爱情是狗娘

老头从前是游击队员，被警察抓住，判了30年。

老婆带着女儿改嫁了。

出狱后, 成了杀手，还养了一群狗。

有一天，又拣回来一条狗。

结果，这狗把他所有的狗都咬死了。

最后一笔交易，他收了钱，却没杀人。

他把雇他的人和要杀的人关在一起，还给他们留了一把枪。

他偷偷进入女儿家，把所有的钱放到女儿的枕头底下，还用自己的照片替换了女儿后爹的照片。

最后，他给女儿电话留言，说他那年走的时候抱她抱得很紧。

然后，他带着狗走了。

有很多朋友不理解这部电影的名字为什么翻译的这么不堪，我想先看电影再说吧，之后你一定会对这个翻译感到佩服，它精准的无以复加。

首先，我要说这是一部精彩绝伦的电影，将一个情字演绎到无可挑剔，爱情、亲情、友情都逃不过这一个情字，而被这一个情字牵涉其中的有多少人的泪甚至是血。

爱人的背叛，兄弟的反目，朋友的背后刀，受伤的人在心痛，伤人的人同样的心在颤抖。

狗是这部电影的魂魄。

奥克塔玛的狗为他赢得金钱的同时，也让他以为赢得了自己的爱情，他单方面的一厢情愿换来的结果却是背叛。

女明星的狗宁愿躲在黑暗的地板下也不愿出来，像是她和有钱人的爱情，躲在阴暗处久了，一旦见光倒觉得不适应了，所以，只有当一切风平浪静，有钱人终于找到了狗。

杀手的狗象征着他对妻女的债，当他将那只最凶猛的狗捡回家里以后，反倒是那只狗帮他除掉了心中的魔咒，让他敢于接近自己的女儿。

而也同样是这条狗，在杀手救了它之后它却咬死了恩人所有的狗，这是动物的本性。

它象征着所有痴男怨女，即便受到再大的伤害，只要是自己爱的人，永远无怨无悔，这是他们绕不过去的弯。

爱是什么，情是什么，爱情又是什么？

是欲望。

是让人失去理智的危险因子，它们时刻在体内乱窜，一旦有人不小心触动了它们，结果就是你死我亡。

关于三段故事交织在一起表达相同主题的电影应该还有很多，比如《堕落天使》、《低俗小说》，这里因为是课堂作业，只提到这两部作品。

《爱情是狗娘》剧作设计奥克塔瓦，爱上了嫂子（有一部分同情），决定抛下一切和她在一起，包括他的哥哥（从他钱包里的照片可以看出兄弟之前的感情一直很好），但最终被嫂子抛弃。

丹尼尔，因为爱上模特而付出一切，抛弃了原本的家庭，但当和模特进入到梦寐以求的同居生活后，日常的琐碎将爱情消磨殆尽，他不再感到快乐，甚至想要再回到妻子身边。

流浪汉年轻时为了追求政治理想而抛弃家庭，但年老之后后悔无比，在妻子去世之后，他想要得到女儿的原谅，想要重新得到家人的爱。

三段故事的副线之中，都有人物因为爱上了狗而付出了巨大的代价，奥克塔瓦出了车祸，模特失去了一只腿，流浪汉所有的狗狗被捡来的“高飞”杀死。

通过一场车祸将三个人的命运联系在一起，其余之外的情节几乎是各自发展，互不影响。

（利用巧合）主题主人公因为爱而抛下原有的一切，但最终都没有得到自己想要的。

就像流浪汉最终在给女儿的留言里所说的“对不起，我过去以为有比你们更加重要的东西” 。

这里导演好像要讨论关于人的贪婪，关于人对原本所拥有的东西的不珍视，但珍视的结果又是怎样呢？

三个珍视狗狗的人也遭遇了巨大的痛苦，所以，可能无关珍视不珍视，也无关贪婪不贪婪，因为，只要有爱，就一定会带来伤害，毕竟，love is a bitch.《大象席地而坐》拍摄方法浅焦摄影和长镜头场面调度形成的利用画外空间叙事，有利于节约成本在公共场所使用仰拍避开不可控的人群选择每天的傍晚时段在井陉（矿区，雾霾重）拍摄，灰蒙蒙的影调，形成绝望、冷漠的氛围剧作设计人物面临的困境 家庭面+社会面 老人：温暖缺失的家庭 狗被咬死彭：温暖缺失的家庭 校园霸凌黄：温暖缺失的家庭 自私的教导主任通过人物关系将他们三个人联系在一起（老人和韦布是邻居，韦布和黄玲是同学）主题三个人相似的处境，共同表达着同一个主题——生活是痛苦的，至少生活在这里是痛苦的，所以我们要逃离。

