说实话,《唐人街探案3》(以下简称《唐3》)是我这个春节档最期待的电影,没有之一。
因为口碑票价等多重因素,大年初七我才选择冲了这部影片。
被多方劝诫不要花钱观看之后,我降低了自己的心理预期,可依旧是被深深地伤害到了。
本以为,国内终于要迎来一个属于自己的电影宇宙,谁承想,不过又是画饼圈钱,有野心没本领。
确实,《唐3》口碑断崖式下跌离不开资本的纷争,但最核心的问题还是出在了内容上。
所以,抛开市场时机等外部因素不谈,我们先从电影本身着手来寻找问题。
唐人街探案3双厨狂喜.梦幻联动.电影宇宙写在批判之前的,是一段彩虹屁。
因为说起电影宇宙,就不得不提到一个男人,凯文费奇。
2008年,这个男人在《无敌浩克》的结尾安排钢铁侠再次出场,影史上最强大的商业版图“漫威电影宇宙”应运而生。
凯文费奇可以想象一下钢铁侠美队蜘蛛侠一起同框是多么得激动人心。
从此我们有了比“系列电影”更庞大更多元的同背景“宇宙电影”,我们的胃口也被这个疯狂的男人喂养得愈来愈大。
艺术的本质就是商业,是精神娱乐的交易品,不断进化的艺术形式就是在不断升级刺激我们的感官我们的大脑(从单一的音乐绘画文字再不断结合),使我们越来越难以被满足。
商业电影凭着刺激的类型场面和类型叙事让我们身临其境,慢慢地单一的类型元素已经无法满足于我们对于类型刺激的追求,类型元素整合成了商业类型片的新风尚。
漫威宇宙第三阶段的一系列电影就是大胆地采用了类型融合,在类型元素上给观众更多的体验,更不用说互相联动的人物了,人们期待看到现实里的大牌演员饰演电影里的大牌人物再互相联动,电影在卡司阵容上也是越华丽越吸引观众。
可以看到漫威宇宙第四阶段的反派都是大红大紫实力派加盟,加之捧红的正面人物(多为冷门新人或过气老人)可以说是全明星阵容,《复仇者联盟4》正是凭借着现实卡司和虚拟人物相互的人气结合创下了影史票房第一的纪录。
现在的影视作品不会再是单一的类型元素,而是各种融梗致敬小彩蛋,谁不因《头号玩家》出现的各色IP形象为之一振,谁不对着跨界联名的文化产品说一声真香,谁不希望自己喜欢的不同领域偶像能够同框出镜。
“双厨狂喜”“梦幻联动”这些新生网络热词正是代表了现在年轻人的这一种期待,发达的网络传递加速我们的神经单一化。
这种单一的快感就好像毒药,不断蚕食我们的大脑,而我们也在不断耐药,G点随之越来越高,一些小而简的冲动不再轻易刺激得到我们。
这也是为什么我们看到现在越来越多B站up不再专注于自己原有的视频分区领域,而是一致转型成生活区整活up,相互联动来吸纳粉丝资源。
我不是说要批判这种模式,反而我很欣赏这种模式,不然我也不会期待《唐3》了。
下个月还有《正义联盟》《哥斯拉大战金刚》可以期待,我甚至希望有生之年可以看到《奥特曼大战进击的巨人》但不能因为这种表面的东西就丢掉本质的内容创作,再强的联动还是要靠优质的内容来做输出。
很多up主没有注意到这一点,《唐探》在这一点上显然也失败了。
过分功利的资本企图 我前面就说了艺术的本质是商业,我从来不否认电影是商品是娱乐,我甚至认为电影宇宙是非常好的一个商业企划/提案。
可以预见的是在未来这种模式只会越来越多越来越火。
CSC在商业上一直很有想法(现在也成为国内首位100亿票房导演),可以看到他对这个IP后续的一些规划,网剧、番剧、漫画、不同角色的独立电影包括一些周边产业的开发。
但电影宇宙不同与三部曲,它是一旦一部搞砸就会砸伤自己脚的扎眼存在。
陈思诚CSC做这个系列的出发逻辑是商人思维,通过建立宇宙来吸引更多的票房换取更大的投资再反哺吸纳更豪华的卡司冲击更更更大的票房。
我们可以想象为了募集投资不得不插入的一些广告,但如此僵硬的硬广对电影的伤害不言而喻。
我很难回忆起上一部这么不要逼脸插广告的国产院线片是啥了。
因为在我记忆里有段时间国产商业片确实很爱明目张胆地植入广告敛财,但这两年消停了很多,也不会再拿观众当傻子了,没有想到CSC还是这种死猪不怕开水烫的作风。
其实在第二部投资升级之后,硬广的问题就随之而来,但好在时代广场电子屏上的腾讯NOW直播和唐人街里的神州租车违和感并不强,神州租车那一趴还有官方吐槽来缓解尴尬。
其实只要你不违和,我并不会介意广告植入的问题,因为谁都需要恰饭。
你说《唐3》,医院里的日本护士吃着汤达人用华为平板看电影这些我都能接受,地铁站的和平精英广告和涉谷街头双层观光巴士的招商信用卡广告我也能忍,但你在托尼贾打架打到一半来口东鹏特饮这我是真看不下去了,你这不是植入广告啊你这就是在拍广告吧。
我原本还以为《唐人街探案》网剧很好的做到了资源利用,将金主爸爸全部垃圾回收到了最后一个单元,但我没有想到金主如此强大,在《唐3》中还要硬植。
五个鸡毛再度以广告植入形式出场,真的尬出了影史新高度。
看完剧时我还在怀疑五大灵童的演员是不是爸爸们安排的,电影一看就确定了,肯定是,明明没啥用硬是要喊着“大吉大利为了和平”中二亮相。
并不是出场人数多就叫做电影宇宙啊,看网剧我以为这五个只是为了满足金主们凑个数的,没有想到还真安排进了电影,完全为广告而生的他们我是想不明白有什么必要再安排后续的剧情了。
过分的广告植入必然会使导致影像风格的崩坏,也是我接下来想说的CSC割裂的影像风格,过分功利的资本企图是导致他影像风格割裂的一大原因。
全盘割裂的影像风格有了资本的注入,也使《唐3》成为全球第四部用IMAX全程拍摄的电影制作,但从成片来看这种摄影制作明显被浪费了。
唐探在第一部就立下了悬疑加喜剧的类型整合基调,并且也一直延续着这种风格。
可是第一部的唐人街,它在呈现上相辅相成的,不会跳脱。
《唐2》就已经有了喜剧变闹剧的趋势,过分的耍宝玩闹使其与严肃推理部分的衔接开始割裂,但好在推理部分还站得住脚,整个逻辑线条也还清晰。
但到了第三部,真就是为了推进剧情而推进,全程耍宝玩闹,推理部分弱化到史低。
第二部里其实就有为了推进剧情而推进的桥段,一群侦探被困警局,各侦探显神通帮唐仁秦风越狱,其中阿三侦探一个手吸钥匙大法真的看得云里雾里,这个世界观设定是有超能力还是什么吗?
(电影最忌讳就是为了解决问题而抛出一个不清不楚的设定留给观众困惑)到了第三部CSC彻底放飞自我,一开场就是一段云里雾里的打斗长镜,这是为了致敬日本热血黑帮片吗?
