基努里维斯的电影看的不是太多,从最早的黑客帝国到现在的疾速备战,没看出什么名堂来,除了打、杀,真的毫无意义。
电影当然分很多种,你可以叫它是爆米花电影,但是一部不及格的爆米花电影。
不知哪来的高分。
我给5.9分。
给里维斯这么大岁数依旧如此敬业。
话说里维斯一辈子只能演这种角色吗?
看似酷酷的,牛逼哄哄的,其实空洞的本子!
这个系列挺成功的干了两件很多电影都很少能做好的事,一个是多元文化,这一部一上来就是汉语西班牙语俄语日语连番上阵,华人老爷子再次扮演了一个善良的角色,华人卖鱼强则在开场奉献了很精彩的打斗还是畅快淋漓的飞刀,西班牙人负责陪着基努骑马,俄罗斯人那段则完全像是黑寡妇的背景故事,说起来好莱坞还真喜欢把俄罗斯和芭蕾联系在一起。
这次也揭露了Wick的身世背景。
另外一件事就是让那些平时大家都熟悉但是却不太会在意的服务业人员都变得很帅气,都变成了杀手世界的一员,随便一个卖车票的开杂货铺的都能是帅气的杀手,所以大家要善待各行各业的工作人员这次这个系列继上几部的金币之后,又推出了新的道具,比如更大的金币、十字架、双层硬币和代表不同身份的硬币,另外还展现了下造币厂,完美对应了波隆在权游的最后结局哈哈。
看到波隆还是挺惊讶的,而且操着一口类似俄罗斯(?)的口音,他讲解杀手那段感觉完全成了“刺客信条”了,审判员的硬币符号也像极了刺客信条的logo。
也许下一部又会有更多类型的硬币甚至是非圆形的硬币?
比如刀币?
哈利贝瑞直接带两条狗上场,她和狗配合的那段戏除了好看,我更惊叹这些狗演员真是训练有素,能咬人能卖萌,就是哈利的动机稍微牵强些,估计也是为了给Wick增加更多的盟友才这么设计,另外她在后期就没出现了,感觉编剧把她给漏掉了?
另外的审判员美女很帅气很有特点,不过她居然一场动作戏都没有,全程完全是业务员。
系列的两个老爷子也终于被组织盯上而且都不服输,墨菲斯到底和尼奥是一伙的,皮糙肉厚或者丐帮不爱洗澡救了他一命 这次门房也上场而且全身而退,不过没啥太大的表现。
上一部的铅笔杀人这一部变成了书。
两场追逐戏稍微有些重复,都是基努vs摩托车。
最后的大厅战斗继续延续了系列的fps传统,升级武器之后尤其血腥,不过片子为了耍帅让基努做了一些不必要的动作,比如用换子弹很麻烦的枪械却对敌人进行过量的射击,这和系列推崇的高效战斗不太符合。
光头演员带领的略微不伦不类的忍者帮算是这次的”对手“,打斗完全给了《突袭》的两个动作明星,而且最后尼奥和日本帮的打斗戏明显有放水嫌疑,毕竟以基努的年龄段而言还是以射击表现为主吧,那个光头演员也卖了下萌,作为最终boss的战斗桥段也被突袭那两个明星盖过去了。
下一部算是反击战,最上层领导这一部只出现了一个。
这一部揭示了主角一直反抗的理由,不过谁在乎,他一直大杀四方就行不需要理由。
本片画面及其精美,后来才知道是参与银翼杀手的摄影师拍的,色调场景都很赏心悦目。
片子的音乐中规中矩。
ps1,其实这片是教育大家平时多积累人脉多帮助别人,关键时刻才会有人帮忙嗯。
ps2,黑客帝国彩蛋好评,观众听见都笑了。
另外这片没片尾彩蛋。
ps3,其实打算去影院看这片子的原因之一是这次座飞机回来的时候,和我隔着过道有个类似高中生的白人小哥,他旁边做了个亚裔小男孩,小男孩的母亲谢绝了我们的让座,就让小男孩和白人小哥坐在一起,然后白人小哥全程像对待亲弟弟一样和小男孩有说有笑,也提到了他要去看这部电影。
