我的警察

三星半吧。

看了一半多原著看的电影，谁能想到我最满意的居然是布莱顿的海水和白堤。。。

色调也还行，原著其实有很多色彩，但是看的时候很难想象色彩缤纷，因为五六十年代的压抑传统社会氛围始终如一片阴云笼罩着人物，每个人都是沉重的灰色，而记忆最深的玛丽安的红发和汤姆的金发却都没咋还原。

人物的话，最满意的是哈卷的鼻子，哈卷咋说呢，最重要的policeman气质没把握住，汤姆所有的柔情善良都是在冷冽坚硬的底色下的，哈卷演得始终像个不成熟的大孩子，或许和仪态有关吧，可能太软绵缺乏挺拔英气。

玛丽安还行吧，胆怯又顽固，帕特里克也还行，但总觉得还是少一点点不安悲伤要强。

情节铺垫少了很多，玛丽安冲出酒店大吼那里看了原著都觉得好突兀，其他不够顺滑但也还行。

最后汤姆触碰帕特里克时好感动，突然就击到我了。

时代加在个人身上的悲痛，而玛丽安也终于为自己而活。

导演演员都比较一般吧，整体人物和情节和氛围都显得很刻意，缺乏原著的细腻与纠葛，相比之下《犬之力》赢了太多。

好久都没有看新电影了，所以对这部还是比较期待的，所以没有因为前段剧情的平淡冗长而弃掉。

（我想目前评分还不到七分应该就是这个原因吧）下面我说几点自己的看法。

1.演员角色的问题。

个人感觉老年的汤姆和帕跟年轻时相比有点出入。

年轻版帕的眼神有点狡猾的犀利，有点漫不经心、从容不迫的神态；年轻版的汤姆就是憨憨的，目光真诚明亮，俊朗，有亲和力，就是一副观众看见就会喜欢的脸庞。

但是，老年版的两人形象似乎有点倒置了，老年版的汤姆反倒是眼神犀利、很不亲和的样子。

2.剧情内容方面。

看得过程中总是因剧情而“倒戈”。

帕和女主两人的“争夫之战”当中，会觉得女主好惨，同妻好惨，结婚第二天就发现了丈夫的秘密，还恋爱脑，觉得是帕带坏了汤姆，自己可以改变汤姆，被汤姆pua，同时又觉得女主把帕给拱了这件事太草蛋了，又觉得她做的对；很可怜帕在大环境下只能看着心爱的男人结婚，看到法庭上在日记中吃女主醋的时候也是矛盾的心情，可怜他对男主的爱很深，可恨他日记中不向女主认输的姿态，又觉得那些龌龊的事写在日记上断送自己就很蠢……来回倒戈的心烂糟糟的，但是最后想通了，最有错的人其实就是汤姆，但是我作为观众却将他忽略了（可能是因为哈利太帅l）。

汤姆你tm要么就不出柜，不偷腥，别来沾边！！

要么就放弃仕途，坚定的和帕走下去！

但是汤姆便不，想要鱼肉熊掌兼得，不出柜但出轨还骗女主结婚……人渣真的是，最可恨了，搞的帕吃牢饭、女主大半个人生不幸福。

3.比较在意的一个情节。

电影名叫我的警察，帕在日记中第一次遇到汤姆的时候、还有后面多次称汤姆为“我的警察”，电影中，争夫之战结束的硝烟就是汤姆焚烧警服扬起来的，所以有了标题“当他烧毁警服的时候，他的警察便不再是他的警察了”。