还没有反应过来,又莫名其妙被托尼贾追杀,又致敬了一波观众熟悉的日本地铁车厢打斗戏。
我想知道有谁一上来就搞清楚了状况,之后野田昊给大家做出了解释,但这个解释不细想,你还是反应不过来他们是被越南黑帮追杀。
莫名其妙的开场我只能说CSC还在这上融入了公路片的元素,一路都在不停地跑,CSC明明拍了两个小时的长电影,整个节奏却还是马不停蹄地赶,一站结束直接下一站,完全就是在走过场。
同期春节档出现了一个小品电影《你好,李焕英》,但在看完《唐3》之后我发现这是一部比李焕英更段落小品的电影。
澡堂剧照澡堂接任务就是一个段子小品,之后来到居水堂,越南帮会的秘书长泽雅美莫名其妙出现,这就跟一出地铁站三人组看到抗议黑龙会的东南亚华侨群体如出一辙,都是赶巧了往你嘴里喂剧情。
我想说心急吃不了热豆腐,两个小时的时长你还拍那么赶,全是逻辑混乱。
越南人不是追杀唐仁阻止他们和渡边胜见面吗,怎么莫名其妙就发展成这种局面了。
长泽雅美说帮干爹超度,结果托尼贾带领的泰国僧侣暗藏其中,莫名其妙日本警察也赶过来,又上演了一段小品。
所有人物都是为了剧情强行出现的之后就是医院偷尸体的小品段子,秦风三人组算是成功看到了尸体,但其他势力除了营造闹剧笑果干了个寂寞,全是不了了之。
之后寻找小林杏奈,Q组织的几大考验,这种设置有点日式中二漫改博弈游戏片的感觉,还一股脑融入了很多日本元素,但全是走马观花。
之后更不用说了,秦风入狱见到Q组织成员,托尼贾莫名去到中国,唐仁用各种方法帮秦风脱罪。
看这边各路人马闪亮登场,帮唐仁出力,结果闹半天入狱不是Q的局,是秦风和野田昊设的局。
原来这一波,Q组织在第一层,主角他们在第五层。
第二部花了一整部铺垫了Q的牛逼,让大家期待,结果这一部就是让人亮个相,至于智商那是全掉线了。
Q计划失败不说,还帮秦风激发出了破案需要的最后一点灵感,虽然我也看不明白主角咋想出来的扯淡的第十四种密室,但都看到这儿了,也就只是图一乐了。
之后就是法院的无脑破案,我也不明白这明明是个社会派你却要说啥本格,反正案子是你秦风来破,不需要观众思考。
实不相瞒,我看到法院戏才意识到托尼贾是越南帮会请来的侦探,我之前还在奇怪这个侦探是那方势力,前面还剑拔弩张,后面就莫名成为四人组了。
CSC就是用一段段的段子小品来拼凑笑果,用主线来给他们缝合,但细节又不说明,整个元素风格是完全割裂的,这种效果呈现出来是毫无美感的。
其中的喜剧已经彻底沦为闹剧,没有一点好笑的段子或梗,都是靠夸张的肢体效果和反转比对来传递笑点,异常低能。
推理部分也是故弄玄虚,靠特效和解说来堆叠,最无语是中间的闯关解谜36D有一点内在逻辑吗,完全就是一个媚俗笑点吧。
除了日本东京街景的走马观花,日本元素融入的走马观花,还有就是电影宇宙人物的走马观花。
说到这里就要来批判一下CSC他设置电影宇宙的思路了。
纵向发展的宇宙思路如果你说思诺的出场帮助了唐仁想到落点不同这一点,那剧版人物的出场真的显得多余且累赘。
邱泽五大灵童有起到任何一点作用吗,除了露个脸证明大家是同一宇宙人物,并无其他作用。
包括KIKO,也没有起到什么实质性作用。
能看出CSC能渴望电影宇宙尽快成形,让大家都来走个过场。
但这种认为人多力量大就是电影宇宙的思路明显就是错误的,这也是为什么Q的出场很失败。
有很多种设定Q身份的方法,CSC偏偏用了最low的一种,那就是延伸发展,设定Q为一种组织。
我理解这种设定,这能为接下来的唐探系列纵向发展,拓展更多的人物,也制造一个正邪博弈的大主线。
因为Q一旦被揭露,那么就意味着需要下一个东西吸引观众对唐探宇宙的支持。
如果第三部Q作为个人被揭露,接下来就很难再继续制造一个爆点让观众继续期待下去。
这看似聪明的举动,其实是聪明反被聪明误,电影宇宙比起纵向发展,更需要的是横向发展,它是有脉络的,是需要和之前有联系的。
《复联4》之所以会创作票房奇迹,除了豪华的宇宙阵容之外,更重要的是有一个给粉丝交代的完美闭环结局,这都是每一部的细心铺垫得来的。
我们可以看到唐探宇宙铺垫了秦风入狱的父亲,铺垫了秦风想要实现完美犯罪,铺垫了总是在关键时刻获得灵感的神秘唐仁,但就是不从已经出场的人物中安排Q,而是转而写成一个组织,这种结果显然是辜负了大家的期待的,也使故事陷入了两个团体持续二元对立的俗套中去。
本来我以为故事设定在唐人街是为了审核可以更自由一点,毕竟有第一部的思诺完美犯罪。
也确实第一部还是挺细思极恐的,第二部结尾也得到了升华,最后有人兽神性的探讨。
你其实随便安排出场过的谁都问题不大,他目的是为了激发秦风的黑暗面(或者可以是黑暗面的秦风本人)不就是一个完美的闭环吗,但最后秦风一点黑化也没有,甚至不再提完美犯罪,我们观众转而得到的是更庞大的一个世界和组织体系,这换谁谁接受得了呢?
秦风父亲的故事,他想要达成的完美犯罪,这些坑依旧是没有得到一个良好的反馈。
所以,Q组织的揭晓给了唐探更多可能,也是一大败笔。
在很多人物都没有塑造起来情况下就进行宇宙的拓展,这样的行为无疑是打肿脸充胖子。
上述三宗罪是我认为唐人街探案3致命的三点,你要问我还期待《唐4》吗,我现在可以说是一点不期待了,除非CSC能在今后的作品里反思他这种创作思路。
因为这些问题其实在《唐2》里就初见端倪,但是到了第三部才彻底爆发,如今这个局面跟资本争斗,后疫情时代,乌合之众等有一定关系,但最本质的还是影片质量问题,CSC这种无脑追逐推进的拍摄方式必须得改掉,在内容结合上下苦工,并且有电影宇宙的大局观和细节控,才能再度逆袭。
完场后写了很多全丢了,非常生气。
那就简单说吧。
很难评价,说到唐探系列,你是什么心理预期?
应该说是一个整体基调谐谑但又带点人性幽暗的推理奇情喜剧。
第一部确立了这个风格,第二部在此基础上加入了更多合家欢元素,这个度把握得很好。
那么第三部则在很多方面彻底卡通闹剧化了。
而第三部在叙事上并不独立,它高度依赖和前两部甚至网剧共同构筑而成的世界观。
这就跟观众的心理预期有所违背,带来一种割裂感,甚至有些无所适从。
简单举个例子,片中有很多主要次要角色挨揍的桥段,都进行了卡通化的处理,但是观众是以看低龄卡通的心理状态进入故事的吗?
不是。
这些画面甚至拍得过于真实了,让人不适。
别小看这些细节。
这些微小的违和感其实影响着观众对整个片子的真实感浸入感的确立。
如果无法投入,那很多演员用力的表演不会让你共情,不会让你随之欢笑或是肃穆或是若有所思,只会让你尴尬。
就是在这些细节的再三掉板中,唐探3在一定程度上摧毁了由一二部和网剧前半部构筑起来的世界观的厚度。
第三部一定程度上是收束,它要破一个黑帮老大被杀的密室案件,要解决秦风完美犯罪的心魔,还要揭示Q是谁。
要解决这些问题,其实整个故事已经很满了。
所以你能感觉到整个故事行进的速度非常快,快到来不及给时间让观众建立起对一些新角色基本的感情投射。
浅野忠信,长泽雅美,染谷将太,都像是工具人一样完成他们的任务,但他们对于影片任务又是如此重要,他们的人物立不住,整个故事就难以成立。
更要命的是,这些人物完成的任务,最终只服务于一个目的,它要满足陈思诚的商业期待。
要越来越高的票房,就要覆盖越来越广的人群,那么有理由相信,应该加入越来越多的笑料。
这可能是片子走出一二三部这种对观众的智识预期越来越低的下行曲线的重要原因。
所以三个问题一个都没解决好。
案子本身的设计很孱弱,真凶动情讲述的故事在那些煽情的音乐和镜头中,依旧无法产生感染力;秦风的黑化倾向在片头还真有些让人期待,最后的解决却很草率。
在一次匆忙为他设计的选择游戏中,他作出了选择,然后就悟到了善恶不是泾渭分明,而是互相纠缠,然后呢?
至于Q的真身,恕我直言,这真是最坏的处理。
B格掉到渣都不剩。
最后的露面呢也很。。。
中二幼稚,即便捎带上一个意外惊喜客串也救不回来的那种。
最后,即便是想搞合家欢,片子这些笑料也并不成功。
片子整体观感很有些上世界九十年代中叶港片那种尽皆癫狂尽皆过火的气质,如果不是放在春节档期大家也图个喜庆,估计评价会更惨烈。
然而这些塞进来的包袱大多数都没响,我那一场大家表现都很高冷。
王宝强再卖力也无力回天。
所以,越来越巨大的资金投入,越来越凶猛的卡司,越来越国际化的制作,越来越癫狂的王宝强,也拯救不了越来越浮华的叙事,越来越孱弱的故事,越来越膨胀的票房野心。。。
1.本来是期待很久的片子,特别是在剧版和12部后,唐探宇宙就已经呈现多样化和拥有了复杂的人物关系链,我当初看预告发现好多人物特别是剧版人物登场时我是非常兴奋的,特别是再加入了妻夫木聪和托尼贾两个侦探整一侦探集结各司其职各出齐力不精彩吗?
结果托尼贾就一头脑简单四肢发达的莽汉,林默和其他侦探就走马观花一样出现个几十秒,妻夫木聪前面还行,到后面坐飞机被取消游戏资格就没有前面一起思考的爽快。
你可能会觉得这么多人物怎么能在一部电影里塞得下呢?
其实最直接的原因就是推理部分太弱了。
2.,剧情和推理。
密室杀人案作为很经典的案例,虽然我没看过很多推理作品,不过作为一个从小看柯南还有一些推理电影来说,当小林那个角色过场一部分我就猜到她是杀人犯,还真对,当他们谈论这个杀人手法后我就觉得是那黑帮老大自杀后面可能又被小林这个角色杀了,结果还真是,只是最后的反转居然是亲情伦理关系这是我没想到的,前面没有丝毫的铺垫就苦大仇深了起来,你说前面他们都会说中文不是铺垫吗?
