诛仙1

电影上映时，家人去看了。

老公和儿子看了觉得好看，作为原著粉的弟弟和妹夫看完大骂，当时我对流量特别反感，听了弟弟的话就没去看了。

后来在电影频道完整看了两次，真心觉得好看，很是后悔当时没去电影院看。

这部片剧情节奏都不错，特效也很可以，还挺搞笑的，风趣诙谐的笑点，有港风的味道。

肖战扭转了我对流量的误解，他的演技非常不错。

开始的小凡很单纯，有点憨，有点萌，感觉有点可爱。

他的眼神戏很有看头，表情和细节也处理得很好。

有一个地方，就是师姐摸他的脸时，他当时的那个表情，那个眼神，就特别惊艳，让人可以轻易地感觉到他当时那种怦然心动的感觉。

后面黑化入魔后的小凡，跟开始那个单纯懵懂的小凡简直判若两人。

尤其是他掐着师姐时，那个吓人的笑，那狠戾的眼神......我当时那鸡皮疙瘩都出来了这部片唯一不好的地方是在高潮之处戛然而止，这太吊人胃口了。

一直期待肖战可以接着演电影诛仙2。

说到电影版的《笑傲江湖》、《倩女幽魂》、《新龙门客栈》，我们总是可以第一时间在脑中浮现出徐克的名字，但是却有很多人不知道其实这几部电影的导演是程小东，作为香港三大武术指导之一的他多年以来一直颇为低调，低调到连最经典的作品都被徐克“抢功劳”的地步。

随着这些年香港创作者的能力倒退，创作意识的逐渐腐朽，当年曾经跨界执导过经典电影的知名武术指导们也未能幸免。

这些年，袁和平拍出了《卧虎藏龙2》、《奇门遁甲》、《张天志》，程小东拍出了《江山美人》、《白蛇传说》，毫无疑问的，这些电影都是彻头彻尾的烂片，而最让人失望的还是，他们在执导烂片的同时甚至把自己的老本行给丢了，依靠着大量的CG特效，他们也逐渐杀死了优质的武打设计。

2001年，徐克执导的特效仙侠大片《蜀山传》把华语奇幻动作片彻底推向了CG时代，拥有着全明星阵容以及巨额投资的本片在当年不但遭遇了票房滑铁卢，更是收获了极其负面的评价，徐克的这一次尝试在当年堪称一个灾难，但是他也确实开启了一个华语电影全新的时代，尤其在现在看来，《蜀山传》绝对是一部超越了时代的、具有着深刻东方哲学思考的电影。

但是，并不是每一个导演都是徐克，徐克诡谲的想象力、出人意料的奇技淫巧以及对于剧作的把控都是他每一部特效大片都能让人津津乐道的原因，但是那些试图模仿他或者跟风的人都几乎被拍死在沙滩之上，而这些年诸如《古剑奇谭之流月昭明》、《三生三世十里桃花》、《封神传奇》这样的奇幻烂片前后强奸观战的双眼，让人不由地感叹中国古装奇幻片已死。

而在今年，他们的队伍里面又多了一位。

《诛仙1》改编自同名仙侠小说，由程小东执导，当红小生肖战和偶像女星李沁、孟美岐、唐艺昕主演，是一部看完了阵容之后很容易让人误以为是一部电视剧的特效奇幻动作片，当然，看完了之后，我更愿意称之为一部沙雕奇幻喜剧。

两三年前，《诛仙》的故事就曾被改编成电视剧，也就是李易峰、赵丽颖以及杨紫主演的《青云志》，本剧在当年评论和收视率双扑街，拖沓的节奏、无聊的情节以及冗长的集数算得上是象征流量时代开始走向消亡的代表作品。

不过，有意思的是在这个人人对于流量喊打喊杀的年代，《诛仙1》这部标准的流量粉丝电影却在中秋档大卖了，这部彻头彻尾的烂片首日就拿下了1.4亿的票房佳绩，狠狠地打了那些票房预测公众号的嘴巴。

《诛仙1》是一部符合所有流量粉丝片特征的商业片，当红的偶像、稀烂的故事、糊弄的制作以及不入流的审美，本质上，它与《三生三世十里桃花》、《怦然星动》、《致青春2》等等电影没有区别，是一部把骗钱写在了脸上的烂片，但是有意思的是，这部烂片居然没有那么讨厌，反而让我很想笑。

在我看来，中国大陆的大投资商业烂片大致分为三个类别，第一种以《银河补习班》、《从你的全世界路过》等等为主，狗血、鸡血共存，创作者思维狭隘并且一厢情愿地试图感动观众，手法拙劣，总是能引发观众深深的生理不适。

第二种，就是《上海堡垒》为首的毫无个性，毫无灵魂甚至毫无电影感的烂片，它们用生命诠释着“无聊”二字的意义，并且致力于让观众在电影院倒头就睡。

第三种，也就是毫无章法、乱来，但是具有着一种专属于烂片的恶趣味的，就比如王晶的《赌城风云》系列，比如《怦然星动》、《素人特工》这样的电影，它们虽然是烂片，但是却又输出很多意想不到的趣味，它们的存在不至于让人讨厌，观影过程也不是那么难熬，但是看完之后，你一定回去豆瓣打个一星两星的，而这部《诛仙1》就属于第三种。

《诛仙1》几乎是从第一个镜头开始就让人从头欢乐到尾的电影，劣质的CG，糊弄人的抠像以及雷人的人物造型在第一时间就抓住了我的目光，唐艺昕饰演的田灵儿在空中飞翔玩弄着粉红色的丝带，像极了杂技演员，而当她和男主角拥抱在一起看向空中巨大的“诛仙”两字的时候，我第一次爆发出了笑声，如此的开场非常好的奠定了影片爆笑喜剧的风格，而在之后的情节中，这样的“惊喜”层出不穷，让人笑声连连。