两部作品剧作设计的共同点通过一个巧合或者人物关系的设定（把巧合合理化），将三组人物故事交织在一起，让人物有相似的遭遇，然后表达出相同的主题，来达到一加一大于二的效果。

因为《爱情是狗娘》完全是后现代风格的作品，具有某种游戏性，所以它利用的是巧合。

而《大象席地而坐》是现实主义的作品，所以它建立了扎实的人物关系。

与《通天塔》是同一个导演，所以叙事手法也一样。

先是多线展开，然后慢慢的以一个标志性事件为联接，把各条线再串起来。

挺有意思，就像昆汀的《低俗小说》，同事说抄袭了《两杆大烟枪》，但我没有看过那部电影。

此片以狗为载体讲述了发生在墨西哥城的三段故事，反映着普通人的爱情、亲情的起伏，和纠缠。

慢慢地看，说不定哪个镜头，哪句对白就会打动你的心的最柔软处。

爱情是狗娘，是对爱情的咒骂。

看完此片，会让人觉得这句咒骂是对爱的深深的渴望与无奈。

因为，无论爱，或不爱，无论哪个阶段，我们每个人都爱着，也痛着。

“永远在爱与痛的边缘，应该怎么决定挑选“。

感情的事，没有永恒。

得到了，也会失去。

得不到的，也许是最好的。

人们的心情，人们的爱情，人们的生活，也就像一段不停歇的正弦波，波峰，波谷，波峰，波谷。

如果你只注意到了悲伤的波谷，你就是不幸福。

如果只注意到了开心到死的波峰，那你就会觉得没有人比你幸福。

三十岁以前，有梦，有豪情，觉得身体里追求自由力量永远也用不完。

年纪增加了，也渐渐明白了理想与现实的距离，也看清了峰谷交替才是人生，才是生活。

但即使这样，我们也要像影片中的人物一样，一直勇敢地走下去，生活，无论好与不好，都是用来享受的，哪怕是悲伤的回忆，或者是无力的憧憬。

一直觉得这部电影，那些血腥场面的赤裸裸的直接描写，正如海报使用了血红血红的背景色一样，特别特别像摇滚乐里面撕心裂肺的呐喊，也或许是那愤怒的电吉它。

查了一下IMDB对导演的介绍,以前曾经做过摇滚电台的DJ。

正所谓，艺术形式不重要，本质是相通的。

女生是不是受不了别人对她好？

好像年纪大了 受不了这种让动物自相残杀的画面了。

他哥这个暴脾气 这看的我真的好紧张啊 还藏钱 真的爆担心了。

这嫂子也是还 蛮聪明蛮现实的哈。

是的 谁又嫌钱多呢。

但既然每个电影电视剧都是金盆洗手前的一个case坎坷到不行，那是不是现实生活中也应该放弃。

情人之所以好大概就是只有阳春白雪没有茶米油盐，为了吃个煎蛋出车祸了，天天抬头不见低头见的也得吵架。

但是狗不是吃巧克力会死的吗。

米奇真的 权当发泄口了，把两个人都要逼疯了。

狗真的会把舌头歪着吐出来吗。

这子弹不给取出来啊 就直接愈合在里头啦？

真别太爱了。

这个大黑狗真的没想到。

aqua水 有的包装上有写！

生活落魄的话 带着眼镜也没有用。

真的拿剪刀剪指甲啊。

最后这个教授 确实是最后一次也金盆洗手了，很完美的结局。

就是不知道是不是他想的 那么多狗都死了，打击太大了也。

mi amore～民风淳朴墨西哥 又是西班牙语。

是因为竹子那一系列生活是狗娘看的，结果还是没明白什么是狗娘，爱情的线感觉只有两条？

电影播放的那天，我迟到了15分钟。

进门后看到的第一个场景，着实让人呆愣了一下。

男主角之一Octavio正跟他嫂子也是女主角之一说：“要想知道刚出生的小宝宝长大后将从事的行业，可以把指头塞进他的屁眼里，如果他蹬腿，那他长大后会成为一个足球队员；如果他笑，说明他是一个同性恋。

