去抢小学生的班费，偷钱也懂得“盗亦有道”，看到盲人点读的书也许是想到了自己家那个盲弟弟，于是把大额的钱又送了回去。

有人说“两恶相遇方知其善”，跟小翔的继父一比，手枪仔的善良就很凸显了。

但是手枪仔的未来也是很迷茫，那个算命先生虽然看起来也是一个混饭吃的，但是手枪仔很有可能就是混着混着在街坊邻居的同情与帮助下混一辈子。

手枪仔是朋友和哥哥的混合体，他在冥冥之中填补了小翼的空缺。

第三幅画终于引出了一个重要的人，这个人是这个家矛盾的根源。

这幅画中的哥哥前倾着身子，在海边的堤防上似乎是急切地走路的样子，好像是在找一个出口，在寻求一个解释。

哥哥死去的年龄和小翔的年龄相仿，因此刚开始看到那个梦境的时候我还以为是小翔。

他们的名字很有意思，有了翅膀“翼”才可飞“翔”，这也暗示了哥哥的空缺对小翔的影响有多大。

兄弟情深，是血缘之间神奇的联系，这种联系是天生便有的。

因此小翼会给小翔托梦，小翔始终念念不忘他的哥哥。

我想正是因为小翔和小翼太像，所以继父才在忏悔的前提下仍然不能对小翔的存在耿耿于怀。

算命的说了一堆好话，又说“去世的兄弟来找他表示大难临头”，其实更凸显了小翔未来未知的路的不确定性。

第四幅画是未完成的画，导演用这幅画留给了我们广袤的思想空间，因此电影的名字叫《第四张画》而不是《四张画》。

前三张画，或者不止小翔自己画的画，都是为第四张画做铺垫的，因为如果前三张画代表着小翔接触的人，生活的环境，遭遇的事情，第四张画：自画像，则代表着他要做一个什么样的人，有什么样的未来，在他心目中希望自己是一个什么样的人，换句话说这第四幅画体现了他的人生观以及内心里的许多东西。

其实所有看到这里的观众都会忍不住往下想他接下来的日子会怎样，他和继父会和平共处吗，他的弟弟长大之后会和他发生什么样的事情，他长大以后会不会因为家庭的影响性格变扭曲。

我想这也就看他能不能完成校工张爷爷给他留下的愿望，就是“跳出去”。

张爷爷活到这个年龄，离开大陆50年（怪不得小翔会经常担心他死的问题），阅人无数，看过的经历过的事情自然也很多，他一眼就看出来继父为人不好也就不足为奇。

他不让小翔自我怜惜，因为他的人生“刚过了一点点”，还有无限的可能，未来毕竟是要自己努力求取的。

他讲“干烧青蛙”的游戏，形象地告诉小翔未来的阻碍想必很多，要克服的东西很多，这些也许小翔现在还是不能明白的，但是他肯定会在成长的过程中越来越深地明白“跳出来”的可贵。

身份证与自我身份证出现了两次，一次是小翔找照片的时候翻出来的父亲的身份证，一次是小翔母亲给老师讲述经历的时候拿出来自己的身份证。

小翔母亲为了得到一张台湾的身份证下了青春与幸福的赌注，从大陆千里迢迢来到台湾，被台湾人歧视，混了这么多年仍然在酒店里做低贱的工作。

得到了身份证，身份真的得到验证了吗？

自我真的找到了吗？

在生活的重担和重压下，她无力经营自己与儿子的关系，无法表达自己对小翔的爱，竟然说出：“给你橘子不是为了讨好你”这样的话。

但她是爱儿子的，在儿子找到他的时候，她虽有不耐，却心疼地问：“你肚子饿不饿？

”，她在深夜给儿子送去衣服和书包，但她的生活已经太混乱太糟糕，丈夫讨厌自己与前夫的孩子，并且对于丈夫和小翼之间到底发生了什么，其实她在内心深处也是隐隐约约明白的，只是不愿意相信，或者根本就不愿意想。