圈里一直在调侃的话题就是远离直男，但是看完这部电影，比直男更可怕的就是深柜了，请大家所有人远离深柜！

警察X通讯录，两个关键词一碰撞，是不是很戳基友们的兴奋点。

如果扮演警察通讯录的，又是当红的流量帅哥呢？

开讲新片《我的警察》。

女主【玛丽恩】带回中风老人【帕特里克】。

玛丽恩细心照料，中风老人对玛丽恩，满怀敌意。

女主的丈夫【汤姆】，认为妻子照料帕特里克，是为了报复。

而自己，对帕特里克更是充满厌恶，不见帕特里克，甚至，连帕特里克的房间都不愿靠近。

悬念设置完成，由此，影片以插叙的形式，回顾三人前半生的恩怨纠葛。

年轻时，身为警察的汤姆与博物馆管理员帕特里克相恋。

那个时代的英国，同性行为依然被判为犯罪。

为了隐藏身份，为了前途，汤姆与玛丽恩结识，成婚。

两个男人的亲密关系，没有因汤姆成婚而结束。

帕特里克以汤姆好友的身份被介绍给女主认识。

婚后，汤姆与帕特里克的亲密行为被妻子玛丽恩发现，玛丽恩隐忍不发。

某日，帕特里克被匿名举报是通讯录，因同性取向被判入狱。

帕特里克的私人日记，记载了他与警察先生的相恋，法庭上被公开，由此导致汤姆的性向遭质疑，前途尽毁。

玛丽恩为什么要照顾老情敌？

对于破坏自己家庭的人，不恨不怨？

影片最后给出答案，当年举报帕特里克的，正是男主的妻子玛丽恩。

妻子为了赎罪。

这是《我的警察》的剧情：上世纪英国小镇，一对同性爱人与同妻之间的情感纠葛。

片中饰演警察的，是当红帅哥哈卷（哈里·斯泰尔斯），被国外许多影迷称作男通讯录的梦中情人。

但是，这顶流帅哥演的基片，图图真的吃不下。

因为人物塑造太扯蛋。

片中的每个人物，都是三角关系里的一极，每一极的存在，没有作为个体生命的丰富性，更像是为了制造矛盾冲突而存在。

先说男主警察先生汤姆。

作为执行社会规则的一员，导演没有呈现出警察先生在同性感情中的阻碍和挣扎，仅仅是因为“单身不利于升职”，轻描淡写地带过，作为他顺利接受婚姻的缘由。

更重要的，感受不到汤姆对帕特里克的爱。

电影高潮，帕特里克的日记被曝光，汤姆的反应，丝毫没有对帕特里克的担心，而是担心自己受牵连，担心自己的前途。

帕特里克在狱中被殴打，最绝望的时刻，汤姆也不愿去探监。

再说帕特里克。

警察婚后，帕特里克依然与汤姆维持着关系，对女主，帕特里克没有任何的愧疚之情，没有一点道德自责。

面对前来探监的女主，帕特里克没有感激，反而是吐出一句敌意很浓的“你赢了，感觉怎么样？

”

老天，说到底，是你和你的爱人，欺骗了一个无辜的女生，是你破坏了一个家庭，怎么在三角关系里，倒像是你有十足的道理？

最后说同妻玛丽恩。

玛丽恩的整个人设，圣母光环过于强烈。

容忍老公出轨，容忍婚姻欺骗。

即使最后坦白自己的举报行为，这人物，图图依然无法共鸣。

明明自己是受害者，举报对方，是为了保护家庭，这般自卫行为，就能愧疚一生？

最后心甘情愿地伺候情敌？

【我的警察】观影的体验，像是编剧先设置好三角矛盾，然后由矛盾出发，编写三个人物，是人物在为矛盾服务。

而不是鲜活的人物，自己有生命，带动了矛盾。

人物呆板的另一个原因，就是演员的演技问题。

作为第一男主，矛盾核心的警察先生，哈卷的演技，也被多次吐槽。

影片最后，女主离家，将手伸向车窗外，暗示着放过自己，开启新的人生。

图图看到那一幕，只感叹：放过自己，放过三个人，也放过观众。

看完电影的小伙伴。

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END.

没看任何介绍，只抱着看一部同性电影的目的来看的。

整体情节和基调让我想起《赎罪》，都是三个人的故事，另外两个都因为一个人而分离，但这部里三人间的纠葛会更深一点……同妻啊……看到三分之一发现玛丽安成为了同妻我就有点窒息了……汤姆受社会规训，从他出于单纯的守护人民的理想做了警察就能看出他的性格，无意识的顺从，他是双还是同这个问题有待考虑，他的同性恋倾向肯定是天生的，异性恋取向有后天驯化的可能性，毕竟他好像真的以为自己爱玛丽安，那句话实在是太经典了，我爱他，但我也爱你，就差没说为什么不能三个人在一起了，我相信他心里就是这样想的。

汤姆对玛丽安的爱完全是为了对冲自己和派翠克在一起的不安全感、脱轨感，可以说他是为了让自己与自己从小到大获得的教育洽合，与整个社会环境自洽合，为了这种内心的安宁，才玛丽安在一起。