说实话，程小东，其实你拍的是《东成西就2019吧？

》

本片的剧本其实很难被称为一个电影的剧本，反而像是一部电视剧前几集拼贴在一起的感觉，人物的前史走马观花，人物的情感联系没有前因后果，莫名其妙的角色层出不穷，故事主线本身则简单到炸，顺拐至极，与其叫《诛仙1》，叫《诛仙：序幕》或者《诛仙：目录》反而更为合适。

100分钟的电影，编剧把大部分时间花在了七脉会武和围绕这个情节展开的各种扎插科打诨之上，就好像当年的《魁拔》系列，一场戏可以演半部电影的时间一样。

整个《诛仙》原著的故事确实世界观庞大，角色众多，故事线也很长，电影的改编只能几乎推倒重来，但是《诛仙1》这种形散神也散的改编则像极了当年的《三生三世十里桃花》，改得原著作者都不一定认得出来这倒霉孩子是哪位了。

说实话，《诛仙1》应该是这么多年所能看到大投资的奇幻题材影视剧中给人感觉最寒碜的一部，甚至连《青云志》的规模也没有，整个仙侠世界的构建就像是一个人口稀少的山区中有着几个小山寨，所谓的仙人则更像是一群体面的土匪，别说仙气了，就连侠气都没有。

《诛仙1》是那种各方面其实都想当儿戏的电影，抛开世界观的设定不说，服装造型、特效、置景、选角、情节、叙事等等方面都是儿戏，特别在硬件方面，让步不得不想到《上海堡垒》。

对比当年的《蜀山传》，徐克在影片中贡献了大量的华丽置景，视觉格局极大，并且拥有着毁天灭地的气势，而《诛仙1》几乎每一个场景都给人一种舞台剧现场的感觉，视觉格局极小，不论是大竹峰的建筑，青云门总部的法坛什么的，都毫无一部大制作电影应该具有的恢弘和细节的设计，充满了临时搭建的粗糙感，而到了七脉会武的是时候，《青云志》里面好歹还有擂台，本片倒好，所有的比武随便找个空地就可以解决，搞得和中小学生单挑一样，非常滑稽。

如果是影片日戏的时候，只是粗糙和敷衍的话，那么到了夜戏的时候，基本上就一定到了荒谬的级别了，影片开头张小凡回忆部分的夜间大戏，第一次见到陆雪琪时候的空中花样杂耍都给人一种在大礼堂看演出的既视感，一个顶光照下来把整个画面打成一个平面，丝毫看不到影片摄影指导基本的职业素养，制造出来的如此拙劣的画面质感就连现在的电视剧可能都不屑于使用了。

而本片另一个荒谬的地方就是人物造型了，三个女主角，李沁头上一个包，唐艺昕头上两个包，孟美岐头上三个包，不知道这是不是在区分女一女二女三，不知道发型师是不是从牛角包找到的灵感，不过，他们的都不是最可怕的。

影片中有一个原著的重要角色林惊羽，他出场的时候，全场爆笑，发型的滑稽程度和当年《三生三世十里桃花》刘亦菲的窗帘头有的一拼，比较遗憾的是目前没有一张剧照，如果要我形容的话，就好像是一个光头的头上笔直地竖着放了一坨又长又粗的大便，很有意思的。

《诛仙1》其实是一部并没有真正女主角的电影，三位女性角色加起来的戏份应该都没有男主角一个人多，每个人都感觉是来客串的一样，不得不说，编剧真的没有能力建立任何人物之间的情感联系，孟美岐饰演的碧瑶和张小凡第二次遭遇就豪放地用嘴堵嘴，才见两面的陆雪琪立马就给张小凡提供了七脉会武的帮助，仿佛张小凡有一种让人和他见两面就可以死心塌地的超能力一般，不论是孟美岐还是李沁，在影片中基本上都只有三到四场完成的戏份，就这么点叙事的空间，可想而知女性角色被塑造得多么莫名其妙了，而唐艺昕饰演的田灵儿，感觉随时可以和张小凡来一段眉来眼去剑，作为次要人物的存在感强到过分。

有意思的是，唐艺昕同时在《青云志》和本片中饰演田灵儿，不知道是不是想告诉大家，自己是一个电影电视剧两开花的优秀演员？

其实作为主打特效元素的本片来说，《诛仙1》基本上就是在诈骗了，影片从头到尾只有一个大规模的特效动作场面，而这个场面其实早在预告片中就已经全部放出来了，观看本片的时候最大的感觉就是八十几分钟沙雕喜剧加上了不到10分钟粗糙并且仓促的特效大场面，别说值回票价了，上一个厕所可能都给错过了。

说实话，现在的古装奇幻剧，就比如《九州缥缈录》，对于战争和大场面的拍摄都已经无限趋近于《权力的游戏》美剧水平了，国产的奇幻片依然靠着小打小闹吸引观众的眼球还不觉得丢人吗？

程小东这一次的发挥连当年《白蛇传说》的一半估计都没有吧！

别看影片放出来的物料一个个惨烈惊险、裙摆飘飘、仙气十足的样子，影片本质上就是一部具有着屎尿屁元素的香港老派闹剧而已，一个屌丝和他棍子的喜剧故事，尤其是影片中碧瑶想要抢夺张小凡棍子的情节，像极了《东成西就》里面欧阳锋杀洪七公的喜剧桥段，当然，一个姑娘对于一个男人的棍子产生了执念，想想也是另有一种微妙的感觉呢！

就目前《诛仙1》的表现来说，续集已经是板上钉钉的事儿了，如果能一直拍下去的话，讲完所有故事会不会需要100集？

让我们拭目以待吧！

1.电影上映前频繁撤档，片方没有绝对信心，起码说明不是什么好片，肯定到不了8分以上。

2.电影没有任何提前的点映，说明片方对电影口碑是持负面态度，起码不认为会有好口碑，3.主演都是年轻演员，张小凡的演员凑巧有一部古装剧大爆，人看起来倒是也不属于作妖的那种，演技不好说，我没看电视剧，但根据一般推，不会太好，电影对演员演技要求比电视剧高很多，电视剧只要做到形似实际上不会太差，电影时长有限，需要短时间内把观众带入剧情，对演员表现张力要求更高。