也许她认为已经失去了一个，不想再失去一个亲人，所以她只能跟小翔说：“离你继父远一点”。

她自己也不知道自己有什么出路，或者她根本没有想过出路的问题。

曾经想过，在努力想得到一张台湾身份证的时候想过，期盼过未来的美好生活，但是后来破灭了，再后来就这么得过且过地过着，她也就忘了当初想要过美好生活的心情了。

这又是寻求自我的提问，一个大陆的人怎样在台湾找到自我？

二．光影效果钟孟宏似乎特别剪影效果，尤其是一老一少临别前谈话的时候，画面中显现出很大很大的树和一高一矮的人的轮廓，真像是一幅画，美不胜收。

这样的画面因为没有纷繁的颜色而显得特别简洁，表情被省略掉，只能看见人物的动作，更能突显人物之间的关系。

还有之前小翔捡衣服的时候也是逆光，能看出来他慌乱的动作。

有一段夫妻夜间谈话，继父夜不能寐，下了吴春兰一跳。

这片段中幽暗的蓝色灯光，背后一杠子密密麻麻的鱼，增加了画面的压抑感和不透气感。

母亲采用正脸，继父用侧脸，象征了两人与小翔之间的关系。

三．表现手法电影里运用了许多隐喻、象征、对比的手法。

和母亲离开时坐车，驶向黑暗预示了即将迎来的受继父压迫的生活。

时常出现的天空都是乌云缝中射来阳光，以及乌云运动时阳光多少的变化，象征着小翔与生活中种种逆境的抗衡，以及“跳出来”的挣扎。

小翔刚来到母亲的新家时，坐在自己的屋里，屋子显得特别大特别空，很简陋，和人物内心的空荡荡形成呼应。

当继父和小翔进行谈话之后，出现了两次鞋印，一次是在脚形状的石头上，一次是在石群下面的石头上，拉近又拉近。

我觉得这应该是暗喻了小翼应该是被打死之后葬身大海，这就更是呼应了小翔梦里哥哥的“走在海边的堤防上”，这脚印同样是印在了继父的心里，是永远的一个心结。

吴春兰剥桔子的片段，红色的指甲，绿色的桔子，强烈的对比色，表现了人物内心的挣扎。

手枪仔偷来的红色摩托车，以及背景中大块大块的绿色，都是颜色对于情感效果的渲染，有强烈的戏剧性效果。

导演对于两次人物谈话时的构图设计也颇有意味。

一次是小翔与手枪仔分钱的画面，两个人坐着讨论，这时候两个人中间有树相隔，隐喻着生命中的不同轨迹和各种现实的限制。

吴春兰与小翔老师的谈话时，中间也有间隔物。

这不仅表现出小翔老师对于吴春兰家庭种种的不了解，也暗喻了台湾与大陆人民之间的阻碍和种种问题，由此影片的意义更是提高了一个层面。

这个电影中还出现了好多次雕像，比如影片开头的母子像与父子像，以及后来的孙中山像，观音像，最后的渔夫抱龙虾的雕像。

最后渔夫手抱龙虾的雕像和前文手枪仔讲自己和父亲抓龙虾的故事呼应。

整个影片中一共出现了几个行路中的长镜头，一个是小翔坐在张爷爷的自行车后座上，有两次是坐在手枪仔的摩托车后座上，最后一次是离开了张爷爷和手枪仔的小翔独自行走。

其实短短的一条路就是人生的一部分，这一段有他的陪伴，那一段有他的陪伴，可是谁都会离开，最后的路还得自己，靠双腿，行走于世，自己面对所有的曲曲折折，自己面对成长中所有的逆境，自己寻找出路做“跳出来”的人。

台湾电影，很灰暗的作品。

整部电影都处于一种说不出的压抑当中。

影片是用男童小翔的四张画展开：第一张画，由于从来都没钱拍照，所以病逝的父亲遗照是小翔亲手画的肖像，他孤独，他无助，一个10岁不足的小孩，父亲死了，母亲不在，一个亲人都没有，每天在学校偷老师的便当，孤独的一个人，好心的校工给他饭吃，带他离开废墟的学校；第二张画，被生母接走的小翔，却没有感觉到家庭的温暖，生母是妓女，虽然她愿意照顾小翔，但除了提供吃住，其他的，什么都没做过，继父是个暴躁的游手好闲汉，而小翔，和一个傻傻的小混混矮胖子成了朋友，偷东西，抢小学生的钱，小翔不知道自己在做什么，他只知道，他和这个小混混，是能够分享厕纸的好朋友，所以，当老师要他画最好的朋友的时候，他画了小混混...的生殖器，那是小混混最引以为豪的东西；第三张画，小翔梦见了他的哥哥，小翼，当年母亲带着一起离开的哥哥，小翼走在海边，小翔把他画了下来，而小翼到底去了哪里？