他觉得他离不开玛丽安，是对的，他一离开这个可以证明他稳定性的女人，他就不得不面对自己与社会背离的一面。

最后他能够去面对派翠克，一方面是被玛丽安推了一把，另一方面也是他看到现在都社会环境更开放了，能对自己真实的想法稍微坦诚一点了吧。

为什么说和《赎罪》像呢，最后的最后玛丽安离开了。

她一辈子都不原谅这两人也是可以理解的，但她最终原谅了，因为她也对这两人犯下了不可挽回的错误，像她说的一样，她和汤姆互相毁灭。

很有意思的一点是，汤姆一直到最后都试图否认自己真实的爱，并竭力想要维持平静但如死水一般的生活。

这种无聊是玛丽安无法忍受的，其实玛丽安和派翠克很像，都喜欢艺术，歌剧，书籍，追求纯粹的爱情，有趣而自由的生活，偏偏都遇到了汤姆，一个天真的保守的英俊男人……说起来如果汤姆没因为那件事丢了工作，玛丽安可能也无法继续她热爱的教育事业，毕竟汤姆可是那种希望女人在家当家庭主妇的男人。

玛丽安早该解脱了，她就像汤姆的妈一样了，事情要暴露了，害怕了，来找妻子了，最后妻子要离开了，他不知所措了……新婚之夜那里真的有笑到，玛丽安，换个男人吧真的，该好好享受退休生活了。

文字的确很文艺，哈卷也还是很帅，很多人说的他的演技被吊打的问题，其实也还好，他在片中扮演得本来就是一个空有美貌但实际浅薄自私的人。

剧的优点还有复古的剧服、房子等明丽色彩，优美文字，对同性感情挣扎的纠结等文艺片常有的优点。

但缺点也很明显，影片极大美化了g的感情，包括淡化他们骗婚出轨的事实，淡化同妻的痛苦，甚至连写豆瓣影片简介的人都帮着隐瞒骗婚的事实。

简介说，婚后才发现是同性真爱。

怎么，他俩的关系包括肉体关系难道不是婚前就发生，并且一直保持到其中一方被抓进牢里的么？

怎么，tom结婚前和男友说的难道不是说，他要为了升职和孩子去娶一个女孩子么？

怎么，难道tom不是一直和他男友说，婚后以后要和他老婆一起分享他么？

同性关系是婚前就有的，甚至认识女方也是在他俩有关系很久之后，tom为了升职要在世人面前有个正常家庭，才故意去认识的女性。

tom从来都是为了他自己的前途和所谓正常家庭，才去刻意结交并且对女性骗婚，在他老婆发现并责问后，反过来pua他老婆多心，直到男友被抓紧牢，才惶惶不安，也没有多少对男友的担心，都是担心他自己。

这就是真实的同性视角吧，借女主同事的口斥责女主对同性爱不包容，可是女主是被骗婚的啊，她并不是随便judge某一个同性爱，她明明是被骗婚的同妻，却连说点不满就要被斥责，最后还安排她才是心怀愧疚的一个，并且极力促成了她老公和男友的团聚。

那两个男的呢，蓄谋对她骗婚的老公，同谋出轨的老公男友，他们就没有一丝丝对女性的愧疚？

看来是没有的，女主自己、女主同事甚至简介都帮着男的斥责女性，就算他们故意骗婚也要歪曲成不是故意，就算g是忍不住经常在公共场所乱搞才事发（其实没有女主举报也会事发，之前就差点被抓到几次），就算女主被骗婚后还照常装着没事照顾老友一辈子后面又不顾反对照顾老公男友。

但女性在男性的同性故事里只是工具人，这就是现实的g。

黄金三分钟开宗明义。

但应用英国式讽刺：爵士歌曲《Memories are made of this》。

这首歌正是回溯Marion ，Patrick和Tom三人青春年代1957年夏季发行。

本片版本由美国传奇歌手喜剧明星Dean Martin（1917—1995）翻唱。

这首歌歌唱战后经济腾飞人口增长背景下美满的婚姻家庭生活。

欢快曲调与医护车辆轮椅阴暗的内景和表情形成反讽。

“One man，one wife，One love through life，Memories are made of this，，”

这幅水彩画来自英国第一位浪漫主义诗人画家 William Blake （1757-1827）在1786年为莎翁喜剧《仲夏夜之梦》所作插画《奥伯隆、提泰妮娅、帕克与妖精之舞》，表现的是爱情的愉悦。