孟美岐饰演碧瑶，观众意见最多的就是这个角色，孟美岐是选秀出道的女团成员，之前并没有参演太多的影视剧，所谓的几部电影不值一提，甚至不如一些网大。

演技几乎可以肯定没有意外达不到电影的要求，再加上本人长相偏老且不够漂亮，不符合原著对碧瑶的描写，整体造型加上乞丐服装直接把碧瑶这个角色推上了无可救药的绝路。

李沁，可能算是主演三个里边比较稳的一个，在多部影视剧有比较不错的表现，口碑和路人缘都很不错，但相比原著陆雪琪第一美女的人设说实话她的颜值不够看，但是相比碧瑶的演员又觉得还不错了，其实剧版的杨紫颜值也不怎么高，在各个方面衬托下其实还好，李沁的正面颜值显得有些木，脸型不够灵巧，侧脸很好看，有线条，但偏偏预告片给很多正脸的镜头，导演没有捕捉演员最美的镜头，对于电影奇怪的造型和服装，李沁也驾驭不了。

唐艺昕，剧版里边就是饰演小师妹，这里边只是客串，戏份应该不多，角色很贴近原著，应该问题不大。

4，导演程小东，早年在香港确实参与制作了很多经典电影，像《倩女幽魂》，《东方不败》等等，至今都是经典，可要细数程小东近几年的作品可就没那么乐观了《白蛇传说》，《大笑江湖》，《刺陵》，《未来警察》，《剑蝶》，《江山美人》，不说票房的事，在豆瓣这些作品没有超过5的。

程小东一直以来是以动作指导闻名圈内，许多作品都只是挂名导演，经典作品中合作的演员都是当时成名已久的大腕，他并没有显示什么指导培养新人演员的能力，这部影片四位主演其实都没有太多电影方面的演出经验，李沁和唐艺昕电视剧演出很多，口碑和演技都还不错，但是孟美岐和肖战的问题就比较大了，尤其是孟美岐，拍戏的经验很少，这些都是需要导演亲自去指导的，我不觉得导演有这个能力，基本不看好演员演技能有多好。