三年前，到底发生了什么？

母亲告诉老师，三年前自己在坐牢，有一天继父告诉她，自己的儿子小翼不见了，他们报警了，却一无所获，而继父，对着墙边自言自语，他看到了只有他才看到的小翼，冤魂不散，三年前错手打死的小翼，一直没走...第四张画，老师这次布置的作业，是画自画像，对着镜子，小翔准备要下笔...文艺片，但还是比较吸引人的，至少，我看下去了，警察最后要查继父，但结局并没有说真相是否大白，而小翔，是继续迷惘，还是会知道，这世界的意义，我们不得而知，或许迷惘，就是这部电影的意义吧。

《第四张画》是值得推荐的一部好电影。

从小被母亲遗弃的男孩小翔，由于相依为命的父亲去世，使得他再度与多年不见的母亲重逢。

小翔随着母亲进入她新的家庭，并开始跟性格阴郁的继父同居，然而当年跟随小翔母亲一同离开的亲哥哥，现在却消失在所有人的生命里，不知任何去向。

亲哥哥失踪所带来的打击，加上每天活在继父凶狠阴影当中。

同时，地方警员更开始插手介入这起失踪案。

而在小翔所画出的一张张肖像画当中，这些陆续出现的人们逐渐构筑出小翔生命的轮廓，并在最后的第四张画里头，透露出惊人的发展及真相。

如果不是出现戴立忍饰演的继父一脚将小翔踹下凳子的镜头，我甚至觉得这是一部清新的文艺片。

而此时，剧情已经进行了大半。

我误解了。

原来这是一部现实主义题材的电影，它透过一个孩子的一段成长时光，关注了很多需要关注的群体：单亲儿童、外籍新娘、小偷、盲人、外省人。

似乎只有继父的角色属于一个稍显“正常”的群体，但随着剧情的发展你会发现，他是一个脾气暴躁的杀人犯。

小翔的成长过程中，大部分时间都与这些人为伴，足见其童年缺失了多少关爱和快乐。

沿着成长这条线，四幅画依次穿插在剧情中，含义也十分明显。

前三幅画依次是父亲、朋友、哥哥，这些人虽曾在小翔的生命中出现，却最终都以各种不同的方式离开，哥哥和父亲相继去世，曾是小偷的朋友则选择主动疏远。

因此，画中的角色恰恰是小翔成长过程中缺失的部分。

毫无疑问，小翔的童年是不完整的，虽然最终能够与母亲一起生活，但作为一个失落的大陆新娘和夜店工作者，母亲能给他的关怀十分有限。

而继父对小翔的关心，尚不如一个非亲非故的老校工，况且继父就是失手杀死哥哥的凶手。

小翔与老师对背《大学》一段，则意在表现孩子的聪明，凸显对其成长环境的惋惜，同样是剧情的铺垫。

直到电影的结尾，仍然没有点明小翔如何画出镜子里的自己，第四幅画也始终没有出现。

这也正是导演的意图：在一个缺失关爱的环境中长大的孩子，眼中的自己是什么样子？

这个问题无疑是值得反思的。

近些年，台湾电影从晦涩的文艺路线，越来越多地关注现实题材（《九降风》、《囧男孩》与这部片子走的是同样的路子），甚至开始涉足政治（《弹道》）和历史（《一八九五：已未》），这无疑是个好现象。