Patrick身份设定居然是布莱顿美术馆的负责人，难怪影片重墨渲染英国艺术史，铺垫他的非凡艺术气质和人格。

Patrick对Marion和Tom讲解插画《奥伯隆、提泰妮娅、帕克与妖精之舞》：人活着就是要被passion控制，任由passion引领发挥。

Patrick知行合一了，以为就此走向跌宕不羁三人行。

之后场景甚至将tom移至后景，Patrick和Marion并肩前景。

1962年，法国新浪潮代表作品：特吕弗《祖与占》（ Jules et Jim） 。

法国人60年前就将三人行玩到极致水平。

以为本片会如此走向，结果就大失所望了。

英国人的现实主义old school哪里止200年不变。

镜头暗示过头，英国影人创作负担沉重。

不过，于本片，批判现实主义传统还是手下留情，最终三人还是获得了救赎。

影片反复呈现的布莱顿壮丽海岸线和艺术氛围，不禁让人联想布莱顿曾经的世界影史至高地位：世界最早电影学派布莱顿学派的发源地，那是1900年前后。

布莱顿学派反对海峡彼岸爆红的电影魔术师梅里埃“银幕即舞台”的观念，主张在露天场景自然光线下，将镜头对准社会和生活。

开创电影蒙太奇，奠基现实主义影片。

可惜的是那一群英国先驱还是浅尝即止，只留下支离短片，还得等集大成的美国人在1915年来收官。

批判现实主义就是留给英国影人的最大遗产。

会错觉这是brighton studio，跨越百年的片场。

油画《暴风雪-汽船驶离港口》，英国画家William Turner（1775－1851） 1842年创作。

（参见2014年迈克李编导影片《 Mr. Turner》，英国式old school佳作）这幅画作显然成为三人关系及当时英国社会环境的象征。

虽然影片的隐忍表述并没有达到澎湃的境地，内核还是互相抵近了。

第一次（实为Patrick和Tom第二次），Patrick是对Marion和Tom二人解读这幅画作：你能感到光芒照耀在巨浪的浪尖，会将你卷入海底，粉身碎骨。

擅演分裂内敛人格的David Dawson和英伦摇滚歌手 Harry Styles，风华正茂。

他们也是英国的文化符号。

old school，时不时散发历久弥新。

艺术家与警察的职业对比设定映射浅柜和深柜对立及其人格是一处妙笔，对比更易产生人物冲突。

互读彼此内心，情定布列顿美术馆。

这幅油画并非出自英国人之手（导演无奈跑题了？

） 荷兰画家Jan Lievens（1607-1674）油画《拉撒路复活》 ，创作于1631年。

这幅画作成为Patrick人生写照，忍受一生的黑暗，不放弃自己的信仰，最终实现自我救赎，人格复活。

tom的食指，如《创世纪》中亚当的食指，被点中即进入人神同体同乐的至高境地啊。

卷弟，你咋那么会整地方，就服你，等你一辈子。

40年流过，tom的食指还是管用啊==lll，Patrick的爱情死穴也没挪地方，稍作撩拨，他就如拉撒路一样复活了，中风也会康复吧。

很快老哥俩就可以尽情papa了。

这个惯用技法算用得恰到时机。

卷弟，我可等了你40年啊。

闪回。

Patrick和tom首次即情定美术馆。

面对这幅《暴风雪-汽船驶离港口》。

Patrick：他站在那里，精致的头颅，不可能认错的肩膀线条，，，tom：就像在惊涛骇浪中游泳，令人畏惧。

在妻子Marion的鼓励下，Tom用半世才确认自己的情感归宿。

60岁英国人Michael Grandage带领我们纵横三个世纪英国艺术长廊，感受十足old school，稍沉重冗余，因为现实无法承载画意。

甚至为铺垫Patrick的艺术气质，又赋予他画家身份。

如此对手戏的tom就显单薄，即使他背负深柜型不善表达。

并且步入老年后，艺术氛围又戛然而止。

影片收尾似有暗示Marion将用余生追求艺术，这一点呼应并不足够。

导演具备深厚的英国古典戏剧功底。

总体固定镜头少有移动，即使流动也极静谧，凸显古典舞台风格。

也是英国电影别于美法的传统。

Michael Grandage和他的同龄乡党萨姆门德斯一样，曾担任伦敦著名的 Donmar Warehouse戏剧公司艺术总监，执导伦敦国家剧场世界经典剧目的实况演出。

不同的是，门德斯早就投入了好莱坞的怀抱，名利大噪。

英国影人不断流失蜂拥至好莱坞，造成英国本土电影的进一步衰退，很多影片得依靠政府机构甚至包括国家彩票基金支助才得以完成。

本片导演能守住old school，擅驻足回望，也十分可贵。

Donmar Warehouse戏剧公司一角。

改造自伦敦一处仓库。

延伸阅读：爱与自由-2：https://movie.douban.com/review/14756508/爱与自由-3：https://movie.douban.com/review/15139172/