妈的，老子逆反了。

这烂电影得个什么扫帚虽然是实至名归，但都把矛头指向男主是怎么个回事？

这电影烂的主要原因在于特效和服化道以及各种全方位的脑残，今晚特意又看了一遍，如果单就男主的演技来讲，其实还是不错的。

最起码，在诠释张小凡这个人物上是及格的。

一群黑子有完没完，你们跟脑残粉有什么区别。

毛病。

——————————————————2019.9.13活了快三十年了，没在电影院看过这么傻逼的电影。

一分钱的特效，嘴型没几句能对上台词，故事逻辑？

不存在的。

画质像是八十年代的玄幻电影。

服化道工作人员大概吃了屎，当看出来那个魔石是东北江边随处可见的火石的时候，我跟闺蜜笑成了傻逼。

把观众当弱智一样的搞笑包袱，这电影烂到，我们在电影院里笑到流眼泪。

还有，如果这部电影的特效都能算“好”的话，那让我们给流浪地球，妇联什么的颁个神级宇宙贡献奖。

就那抠图还有白边儿呢，老子真特么也是懒得说。

脑残粉还是回粉丝圈蹦迪吧，别在这瞎嚷嚷。

——————好吧好吧，见你们讨论这么热烈。

就说说特效哪里不好。

白边儿就不说了。

恶心。

1.这个电影色调严重有问题，像是一幅画严重褪了色，到处都糊糊的旧旧的，难道是为了让白边不那么明显？

看哪里都觉得，怎么这么糊？

这颜色是掉色儿了？？

整体观感都很难受，像是黑白电视刚刚过渡到彩色电视，可是还各种不和谐的感觉。

求求脑残粉不要说这就是风格。

2.动作特效太生硬，不流畅。

刚开始唐艺昕带着1分钱的绸带飘啊飘啊，一群人跟后面嗖，嗖，嗖。。。。。

艹，我差点胃痉挛。

还有哪一段那个冰冻住了，然后碎掉那里，我的妈我以为在看小成本影片，有粉丝说这电影特效可不便宜呢不便宜就搞出这么个德行？

3.动画特效太low太丑了。

那个什么龙什么神兽，一出来老子以为在看复古电影，就这，放八十年代末九十年代初，一定震撼不少人！

这电影，审美严重有问题，难道连动画特效造型都是服化道团队设计的？？

一个字表达：呕。

————————其实这个电影烂真的不怪流量，但如果这么烂的电影最后票房都不错，那就是中国电影之悲了。

粉丝经济开始横行的时代，大概也是中国电影乱象丛生的末世吧。

在这幅人间乱象中，依旧坚持恒守本心、把控质量的创作者们，才更显珍贵与难得。

也因此，批评烂片，鼓励好片，就更加显得愈发必要。

愿新生代中国电影人，都能坚守到底。

作为肖战老婆粉家属，被迫去电影院资瓷。

作为理智尚存的肖战粉，看完后她也承认实在没有勇气尬吹，微笑着承受我的无情嘲讽。

这个片子尬到什么程度呢？

作为原著的远古书迷，我就剧透三个场景，大家自行判断:1.一大帮人，大概有一个加强排那么多，浩浩荡荡地跑去小竹峰“偷看”陆雪琪练功。

他们看到了啥呢？

李沁像一只大扑棱蛾子一样上下翻飞，在她周围一圈妹子在做空中瑜伽。

是的，就是健身房里面很火的那种空中瑜伽。

3.一个长得像超低配版周杰的白衣人出来，说他是林惊羽，整个影厅（没多少人）都发出了类似“WDNMD你是在逗我吗”那种声音。

显然大家都已经见识了预告片里的碧瑶，但还是再一次被剧组的想象力震惊了。

后面只要他一出场，影厅里就会像《美人鱼》里文章他们演的警察一样，不断地发出“我们是绝对不会笑的除非忍不住”的偷笑声。

2.七脉会武，大家浩浩荡荡来到一片荒地，首座们站在一个杂草丛生的山头上，宣布比武开始，然后大家就在一片沙地里面打起来了。

是的，没有搭实景的擂台，也没有特效，大家就在一片沙地里打了起来，仿佛不是发生在仙侠世界，而是一群小流氓在村口约架。

其中有几幕大家奔跑着去当观众，那画面就像在赶集，你说这是在拍《我的父亲母亲》我都信。

书粉的愤怒：总结下昨天骂了一天的内容娘炮的张小凡，吐血的陆雪琪，暧昧的田灵儿，蓝衣服的傻了吧唧的碧瑶，自己会动的烧火棍，全程直播的噬魂珠，人体组成的诛仙剑阵，小竹峰艺术体操练舞。。。

还我隐忍决意张小凡，还我冷艳无敌陆雪琪，还我水绿衣衫灵动贴心碧瑶！！

还我七色霞光诛仙剑气！

伤心奇花护爱人，合欢铃下诛仙散！

生气生气生气生气！！！！

演员合格，制作实在是太糙了《诛仙Ⅰ》（下文简称《诛仙》）由香港导演程小东执导，肖战、李沁、孟美岐等领衔主演。

在这个夏天之前，鲜少人看好这部电影。

虽然程小东曾执导过张国荣、王祖贤经典版的《倩女幽魂》，但进入新世纪后，程小东的作品反响都不理想，《诛仙》前一部作品还得追溯到2011年李连杰、黄圣依的《白蛇传说》（豆瓣4.7分）。

而这个夏天之前，肖战还没有红出圈。

《诛仙》海报但这个夏天，《陈情令》火了，肖战也一跃成为顶流，《诛仙》片方估计偷着乐，不仅省下一大笔宣发费用，还多了一大批粉丝观众。

上映前夕，《诛仙》更名为《诛仙Ⅰ》，续集已经提上日程。

《诛仙》无形中也变成了“IP+流量”的新案例。

在诸多“IP+流量”电影纷纷扑街的语境下，《诛仙》会是例外吗？

从小说《诛仙》说起电影《诛仙》属于仙侠题材。

自2005年由胡歌、刘亦菲等主演的《仙剑奇侠传》之后，仙侠影视剧——尤其是仙侠剧，便如雨后春笋般冒了出来，并且诞生了好几部爆款。

比如2014年的《古剑奇谭》，2015年的《花千骨》，2016年的《青云志》，2017年的《三生三世十里桃花》，2018年的《香蜜沉沉烬如霜》……除了少数改编自游戏，仙侠影视剧几乎都是改编自仙侠小说。

《诛仙》亦然。

仙侠与武侠，都有“侠”，行侠仗义、保护苍生；更大的差别在于，二者的世界观设定不同。

武侠是一个真实的、唯物的江湖，是古代现实社会的延伸，武侠的江湖里只有“人”。

仙侠涉及的世界，更加广阔，除了人之外，还有神、魔、仙、妖、鬼等；其主要依托中国上古神话传说，故事背景虚化，武侠、神话、传说、佛教、道教、修仙等多种元素无所不包。

因此，从创作上说，仙侠更为自由，可以充分发挥创作者恣意纵横、天马行空的奇妙想象力。

但也因为自由，缺乏武侠小说的成熟范式，仙侠小说质量良莠不齐，多数创作者只会放不懂收，天马行空最后成了天花乱坠、胡编乱造。

《诛仙》则是当代仙侠小说里比较经典的作品。

《诛仙》的作者是萧鼎（原名张戬）。

小说约创作于2003年至2007年，长达120万字，拥有广泛的读者群，甚至被誉为“后金庸时代的武侠圣经”。

在《诛仙》设定的世界里，神州浩土，广浩无边，千载以来正魔两道争斗不休，百余年前，魔教入侵中原大地，以青云门为首的正道，解除了上古神兵诛仙剑的封印，正魔大战，以青云大获全胜，魔教全面溃败而告终。

然而，魔教从未放弃过入住中原之念。

有一天，青云门附近一个小村落惨遭灭门，幸存的两位遗孤被青云门收养，其中之一便是主角张小凡。

张小凡被正道之首的青云门收为弟子。

在修习仙术的过程中，张小凡先后对青梅竹马的师姐田灵儿、师姐陆雪琪、魔教宗主之女碧瑶产生了情愫。

青云门掌门人误会张小凡已叛入魔教，使用诛仙古剑劈向他，碧瑶为他挡下了这致命一击，魂飞魄散。

电影《诛仙》，肖战饰演张小凡深受打击的张小凡叛入魔教，成为噬血成性、人人闻名丧胆的“血公子”鬼厉。

最后他复活碧瑶失败，几乎崩溃，在陆雪琪的照顾和鼓励之下，他战胜了心魔，得到诛仙古剑，杀死魔教鬼王，成为拯救苍生的英雄。

张小凡“黑化”从大的故事框架上看，小说《诛仙》并未超脱仙侠小说的普遍套路，都是主角幼年经历变故，但身怀异能或者经过高人指点，习学仙法，在正邪大战中崭露头角，收获爱情与友情，并一路打怪升级，最后打败大BOSS，成为大英雄，体现出善恶有报、邪不胜正的理念。