然而即使主题已然改变，台湾电影多年浸淫其中的文艺因素，似乎仍然挥之不去，使电影风格有模棱两可之嫌，这也是我产生文章开头的误解的原因。

《第四幅画》从一开始，就以父亲的去世为剧情埋下一个重重的伏笔，这本是一个沉重的基调，然而在小翔在河里洗衣服一段，随着欢快的钢琴曲响起，这样的基调很快被打破。

而衣服被河水冲走，孩子又跑跑跳跳地捡回来的镜头，更显得充满童趣。

同是孤儿的老校工，先是重重地训斥孩子，甚至一把将饭碗打掉，继而又慢慢叙说起自己的成长。

从逻辑上看虽勉强说的过去，但仍像一个话剧演员的独白，充满了自我陶醉和说教意味。

另一段独白来自戴立忍，虽然在剧情上不可或缺，却仍显得冗长而腻味。

镜头下的台湾风景，始终是美丽的。

大海、河流、车站和林荫小路，在固定机位镜头下，都呈现出淡淡的如画一样的安静色彩。

除了继父，所有的主要角色都是善良的，包括纳豆饰演的小偷。

不得不说，这些充满了文艺气息的元素，为影片打上了鲜明的“台湾制造”烙印。

但也正是这些元素，弱化了电影想要表现的严肃主题。

一个是温暖，一个是冰冷，在这种演绎方式下，似乎没有很好地融合起来。

与类似题材的《牯岭街少年杀人事件》相比，《第四幅画》中的暖色显得太多了。

我也许是在鸡蛋里面挑骨头。

台湾电影的文艺范儿一直是我所喜欢的，但滥用文艺不免让人觉得审美疲劳，即使在历史题材的《一八九五：已未》中，文艺气息仍然挥之不去。

但近些年，台湾电影正在努力走出纯文艺的窠臼，寻求与商业的有效结合，并出现了《艋舺》这样的佳作。

从这个意义而言，《第四幅画》仍是一次有意的尝试。

唯一挑不出骨头的，是郝蕾的表演，一个与现实妥协的大陆新娘形象，被演绎得无比饱满，又拿捏得恰到好处。

金马奖最佳女配角的荣誉，的确实至名归。

国际级的台湾电影，不单只故事性博得所有观众的青睐，流畅的画面，恰当插入的配乐，甚至找到了类似EN的pvc水管的敲击电子音乐。

演出的他们都无从挑剔，孩子的冷峻脸孔，母亲的风尘姿态，连老师都美丽得难以想象。

电影令观众在隐隐作痛之余发现了生活中更坚强的勇气。

小朱的爸爸走了。

他变成了孤儿，故事就是从这里开始的。

出殡时，小朱需要拿出爸爸的遗照，可是小朱没有，便画了一副爸爸的肖像。

歪歪扭扭的，很丑啦，这就是小朱的第一幅画。

小朱遇到了愿意收留他的陌生人，是他上学的校工老爷爷。

因为都是孤儿般长大，他很理解小朱，并且教会了他坚强。

和爷爷待在一起的夏天是美好的，他可以坐在他爷爷单车上，问一些蠢问题。

或者和爷爷去废墟里捡宝贝。

就这样，有爷爷陪伴的夏天很快就过去了。

直到妈妈揭开了小朱的童年日历，她找到了小朱。

小朱来到妈妈家时，并不开心，甚至惶恐。

因为小朱妈妈和继父有了自己的孩子，妈妈告诉他，“小朱，妈妈不再是以前的妈妈，对于这个家，你只是个过客。

”继父对他冷嘲热讽，整天阴着脸。

小朱的童年，很快就被成年人的尔虞我诈，勾心斗角，排挤阴狠的现实注满。

他的妈妈是个妓女，很晚才回家。

有次，小朱肚子饿，半夜跑出去找妈妈，妈妈问他“路那么长，又走夜路，你不害怕吗？

”小朱说，“不怕，只要不在你的家，我就不怕了。

”家为什么会让他害怕呢？

这是因为他画的第三幅画，《走失的哥哥》，来自于一个小朱的梦。

梦里有个哥哥，他走丢了。

按理说，小朱不应该对哥哥有记忆的，却把消失的人画了出来。

没想到，这幅画招来了警察，也招来了继父的毒打。

原来，继父打死了他的哥哥，并把他封死在了海边的肖波块里。

新生啊，《停车》里的小女孩妮妮啊，《阳光普照》里的阿豪啊，《医生》里的felix wen吶，降生时，都是天使。

但是，他们长着长着，就变成了环境的模样。

新家给到小朱的，则是失语的恐惧。

小朱使妈妈的家变得更冷了，到处充斥着冷嘲热讽，敌意，威胁，恐惧，甚至是对母亲的内疚，都是因为他的到来，都是因为他……这就像每个人对童年的记忆，有些是不太敢相信的，要么模模糊糊，要么就是被再次美化的，怎么会有大人杀死一个孩子呢？