那你想想基本上每个国产片在外地拍摄又是春节档合家欢基本上出现的外国角色都会说几句中文,一是给个好印象,二是方便理解,你看唐探3里面哪个人物都没说几句中文?
你如果真正要揭示起来震撼一点就把最后他们对话用中文不好吗?
整这一出强行煽情强行伦理看着真尬。
3.无耻的广告植入,前面东鹏特饮,后面的和平精英,是真的恶心,第二部也是有广告植入也没这么明目张胆,那几个五人组出来说几句和平精英台词真的恶心到了,你是把唐探系列做大了有更多资本家投入了,但也不能牺牲观感这样无脑植入呀。
也是真的尬死。
4.说个我觉得很不舒服的地方,对女性角色的不尊重,特别是停尸房那里,女护士被电晕带进了电梯,本来那一段剧情还可以,多方的混乱和巧合,是一个很好的笑点密集地,但是他们最后打女护士我有点生理不适,可能一般人看到“鬼”是有点反应激烈,但我角色把她换成唐仁可能感觉会更好,也避免这种反感产生,还有后面小林妈妈为了一碗面而卖身,我是真看不懂,一个有手有脚还年轻的女生为什么就找不到一点赚钱的地方去做这种事情?
是为了强行塑造小林对他亲生爸爸的仇恨吗?
但一点合理性也没有。
5.Q的身份,诚然Q的身份是很多人期待的地方,3里说它是一个组织我觉得既不意外也不惊喜,但Q的揭露和电影里主要的案件其实根本没一点关系,只是是为了救小林而牵扯过来的一个情节,我觉得真的是无关紧要的,Q可以作为另一个势力来参与这起案件会显得故事更有复杂性和精彩度,第一部里其实就是两起案件交杂在一起显得推理情节十分精彩,而作为第二部就埋下伏笔和卖相的Q在第三部里真的是像个无头苍蝇,你说又是为了下一部的铺垫我可以理解,毕竟彩蛋又出来爆点,但我就是不喜欢这部里的处理。
6.无聊的笑点,唐探系列一直以为是以唐仁的装傻作为笑点,第一部还好,第二部就开始向着屎尿屁和黄色荤段子出发了,第三部更是,什么36D什么抢车弄了个比基尼美女等等,真的是认为笑点就只能从这些没营养的黄色段子出发吗?
还有一贯的扮丑,确实让人感觉不舒服。
7.混杂的元素。
其实唐探从第一部开始就融合当地的元素,什么圣斗士星矢,樱桃小丸子,相扑,澡堂等等都还可以,很多地方也套用了经典电影,比如 秦风思考折叠的地表太像《盗梦空间》了,还有大马路那里我真觉得好像在哪里看过这个桥段,侦探组去救小林在密室里看那个题的氛围,还有一关过一关的做法都很像《电锯惊魂》,元素太杂只会产生观影疲劳,也显得主创太贪心了。
8.那些无脑跪舔粉,没错说的就是你们这些看不惯别人说这片烂的,为啥不认真想想为什么这么多人不喜欢这部电影?
还什么“故意”刷分?
这么玻璃心吗,觉得好看就好看,不好看就不好看,跟你啥关系,微博上一堆人吹捧这片看不惯别人说这片不好的人,觉得说这片烂就是在毁别人地的,你有什么资格职责别人不喜欢这片了?
不好看就是不好看,你再这么强行解释再怎么无脑骂都改变不了别人的态度,只会让别人越来越黑,这年头看个电影都要被人上人,不想发图了,只觉得都是作为普通的观众,别装模作样的。
整段垮掉。
有机会改进的地方没有改进,可以躲掉的坑全都跳进去了。
程潇那段,没说带资入组我们是不信的,有没有中国机长强行凑入关晓彤那味?
电视剧版本加入的,超神的邱泽和张钧甯,结果纯酱油,监督桑是怕这几个人物抢了主线风头吗?
回到推理本身,这推理弱到家了,现在已经2021年了,还拿约翰迪克森卡尔来唬人?
密室讲义是经典,但是卡尔死了都快五十年了你还在装神弄鬼说只有十三种密室?
怎么还不如唐一的level呢?
后来发现trick实在拉跨,开始学社会派讲故事,这故事吧,似乎是东野圭吾新参者的套路(绝了,新参者也是三浦友和),讲出来的效果比心理罪差了十个死亡通知单。
至于一如既往的擦边球,什么东京热,36D的描述,我不知道这到底是导演个人的恶趣味还是他觉得这样会引起共鸣?
这不是直男不直男的问题,这也不是油腻不油腻的问题,这就是猥琐,没品,令人唾弃。
给你长泽雅美,妻夫木聪,浅野忠信,染谷将太的卡司你就给我整出这么个东西?
最后还整出了正义联盟对抗邪恶联盟的尴尬设定,中华小当家看多了?
有没有亮点,有,一分钟大概五六个镜头的亮点,唯一的亮点,就是文咏珊出来的那一分钟。
文咏珊妈妈生出了长泽雅美女儿,告诉了我们这个世界上还是有美好的事情,只要我们做梦,梦里啥都有。
//本文可能包含本片全部剧透,请谨慎观看//本文纯属娱乐,不客观不真实不具有任何可参考价值1. 你是一名黑社会首脑,正在和敌对组织首脑谈判,这时你发现敌对组织首脑的秘书长得有点像你失散多年的女儿,你会:A. 谈判结束后命令手下(或者外国来的侦探也行)调查她的身世B. 谈判前试着向对面首脑套话询问她的事情C. 谈判时当着大家的面扯秘书的衣服看她有没有小胎记2. 你是一个运筹帷幄的侦探,现在你需要人去中国东北的小城市调查一些重要资料,你会选择谁:A. 江湖气息浓厚的老油条中国人B. 中文不太流利的泰国拳击高手3. 你是一名侦探(怎么断句随意)兼推理小说爱好者,你遇到了一起被害自己动手想要伪造成他人的案件,你觉得这个案件:A.听起来有点像阿加莎《无人生还》里的凶手自杀伪造成他杀啊B.让我想起了东野圭吾的《谁杀了她》C.感觉有点像我之前玩过的剧本杀/看过的某期推理节目/学校推理协会办的 某期情景推理游戏blablablaD.从来没有听说过这样的事情耶,就叫它约翰迪克森卡尔也没想到的“第十四种密室”好啦4. 你还是那名侦探兼推理小说爱好者,你遇到了一个神通广大而且从不现身的神秘代号大哥,你猜:A. 会不会其实是一个组织啊B. 不可能的啦5. 你是那名侦探兼推理小说爱好者的舅舅,他被抓了,手足无措的你决定:A. 去找认识他的诸多名侦探求助,应该比较有用B. 去找之前没有抓的凶手小姑娘吧,因为她比较可爱,笑起来超甜der6. 你是一名且有钱的侦探,你的朋友涉嫌推人坠楼被抓了,你该如何证明他的清白:A. 我记得人好像有一种叫指纹的东西……要不要验一下?
B.因为我超级有钱且聪明在他撒的币上提前撒了荧光粉所以只要检查一下死者身上有没有荧光就好啦7. 你是一名流落东京街头的年轻单身母亲,你的女儿想吃蛋糕,你会:A. 去蛋糕店打工挣钱给女儿买B. 动之以情晓之以理地劝说女儿我们消费不起C. 偷TMD8.你们是一个高智商神秘组织,正准备吸纳一个新成员,用来考验他的谜题是:A. 凯撒栅栏摩尔斯旗语盲文之类的密码题B.密室交换杀人不在场证明之类的推理题C.看胸猜大小题9. 你是一个高智商神秘组织的成员,你认为你的组织集会方式是:A. 便服在不起眼的小茶馆接头B. 穿着一身去大型游乐园旁边的空地(或许事先可以先坐个过山车考察一下地形)C. 大家一起戴着最终幻想那样的兜帽围着超大圆桌喝红酒10.你是东京年轻有为的警部正兼高智商神秘组织的成员,在考察案发现场时,你看到一个有刮擦痕迹的钝器,你:A. 带回去做鉴定,和死者身上的伤口比对B. 留在这里等嫌疑人雇的异乡人侦探或者刺猬头律师之类的角色发现C. 什么钝器?
哪有钝器?
11. 你是一名导演,需要拍一部叫《唐人街探案》的电影,你认为主要应该在东京哪里取景:A. 死宅的天堂秋叶原B. 人来人往的涩谷十字路口C. 喧闹的地铁站D. 唐人街……?