主人公往往也会有一段禁忌虐恋。

因为仙侠故事中六界混杂，所以禁忌之恋常体现为人与妖/魔之恋，或者人与仙/神之恋。

《诛仙》中，碧瑶的母亲是九尾狐，碧瑶身上也有“妖”的血缘。

她和张小凡的感情未能善终，因为正魔殊途，他们的爱情成了牺牲品。

孟美岐饰演的碧瑶，是“妖女”由此，仙侠小说普遍会对正/魔的划分表示怀疑。

小说中大部分人物认同的理念是，正魔泾渭分明，你是正派，你就是正义的，你得跟“邪魔歪道”划清界限；你是魔教，你就是十恶不赦必须除之而后快。

但实际上，魔教之中亦有大善之人，正派里也有伪君子和真小人，过于执迷所谓正派魔教的划分，本身就是一种“入魔”。

除此，《诛仙》更有超越一般仙侠小说的地方，这也是它从汗牛充栋的同类型作品中脱颖而出的原因。

一则，《诛仙》文学功底极好，借鉴吸收了大量中国神话传说和古典文学因素，气势磅礴、想象恢宏、文笔优美。

二则，与众多仙侠小说沦为打怪升级的“爽文”和“种马文”不同，《诛仙》的主线是人与命运的抗争，是“永失我爱”的虐心，它带有强烈的悲剧性色彩，少了轻佻的快感，多了厚重的现实感。

张小凡“永失我爱”再则，也是最为关键的是，《诛仙》经由人物与命运的悲剧性抗争，既反思了正/魔、善/恶的粗暴划分，还超越了这一划分，凸显出人对命运的主宰。

这就是小说中一再出现的出自老子《道德经》中的一句话，“天地不仁，以万物为刍狗”。

刍狗是草扎的狗，古代祭祀时用草扎的狗来代替活的狗作为祭品，祭祀完就丢弃。

天地不仁指的是天地不像人有人心，因此也没有感情，不怜悯万物，任其自生自灭。

小说借用这句话，不是想渲染悲观，而是强调：天地不仁，众生平等，个体的命运掌握在自己手中，正邪无界，一切皆由自己选择。

就像《哪吒之魔童降世》中那句著名的台词说的，“我命由我不由天”。

哪怕你出身正道，但心有歹念，那正道也是魔；假若你出身魔教，但心怀善念，那魔教也是正道。

小说中，张小凡经历了从正道堕入魔教，再从魔教回归正道的过程，但他最后既没有回归青云门，也不是进入魔教，而是超然于二者之外，挣脱了仙侠世界正/魔划分的束缚与压迫，也不为空洞的“侠”所绑架。

有宿命感的孤独，也有宿命感的燃。

《青云志》的教训近年来，有不少仙侠小说改编成影视剧，有成功的案例，也有严重扑街的。

庞大的书粉，充分验证了“水能载舟，亦能覆舟”的道理，如果书粉能够成功转化为忠实观众，那么事半功倍；如果书粉成为反对者，这也往往让剧集的命运蒙尘。

书粉们的主要诉求是：请尊重原著。

但事实上，从小说到影视剧必然经过调整与改编，毕竟影视剧与小说不同。

影视剧是集体创作的产物，除了小说构建的剧本外，它还有服化道、特效、灯光、摄影、表演、导演调度等等，它们都影响了影视剧的呈现效果。

加上，影视剧业已形成一套比较稳定的审美系统，与小说又不完全相同，当小说影视化时，需要在剧本上做调整以符合观众感受。

在改编成电影之前，《诛仙》先有了剧版《青云志》，由李易峰、赵丽颖、杨紫等主演。

但《青云志》口碑惨淡，既得罪了书粉，也没能吸引普通观众。

剧版《青云志》海报根据电视剧的审美范式，《青云志》的一些改动还是合理的，比如适当增加了张小凡与碧瑶的互动，增加渝州城作为正魔两派交汇的缓冲地带等，不过，从大方向看，剧版的改编是典型的“去之精华”。