”短短一句低俗笑话，配上那写实的拍摄角度，告诉我两件事：这部电影是所谓的“揭露”片；这部电影不会是我所喜欢的。

说起导演，大家也许并不陌生，因为之前炒得颇红的《巴别塔》就是他的大作之一。

不过看过《Amores Perros》的人就少多了。

2000年它也曾获得奥斯卡提名，却输给了李安的《藏龙卧虎》（哦耶，虽然我不喜欢藏龙卧虎，但好歹是咱中国人出产的）《Amores Perros》，又名爱情是狗娘，是由三个小故事组成的一个大故事，而每个小故事里分别有两个主角。

头两人已经提过了，就是Octavio和 Susana。

另外两人是Daniel和Valeria. 最后两位是El Chivo和Maru. 他们关系更加混乱。

Octavio喜欢嫂子Susana，本来Susana对他无意，但因为丈夫也就是Octavio的哥哥经常执行家暴，小叔又万分体贴，所以两人在冲动之下通奸了。

Daniel和Valeria则属于出轨丈夫及其二奶的类型。

最后，El Chivo扮演的角色是一位曾经抛妻弃子参加革命导致入狱出狱后开始怀念被自己抛弃的女儿的老男人。

Maru就是被念念不忘的女儿。

这三对同住在墨西哥的首都，却不怎么相干的男女之间唯一的交点是一场车祸。

在那场车祸中，Octavio受了伤，Valeria断了腿，El Chivo捡回了Octavio的狗。

这场车祸的镜头，在电影中出现了三次，因为故事按照三对主角分成了三段，中间还出现时间交叉重复。

这种手法，据说也出现在后来的《巴别塔》中。

若还说有什么相似之处，就是对婚姻不停的背叛和出轨，血腥的暴力，还有对于一个首都来讲出现的过于频繁的贫民窟。

让这座本来名声就不怎么样的，污染严重，人口泛滥的城市更加缺乏吸引力。

对于戛纳此类自负颇有深度的电影节来讲，《Amores Perros》是部不错的电影。

它揭露的够多，批判的够多，中心思想够正义。

性和血腥颇齐全，节奏还算紧凑。

但对于我来讲，电影内容过于墨西哥，社会问题过于墨西哥，而墨西哥怎么个烂法我已经很清楚，更因为不是自己的国家，这种电影我越发没兴趣。

《爱情是狗娘》是冈萨雷斯 “隔阂三部曲”第一部，也是他第一部长片作品。

三段式讲述方式，一个交汇事件，非线性剪辑，大量手持和表现人物大特写，这个出生在墨西哥平民世界的导演，用最贴近生活的电影语言，讲述了三个有关爱的故事。

从第一个故事开始，导演就通过苏珊娜之口反复告诉观众，You just don’t get it. 也立起了“隔阂”这个主题。

复杂性是人类心灵世界的标签，人类的语言是暧昧的，情感也是暧昧的，当人们自信满满的认为，“我都明白”的时候，恰恰最是看不清的时候。

而个体希望与另一个个体建立起无障碍的沟通渠道，使自己达到（get）别人，也是人类自从沟通渠道被发明以来的最高期望。

《好汉两个半》里查理辛扮演的把妹达人查理说最容易得到女孩子欢心的一句话不是我爱你，而是“I understand”，个体作为一个全无杂质的容器，接纳了对方所有的信息；明显的，暗含的，对表达的一方来说，无疑是一个惊喜，比起任性的甩出我爱你，不知道高到哪里去了哦朋友们。