感情上：个人认为人的感情是很复杂的。

通过影片能确定的是tom对帕特里克和玛瑞安两人都存在特殊感情，像帕特里克所说“开明”。

他爱着marion的给他的世俗的安全感，爱帕特里克（harry演技确实欠火候，或是由于背景设置少看不出来爱具体哪里，若是真实事件那就是两人的爱是“感觉”）。

欺骗可耻，未婚前婚后前一段时间tom对对象没有做到忠诚 。

我们这部分否定。

事情败露，他对妻子承认所为，这部分我们肯定。

只顾自己这一方面下面背景设置里会说。

两个人勉强继续走下去几十年。

一方面marion由于自己举报心里会掺杂怕丈夫发现的不安，终于胜利的骄傲以及生活的甜蜜，另一方面tom会存在心存侥幸，对刑法的恐惧，对前恋人的掺杂甜蜜与担心的回忆和与妻子在一起的安心的心理。

但是，时间情感一拖就会变成，像是冬天蒙着头盖的意外沉重的被子，你掀开会得到渴求的短暂呼吸，却会丢失热气和安全感。

这也说明为何年老了的tom有回避心理，（类似不看就可以当做什么也没有发生）不敢去面对帕特里克，然后克制这么多年。

不是所谓这两人感情中他“渣”，他也要确保对妻子是忠诚的，确保自己的以后，他怕自己看了帕特里克会控制不住，烧警服体现。

不过，另一方面他这样对帕特里克确实不够格（或者有可能是编剧为了让观众在后期感伤的更甚）叙述结构上：中规中矩，符合文艺片标签。

镜头语言：可以

文艺青年必备

背景设置：若是tom背景再全一些比如封建保守的家庭，教育，凸现这些就会好点。

以及可能编剧考虑到时长跨越的时间问题这一方面有些缺少，产生一种只有几个主要演员的错觉，和marion的女性朋友这样跳出来身份确实有些刻意为之。

综上，短评有涉及骗婚可耻，但（几个字概括人不全面。

在同性恋有罪的年代，Tom，Patrick和Marion三人是闺中密友。

Tom爱着Patrick和Marion并且和后者喜结连理。

Partick深爱着Tom，两人爱情隐藏在水下。

Marion在得知了两人的爱情之后，向Patrick工作的博物馆举报了他。

Patrick的不伦恋被曝光，Tom没有受到惩罚，和Marion两人在一起直到老年。

Patrick被监狱的人殴打， 失去工作，人生被毁。

迟暮之年，Marion终于放手，让深爱的两人在一起了。

总体看来和另一部电影《橘衫男子》大差不差，都是占有欲强烈的妻子，双性恋丈夫和男小三的故事。

只不过本片里的Marion是主动举报的那一方，虽然后面也有所后悔，也用自己的行为做找补，可是仍然无济于事。

伤害已经造成，弹孔般的创伤不能用创口贴来弥补。

她为自己筑建起了婚姻的囚牢，同时也毁了一对彼此深爱的同志情侣之间的感情。

并不是要为男小三以及出轨双性恋张本的意思，而是觉得这种注定无法幸福的爱情，不如在知道真相的时候就选择放手，这才是明智之举。

自身的偏激，对爱的占有欲，让她觉得，把自己深爱的人所深爱的人割去是一种得到的行为。

实际不是，只不过是互相伤害的手段罢了。

也就是说，握不住的沙不如早日扬了它。

橘衫男子 (2017)8.32017 / 英国 / 剧情 爱情 同性 / 迈克尔·塞缪尔斯 / 朱利安·莫里斯 瓦妮莎·雷德格雷夫电影里面对🌈殴打的群体以及集体猎巫，真的是看着让人有一点触目惊心的。

无止境的殴打以及暴力行为，被关进监狱的待遇。

我很庆幸自己活在这个年代，不用因为这种原因而被关进监狱。

这是我的幸运， 同时也是全人类之幸。

相信随着时间的推移，全世界也会逐渐接受，塑造一个没有偏见的世界。

#我的警察# （My Policeman）（B+）所以我们终于在这部里看到了哈卷（Harry Styles )的臀部和多场激_情_床_戏，还是得g-a-y 片给力，在《亲爱的别担心》（Don't worry darling) 里那么多亲密戏都根本没露。