原著中，张小凡资质愚钝，心性坚韧，经历坎坷，多数时候被命运推着走，身不由己。

也正因为命运的碾压，逼得张小凡一再追索正/魔，善/恶的界限，并激发张小凡对抗命运的勇气和决心。

这些都让小说产生了一种悲剧的崇高感。

但剧版中，张小凡则成了典型的“大男主”，天选之子、天资聪慧、智勇双全，一路上有编剧金手指罩着，人物的个性缺乏深刻的变化，人物与命运之间的紧张感也消失了。

“天地不仁，以万物为刍狗”的深刻内涵并未体现出来。

除了张小凡之外，陆雪琪、林惊羽、秦无炎等主要角色，都不同程度地存在着人设崩塌。

与此同时，小说的感情线被魔改。

碧瑶与张小凡硬是画蛇添足增加了一个幼时的救命之恩；空灵的陆雪琪变成了单恋张小凡的“面瘫”……原著中干净、清爽、动人的感情线，在剧中成了含糊不清的多角恋。

总之，《青云志》又原原本本地回到了仙侠剧的一切套路中，失去了超越性。

这也是给影版留下了宝贵的经验教训。

肖战表现合格，制作不及格之前，仙侠题材主要还是以剧集的形式出现，《诛仙》是为数不多的大银幕电影。

影版的改编有两大困难。

一则，仙侠小说动辄百万字，叙事繁琐，人物关系复杂，压缩成一部电影很考验编剧功力；二则，仙侠中“仙气”的视觉呈现，对特效要求非常高。

剧版或者网大版，因为屏幕较小，观众对于特效的瑕疵还是有较大的忍耐度；但如果是在大银幕上，任何瑕疵都会被放到最大，五毛特效会严重影响质感。

电影《诛仙》的第一个刺眼问题是：制作的确是太粗糙了。

显然，片方一开始也没料到肖战会大火，制作成本应该比较有限。

特效是一分钱一分货，结果就是《诛仙》的特效跟观众在电视剧和网络电影中看到的差不多：有那么一个形似，但不逼真、不细腻，仙气全无。

比如，七脉会武在小说和《青云志》中都是重头戏，是特效大展身手的时候，但影版为了省钱拍得非常简略，更离谱的是，几场对决，玩的竟然是肉搏、摔跤这样的把戏。

这也好意思叫“仙侠”？

最后关头大战鬼王，特效倒是有了，但逻辑全无，青云山弟子剑阵煞有介事，直接被鬼王打得七零八落。

特效只为展现青云弟子去送死？

特效投入有限还需特别一提的是，电影配音尴尬至极，口型几乎都对不上。

既做不到现场收音，也做不到演员原声配音，制作态度很让人怀疑。

第二个问题出在剧本上。

但锅，不该只甩给编剧。

影版《诛仙》排名第一的署名编剧是申捷，他编剧的《鸡毛飞上天》《白鹿原》都是非常成功的作品，功力不用质疑。

公正地说，影版充分规避了剧版的几个问题。

比如，张小凡的成长线完全立住了，肖战的演技是合格的，张小凡从单纯懵懂到痛苦黑化的变化，他诠释得比较到位。

尤其是张小凡单纯时期，编剧通过颇多台词与情节上的反差，以及狗与猴的抢戏，创造了多个笑点，喜剧色彩鲜明，也可体现出此时的张小凡是无忧无虑的。

肖战表现不错而张小凡的感情线，除了与碧瑶的情感进展稍显突兀外（吻戏估计会惹怒书粉），其他基本立住了。

尤其是跟剧版相比，张小凡对师姐田灵儿的单恋，冰冷高傲的陆雪琪对张小凡的动心，表现得都比较细腻。

李沁饰演的陆雪琪虽戏份并不是很多，但形象比较立体那么，剧本问题出在哪里？

前文已有强调，小说《诛仙》的核心魅力是“天地不仁，以万物为刍狗”的“逆天改命”精神。

而影版《诛仙》中，这一精神一丁点都没有体现——因为电影在张小凡“黑化”的那一刻，就戛然而止了，估计片方是想在下一部中再予以呈现。

虽然不少电影有续集，甚至还形成了一个电影系列，但前提是，每一部电影都应该是一个单独、完整的个体，观众无论从哪一部进入，它都自成一体。

电影《诛仙》不是，它是那种戛然而止型的，电影还没有讲完，但因为时长、因为片方想多拍一部或几部，所以硬生生地分割成了几部。

就比如，你能想象《哪吒之魔童降世》分割为上下两部电影上映吗？

只要精简得当，电影《诛仙》是可以在一部电影里讲完故事的；电影并非没有冗余的部分，比如张小凡对师姐田灵儿的单恋、师兄弟间插科打诨的日常，都不妨略写，甚至可以剔除。

如果要分为两部或几部上映也可以，剧本就得下功夫，不拘泥于原著，让每一部能够独立成篇。

但电影《诛仙》既不独立，也不够精炼，它让那些非书粉也非演员粉的观众感到尴尬——电影到底要讲什么？

为什么就这样结束了？

《诛仙》上映之前，网上很多人说该片是“IP+流量”还行不行的又一次考验。

暂且不论电影拍摄时，肖战还不算流量，但凭这回肖战的表现来看，流量并不是没有演技的代名词。

“IP+流量”不是原罪，该批评的是，借着“IP+流量”的名号想要急功近利：制作上投入有限，又急不可耐想利用续集赚一笔。

电影《诛仙》的问题不在IP，也不在肖战或孟美岐等流量，制作方得反思了——一定得拍续集才能把故事讲清楚吗？

如若拍续集，第一部只能如此仓促收尾吗？

——版权属于澎湃新闻【有戏】——

没有看过原著，喜欢肖战，喜欢李沁，无感孟美岐，无感唐艺昕。

搞老子ao3的憨批滚！

1.台词太差:张小凡的声音如同一个小孩子，随时都是卖萌一样讲话，说话台词，声音都可可爱爱的，非常出戏。

陆雪琪声音清冷，碧瑶台词功底差，声音听不出感情，田灵儿的声音如同朗读课文，听得一身鸡皮疙瘩。

田灵儿带张小凡回村的时候，进行的一番对话，台词尴尬，七个峰主聊天的时候，台词内容强行废话，毫无意义。

2.剧情逻辑硬伤:为了表现出大竹峰里相亲相爱的场景，安排了大家用嘴抢红烧肉的武打场景，此场景油腻程度堪比yy拉拉面，我看着这一段，直皱眉，非常不适。

碧瑶一直想抢棍子，过程发生了很多好笑的事情，在山洞里，张小凡给碧瑶烤兔子，然后互诉了一下失去亲人的痛苦，竟然就可以产生一段生死相许不顾性命的爱情？

就值得碧瑶为张小凡挡剑而死？

无法理解。

张小凡在溪水旁边看到受伤的陆雪琪，喂她吃药，进行了一波不深刻的交流，竟然能产生一段相互理解不顾后果的爱情？

就值得陆雪琪违背师命放走张小凡？

无法理解。

七个峰主都打不过鬼王，张小凡因为被鬼王打了一下，融合了功法，竟然就打败了鬼王？

甚至吊打七个峰主？

张小凡融合了功法只是让他具备成长的基础，并不是融合了马上就天下无敌了！

菜鸟到大神的转变，不是一瞬之间就能完成的。

3.特效时好时坏：最好的特效在鬼王四个护法身上，很有创意的打斗，很有趣，鬼王的旋转黑洞和九天雷的特效也可，七脉会武的肉搏和比剑让我以为这是一个武侠电影，诛仙剑阵成了旋转陀螺，疯狂旋转，小竹峰女子舞剑成了体操还是钢管舞现场，看得尴尬症犯了。