这片子从一开始的“黑客帝国尼奥重新出山”的动作片变成了现在的“社会现象”也挺难得,杀狗梗从此载入电影史册。
《疾速追杀》前两部不太让人激动,它的市场定位和商业回报类似于《伸冤人》《惊天危机》《白宫陷落》《处刑人》和连姆·尼森主演的几部“营救”电影——中等制作,鲜明而定量的剥削元素,可观的投入产出比,碟市收益丰厚。
然而,《疾速追杀》这个品牌的经营,相比以上同类来说还是要好不少,因为它的视觉更加风格化,角色的话题度和演员形象维护也很到位。
基努·里维斯今年有回勇之势。
从《地球停转之日》开始,他的演艺生涯就一直不太顺利。
大片厂不再青睐这位曾经的“救世主”,媒体也频频拍到他一个人在街边过生日、发福到形象崩塌等等“落魄”新闻。
到了2014年的《疾速追杀》,也只是掀起一些波澜,未引发持续性的关注。
而在今年,举世瞩目的重磅作品《赛博朋克2077》有他参与演出,成为E3展会最值得回味的高光时刻。
《玩具总动员4》里的配音让人津津乐道,《黑客帝国4》也刚刚公布,引发一轮新的情怀潮。
再加上《疾速备战》这次超越前两部的良好口碑,可以说事业真的渐渐回升了。
“疾速”系列与基努·里维斯是两相成全的关系。
基努靠着三部片子让观众重新注意到他,“疾速”也因为颇具新意的风格与基努的话题效应,成为喜闻乐见的系列动作电影。
对我而言,“疾速”的前两部只能说不过不失,散发着介于AB级之间的气质,但因为它的剥削性很强,所以受到人们喜爱。
然而,第三部在视觉上带来了不少新的想法,着实让我眼前一亮,却又打不破灵光只会乍现的铁律,致使精妙的视觉设计并未使乏善可陈的文本得到有效提升。
《疾速备战》对于“动作奇观”一词有着独到的理解。
正如许多评论所说,制作者吸收了香港功夫片的分段连拍手法,完整的武打段落被分为几个阶段,以不同的机位角度按次序呈现。
这样既保证了动作招式的连贯性,又保证了影像衔接的流畅性,同时也是为了在不影响观赏性的前提下,适当降低拍摄难度。
因此,老港片会重点找练家子参与拍摄,演员身上怎么也得有些功夫底子,像成龙、李连杰、甄子丹、洪金宝这样正经习武出身,身手又着实不错的,很快成为炙手可热的明星。
但是武术人才的断档,武行的萎缩,导致如今的功夫片许多都采用碎片化剪辑,依靠中近景与特写,捕捉动作的结果,抹除动作之间的过程,完全靠观众脑补出招式运动。
这样做主要是弥补演员底子不足的缺陷,同时制造眼花缭乱的假象,是完全的“假把式”。
值得一提的是,《谍影重重》本质上不属于这种遮羞式的剪辑方法,它虽然剪得也很碎很快,但没有彻底抹除动作的衔接。
《谍影重重》的剪辑是与手持摄影相配套的,目的在于营造紧张感和临场感,实际上是把分段连拍中的“阶段”分得更细了而已,再加上对固定机位的彻底抛弃,营造出另一种表现风格。
不过,分段连续拍摄对“疾速”系列而言是一把双刃剑,因为基努·里维斯并不是真正的习武之人。
由于年龄、身材和底子的问题,基努在动作场面一些力不从心的地方,被分段连拍放大了。
许多镜头中,都能看到杀人如麻的约翰·威克用相对迟缓的动作,不够标准的招式轻易制服了敌人。
从连贯性、打击感和速度感来讲,“疾速”系列的动作场面并不养眼。
值得肯定的是,即便如此,剧组也坚持采用分段连拍,并且也没有过度利用替身演员,而是在同一镜头内,依靠其他影像元素来尽量弥补过招上的不足。
《疾速备战》开篇的两场打斗戏令人叫绝,一场是在旧武器店里的遭遇战,另一场是简短的马厩追击战。