有美好吗？

有的。

钟导的灵魂风格人物登场了，纳豆饰演的手枪仔，他把边缘人物的心酸，无奈，孤独和善良刻画的淋漓尽致。

邻里说手枪仔的家是彗星撞地球遗留下的，大家都说这个家伙是个烂泥扶不上墙的人。

可他最要好的朋友就是小朱，一个肝胆相照，厕所里剩一张纸分两半的伙计。

这让我想到了《大佛普拉斯》两个朋友之间的友谊。

彼此心照不宣，总能把最甜美，最温柔，最英雄的梦讲给对方听。

手枪仔总干小偷小摸的事，比如偷自行车，抢小朋友的班费，甚至入室偷盗。

每次，小朱都会被带上。

在小朱面前，手枪仔就是自由自在，神通广大的大盗。

手枪仔在小朱面前，就是手枪仔，不再是烂泥扶不上墙。

手枪仔就是这么个人，混身上下散发着啊q，浪漫的，天真的，甚至有点英雄主义般的气息，当然也有最重要的---善良。

有一次，他们入室偷盗。

手枪仔发现了这家桌子上的盲文，便告诉小朱，“这一家咱们不能多偷，盲人要治病，他还需要钱的，快放回去。

”就像成人怎么会杀小孩，小偷怎么会只偷毛毛票票呢？

后来，小朱和这个梦幻老哥朋友分开了，因为被警察抓了个正着，警察骂手枪仔是全台湾犯罪圈的耻辱，偷也偷不好。

手枪仔出狱后，小朱去手枪仔的家找他，那房子看起来的确是彗星撞过的，房子双层，少面墙。

然后，小朱在转角一看，发现手枪仔正陪着他的盲人弟弟一起读书，既认真，又耐心。

他们家又穷又落魄，甚至还有一个需要人照顾的爷爷。

可是，他们家有手枪仔这样的哥哥存在，整个家都是温暖，光辉的。

运气再差，再穷，环境再糟糕，又能怎样呢？

手枪仔善良，温暖，纯真的部分感染了小朱，所以他画了第二幅画《我最好的朋友》，一副气坏老师的禁作。

自此，所有暗的明的，阳光的，灰色的人和环境，都被钟导摆在了小朱和观众面前。

此时，老师让每个人拿出一面镜子，对着镜子画各自的《自画像》，也是《第四张画》。

受人生，社会，美好，坦途，挫折，阴暗沁染过的小朱，或者你，会画一副什么样的自画像呢？

最后，钟导把这《第四张画》送给了一个人。

P.s：Felix wen，他就是钟导第一部纪录片《医生》中自杀的小朋友。

一个既光明，又阴暗，看起来既晦涩，又熟悉的复杂人类。

三星半。

小男孩演得很好，画面也不乏美感。

内敛着爱他的爷爷，不务正业但却内心仍然善良的朋友，生活窘迫的母亲。

小翔自从生父过世之后犹如随风摇摆的野草一般，无力地挣扎地活着，欢快的时光一个是在爷爷的单车后座上，一个是在朋友的摩托车后座上。

郝蕾的漂亮不是艳丽花瓶的美，而是精致五官下的锐利与苍凉。

第一张画：父亲的遗像。

这是我见过的最特殊的遗像，一是画的，二是真实跟虚构夹杂在一起的画像，在小翔眼里，他的爸爸就是这么一个普通真实但有点丑的人，三是这是一个小学生亲自给自己的父亲画的，不知道他在画的时候，内心是什么样的，看起来很平静的小孩，内心会不会其实很哀伤。

第二张画： 朋友的明显特征。

这个世界很残酷，但还是有很多默默以自己的方式帮助他的朋友。

一是捡破烂换钱以帮助没钱吃饭的小翔的校工，校工自己也是个父母备受战争祸害早亡的可怜孤儿，甚至这种困窘一直陪伴着他直至晚年，他嘴上很冷漠，但其实一直用自己的行动去帮助差点误入歧途的小翔，即使以物换钱，也是找的被遗弃的房子里的遗物，而不是去偷偷抢抢。