但是陆雪琪单人舞剑的水面倒转的场景很美，制作精良。

4.造型太丑：林惊羽出来的一瞬间，全场统一发出了“啊！

”一声的长叹，太丑了，陆雪琪一身紫黑色真的仙吗？

就像那版非要让小龙女穿黑色的神雕一样，真的会不好。

碧瑶服装大家都有所见，不多说，田灵儿七脉会武的那个发型真的太丑了，幸好人好看。

5.人设有误：陆雪琪这样的冰美人，竟然做出下瘙痒虫这样的骚操作？

田灵儿对张小凡如同姐姐对弟弟，怎能总是做出如此暧昧的动作？

6.演技：肖战的黑化，倒转，伤心都演得很到位，李沁冷清不足，孟美岐演技不行，唐艺昕演技可以。

7.掌声献给猴子和狗！

8.剧本问题

演艺界从来不缺乏演技优秀的老戏骨，哪怕是小妹妹文琪 张子枫的表演也可圈可点，缺乏的是好的剧本，好的编剧，一个好的能吸引观众的故事，哪怕你是请没有任何流量的演员来演，观众依然会买帐，像去年的我不是药神，今年的哪吒，哪个用了什么流量，更加没有大肆宣传，却依然能够票房口碑双丰收，这就是故事本身引起了观众的共鸣，网上自然全是自来水，自动为电影打call，恨不得把10来年不联系的小学同学都拉去看，这比什么宣传都更有价值，这才是最大的成功，说回这部电影，根据诛仙改编，能将原著理解透彻了再拍吗？

还有演员，孟路人甲这个姿色演技演碧瑶，是要黑碧瑶吗？

肖战作为非科班出身，比同样非科班出身的鹿晗 吴亦凡这些毫无代表作的所谓的不知真假的顶流好太多，至少看起不尴尬，李沁长的挺漂亮，演技也还行，不明白为啥遇不到好的资源，最后，一部电影的灵魂在于故事 故事 故事。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片 刚从电影院出来，收获了一次特别奇妙的观影体验： 全场所有角色里，演得最好的是个猴，第二好的是根棍，第三好的是条狗。