武器店一场,主要利用场景道具,镜头调度和血腥特效让人感到酣畅淋漓。
约翰冲进武器店后,迅速改装了一把老式左轮枪,转身就崩碎了第一名追击者的脑壳。
然后是一连串的车轮战,他颇为吃力地应付着一大群黑帮杀手。
接着是几秒钟的短暂停歇,这是调节动作场面视听节奏非常必要的做法。
随后,双方开始砸碎玻璃柜,捡起无数飞刀互扔。
镜头一直最大限度地逼近数个角色,在相对不安全的距离内连续展现对抗。
我们可以看到,几乎所有的打斗场面都是基努·里维斯亲自上阵的,而中景单镜头所带来的视听效果,也给这部具有浓厚幻想色彩的电影赋予了一些可信性。
在演员很难展现拳拳到肉的效果时,冷兵器作为四肢的延伸,很大程度上弥补了打击感的不足。
当我们直视匕首插进脑门和眼睛时,这种原始性的暴力呈现无疑会带来观感上的震慑。
从马厩到街道追逐,影片也将此段落做到了极致。
现实逻辑在此全面失效,一切设计都服务于影片独特的动作风格。
同样的,马腿起到了和冷兵器一样的作用,每一次踢击都是一声重音。
随后,约翰骑马逃离摩托车手的追杀,也是一个很不错的点子。
这个设计同样暗示了约翰·威克的行事风格与人物个性,他总是采用简单原始的方法,对抗高科技全副武装的敌人,并总能在逆境中取胜。
我们当然可以将之视为一种主角光环,或者导演对角色的偏爱,实质上这也是类型电影惯用的手法:营造力量不对等的局面,让弱势的主角战胜强者,强调主角内在的过人之处,或表现其与周遭世界格格不入的品质。
遗憾的是,《疾速备战》后面的几场动作戏就不那么赏心悦目了,包括跟哈莉·贝瑞配合的枪战乱斗,大陆酒店保卫战,以及玻璃房间的一对二搏斗等等。
问题在于,第三部的几个枪斗术段落,并未超越前两部,也没有在之前的基础上设计出新的花招。
在我看来,枪斗术这种桥段非常考验摄影师和剪辑师的功力,因为角色近距离对枪,同时又要有几个回合的肢体接触,一些精微的小动作很容易消失在景别中,导致枪斗术的呈现总是不够巧妙。
我印象中,很少能在银幕上看到血脉偾张的枪斗术动作戏,包括《撕裂的末日》和基努曾经主演的《黑客帝国》,都是靠升格镜头、定摆造型等追求华丽与帅气。
《疾速备战》抛弃了慢镜与造型感,显得更加“写实”了些,但三部电影仍然没能解决枪斗术的小动作刻画问题。
影片后面的几处枪战戏,整体调度显得较为平庸。
现如今,纯粹的枪战戏很难拍的有多么出彩了,感染力强的手法几乎已被用尽。
《疾速备战》的大陆酒店保卫战,仍逃不出偷袭-找掩体-对射-枪斗术一套,整体来讲,也没能在视觉上更进一步。
无论如何,本片光是前面的两场动作戏,就足够称得上年度一流场面了,似乎上次看到如此畅快刺激的动作场面,还是《碟中谍6》。
《疾速备战》,或者说整个“疾速”系列另一个有意思的地方,在于影像空间上的“软架空”策略。
片中的纽约城完全不同于现实中的纽约,剧组也无意追求真实性和代入感。
街道和室内的场景,笼罩在某种霓虹灯美学的氛围里,明暗区域分隔明显,高饱和度和高对比度的色彩,仪式感较强的对话段落,以及某些配角的夸张形象,还有雨水等视觉元素的运用,都让影片呈现出一些漫画质感。
即便不是传统意义上的科幻电影,《疾速备战》里的环境空间也流露出许多赛博朋克的特征。
“软架空”还表现在某些时刻下,主要角色与情境有限的互动和影响。
影片在1小时15分钟左右的地铁站段落,就将这一特征体现的尤为明显。
约翰·威克穿梭在人群中,两名杀手悄悄接近他,在还没有动手前,被日本反派的手下先行收拾了。