片中的几位主人公也是一样，在隔阂的泥潭越陷越深，而片中的狗狗们就成了他们命运的象征。

里奥塔维爱上了嫂子，这份爱太强烈，以至于觉得嫂子也爱他，即便嫂子多次告诉他：你就是不明白。

他也熟视无睹，在他眼里，嫂子才是不明白的一个，哥哥的暴戾早已无法忍受，为什么还不离开。

他策划带着嫂子远走高飞，狗狗Cofi成了他的摇钱树，他的希望。

最后Cofi被黑社会一枪打中，继而被齐沃捡走，象征着奥塔维的希望破灭。

哥哥死后，奥塔维因为车祸，阴差阳错的也剃成了哥哥的发型，他再次提议让苏珊娜和他一起离开的时候，语气中已经有了哥哥暴戾偏执的影子。

丹尼尔和名模瓦莱丽相爱，抛弃妻子重新开始。

他觉得瓦莱丽会理解他这个举动的高尚，瓦莱丽人生遭遇重大挫折，狗狗richie也一直在阴暗的地板夹层找不到，Richie象征了她和丹尼尔的爱情，虽然搬进了新的公寓，但是不能对外公布，像生活在夹层里。

瓦莱丽把自己的生活投射在夹层中的Richie身上，因为此刻的Richie也像她一样，努力要找到出口，回归正常生活，所以找到Richie对她至关重要，可是丹尼尔却不懂。