而且在今年诸多LGBTQ电影中，本片的床戏拍得最唯美、最浪漫、最养眼，主要还是因为两个男主好看，镜头细腻，光线也捕捉得好。

而且影片的风格本身就与其他的爱情喜剧不同，床戏是为了渲染浪漫与激情，而不是为了搞笑，明显更有文艺范儿。

而这些床戏也确实是有必要的，因为就算再有迷惑性的关系，只要对比哈卷角色Tom与男友Patrick，以及他与妻子Marion截然不同的床戏氛围，就可以完全看出哪个才是真爱。

很多女生无法看出男生是直是弯，主要就是缺乏恋爱、性_ 爱经历。

如果你只觉得一个男的会拉手、亲吻、说甜言蜜语，跟你结婚就是爱你，那我强烈推荐你看看本片。

两边皆然不同的床戏体验定会让你明白，什么才是激情，什么才是真爱。

如果只是看哈卷床戏和裸戏，不必多说，本片不会让你失望，看就是了，他表现得很自然、大胆，也非常适合这个角色。

但是本片确实有更多值得讨论的内容，也是一个悲惨的爱情故事，不仅讲述了50年代LGBTQ被排斥的遭遇，也同时讲述了真爱无法勉强这个道理。

在影片最开始，你很可能会觉得这是一段三人行关系，两个男主与女主的关系都很好，平时三个人经常一起出去。

但其实看到后来就会发现，这始终都是一对男同的恋爱故事，而女主从来都没有能获得过丈夫的心。

哈卷出演的Tom并不是双，只是自私骗婚的深柜。

哈卷的角色其实就是1型男同，但不愿意暴露身份，于是希望用婚姻伪装自己，并且为了想要孩子而与女人结婚。

这的确是很自私的行为。

但之所以他的男友和妻子都能准许他这样做，没有离开他，还是因为这个人自身的魅力。

这也是为何本片选择了哈卷来出演这个角色，这个角色必须是迷人的，对男人、对女人都要具有很强的吸引力，并愿意为他而牺牲。

而哈卷就正合适这类对女性具有迷惑性，以至于有时会导致失去理智和自我的角色（看看Olivia Wilde导演，就是活生生的例子，为他抛弃孩子和名誉，已经中毒很深了）。

在《亲爱的别担心》（Don't worry darling)里面其实也一样，成为女主“超现实童话生活”里的完美丈夫。

不得不说，编导看到这类角色立刻就会想到他是正确的。

但本片里塑造得最好的是同妻Marion这个角色。

从单纯善良，到隐忍愤怒，再到心碎报复，之后充满悔意及最终终于决定离开，经历了一场蜕变。

大部分的人遇到这类情况可能会早早解脱出来，而她却浪费了一生的时间在这场不属于她的关系里，原因就是她始终无法接受丈夫是男同的事实，总以为可以改变他，总以为他是双性恋，只要留在身边就可以获得爱情。