E. 以上全部F. 除了D以外的全部
这是第一次写影评,那是真忍不住。
去年看疯狂外星人出现心理不适之后,多少也忍住,没有动手。
维度不同,问题相通:油。
台词油,主角油,导演的用心油。
如果只是昙花一现的片子,我闭嘴,因为艺术多元嘛。
可眼看票房破20亿,成为现象级国产大IP电影,我直摇头。
可咋整。
不仅可悲,简直可怕。
本想从三观切入,但又想三观这东西仁者见仁,就不切了,我三观也没见得那么正;悬疑剧情我也不切,逻辑我不怎么行,反正怎么推理的我全程没跟上,逻辑漏洞一大堆。
但毕竟陈思诚文化水平不高,讲故事的能力也有限,且故事架构也确实是个难创作的内容。
本着我自己整不出来也不吐槽能整出来的人的善意,所以我不过多挑刺了。
至少他把项目做成,多元统筹能力值得肯定。
但从电影开场我就开始一路不适,哪怕某些桥段让身边友人们笑得嘎嘎脆,我也难以挤出一丝。
这种不适情绪一路扩张,导致愤怒。
抛开全段不符合剧情逻辑的广告植入,光这部一半台词都是日语、大部分场景都在日本拍摄的所谓侦探片,对日本的情感体现,让人感觉不到善意。
以及最基本的,是没有素质,趣味低下。
在不看其他影片的前提下,仅从自我深度感受来说,陈思诚——一个拥有大国普遍男性那普那信基础体质+中国人全世界第一牛逼战狼思维+不具备幽默感但非把油腻和下流当幽默的南拳妈妈,在现今大环境下,他能成功,也是顺势而为吧。
他知道大众的欣赏水平在哪里,非常清楚,因为他就是大众之一。
highlight,大众中那种有点小钱在饭桌上喜欢开低级荤段子玩笑然后一打钱扔桌上喊兄弟们这单我买了啊鱼翅五粮液都整上啊那种油男。
我感觉他喜欢嫖娼。
(注:看到「战狼」二字不要着急反驳,这属于跟「中二」一样的中性词。
形容有点夸张。
但是本质上我看得到陈导的思想内核,虽然没到那个程度但有这个动机。
且陈还够不着,我说他「战狼思维」算拔高他了。
他不够纯粹,因为他心术带了把色字刀。
)他知道中国人喜欢看有排面的大排场,所以给你整个大闹东京机场、涉谷十字路口撒钱、地铁站和街头追打,总之就是那种家教不好的两三岁小孩在商场么撒泼就怎么放大了在东京闹市区整,看热闹不嫌事儿大这个老俗话,传承得蛮好;他知道中国人对日本的固有印象,从国仇家恨情绪开始到对日固有印象,最后再来一个希望世界和平收尾。
大气哈。
先往大扩,提及抗日历史,提炼不能忘却的情绪。
非得在这种合家欢电影里,看似随意安了一段这。
用一圈日本一线明星来给自己贴窗花。
历史,我们要正视,也不能忘。
但看你放在什么内容里提及。
为了圆三浦友和和长泽雅美会中文的梗,把他们安插在这段历史里。
这是什么?
鸡贼及恶意。
这样的严肃内容,你陈思诚无资格用爆米花来消费情绪。
然后就是一些透露着导演个人品味,也同时是大部分中国人对日本固有关键词的体现:山口组、秋叶原、变态暴露狂、女护士、36D。
陈狗你拍日本,好歹也多做点文化类功课。
人烟稀少的县级城市我不敢说,至少在东京,绝大部分人还是懂规矩讲礼貌的。
记得网上有个段子:日本黑帮去打架的路上,都会等红灯。
会等红灯的日本黑帮都开始卖珍珠奶茶学习走正道赚钱了,你还在这里街头血拼,我一个地铁老爷爷看手机。
你掀翻地铁站、大闹街头不讲素质我忍了,毕竟你有你的爆米花思路,我太较真也是代入自身情况:你知道一个中国人在日本为了融入这个社会,需要处处小心——地铁绝不接电话、为了不挡后方前进的人的路走路从不随便突然停下、公共场合保持小音量说话、跟人擦身而过会相互点头让路、上完厕所会在马桶里滴一滴香方便下一个蹲厕人、就连在外吃饭也会在咀嚼的时候轻轻遮挡嘴巴。
但凡想对这个城市友好的话,就不会带着「我反正是个外人」的思维来用自己的惯性来在这个地方按自己的节奏撒泼。
尊重当地文化和习惯,才能赢得尊重。
哪怕你是个游客视角,也不能这么狂。
但是这个电影中体现了什么呢?
暴打日本变态暴露狂,暴打女护士。
她还上夜班玩忽职守看剧。
这种对日的误解和恶意歪曲,让我拳头握好紧。
当然会有很大一部分跟陈思诚一样性格顽固趣味低级的人看得很爽:暴露狂形象符合国人对宅男/变态的固有画像,矮胖/微秃/猥琐,给我打!
但是你他妈安这个为了打而打的毫无关联的低级角色是为了表达什么?
露阴癖是和风特产?
来都来了不拍个变态就没打上卡吧。
再是女护士,我不敢断言里面是否含有对AV的隐射,但至少对职业的亵渎是一定在。
直男世界观里的那点微妙小心思,成年人谁还不懂呢。
影院里小孩却是被这样的暴力输出给触动到了,笑成一团。
而我在干嘛呢,我在担忧。
具体担忧什么就不展开了,如果我是家长,我这时大概会跟小孩说:我觉得这不好笑呢,别人没惹你,就不要主动打人哦。
另外电影里面对美食文化依然有强烈的主人翁精神。
泰国人说泰food好吃,日本人说日料美味,中国人最后总结:中华料理才是最好吃的——我自豪了,那么你呢?
这也要比。
就感觉,就好像我亲戚大妈评价家乡以外的任何地方,都要忍不住自豪:还是我们家乡搞得最好,城市发展越来越好,任何地方都比不上家乡好。
陈导你姨味好重哦。
至于其他匪夷所思的桥段,我也不想去回忆了,累了不审了。
光想起来这些,我都有点犯恶心。
就提一点,日籍演员的表演部分,情绪表达和台词功底让我有点入戏,沾到点日剧味的万字酱油碟了。
但是王宝强一入场,又瞬间让我吃了坨鼻屎样的出戏一口喷。
已经没有脑力去纠结诸多逻辑,我就一直想拿个封条把这个泰迪傻逼的嘴给封住。
吵什么吵,我觉得你口臭。
最后说到莫名其妙的配乐。
邓丽君怎么能想到,2021年的农历新年,她的歌能成为一个性骚扰狂在脑力主题曲;而《草帽歌》的使用也让人错愕,这是一个讲述杀害自己的混血儿子的母亲最后跳崖自尽的故事主题曲,却被用在了一个为了女儿能吃上一碗荞麦面而委身受侵的母亲形象刻画桥段;同时让人体微感陈思诚恶毒用心的,是《万里长城永不倒》的使用。
我不懂用在这里,是想说“中华男儿当自强”,还是点别的什么,毕竟《霍元甲》跟日本也多少有些历史故事。
尽管最终用了《Heal the world》倡导热爱和平,反对战争,友谊无国界。
但不难让人揣测陈狗用心:你犯过我,但是我包容你,你看,我是大国之邦代表着力量和宽容的使节,我热爱和平。
且我有钱。
我这种大度宽容多金幽默有大格局的大帅逼,made in CHINA。
牛不牛哦。
吴京都得服。
这是一部表面让你看尽日本标志文化、东京街头旅游宣传,最后用一个世界来传递美好和平美愿的「友好大格局电影」;但内里,却是一个没有接受过良好的素质教育、沉浸在自己有钱能使鬼推磨的腐旧老陈观念里、且企图通过一个电影主张能煽动国人举起双拳站在自信尖塔俯瞰世界大喊谁敢比中国人牛的油腻男性的自我意淫。
我感受到,导演的不友善。
或者是,一种站在鄙视链顶端的善意施舍。
最终还是为了给自己的光伟形象造氛围。
同时,还得了便宜又卖乖,因为他这样端着友善的酒杯装着注入了一丝仇恨和报复心之酒的行为,也是对大环境舆论的一种鼓励和顺应。
毕竟,在人自我感觉好的时候,你越顺着夸,人就越膨胀,最终跟锅里的玉米粒一样,炸成了一地爆米花。
陈思诚及其团队深谙此道。
但不管我的体感是否正确,我还是劝陈导,有时间的话,多提升下素质吧。
下次让王宝强说话声小点,在日本公共场所这么大喊大嚷挺丢中国人脸的。
末。
都说唐探格局大,野心强。
但我认为不是随便一个系列电影就能叫做宇宙。
宇宙是具备核心世界观、能激发人深层思考的。
通常来说,是爱,是团结,是勇气,是可持续发展的family-power之类的精神内核(英文可能有误)。
唐探所谓宇宙说的是什么呢?
可能是为中华之崛起而耀武扬威吧。
毕竟对于资本市场来说,它成功了。
补充:不是说非要给观众看《绿皮书》《波斯语课》这样的电影才够level。
爆米花片可以没有啥内核和要表达的,不用动脑和情感一顿狂欢炸裂也行,剧情平淡甚至说毫无逻辑也OK,但是至少别传播下流和把无素质当好笑。
油已经不是本质问题了,是当众耍流氓。
懂?