二是在公厕因缘际会结识的手枪仔，虽然手枪仔看起来游手好闲甚至净干一些鸡鸣狗盗之事，但他其实义簿云天，也盗亦有道。

小翔给一张纸，他认为滴水之恩当涌泉相报，带着小翔用自己的方式帮助他，带他混江湖，在小翔幼小的心里，这个人肯定是好朋友的存在。

偷别人家东西，但看到家里有盲人专用的盲文书，动了恻隐之心，还回去了信封里可能是人家一辈子的积蓄。

第三张画: 梦里的哥哥。

明明没见过长大后的哥哥，小翔却精准梦到了在海边堤坝上走着的哥哥，也许是他哥来托梦了，告诉他自己被失踪的真相。

猜测哥哥应该是被继父家暴活活打死了，后边被砌在海边的堤坝里吧，他才敢这么笃定没人能找到，也因为心虚才辞掉了在水泥厂的工作。

总感觉妈妈也或多或少知道自己的第一个小孩是遭遇了不测，但生活的压力与变故让她无心追究。

第四张画: 自画像。

被继父威胁毒打，想着找手枪仔诉苦，但却发现，原来手枪仔自己的人生也是百孔千疮、自顾不暇，父亲行动不便，弟弟双目失明，他做那么多偷偷抢抢的事，也是为了维持这一家子吧。

可能总是有些事情，需要自己去面对解决吧。

正如这个片名，整部电影围绕着男主角小翔所描绘的四张铅笔画大致勾勒出了小翔的童年。

第一张画：父亲的遗像影片一开头就以小翔父亲的死展开叙述，没有交代父亲的死因，从小翔的脸上看来一切好像都很理所当然，生活依然继续，在父亲的葬礼上他也不曾流泪，也许对于一个孩子来说他还不能够接受，或许接受了也无法改变，他只是很用心的为父亲画了一张遗像，为父亲洗了件干净的衣服，但是正如被流水冲走的衣服一样，小翔的生活开始飘零无依第二张画：我的“好朋友”这一部分可谓是影片基调最为轻松的部分，被母亲带走后，小翔结识了新朋友“手枪仔”，两人一起骑摩托兜风，一起吃小吃，合伙抢小朋友的班费，去别人家偷东西，在这段时光中，小翔获得了童年难得的乐趣。

所以当老师要他画出自己的好朋友时，他把手枪仔最突出的特征画了出来，令人哭笑不得。

第三张画：走在堤防上的哥哥搬到继父家中后，在曾经哥哥生活的房间中，小翔每晚都很难睡着觉，在有一晚他的梦里，他甚至梦到了自己哥哥模糊的影子。

导演使用的是一个远景，整个画面十分阴郁，小翔的哥哥一直在海边的堤防上走着，走着.......瘦瘦小小的身躯显得无依无靠，使人不知不觉的也走入了那个梦境。

影片进行到这，给我们留下了最大的一个悬念，那就是小翔的哥哥到底去了哪里？

第四张画：最难描摹的其实是我们自己第四张画后的故事让我们大惊失色。

小翔的哥哥再也无法回来，因为继父已经残忍的将他打死，所谓的失踪只是一个借口。

其中有一段继父对于小翔哥哥小翼魂灵梦呓般的独白十分出彩。

导演借鉴了基耶斯洛夫斯基《蓝》，继父笼罩在一片朦胧的蓝色当中，对于自己曾经的失误进行了沉痛的自我剖析。

导演对于光影的调度控制的十分精妙。

影片结尾处老师要同学们画一张自己的肖像，小翔一直拿着镜子饶有兴趣的看着，最后慢慢的闭上了眼睛......本片根据台湾真实的失踪儿童事件改编，整部影片以一个孩子的视角来反映社会现实，并不像一般的此类型的影片，基调少了些沉重，多了些耐人寻味的隽永，却使主题反映的更加有力与丰厚。

不管是因为空袭与父母失散的学校校工，家境贫穷带着瞎子弟弟老弱父亲的“手枪仔”，为获得台湾身份证付出代价的的大陆来的母亲，还是生意失意脾气暴躁的继父，每个人其实都是社会的受害者，这也体现出导演对于人文的关怀。