但最终才理解，这根本是无法勉强的。

两位男主被世俗排斥、惩罚虽然很可怜，但这位妻子同样会获得同情和理解。

出演这位妻子的两位女演员Emma Corrin和Gina McKee真的都很优秀。

总结一下类似这种关系通常三个人都要具有以下特征才可以实现：1）同妻是单纯、善良、感情经历少的女生，遇到帅哥一点献殷勤就无法自拔，并无法从亲密关系中看出对方直弯。

2）男同0同样乐意忍受，不介意分享，但又不断忍不住要介入对方的关系。

3）男同1必须是具有十足魅力男女同吃且非常自私的人。

因为知道自己可以获得其他人的爱慕而利用这点。

甚至片中哈卷的角色Tom说出了“Can you share me ?" 这样的话。

一边要活得像直男，一边却又无法掩饰自己喜欢男性的本性。

本片中的三个角色都很符合上面的特征。

而且其实即使不涉及同性，就算是异性恋的三角关系也是如此，总有一方是明知真相还要委曲求全，非要竞争和分享。

本片确实对女性观众来说是一个很好的学习机会，要怎么避免进入到这种关系中。

片中的年代里，男同依然会被抓起来坐牢，完全无法出柜；如今情况已经好了很多，但像本片中这种深柜相信依然普遍存在。

因为很多男性还是无法面对出柜带来的后果以及因为想要孩子而结婚。

所以如果从女性角度来说，如何避免成为同妻或被骗婚，主要就是要看你是否平时对男性有充分的了解，获得更多的恋情经验，多看相关内容学习确实是有帮助的。

人和人的关系是复杂的。

不是每个人都可以与自己最爱的人结婚，也不是结婚的对象就是爱的人。

确实有的人会因为对方善良、单纯、基因好、家世好就与之结婚，不仅是男同，骗婚在异性恋中也存在。

看过那么多宫斗、权力游戏的观众们应该都知道，婚姻很多时候与爱情无关，只是获得后代、权势和地位的手段。

无论是希望了解同性关系，还是想看哈卷的床戏，都很值得花时间看本片。

同类型片子看了这么多，我一直觉得我的心已经比石头还硬了，没想到还是因为这部电影在深夜哭到眼睛肿。

其实直到最后Tom触碰Patrick那一幕之前，我多多少少还是能忍住眼泪的，但当年轻的Tom低头亲吻已经老去的Patrick时，我真的瞬间被击到把脸埋进枕头里放声痛哭，他们错过了太多太多时光。

其实这真的不是一部多么出众的电影，甚至有些落于俗套，可我偏偏就是不能免俗——我想我真的是这类片子的目标受众吧，只要导演演员都还算说得过去，即使故事情节早已司空见惯，我还是会一次又一次的沦陷在这种意难平的漩涡之中。

说实话，故事并不算新奇，电影本身拍得也中规中矩，每个情节桥段都似曾相识又在意料之内。

其实看的过程中我一直也忍不住吐槽，这就是一个骗婚Gay和同妻的故事啊，这种设定我已经熟的不能再熟了，故事发展堪称cliche，人物形象也都非常typical。

Tom是恐同即深柜的“直男”警察，甚至也没有多细致深入的刻画他有多“直”。

他作为一个被社会规则和道德规范束缚更深的一方，导演应该用更有说服力的方式来表现他在这段感情中所面临的来自各方的阻碍，仅仅是作为警察的社会身份、娶妻生子的社会责任和自己内心的小小挣扎力度远远不够。

这里就想到《断背山》对Ennis人物形象的塑造时讲他小时候亲眼看到被打死的同性恋那段，在他心目中留下了不可磨灭的伤痕。

而对Tom而言呢，这种背后深层次的原因着墨太少，导致他这个本来就是两边都辜负了的渣男形象变得更渣了。

怪不得这个角色要Harry来演，这样可以让观众想骂这个渣男的时候，看看他的帅脸，起码火气能稍微消点。

不过电影里也的确有地方能部分回应我的质疑，也就是Tom为什么能够如此轻松地爱上一个男人，为什么没有Ennis那样表现得更加恐同——从一开始就说了他不同于其他警察，他更加“开明”。

可这样就与后面Tom的种种行径有些矛盾和割裂，所以并不能很好地说服我。

我还是觉得他很渣。

其实在Tom第一次去赴Patrick的约时，给他安排了一场坐在海边深思的戏，也算小小地体现了一下他在思想上的挣扎和心中的彷徨。

但我还是觉得有点牵强啊。

关键是我无法共情Tom，尤其是老年时期的，我都想问他对Patrick的抵触和厌恶到底是哪儿来的啊？

如果是因为始终不知道当初Patrick被捕的真相，误会他行为不检点（即酒吧那个人声称Patrick猥亵他），觉得他由此连累了自己失去警察的工作、受到社会上的种种歧视苛待之类的，那你明明可以表现得再多一点啊，起码让观众能同情一下。

可一上来就是自己出去遛狗，对Patrick避而不见撒手不管、对Marian大发脾气，你这不是找骂呢嘛？

但凡你有点担当是个男的都干不出来这种事，这样子怎么让人相信Tom对Patrick的感情和所谓的爱呢？

所以这也导致后面老年Tom看到男护工和他男友亲吻然后去车里哭泣，还有最后Marian离开时说“你一直都爱着Patrick”这两段戏的冲击力都非常弱，因为前面根本就没有埋好足够的伏笔来把这种隐忍和痛苦发挥到极致。

但是相对自由的一方Patrick就没有太多让我想吐槽的地方，可能是因为他的人设本来就是更让人同情的一方。

而对同妻Marian更多的是哀其不幸、怒其不争了，明明在婚后坚持教师工作这点上表现得像一个思想进步的独立女性，却在面对情感问题上如此愚昧、保守、懦弱、隐忍、委曲求全。