《唐人街探案3》(以下简称唐探3)的开头,是秦风在纽约前往东京的航班上做噩梦,噩梦的内容带我们回到了遥远的唐探1,那个智商超群的白衣少年为何会报考警校失败,因为他的内心,始终有个诱惑,像潘多拉的魔盒一样引诱着他去探寻,那就是:“我想完成一次完美犯罪。
”
他的梦中,还出现了唐探2里肖央扮演的宋义,他在最后跟秦风谈心的时候,告诫秦风一句尼采的名言:“当你凝望深渊的时候,深渊也在凝望你。
”
这些是秦风深埋于内心却不敢昭示于人的恐惧,只有他自己知道,在他作为一名侦探破解那些杀人谜题的时候,当他在用罪犯的逻辑去思考问题的时候,他的内心也在为“完美犯罪”的实现而感到兴奋。
唐探系列每一部电影,都会讨论善恶的本质问题,到了唐探3,这个问题被挖掘的更加深入,如果说我们在前两部都可以认定,思诺和宋义是属于那种游走在善恶边缘的一方,而秦风代表绝对正义的一方的话,那么我们的这种认知,将在唐探3里被完全推翻。
尼采那句名言的上一句,是“与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙”,唐探3里最大的谜题,其实不是破解渡边胜陷入的那起看似完美的密室杀人案。
而是作为曾经意气风发的屠龙少年,当秦风在侦破案件的过程中,逐渐了解人性的黑暗面,了解犯罪的内在动因,了解罪犯的行为模式,见证犯罪所带来的某种便利之后,他会不会难以抑制内心中想要完成完美犯罪的诱惑,诞生为一条新的恶龙?
我在看到这一部的秦风时,不由得想起美剧《汉尼拔》里的FBI警探威尔,作为智商超群的少年天才,他们遇到的困扰是一样的。
威尔的天赋是能够与罪犯同频思考,他能够在犯罪现场还原出凶手的行为模式,借此抓到凶手。
但是对于天性敏感的威尔来说,他的天赋既是恩赐,又是诅咒,他能够与凶手共情,也就意味着他内心对犯罪是有某种不可言说的兴趣的,尤其在受到汉尼拔有意的误导和引诱之后,他对自身善恶观念的怀疑就使得他变得越发脆弱,甚至无法很好地完成警探的工作。
在秦风这里也是如此,电影中我认为可以排到第一的华彩段落,不是片尾的终极解密,而是秦风与染谷将太扮演的村田昭对峙的场景。
在那一幕中,代表邪恶的村田昭反而气势逼人,而代表善良的秦风却显得节节败退,因为村田昭看出了秦风心中善恶未明的灰色地带,在之前过关的挑战中,秦风能够毫不犹豫地回答出“三个穷人面前有两个面包,只能切一刀,如何公平正义地实现分配?
”这样的难题,因为在虚拟的场景下,他知道实现公平和正义需要有人做出牺牲。
但在现实中面对同样的问题,秦风就不能那么冷血地进行选择,因为他无论在幻想中模拟过多少次完美犯罪,可是他对鲜活的生命,始终有敬畏之心。
而村田昭和一直藏匿在幕后的Q,就是想用手中染血的方式,让秦风迈出犯罪的第一步。
(插一句,这一部分的BGM “On my way”简直神来之笔,配合画面绝对的全片最佳名场面!
)如果没有王宝强扮演的唐仁,我想,村田昭的计划很可能会成功,毕竟孤独的少年天才,应该是很渴望得到同类的认可的。
但是幸好,他先遇到了唐仁。
先前,我一直低估了唐仁的作用,认为他就是来活跃气氛扮小丑搞笑的,毕竟是贺岁片嘛,气氛组必须搞起来!
尽管唐探3内核讨论的是极其严肃的善恶边界问题,但我妈从开场就笑到尾,全靠王宝强拿出黄金时代港片“尽皆过火,尽是癫狂”的态度卖力耍宝制造笑点,才让整部电影在严肃的侦探悬疑片和热闹喜庆的贺岁喜剧中达成了平衡。
(停尸房里的那一部分真是让我笑得差点从椅子上滑下来。
)
正如没有王宝强插科打诨的无厘头,也就凸显不出刘昊然冷面吐槽役的反差萌一样,在片中那个看似处处不靠谱的唐仁,偏偏成为了秦风的锚,这个无比接地气的表舅舅,是秦风与整个世界最有温度的链接。
无论是秦风唐仁,还是野田昊、杰克贾,包括前两部里出现的其他侦探,还有唐探网剧里的林默。
他们没有超级英雄那么伟大,他们没有保护世界和平或者拯救全人类这样的豪情壮志,他们站在善这一边的理由很简单:因为他们有想要守护的人,很具体的某个或者某几个人,而已。
对秦风来说,那个人就是唐仁。
因为有了唐仁,那个孤僻的、沉浸在推理小说世界里不能自拔的有些结巴的少年,才重新感受到这个世界的鲜活和色彩,并且歪打正着成为了侦探界一颗闪耀的新星,从唐探1到唐探3,大家肉眼可见的是,秦风变得越来越自信,越来越有人味儿了。
在别人眼里,华生和唐仁都太平凡了,平凡到不足以成为福尔摩斯和秦风的伙伴,只有他们自己知道,这两人的珍贵之处。
秦风所有因为案件而对人性产生的失望,都会因为伙伴无限的信任和忠诚,被最终治愈。
所以他对Q说:“你有你们,但我有我们。
”他已经不再是孤单的“我”了。
因为有唐仁,秦风才会舍不得成为恶龙。
一部商业电影有保鲜期吗?
暌违一年的《唐人街探案3》终于登上了大银幕。
同年级的《囧妈》去年早已提前特招插队,流媒体毕业了;《姜子牙》《夺冠》也在影院解封不久后的最热档期——国庆档——中规中矩地通过大考。
而《唐人街探案3》这部拍摄耗资甚巨、中日泰明星演员联袂的商业巨制,却仍旧割舍不下全年度最肥的春节档。
据官方数据统计,《唐人街探案3》首日狂收票房10.5亿元,创造了单市场单片首日和单日全球最高票房纪录。
票房打破多项纪录的同时,《唐人街探案3》却没有收获与之相称的好评,截至2月14日,豆瓣评分5.9,在春节档电影中暂居末位,也是该电影系列最低。
口碑平平,票房却一路飘红,本文从东方主义、文化挪用等视角分析这部春节档巨制的商业成功。
《唐人街探案3》电影海报。
《唐探3》原计划于2020年春节上映,不仅是同档期最炙手可热的印钞机,且上承前两部口碑尚佳的余温,下启即将举办的2020东京奥运会,可谓春节应时,奥运应景。
疫情暴发,《唐探3》原本的收割票房梦碎;但随着新冠的全球大流行,东京奥运也被迫延期。
我们从未如此真切地感受“环球同此凉热”。
《唐探3》也同样“环球”。
继第一部曼谷、第二部纽约后,这次的舞台变成了东京。
演而优则导的陈思诚在类型片的套路中辗转腾挪、左右逢源,将或许是中国人最为熟悉的外国文化——日本文化,密密缝织进了他的电影野心之中。
《唐探3》里的日本既似曾相识、又模糊不清。
一个东方人拍摄另一个东方民族,会“东方主义”吗?
拼贴日本元素会造成“文化挪用”吗?
为何最终陈思诚选择世界作为他的背景板,展开“唐探电影宇宙”?
撰文丨伯樵本文首发于微信公众号:新京报书评周刊01东方人也可以“东方主义”吗?
《唐探3》把中国人印象中的日本元素一网打尽:从地标东京塔,到繁忙的涩谷街头,Cosplay、相扑、剑道、泡汤、黑帮、恐怖片,能想到的日本元素一网打尽,甚至连一些不方便表达的元素(比如“东京热”)也颇熨帖隐晦地藏在了电影细节中。
而串联这一系列元素的,则是一个既不难猜、也不精巧的(伪)本格密室设计。
同样,非常(伪)日本。
几乎所有中国人心中的东京印象,都被塞进了这136分钟。
混搭也好,乱炖也罢,《唐探3》超高密度、但也浮光掠影地集中处理了这些素材。
东京这座视觉信息量如此丰富、可赛博朋克、可古朴幽深的现代性都市,最终只沦为了一个江户川柯南20分钟足以搞定的“密室杀人事件”以及一个暂时还没任何卧底的“黑暗组织”故事的背景板。
剥开这个东京密室物语的包装,剩下的唯是一部坐在榻榻米上讲述的旅游宣传片,它的对象仍旧是国人。
《唐人街探案3》电影海报。
甚至在日本明星的选择上,同样充满了“全年龄段中国用户画像分析”的精确感:在60后心中不可磨灭的《血疑》里的三浦友和,主打70后-80后的《东京爱情故事》里的铃木保奈美,横扫85后、90后群体的长泽雅美,老少通吃的妻夫木聪,以及演技收放自如的艺术电影名演员浅野忠信......是的,《唐探3》无疑是一个围绕中国打造的发生在日本的国产推理故事。
这本身也无可厚非:毕竟,这是一部春节档电影,而日本人甚至都不过春节。
但换个角度说,如果《宿醉4》把镜头对准日本(《宿醉2》[The Hangover Part II]正是这么干的,不过背景是泰国),把一帮美国人去日本参加自己高中好友的跨国婚礼的闹剧历程,混杂着日本元素拍成一部屎尿屁喜剧——这多半会被穿着小众名牌纯色系高领毛衣、品咂着猫屎咖啡、打开家中窗户就能瞅见中央公园的《纽约客》影评人喷为“东方主义”。
但当一名东方人拍摄另一群东方人的文化世界时,还会有“东方主义”作祟吗?