丹尼尔在重重压力下，打电话回家，听到妻子关切的声音，他却一句话也说不出。

他也变成了他自己故事里那个不说话的人。

这也是沟通隔阂的另一种形式，we reach out but we draw back. 最后齐沃，这个曾经心怀天下的男人，现在和一群流浪狗生活在一起。

虽然仍然有个酷炫的隐藏职业是杀手，但是生活质量和狗无异。

英雄主义的人格就是有被需要的渴望，过去觉得国家需要他（真的吗？

）现在觉得这些狗狗需要他，于是他全部的感情都投注到流浪狗身上。

他的一生都活在“老婆孩子不懂我”的遗憾里。

这个硬壳从重新看到女儿那一刻开始瓦解。

而崩溃的临界点，就是他捡回来的cofi，是一只斗犬，把他养的流浪狗都杀死之后。

这就是他革命事业的写照啊！

一个雄壮的，外来的，好斗的黑犬，他的革命情怀，毫不留情的把和他生活多年的流浪狗全部杀死，他的家庭和情感，他崩溃大哭，对着cofi崩溃大喊：你这样是不对的！

这句话何尝不是对自己过去的告解。

可是革命情怀是没错的，就像cofi并没有错。

导演最后让齐沃离开的时候把两兄弟关在一起，并留下一把枪让他们互相残杀，其实不然。

齐沃有两把枪，一把是手枪，一把是左轮手枪。

真正用来行凶的是一直是那一把手枪，在这里是齐沃顿悟前的代表。

而左轮其实是没有子弹的，在影片里一次也没出现过，是从垃圾堆捡来的，齐沃说过：垃圾堆里什么都有。

两把手枪之前的两组镜头是分别是西铁城手臂和金戒指，这两个东西也是从垃圾桶捡来的，左轮枪也不例外。

这把左轮代表了顿悟后的齐沃，他想让两兄弟知道，总有一些事情没有你想的那么重要，而另一些比你想的重要。

三个故事的都以破碎结尾，但是破碎中含着希望。

可以看出冈萨雷斯的温情一面。

奥塔维怀着破碎的心，没有坐上去华雷斯的大巴，也许这是他真正get到爱情的开始。

他流着泪，没有了戾气，只有属于奥塔维的那双黑色的忧郁的眼睛。

瓦莱丽截肢后回到家，家里已经收拾干净，虽然地板上的几个大窟窿还在，但是导演取景的方式让这个房间散发出一种秩序的美感。

瓦莱丽面容坚定平静，richie 跟在她的身边。

她望向窗外，自己的巨幅海报已经不在，取而代之的是广告招租的空位，她的表情没有任何变化，仿佛做好了迎接新生活的准备。

夕阳下，她的狗狗和爱人都在。

齐沃终于鼓起勇气给女儿留言了，随后带着cofi，被他拯救的斗犬，向着夕阳下的地平线走去。

　　小青年奥克塔维奥爱着小少妇苏珊娜。

他有一只全无敌的恶犬高飞，斗狗赌博中赢回一笔一笔的小钱，都存在苏珊娜的小箱子里。

奥克塔维奥一直计划着赢够钱后带着苏珊娜和她的小儿子私奔。

　　小少妇苏珊娜喜欢和奥克塔维奥躺在一个床上看电视，遇到难题第一个想到他，苏珊娜很愿意和奥克塔维奥干的昏天黑地。

　　不过苏珊娜不爱奥克塔维奥，苏珊娜的流氓丈夫阿米路正好是奥克塔维奥的哥哥。

虽然阿米路是个十足的畜牲，白天在超市收银晚上到超市打劫，逮着机会就把那个金发的风骚女同事摁在墙上爽一把，回家就找老婆苏珊娜的麻烦。

　　于是苏珊娜卷了奥克塔维奥和恶犬高飞的血汗钱追随丈夫阿米路亡命天涯去了。

直到阿米路抢劫银行时遭到警察堵截，牺牲在工作岗位上。

　　葬礼上二人相遇，此时奥克塔维奥因为斗狗中的冲突引发车祸而呈现光头瘸腿的造型。

他对苏珊娜说起他们的计划。

面对奥克塔维奥的质问，苏珊娜说：“想让上帝笑的话，就把你的计划告诉他。

”不愿放弃的奥克塔维回答说：“就让上帝笑吧，我仍有我的计划。

” 他再次请求苏珊娜跟他走，并说会在车站等她，但最终苏珊娜还是没来，黄色的街灯下，他形只影单，此时上帝一定笑得很大声，奥克塔维奥目含悲恸。

　　　　　　——婊子苏珊娜没有爱情！

　　　　　成功人士丹纽是杂志高层，有一个干巴巴的太太和两个闹哄哄的女儿。

他爱着长腿模特维瑞丽亚。

　　　　维瑞丽亚也爱着丹纽，同时还爱着自己的长毛小狗里奇。

　　丹纽在自认为合适的时机，和老婆摊牌，并倾囊购置小公馆一所，和维瑞丽亚连同小狗里奇过起了非法同居的生活。

这小公馆妙就妙在打开窗户就能看到对面大厦悬挂维瑞丽亚大幅广告海报，长腿酥胸，极度诱惑，维瑞丽亚对于丹纽如此精心策划当然是无比感激，但这并不足以让她牺牲名模派头。

她依然连煎蛋都不会。

当然，丹纽爱死维瑞丽亚了，所以并不在乎她不会煎蛋。

　　有一天，不幸的事情发生了，严重的车祸弄伤了维瑞丽亚的一条腿，她不得不天天坐着轮椅在家休养，因为行动不便，更眼睁睁的看着爱犬里奇钻进地洞，困在里边。

丹纽趴在地板上仔细看了一番，断定除非拆地板，否则救不出里奇。

地洞里无数只老鼠啃噬着可怜的小狗，每晚小狗在地板下无力的呻吟，也折磨着维瑞丽亚脆弱的神经。

　　两人开始为琐事与细节争执不断，丹纽随着维瑞丽亚神经质的不断升级也濒于崩溃了，他开始思念娴静的老婆和活泼的孩子。