如果你觉得好奇，顺手一搜，就会发现中秋档根本没有一部叫做《孙悟空大战哮天犬》的电影。

当然没有这部电影，因为我说的其实是《诛仙Ⅰ》。

我真傻，真的。

我单知道国产翻拍电影好不到哪里去（比如《小小的愿望》），应该长个心眼；但怎么老是记不住国产IP电影也是个大坑呢？

看完《诛仙Ⅰ》，菩萨都不知道我心里有多难过！

不过《上海堡垒》应该知道。

亏我进电影院之前还反复对自己进行心理建设：哪怕电影版拍得不好，那还能比5.4和4.4的两部《青云志》还差吗？

但实际情况是，电影版不少地方的确还不如剧版。

作为IP向的电影，原著粉和路人观众的观感当然是不一样的。

《诛仙》的小说我也一本本追过，也就腆着脸把自己算成半个原著粉，从原著粉的角度来聊聊这部电影。

不管是原著粉还是路人，有一点是一样的，都想看奇诡壮丽的仙侠世界和夺人眼球的特效。

给观众以视觉享受，按说是商业片的基本要求，但《诛仙Ⅰ》没做到位。

首先服化道特别不走心。

你就看这个海报，三个女主角，女一头上一个包，女二头上两个包，女三头上全是包（女一女二女三的事一会解释）。

造型师对丸子头到底有什么怨念？

但不仅仅是发型奇葩，《诛仙Ⅰ》整体的造型设计跟《捉妖记》很像。

妆面和服装都透着一股子脏劲，你要不说这是修仙门派青云门，我都能把他当丐帮。

既然是仙侠题材，大家肯定期待那种“御剑乘风来，除魔天地间”的飘逸与洒脱，当然也希望人物是仙风道骨、飘然出尘的。

结果看到的却是丐帮大会，我看着还是挺难接受的。

再来聊聊特效，《诛仙Ⅰ》的特效，不管是质还是量，都没有突出的地方。

这特效倒说不上五毛，但没有什么很震撼的点。

唯一惊艳到我的，应该就是鬼王的手下登场的时候，又是鬼娃傀儡，又是猪头人身的。

虽然有点魔改的意思，但却看着还是很有想象力，也很有邪典气质的。

还有不知道路人观众有没有感觉，这片子文戏和打戏的很不平衡，“七脉会武”的情节没有像样的打戏。

所以等于是看了七八十分钟的文戏，到了结尾才看了十几分钟打戏，感觉还是有点闷。

得亏中间猴子狗子棍子提供了不少笑料，调节了气氛。

这里重点表扬大黄和小灰，没有用特效制作，但看着就是神还原。

电影还时不时插了一些荤段子，电影才算没有一闷到底，不过就是略显猥琐。

除了视觉效果，原著粉还想看的，是原著里宏大的世界与设定被一一还原，主角们有血有肉地在屏幕上重生，那些个名场面和名情节也再度在眼前重演。

但《诛仙Ⅰ》没还原原著上，做的是相当差了。

先说人物，李沁演的陆雪琪和唐艺昕演的田灵儿，没有多少争议，起码有个形似。

大家最看不惯的应该就是孟美岐演的碧瑶：既无形似，更无神似。

原著里讲得很清楚，碧瑶是一袭水绿衣衫，指间伤心花，腰悬合欢铃。

但导演可倒好，碧瑶什么颜色都可以穿，但就是不准穿绿的。

更让人目瞪口呆的是，电影删掉了滴血洞的情节，这也就意味着碧瑶不会有合欢铃了。

这么说吧，这就等于改编《西游记》却不给孙悟空金箍棒，吴承恩都不敢这么改。

碧瑶童年有着被母亲割肉喂食才活下来的悲惨遭遇，所以这个角色表面活泼刁蛮，但内心却是感性脆弱的。

但演员的演绎没有体现任何层次感，这个碧瑶看着不像是魔教妖女，反而像个缺心眼的二傻子。

尤其她说出“男人出门怎么能不带棍儿呢”那句台词的时候，普通观众可能觉得好笑或是厌恶，但原著粉丝那感觉就是被喂了坨翔。

其他对人物的改动也不在少数，比如说青云门从上到下都是猥琐的偷窥狂啊，林惊羽梳了个相扑运动员的髻头，造型和颜值都非常辣眼睛。

再就是各种魔改，前面已经说了碧瑶没有合欢铃，但后面的剧情才是改到连萧鼎都不认识。

我想问一个路人都能回答出来的问题：《诛仙》为什么叫诛仙？

这当然和青云门的镇派至宝诛仙剑有关。

电影中还改编了碧瑶为张小凡挡诛仙剑的情节，但是所谓的诛仙剑阵没有诛仙剑，全都是人。

碧瑶最后为小凡挡下的也不是诛仙剑，而是陆雪琪的天琊剑。

也就是说自始至终都没出现诛仙剑，所以这电影凭什么叫《诛仙》？

电影涵盖了《诛仙》前两本书的剧情，删去和魔改的剧情我给大家简单总结下： 删掉了下山历练的情节，自然也没有死灵渊滴血洞，没有天书玄火鉴，没有黑水玄蛇。

摄魂棒出现后碧瑶轻松混进青云门，青云门上下毫无察觉。

七脉会武时张小凡对决陆雪琪的时候，陆雪琪没用神剑御雷真诀。

没有四灵血阵的鬼王一个人吊打七脉首座。

陆雪琪用天琊剑刺伤碧瑶后，接着又捅了杜必书和田不易，而张小凡把田灵儿锤了个生死不知。

我觉得有必要老调重弹：戏说不是胡说，改编不是乱编！

最后说下爱情。

读过《诛仙》的人，很少不为其中的爱情动容。

一百多分钟要讲清楚张小凡和三个女人的爱恨纠缠真的不容易，所以势必会有取舍。

但按照导演现在讲故事的方式，给路人观众的感觉就是，田灵儿才是女一，碧瑶的戏份次之，陆雪琪的感情戏最少也最突兀。

田灵儿虽然重要，但远远比不上碧瑶和陆雪琪，所以这俩人才该是真正的重点。

不过删掉了死灵渊和滴血洞的戏，陆雪琪以及碧瑶和张小凡也就没有了同生共死的经历。

他们之间的感情也显得特别虚一点没有感染力。

碧瑶一直是想抢噬魂棒，根本没有感情发展的余地，结果两人莫名其妙就在花海亲上了？？

陆雪琪那就更扯蛋了，在七脉会武之前被张小凡偷窥了，七脉会武开始时就对张小凡有了好感，按导演的逻辑就是，陆雪琪是因为被偷窥所以爱上了张小凡。

编剧你这不光不懂《诛仙》，你连爱情都不懂啊。

《诛仙》电影上映之后，百度诛仙吧的吧主第一时间发帖开喷，看过《诛仙》原著再去看电影的，也大多对电影很不满。

原著粉出离愤怒，是应该的。

随着《诛仙》电影的上映，走进电影院的，不仅仅是原著粉那一代人。

我看的那一场，人虽然不多，但比我年长20岁以上的观众，有；比我年轻20岁以上的，也有。

有些人是带着父母和子女来看的，或许是想让他们也感受一下当年让自己热血澎湃的那本书和那些人。

但等电影结束灯光亮起，结果是，《诛仙Ⅰ》不仅粉丝看不下去，路人也夸不出口。

我们每一代人都在经历这样一种困境：喜欢的东西永远不被上一代和下一代人理解。

我们追过的杰伦俊杰，爱看的海贼火影，读过的诛仙悟空，玩过的魔兽刀塔，在上一代下一代看来都是不足道也。

本来电影是足以打破这种年代壁，可以向大家证明，让我们热泪盈眶的那些东西，是有价值的。

我们的青春，一点也不廉价。

但质量如此下乘的《诛仙》，真的不配代表任何人的青春，只是让我们蒙羞。

我们都清楚的知道，这不算《诛仙》。

正因为它是《诛仙》，所以我有些没法原谅。

我只是可惜，所有情怀，最后都难逃被作为生意的命运。

值得一提的是，《诛仙Ⅰ》在豆瓣上开分6.7，现在已经跌到5.4，微博猫眼等其他平台也一路下滑，在猫眼上《诛仙Ⅰ》的分数甚至不敌《小小的愿望》。

前段时间，《上海堡垒》上映一周后下映观众们纷纷额手称庆，觉得流量电影即将走向末日，中国电影的环境将会大为改观。

有时候中国观众真是有些盲目乐观： 《我不是药神》上映后大家纷纷觉得中国电影要崛起了，结果一个月后就等来了《爱情公寓》。

《流浪地球》上映后大家又觉得中国科幻要崛起了，结果五个月后等来了《上海堡垒》。

《上海堡垒》的破产，只是意味着曾经流量经济的代表人物鹿晗走下神坛，流量时代还远未结束。

不过流量本身是坏事吗？

就像最近《哪吒》的大火，是各路媒体和观众自发安利，也是搭了流量的顺风车。

流量它本身没错，我们批评流量的时候，往往是不满流量造成的倒错，原本应该跻身上流的好作品无人问津，烂作品却大行其道。

我们在批评流量明星的时候，也大多是觉得他才不配位。

所以我觉得《上海堡垒》后最有意义的变化，不是流量的失灵，而是流量明星里出现“能者上庸者下”的机制，观众群体开始逼着小鲜肉进步了。

在聊起这部电影的时候，相信很多人会提到肖战，他的演技在一众鲜肉当中很不错，人也很努力。

虽然对于张小凡这个角色，他没有做得很好，但还是有可圈可点的地方。

而且，能看到他的进步。

比起彻底拒绝小鲜肉，我觉得如果流量小鲜肉要开始苦练演技，那才是观众影迷的幸事。