技术上而言,当然不乏这种可能。
尤其是日本文化很多面向,长久以来也会让人或心照不宣地会心一笑,或妖魔化地嗤之以鼻,或不加分辨地一概敌视。
但平心而论,陈思诚似乎根本未曾有过“东方化”日本的念头,海量的日本元素近乎没有余裕让创作者去深度地“奇观化”日本。
换言之,与东方主义息息相关的奇观化、他者化、刻板印象,在这部仍旧以贺岁推理为主轴的中国故事中,似乎连个伸伸脚的地方都不存在。
《唐人街探案3》电影海报。
不过,如果套用西方文化批评家的话语套路,身在日本、但日本似乎却又“缺席”了,这无疑又是文化霸权、心态傲慢的一桩铁证。
但《唐探3》似乎也妙在这里,虽然它剧情破碎割裂、场景华而不实、推理更是一泻千里,但是它却像一个目的单纯的缝合怪:日本不过是它施展视觉奇观的背景板,花哨的情节让它无暇琢磨东方主义式的奇巧淫技,老中青搭配的日本卡司志在俘获尽可能多的中国观众、而非攻下海外市场,武士道缺席的剑道,神性缺席的相扑,宅精神缺席的Cosplay花车游街——这并不是创作者的文化傲慢,遑论霸权。
导演或许仅仅是真的没工夫琢磨本真的日本,更没心思钻研真正的本格推理。
虽然文化批评家们无比精纯的后殖民、文化霸权的理论武器似乎用不上了,但《唐探3》以异国文化来粉饰点缀,仍有一项“罪名”可供探讨:文化挪用(cultural appropriation)。
02文化可不可以被挪用?2018年,美国导演韦斯·安德森(Wes Anderson)的《犬之岛》(Isle of Dogs)上映,这部以日本为背景、有大量日语对白、高密度致敬日本文化的定格动画电影,却被欧美文化评论家贴上了“文化挪用”的标签。
所谓“文化挪用”,往往指代强势文化(如美国电影文化)借用、改造、消费弱势文化(如日本文化)的一种行为。
相比于“东方主义”对东方的他者化、奇观化、妖魔化乃至浓厚的殖民主义,“文化挪用”对东方文明则少了些恶意和好奇,多了些基于自身欧美立场的赞叹与凝视,但仍不落刻板印象的窠臼,乐于将异国风情的元素胡乱拼贴。
《犬之岛》(2018)剧照。
《犬之岛》里的日本元素除黑泽明、葛饰北斋外,多半也是寿司、相扑、太鼓、拉面这种“游客眼中的日本”;此外还不乏白人女性拯救日本、蘑菇云这类似乎会拨动日本人敏感神经的情节设置。
一言以蔽之,《犬之岛》仍旧不过是一个披着日本浴衣的美国故事,安德森对日本文化更多的是信手拈来的挪用,而非心悦诚服的融入。
但《犬之岛》在日本本土并未遭到铺天盖地的批判,甚至多数日本人也都表示了对电影中日本元素的喜爱。
文化平等原教旨主义者们一边高喊着文化多元融合,一边又较真地唧唧歪歪文化多元融合后的每一个细枝末节;倒是“无意识”的日本普罗观众并不介意。
文化批评家们执着于事事正确,但何时又能不止于圈地自萌?
那同样“挪用”了大量日本符号的《唐探3》有无“文化挪用”呢?
有无改造、消费日本文化呢?
《唐探3》中眼花缭乱、甚至有堆砌之嫌的日本元素,多半集中在电影的上半部;但当电影进入下半段,随着推理情节线逐渐收拢、故事走向解密高潮后,作为背景的日本逐渐淡去乃至消失,只留下还说着日语的主人公让我们能记起故事发生在东京。
如果说“挪用”,《唐探3》毫无疑问地是在挪用;但如果说陈思诚以强势文化的姿态借用、改造、消费日本文化,显然又非如此。
《唐人街探案3》电影海报。
在全球化乃至东亚文化交流日趋频繁的今天,文化的融合、抵牾、杂糅随处可见。
以向全球推广自身旅游(尤其通过电影)的服务业经济,不可避免地与文化挪用、乃至东方主义产生摩擦。
而欧美近年来流行的民粹主义以及反全球化潮流,却又全然拒斥经济、文化上的多元与交流。
善于将全球地标变成美国故事背景板的好莱坞,在此洪流中也显得进退失据——似乎只有由韩国人(奉俊昊)讲述的韩国的资本主义阶级故事(《寄生虫》)能博得一片喝彩,而由韩裔美国人(李·以萨克·郑[Lee Isaac Chung])讲述的韩裔美国人的故事(《米纳里》[Minari])却声势不隆。
日本科幻二次元《攻壳机动队》、《阿丽塔》(改编自《铳梦》)的美版改编更是恶评如潮,而一波三折的迪士尼真人版《花木兰》(Mulan)更是让中国观众大跌眼镜。
但《唐探3》却似乎没有这种包袱,它以无招胜有招的策略,无意间将“文化挪用”的指摘消弭于无形:电影本身就是以两名中国游客侦探的视角、以走马观花的游客心态进入东京这个高度国际化的都市,他们的目的本身就并非来体验“大和文化”,更无需透彻地展现日本文化的精髓。
甩掉人文包袱的《唐探3》,不用在文化层面上将中国故事与日本元素融合,反而勾兑出了一部足够热闹、也足够无脑的春节档喜闹剧,既没有冒犯他国文化,也兼顾了本国百姓的春节观影场景,似乎成为了“东方主义”的《摘金奇缘》、“文化挪用”的《犬之岛》之后的新世代电影全球化的第三种道路。
《花木兰》(2020)剧照。
国人讨厌迪士尼新版《花木兰》,是讨厌它未经大脑地将一个中国故事套上“气”与“无”的东方玄学外壳,买一套汉服,CG一组重檐庑殿顶的建筑,就粗暴地嫁接到好莱坞每年量产500部的美式故事情节上。
但似乎没人会在意汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)在《碟中谍3》(Mission: Impossible III)中西塘古镇青瓦白墙的江南水乡建筑上飞檐走壁——毕竟谁都知道,这是属于地方旅游经济推广的一部分。
03为何打造宇宙:《唐探3》是个怎样的中国故事?