这要搁现在劝分组里不得被骂到几千楼，当然在这里观众们就得放下助人情结，只能说声尊重祝福了。

也证明在那个时代背景下，看似先进的女性内心也还是墨守陈规深受束缚的（即使是现在也会有这样的同妻吧）。

她明明可以在第一次察觉俩人关系不对的时候、在看到他们异常的亲密举动的时候，大胆直接地对峙、毅然决然地离开，可是她并没有，她认为自己能够改变丈夫、能够帮助丈夫远离一个性变态的迫害和引诱。

所以她选择写匿名信举报Patrick，然后让自己的余生都活在罪恶感的阴影之下，然后还要在晚年伺候Patrick来赎罪。

不过最后能够离开，去追求自己的自由也的确让人替她松了一口气。

而且我很喜欢的一句台词就是当她坦白是自己举报的之后，老年Tom居然有脸说：“You destroyed him.”把自己摘得干干净净，然后Marian回他：“We destroyed each other.”对啊，Marian遇上Tom才是倒了八辈子霉吧，到底是谁毁了谁啊！

人家明明可以拥有一段幸福快乐的婚姻和人生，就是因为你Tom非得找个同妻祸害，还想让她给你生孩子，人家凭什么受啊。

不过，看这种类型电影的过程中，我都会劝自己把道德感和现实思想先放到一边，不然真的会很生气哈。

但是在这么多的吐槽之后，我还是会为这部电影的许多瞬间流泪。

最催泪的就是Tom对Patrick两次触碰的前后呼应。

第一次就是在Patrick为Tom画完肖像之后两人喝酒聊天的时候，Tom的手握住Patrick的肩膀，然后他伸出食指触碰摩挲他的脖子。

这是情不自禁的一种试探、一种引诱、一种挑逗、一种邀请、一种确认，然后两个人有了第一次的亲密接触——尽管事后Tom提起裤子就翻脸不认人地跑了。

但这也是为最后一幕的冲击埋下伏笔，甚至可以说全片都是在为第二次的触碰蓄力。

直到最后一幕，年轻时的Tom和年老的Patrick双手交握紧密依偎，真的直接让人眼泪决堤。

专门去截图的时候看到这幕还是会流泪😢还有，我感觉单独给人画肖像画这种桥段真的是非常暧昧非常好品的，眼神的流转，呼吸的节奏，滚动的喉头，胸膛的起伏真的是暧昧细腻至极啊。

画与被画，凝视和被凝视的双方之间的关系也很有意思：作画的一方大胆直接、毫无顾及地观察注视，看似掌握主动权；而被画的一方则紧张局促、处于不安的被动地位。

可在二人的关系之中，被画的Tom却是主动出击的、掌握节奏、任性妄为的那个人，Patrick却始终被牵着鼻子走，他妥协、挽留、牺牲，最后原谅。

另外就是一般在这种电影里都会有的，而且我还总是会被击中的一个小桥段，就是二人在海滩散步，尽管方圆几里都荒无人烟，Tom还是有所顾忌不敢与Patrick牵手，然后又在下一秒环顾了四周确认无人过后，主动凑上前去给了Patrick一个深深的吻。

在这样一个短暂又甜蜜的瞬间，Tom也算是勇敢了一下，“对于警察来说，这么做的确很浪漫”。

然后还有两人去威尼斯的那段也很美，但就不展开说了。

不过我发现意大利真的是这种片子绕不开的地方，不论是威尼斯还是克雷马，所有的苦命鸳鸯都会在这里逃离现实的束缚得到短暂的自由，留下分别前的甜蜜回忆，然后在这里有多甜，之后就会有多伤😢我已经中过无数次这种伤，却还是像飞蛾扑火一样执迷不悟（Call me by your name 你伤我最深，你欠我的拿什么还？！

最后，其实电影最打动我的是布莱顿的海，这也是片子一开始就抓住我的地方。

观影的过程中始终有一个念头在我脑海中盘旋：下辈子就让我投胎到海边吧，从出生到死亡，让我一直待在海边吧，甚至不用非得当人，哪怕只是做海边沙滩上的一块石头我都愿意，只要让我永远留在海边，听着海浪翻滚的声音，吹着寒冷潮湿的海风。

因为我永远向往大海，尤其是冬天的海，裹紧外套竖起领子，缩成一团站在海边望向远方，那是我所想象到的最平静又最满足的瞬间。

而导演把布莱顿作为电影的取景地，就已经为这部片子加了不少分，起码在我这里。

所以也感谢这部电影，让Peacehaven的海风吹到了我的心里。