第四张画并不是一张真实的画，以正在照镜子观摩自己的小翔结尾，其实也是在给所有人提出一个问题，我们究竟要怎样才能描摹出我们自己？

The Fourth Painting（第四张画）2010看这部电影有两个原因，一是喜欢郝蕾这个演员，二是本片获得了金马奖。

这部电影下载完也有一段时间了，正好放在我看够了好莱坞电影与日本电影的间隙，更换一下口味。

影片的故事发生在台湾一个乡下。

一个小孩子，父亲刚刚去世，无依无靠。

在一个校工的帮助下，联系到生母并搬来与她同住。

可是她生母已经结婚了而且又有了小孩，他似乎成为了一个外人。

在生活一段时间后，这个小孩子在梦中发现自己还有一个哥哥，根据继父的说法，哥哥是走失不见了。

其实，他的哥哥是被继父打死了。

她的生母知道事情的真相，但是却无动于衷。

小男孩因为交到一个坏朋友而被带到警察局，通过这个坏朋友的讲述，警察知道了他哥哥的事情，就把他继父找来问话。

害怕的继父回到家里后，威胁小男孩老老实实的过日子，不要说出真相，否则也要让他消失。

于是，可怜的小男孩子，在这个母亲不关心，父亲不疼爱的情况下，开始了新的生活。

本片通过四张小男孩的画来贯穿故事。

第一张画是父亲的遗像，父亲的生命结束了；第二张画是坏朋友的生殖器，证明这是他最好的朋友；第三张画是死去的哥哥在梦中的景象，他在想他的哥哥；第四张画是他自己，他要坚强的靠自己活下去。

这是我的理解，可能不太准确，但我的水平也就如此了，如果还有更有深一层的含义，我是参悟不透的。

影片想要通过这个故事，展现从大陆来到台湾的一批人的生活现状：大陆来台湾的女人，做着最底层的工作，吃了很多苦，十几年了，生活现状并没有多大的改善；即使有了孩子，也不能保护好，更不能给他们一个好的生活环境。

片中的生母，历尽生活的坎坷后，已经迷失了自己，自己的孩子被杀害了也无动于衷，是一个没有灵魂的女人。

此外，失去父亲的小男孩子有着非同一般的成熟，有着与他年龄不符的心智，生活的艰辛让他变得很成熟，而且他将来的生活会更坎坷。

台湾电影总是有着独特的风格，乡土气息浓郁，还有着很深的人文情怀，这也是我喜欢台湾电影的原因。

本片也是如此，台湾恬静的农村风光，朴实的对白，非常传统的中国文化，都展现在银幕上。

这些元素，是大陆电影中很难见到的，即使有也会被中国导演按低俗、愚昧的方式拍摄，这样的国内电影我都不忍看下去。

继续说本片，本片的画面是灰色的，压抑的，而且有着一种冷冰冰的感觉。

即使是小男孩与校工在一起、与坏朋友在一起的温馨时刻，影像风格也是冷冷的，并不感觉到温暖。

编导想要通过这种方式，传达出影片那种凄凉的情绪，以及小男孩的那种无助。

这样一部电影，看得心情很沉重，就像影片的色调一样，使人的心情变成了灰色。

本片给我印象最深的场景，就是郝蕾出场的几个片段。

她的戏份不多，但短短的几分钟就展示出她精湛的演技。

尤其是她在歌厅做妓女时的表演，几个眼神，几个动作，就将一个老鸨的形象演绎的传神到位，让人信服。

她对于母亲这个角色的诠释也恰如其分，想要尽到母亲的责任，但是却没有尽到全力，而且还惧怕现在的老公。

对于失去孩子的痛苦更是通过几分钟的表演就展现出来，在教室中颤抖的双手，近似失控的表情，让我感受到她失去孩子的痛苦。

郝蕾凭借这十几分钟的表演夺得金马奖最佳女配角奖，实至名归的。

本片的其他演员，没有给我留下太深的印象。

小男孩的表演中规中矩，没有特别亮眼的表现；继父的扮演者戴立忍给我的感觉不够凶狠，不像是一个可以杀死孩子的继父；金士杰不说了，他虽是老戏骨，可惜角色的发挥空间有限。

总之，郝蕾的表现太抢眼，抢了他们的锋芒，看来台湾演员的演技跟大陆演员比较起来，差一个档子。

看完这一部台湾片后，我更加喜欢台湾片的调调了，什么时候大陆也能拍出这种风格的电影？

至于本片，很压抑的故事，很灰色的风格，不看也罢，毕竟看电影的主要目的是娱乐，开心就好。

序列：0380[电影天堂www.dy2018.net]第四张画BD国语中字.rmvb2011-06-06