自漫威打造漫威电影宇宙之后,电影公司们发现了新的生财之道:DC也组成了自己的宇宙(沦为业界笑柄),而中国自《哪吒之魔童降世》后也逐渐要形成“封神电影宇宙”......在《唐探3》的末尾,惊鸿一瞥的刘德华无疑向我们宣示,一个新的“唐探电影宇宙”即将开启,而下一部没有意外的话,就将发生在伦敦。
《哪吒之魔童降世》(2019)剧照。
电影宇宙成为近十年来影视业的连锁新业态,其现象本身并不新鲜。
对于观众来说,“电影宇宙”更具品牌黏性,观众对其的认知门槛会随着“宇宙”的一部部扩充而降低。
但唐探电影宇宙却并非一个蓄谋已久的鸿篇策划:第一部以曼谷为背景的《唐探》中,肖央饰演曼谷当地的警察;而到了第二部中,刘昊然和王宝强饰演的甥舅二人组似乎完全不认识了在纽约的肖央,而肖央则摇身一变成了终极Boss——Q。
显然,在拍摄第二部时,所谓“唐探电影宇宙”还没有多少头绪。
到《唐探3》中,以世界名城巡礼观光为主轴的唐探电影宇宙正式展开。
以广阔的世界舞台作为背景的贺岁档系列电影,无疑映射了中国电影、中国故事所处的现实与心态:一方面,国内的票房市场足以支撑高成本的海外拍摄和依旧不菲的CG技术,诸如曼谷、东京、纽约、伦敦这样的国际都市不再是遥不可及的异国符号。
而另一方面,《唐探3》高度类型化、流水线化的商业电影操作方式,也使得它可以完全不必担忧深陷东方主义、文化挪用的泥潭(当然也不会意识到),无需深入对象文化,仅靠信手拈来的符号拼贴就可以完成一次次的海外名城的推理巡礼。
以票房为终极目标的产业制作,并不需要对异国文化鞭辟入里的理解,作为旅游宣传片,有地标、有符号,就已皆大欢喜。
《北京人在纽约》(1993)剧照。
相比于1993年的《北京人在纽约》,影视剧里的海外游子们确实变得越来越游刃有余。
无论是剧中人还是观众们,刘姥姥进大观园式的新奇愈发少见,心态倒是越发过年图个喜庆般的纯粹。
伴随着唐探电影宇宙的全球旅行,我们将看到唐探故事是如何在春节喜庆热闹观影心态的框架中,与不同国家的文化场景和社会语境碰撞和寄生。
能有这等平常心,或许是《唐人街探案3》这部水准平平的春节档巨制最具正面意义的信号了。
本文为独家原创内容。
撰文:伯樵;编辑:李永博;校对:杨许丽。
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唐探系列走到第三部,有点既是“填坑结束”,又是“新的开始”的意味。
摄制精良的多线叙事,喜剧与悬疑共存的类型混搭,有鼻子有眼的推理,讨喜的演员群像,这四项始终是“唐探”系列延续IP生命力的关键。
《唐探3》同样抓住了这些“传统优势”,而且将整个系列的故事脉络和人物关系的衔接体现了出来,靠日本发生的双案嵌套架构,逐步搭建出一个“唐探宇宙”。
《唐探3》的起点承接于《唐探2》,其中引入了一款全球侦探社交平台CRIMASTER。
这款软件开启了与现实世界“平行的口子”,以开放平台的方式,让众多全新人物在电影和剧集中顺理成章地出现:野田昊、Kiko、林默、Ivy……以及最关键的,从未现出真身的神秘Q。
继曼谷、纽约之后,东京再出大案。
此次案件发生在一个四面环水的天然密室居水堂,案发时密室里只有两个人:利益相争的商会大佬苏察维与帮会头目渡边胜(三浦友和饰)。
所有现场证据的细节都表明渡边胜就是凶手,为了洗清嫌疑,他委托野田昊调查案件。
而在秦风与唐仁收到野田昊邀请的三个小时后,Q就在CRIMASTER上公布了这桩案件。
他们一路追查真相的同时,又陷入了Q操控下的商会秘书小林杏奈(长泽雅美饰)绑架案。
案中案与栽赃嫁祸,让秦唐组合迎来了推理生涯中的最大挑战。
先聊聊这次《唐探3》在悬疑与喜剧上的类型混搭,比起之前有哪些进步。
“唐探”系列一直在做类型混搭的努力,而这杆“天秤”,在第一部和网剧的前两个单元中平衡得不错,在第二部和网剧的第三个单元中则还是令我有些失望的。
《唐探3》这次让两种风格没有产生那么大的反差,基本是在融洽的语境中并进的。
悬疑奇案,吸收了日本本格推理的经典元素,剧情过半时又引入全新的案件与反转模式,让本格变得不那么“本格”。
故事线索的转换令人如坠迷雾,但观众基本上还是能跟着一起推理,不至于掉队。
一边是发生在“绝对密室”里,无法被推翻的铁案;一边是层层游戏关卡,仿佛把“赌博默示录”玩到整个东京的地标。
两件案情的悬念都设计得较为精良,最后竟然还转了一层,从新本格转到了社会派推理。
细数下来,故事线的叙述流变从头至尾转了四次,推理元素的堆叠足够丰满。
喜剧部分,根据文化的特性,分离出具备层次的笑料设计。
印象最深的,便是在医院中偷尸体的那整段戏——首先是制造多次错位的“偷错尸”,其次又设计让他们进入到一个出故障的“小型密室电梯”,接着又引入日本的“(伪)恐怖丧尸元素”,在悚然感中原地爆出喜剧效果。
密室是推理永恒的题材。
所有的推理小说家都有一个“写密室”的梦想,而这背后是用逻辑挑战不可能的欲望。
秦风这次口中的“密室讲义”,就来自于美国推理作家、被誉为“密室之王”的约翰·迪克森·卡尔的《三口棺材》。
“唐探”系列已经破解了好几起密室犯罪,但《唐探3》中的“第14个密室”,即密室之外再造密室,手法设计得出其不意。
具体的破案细节不剧透了,但有一点令人感动的是,案件在最后又引入社会派中的情感因素与人物前史的悲剧色彩。
这个段落怀有浓重的“罪与罚”色彩,一改此前的欢笑嬉闹,揭开时代泡沫破碎时,在阴差阳错的际遇之下所生发出的爱意与恨意。
经过这些情感内核的驱动,人物动机中多层的细节反转与案发的复盘,反倒构成了比解开密室谜团更让人惊异的答案——真正能达成“完美犯罪”的,是时代与阶层。
虽然当下已经离战争时代非常遥远,但战争的遗祸仍在不断产生跨越时空的影响。
当然,能让案件最终达到这个完成度,最让人感叹的还是一众日本演员,尤其是长泽雅美与三浦友和,他们二位克制而又动情的表演击中人心。
“唐探”系列的每一部影片,都会有一种不同文化碰撞后的“观察”视角。
如果说前两部中的泰国和美国,还没有充分使用当地的演员来构架叙事主体。
那么转向日本,《唐探3》跨出这一步的最大看点,显然就是启用一众熟脸的日本演员,让电影成为真正的中日跨国制作,而不只是“发生在他国”而已。
或者简单粗暴地说:作为一个日剧日影高度痴迷人士,能在春节档的大银幕上,看到这些日星,并向父母推销安利,本身就是件愉悦的事。
更何况即使是日本的贺岁巨制,都很难凑齐这样的阵容。
妻夫木聪饰演的野田昊曾在《唐探2》中就已作为重要人物登场,在这部则成为了第三男主角,也是卡司里的最大亮点之一。
三浦友和饰演的渡边胜,直到引爆之前,还以为这只是一个有点向北野武的“《极恶非道》系列”致敬的角色。
没想到这次最撑场、最给人带来惊喜的会是他。
铃木保奈美的知性美、浅野忠信的亦正亦邪感、染谷将太的病娇,只在寥寥几场戏中,他们就能把人物最鲜活的状态呈现而出。
之前曾经在访谈中读到:制造“唐探宇宙”的构思,需要长线的布局才有成立的可能。
在拍《唐探》首部的时候,团队就已经产生了第二部在美国、第三部在日本的规划,而且设计将产生的全新角色“循环利用”、逐步汇总,形成一局大棋。
对于延续、扩张IP的生命力,《唐探3》其实走出了整个系列迄今最难得的一步。
它能让人沉浸于纯粹的观赏性中,又能有大量的细节进行铺陈,轻巧的笑料和“过山车”式的反转齐头并进。
而在这些表面之下,深入日本文化语境,重用日本演员,通过他们的角色架构全片的主线与情感内核,此次案件也因此显出其余味。
评分:第一部8.0,第二部6.5,第三部7.0,总的来说,整体剧本没太大问题,推理不算精彩但能看,笑点不出众但还及格,最大的问题是塞得太满但处理的又不够好,不懂做减法,每隔一段时间就会出现一些尴尬的戏份,割裂感太强,导致观影不够流畅,如果删减修改十分钟效果会好不少1,秦风的背景故事?
很多只看多前两部和网剧的观众其实并不知道,其实唐探还有两部漫画短篇,一部是背景介绍,一部是一个小案子。
秦风,1997年11月11日,出生于一个警察世家,从小就是神童,记忆力超群。
小的时候母亲得了贫血症但却没有足够的钱,父亲为了给母亲治病决定抢银行,让秦风帮忙记住银行保安出门次数和时间,但是秦风却没有做好导致父亲被抓入狱,不久后母亲去世,从此秦风开始不爱说话,养成了结巴的毛病。
长大后想报考刑警学院,目的是为了实行一次完美的犯罪,所以没考上,姥姥为了让他散散心安排他去泰国找舅舅唐仁玩一周。
具体见唐探前传(见链接 唐探前传) 2,Q是谁?
“Q”是一个组织, 一共12个成员,最后出来了11个人,还有一个空位,露脸的有三个人,分别是第二部的宋义,第三部的警察,网剧第二部分的ivy,以及头目刘德华。
第一部的思诺和Q有着很强的联系,最后的乌比斯环暗示她的中立性质,游离于善恶之间。
最后出现了伦敦的标志性建筑大本钟,呼应了网剧第二部分最后ivy的目的地,不出意外的话第四部要去福尔摩斯的老家。
3,密室讲义『密室讲义』由美国籍推理小说家约翰·狄克森·卡尔于1935 年在其推理小说《三口棺材》之中发表。
总结了十几种密室手法,具体可见链接密室讲义但其实并不是什么圣经,只是用来唬人的,几十年前的东西其实早就过时了片中提到了约翰·迪克森·卡尔和他的代表作《三口棺材》、《犹大之窗》,卡尔被誉为“密室推理之王”,和第一部提到了阿婆以及第二部提到的奎因并称“黄金时期三巨头”。
前三部按照知名度的顺序把黄金三巨头提完了,那第四部会提谁呢?
第四部英国伦敦,肯定就是柯南道尔了!
4,案件解读和前两部一样,依旧是两个案子嵌套在一起的案中案,第一部是黄金失窃案+颂帕被杀案,第二部是五行杀人案+顺风车杀人案,这部是密室本格+秦风杀人。
密室本格也不行,套路是推理小说中很常见的套路,看来陈思成自己也看出来了,所以最后往东野圭吾型的社会派靠,想要用情感给故事拉点分,但情感缺少铺垫,很难共情,好在日本演员优秀的演技扳回来了很多虽然密室本格比较拉跨,但是秦风杀人案其实是没有太大问题的,前面我也在吐槽,但仔细想象其实是合理的。
为什么一堆世界前十的名侦探在那里,却要特意让王宝强跑回泰国找思诺去顿悟,顿悟的还是这么简单的西格案实验,最后发现啥用没有?