　　终于，维瑞丽亚把自己折磨得不得不切除一条美丽的长腿。

于是两人都安静下来了。

出院那天，丹纽推着轮椅上的维瑞丽亚，地板千疮百孔，获救的里奇已经恢复得可以像从前一样摇尾献媚了，只是轮椅上维瑞丽亚依然美丽的腿孤零零的。

两人看着窗外的那幅海报被无情撤换，表情漠然。

　　——这婊子一样的命运！

　　老流浪汉齐维特曾经是一个理想主义者，现在是一个杀手。

当年他认为自己能拯救世界而抛妻弃女，放弃大学教师的工作参加了所谓游击队，后作为恐怖分子被判入狱。

出狱后除了捡捡破烂，杀杀人以外，就是想念女儿，可惜他的女儿认为他已经死了。

　　某天他正准备按雇主要求解决一个目标，砰然一声巨响，两车相撞。

他看到被抬下车的小青年奥克塔维奥痛苦呻吟，卡在车里的长腿女人维瑞丽亚无力呼救，满身是血的恶犬高飞被扔在路边奄奄一息。

　　孤独的齐维特把高飞捡回家。

齐维特的家其实就是一个狗窝，养了几只大大小小和他一样脏兮兮的狗。

某天他回家发现除了高飞，其他狗全部惨死。

原来高飞渐渐痊愈便想起自己是一只斗狗，看见同类就凶性大发，做下这般骇人血案。

齐维特愤而举枪想把这个歹徒就地正法，却终未忍下手。

　　一个要杀弟弟的哥哥找到齐维特，齐维特跟踪了弟弟几天，发现自己的女儿原来是弟弟的情妇，于是他改主意了。

他绑架这对兄弟，让他们面对着对方一整夜后，留下一把手枪在他们中间，他并不想知道这对难兄难弟是两败俱伤还是和好如初。

他要把自己收拾得干干净净的去向女儿倾诉这多年的歉疚和想念。

　　他照了一套快像，潜伏在女儿房外，看她开车离开，偷偷进入房间。

先用自己的相片覆盖住像框里继父的脑袋，然后开启电话录音，平静的告诉女儿：爸爸爱你，留下一笔钱后，带着恶犬高飞踏向未知的旅途。

　　——这婊子一样的人生！

　　　导演冈萨雷斯伊纳里多说：Amores perros，翻译成英文就是love is a bitch，我们管这片子叫：爱情是狗娘。

　　如果爱情是母狗，那我们就是公狗；如果爱情是婊子，那我们就是嫖客。

　　恐怕还不只是爱情吧？

　　母狗怎样？

婊子又怎样？

无论爱情如何下贱，我们终究不能不去爱；无论命运如何无常，我们终究不能不屈就；无论人生如何荒诞，我们终究不能不经历。

片名应当译作《爱与狗》。

三段与爱和狗有关的故事构成了全片。

全片由三个有交集但不多的故事组成， 每一段都有一个由两个人名构成的标题，都与爱和狗有关。

爱的引发的背叛与犹豫，与斗狗的故事交错在一起，成了第一个故事。

而激情达到顶峰而后逐渐消失与狗狗的消失而复现成了一对阴阳对映的关系。

最后一段则在一个买凶的犯罪故事中埋了一个老父亲对女儿的羞愧与爱的冷色调亲情线。

各个故事都有自己的特色。

虽然这是导演的首作，但从最终呈现的效果来看已显得非常成熟。

开场一个追逐戏很有类型片的感觉。

而第二段配乐的使用以及摄影上光线布置对情绪的烘托作用非常明显。

最后一段的结尾则出现了导演标志性的大逆光低机位广角镜头，这在导演后面的作品如《荒野猎人》、《诗人》中都有出现。

除此之外，影片的夜景也拍得尤其有特点，有很多能让人记住的镜头，如夜晚车流的空镜，第二段女主半夜一个人起来坐在轮椅上看着自己的巨幅海报的镜头，Octavio独自一人在巴士站等待的镜头等。

将几段故事的放在一起的结构其实并不新鲜，不论是《低俗小说》还是《重庆森林》，前人在故事结构和各段故事连接上的巧思都比这部电影中做得要好。

而本片的三个故事虽然有小小的交集，但互相其实没有什么影响。

而三个故事里都有狗，但这一点也没有算不上什么有机关联。

第一段的狗被第三段的男主救了咬死了他原本养的一群狗。

但这对男主的心理到底产生了什么影响，这我没有太理解。

但本片还是非常值得称赞，因为在这里导演能够将类型片的手法与一般意义上“文艺片”的手法做很好的结合，呈现出来的效果一直在为剧情主线服务，不会显得割裂。

事实上，从导演后面的作品来看，导演几乎总是能够在类型片与艺术电影中做很好的平衡，这从他的这部首作已能初见端倪。

中文翻译是《爱情是狗娘》，充满了英文"F"的气氛,跟电影契合,但让人云里雾里，不知道究竟能代表什么意思，难道因为三个故事都出现了狗？

很是纳闷。

但是电影的确是我喜欢的风格，肮脏、混乱、不安、逃避、躲藏，看到了很多人性的黑暗面，当电影上演员名单的时候，我还心有余悸。

很担心会有一颗子弹飞出来，死得冤枉。

看完这个电影，让我想起了另外一个片子《巴别塔》，很像，三个穿插的故事，三段不能让人平静的风波。

但是相比之下，《巴别塔》显得保守了很多，《爱情是狗娘》则偏向摇滚，没有谁不好。

故事以一场枪战开始,充满了生活的绝望和黑色,故事又以一次放逐结束,仿佛又在预兆着新的开始,颇有意味.