这是秦风和野田浩故意设计的,回想前面Q考验秦风的游戏,三人二面包一刀,如何实现公平,答案是杀一个人;和后面的诱导秦风杀掉村田昭,救唐仁和小林两个人。
都揭示了Q的目的,牺牲部分人的生命,以换取剩下人的公平正义(好像和拆弹专家2中的复生会撞梗了,而且头目都是刘德华)。
而秦风的目的则是将计就计,故意让Q以为他真的杀人了,让唐仁回去也只是为了骗Q,引出他出来自爆。
这都是秦风和野田浩设的局,秦风说“第一个出现的就是Q”就是这个意思,他们对于这个密室杀人案其实并不关心,他们真正关心的其实是,Q,所以最后都没等审判。
从这部开始,秦风从解题者进化为布局者5,战争遗孤(见链接开拓团)提到日本,永远绕不开的就是日本对中国的侵略,“日本开拓团”是在“九一八事变”之后,为了真正占领中国,日本向中国派来的组织,不光有军队,还有大量的移民。
日本政府制定《向满洲移住农业移民百万户的计划》规定以20年间移民100万户、500万人为目标。
从1937年起,每5年为一期,移民户数是呈递增的,第一期为10万户,第二期为20万户,第三期为30万户,第四期为40万户。
据不完全统计,日本在侵占中国东北期间,共派遣开拓团860多个、33万多人。
“开拓团”强占或以极低廉的价格强迫收购中国人的土地,然后再租给中国农民耕种,从而使500万中国农民失去土地,四处流离或在日本组建的12000多个“集团部落”中忍饥受寒,其间冻饿而死的人无法计数。
1950年日本政府对中国东北的未归还者统计是26492人,1958年日本厚生劳动省特别调查结果显示,中国的未归还者还有22187人。
据日本厚生劳动省提供的资料,从昭和47年至平成7年(1972~1995年),赴日定居的残留孤儿有2171人,携带配偶和子女人数达7801人。
片中的渡边胜就是留在东北的战争遗孤,背负父辈的罪孽,从小在东北长大,不会日语,中年才回到日本,女儿身染重病没钱医治,在父亲的威逼利诱下抛弃妻子, 所以女儿小林杏奈对他恨之入骨。
总之,是战争的悲剧, 结合MJ的反战歌曲《heal the world》,想表达的就是反战,愿世界和平 。
卡介苗疤痕:这是一个小常识, 因为医学的发展每个人出生后会接种各种各样的疫苗,例如卡介苗、乙肝疫苗、麻疹疫苗、脊髓灰质炎疫苗等等。
但能留下印记的一般只有两种:牛痘疫苗和卡介苗。
牛痘疫苗因为天花在1980年被彻底消灭所以已经被取消了,所以80后、90后、00后是没有接种过牛痘疫苗的,胳膊上只有卡介苗留下的一块有缺口的圆形疤痕,这个形状是中国人独有的,日本的卡介苗疤痕是18个针孔。
6,元素这部电影的元素满到爆炸,毫无节制。
其中一些日本元素贴合的还是不错的,有卡丁车,温泉汤,礼仪文化,强迫症洁癖,JR新宿线,东京热,36D,相扑,忍者,密室,黑帮,秋叶原cosplay,涉谷十字路口,圣斗士,樱桃小丸子,日本寿司 。
感觉就像是导游带观众来了一次东京一日游,每个场景都快速的走了一遍。
主题从探案到黑帮斗争,到人性善恶,到贫富差别,富人们的完美犯罪,到战争遗孤,到亲情羁绊,到最后世界大团结。
太满了,导致都是一带而过7,尬点这部电影笑点设计的还算密集,但是很多低俗黄色笑点,引起了不少观众的不适。
最大的笑点在停尸房电梯里面,但是却设计让一个无辜女护士被群殴的情节,笑完后感觉很膈应,大家喜欢看的是丑角出丑,而不是弱者无故被打,把被打的人换成唐仁会好不少,或者直接删掉。
五大灵童和平精英就是全片最尴尬的片段,和第二部的唐探师傅从天而降一样,莫名其妙。
除了让没看过前两部的观众一头雾水,看过的也并不会有太大好感。
广告,东鹏特饮,安慕希,京东,汤达人,招商银行,Skyworth,和平精英。
这其中大都可以容忍,除了和平精英太突兀了。
开场长镜头群殴的戏,一点头脑没有,除了热闹炫技,告诉其他人我场面调度还行吧,没有任何作用,既没有笑点,也对剧情没多大推进作用。
再就是用一些无意义的笑点打乱情感,比如秦风被抓后,王宝强的演技很不错的表现了他和秦风的感情,但是一转头就又开始看美女了;比如最后秦风揭开案件真相,作为全片高潮,应该是一气呵成水到渠成,倒转头切到唐仁追逐戏,导致泄气。
祝大家新年快乐
低俗谄媚粗制滥造,连起码的诚意都没有,推理全靠奇情轶闻,笑点东拼西凑,初一起了个大早去看电影,刷抖音睡懒觉不香吗。为了长泽雅美,努力多挤了1星,滚蛋吧,还唐探宇宙,不要太膨胀,呕。
就挺好的啊奇怪了
全片充斥着陈思诚自以为是的小聪明和优越感,他自以为比世界上99%的人都要聪明,其实他根本什么都不懂
期待剧情反转之后加反转 最后来个开放式结局 嘿嘿
不负期待!除了精彩而又略带伤感的主线案件之外,还有很多令人惊喜的元素,比如数不清的东京经典地标和文化元素,仿佛一场身临其境的日本在地旅行体验。从唐探二人组到唐探侦探团,以及“Q”的悬念揭晓,再加上前几部和剧版人物的客串,看来这是准备打造一个“唐探宇宙”的节奏啊!能把这么多日本大牌演员聚在一起,在日本电影都很难看到,这部却做到了!正片最后一段“世界和平,和气生财”,特别是当MJ的歌声响起,让人感动得想哭,这难道不是经历了苦难的一年后,现在全人类最需要的祝福吗?
客观讲,最适合贺岁档的几部之一,过年就是图个热闹和惊喜,无奈预期过高带来的落差也大,尤其第一波观众,期待口碑回升。
这部披着喜剧片外衣的侦探片,实则不伦不类。生硬做作的笑点令人如坐针毡。另外这部号称全程iMax摄影的电影,除了超大的画幅,其他什么都感受不到!
一星给成功的商业化操作,一星给建立唐探宇宙的战略
和平精英五人组什么鬼东西
我是要赞扬陈思诚的,虽然褒贬不一。于我还是看到了他的心!
被黑的太过,其实作为春节档合家欢,做的已经很好了,只是不及预期的本格推理,就像秦风说的,本格,密室,日本,黑帮,这片的元素太丰富,而且场面都不能说是热闹,可以说能将“乱”调度的如此,并且大量长镜头的使用,其实是好于2的,并且每个人物都能立住,侦探排行榜的大神也一一现身,甚至思诺、林默、玫瑰、五大灵童都有惊喜客串,再到最后圆桌Q组织,德华的出现让全场都发出“哇”,感叹唐3设局之大,甚至觉得这只是一部过渡片,唐探宇宙的未来依然值得期待
这密室太弱,看过100集柯南就够用了,而且八点档剧情忒烦人。但是吧,csc真的是把这个ip开发到极致了,拓展性也真的好,今年票房真刷到50亿那就还是想怎么玩怎么玩!小7真的好帅,穿大红大粉都这么好看!另外虽然老歌真的用的不太好,但heal the world真好听
唐探已经是一个可以自我生长的系列了。这一部对于春节档来说肯定及格了。
总的来说,观看体验很好,节奏很流畅,很多地方推理得也很完美,希望我唐探系列能够一直拍下去,开创出属于自己的电影宇宙
为什么一开始就打起来。为什么经常打起来。那个日本爸爸走了,女孩子的妈妈为什么不找工作。
我觉得还不错啊,日剧跑很接地气
无底线的烂梗真的很无聊
和平精英广告植入的一瞬间懵逼了,其他就还好,案子简单点对我来说倒也不是多值得抨击的事毕竟过年看电影不就图个开心吗,至少前边让我笑出来了。实话实说5.8分有点低了,6.8分还差不多
唐探宇宙的建立令整个系列环环相扣,能看出很多小彩蛋在电影其中。陈思诚好会编排故事,也很清楚观众喜欢看什么,笑点塞得足够满,谁想能到有生之年能看到刘昊然和王宝强在日本涩谷上演“速度与激情”,只不过是卡丁车对打自行车……
客观摸良心 7分是有的 推理部分的确有点弱 但是日本几个演员确实演技厉害 停尸间桥段的节奏和梗都很不错 我就是有点奇怪 有几段剧情节奏和风格完全不同 是不是换了副导执拍的 总的来说谈不上惊喜 也谈不上失望 但是为了对抗无脑黑 我无脑地在这里给满分