此时,地铁站熙熙攘攘的人群没有惊慌失措,他们就像游戏中那些智商不足的NPC一样毫无反应,仍然照着自己的轨迹行走,完全无视这场突如其来的暴力冲突。
这种有意为之的安排,一方面是避免扰乱场景的有序视听建构,人群在这里仅仅是流动的背景板,不承担影响角色和叙事节奏的任务。
另一方面,通过情境内的间离效果,强调角色的孤立与危机。
可以说,《疾速备战》整部影片的各个环节,都是为了突出某种风格化影像而铺陈的。
它避免使用大量的电脑特效,因为那会造成缺乏重量的游戏感。
但同时,它又是一个封闭的幻想世界观,不与现实产生关联,因此在光线、色彩、部分角色造型和场景设计上,极尽夸张之能事。
然而,为了避免让幻想世界不至于太过缥缈,在动作场面上又采用了一点点现实风格的拍摄手法,让分段连拍下的动作奇观显得较为真实可信。
演员动作虽看起来有点笨拙,却又很好地契合了整体的影像质感。
对场景和道具的善加利用,又弥补了招式上面观感的不足。
这么几个来回下来,《疾速备战》无疑成功地浇筑了一套独有的美学表意。
有趣的是,本文开头提到的,也是基努·里维斯主演的《黑客帝国》系列,在美学策略上与“疾速”系列有着异曲同工之妙。
不过,相比前者复杂的嵌套结构与强烈哲学意味的主题,《疾速备战》的野心似乎仅止步于奇观化的影像。
如前两集一样,本片简单的叙事线索只是视觉风格的衬底,是引发冲突的借口,我们无法在电影中感受到任何文本上的巧思。
而即便是动作设计方面,也没能创造出更多迷人的点子,不足以撑起整部电影,有些可惜。
说实话开场还真的给我拉了一点期待感出来,下雨、夜晚、杀手、倒计时、街头战,这些元素直接把氛围感营造了出来,很有代入感,我甚至能忽略剧情的硬伤,这美术光影和镜头场景氛围就够我看了。
当然了,好景不长,很快男主就走出了舒适圈,给我展现了什么叫没有任何装饰的一坨Shit的剧情,利用以前的人脉和人情,去了遥远的国度,想要找凌驾组织之上的高层,也就是长老,期间跟一个女主跟两条狗又杀穿了一个帮派,这反派送人头的行为我就不具体吐槽了,从第一部吐槽到现在也是一点没变了,唯一变的就是它只会变本加厉,所以我会后面再吐槽。
杀穿了一个帮派之前先来了解一下为什么要杀穿这个帮派,原因是男女主想要通过这个帮主去找到长老,而帮主不愿意,还想要女主的狗,女主当然不愿意,而帮主反手就给狗吃了颗子弹(后面发现打狗的防弹衣上了),女主很生气,男主这时开始劝女主一下,别冲动,女主依旧拿枪射倒了帮主,于是战火一触即发,最后女主想要解决帮主送他上路的时候,男主还在劝,别冲动。
我……,要是第一部女主在男主将要杀死黑帮老大儿子的时候劝他别冲动,不知道男主会不会反手给她吃子弹。
帮主没作死之前,还给男主指了条去见长老的方法,就是在沙漠中跟着天上最亮的不知道什么星座去走,然后有缘的话自然能找到(大概这些意思,反正说的很玄乎),我以为是逗男主玩的,结果他真tm徒步穿沙漠,走了几天几夜,最后累倒在沙漠中,最后居然还真找到了,我的发,凌驾组织之上的长老真的会在广袤无垠寸草不生的沙漠中?
而且男主还真的信了,我真感觉我在看科幻片,这剧情太抽象了,有种在看世间唯一真神隐藏在沙漠中,一出手世界抖三抖,要是真是科幻片,那沙漠的设定还是挺符合的,金字塔的法老就一直在沙漠里。
但这是杀手世界啊,写剧本的好歹认真点啊,编剧表示没关系,我会出手,于是接下来一个比一个离谱,男主在大陆酒店杀反派的时候那叫一个干脆利落,转身就走的身影那叫一个帅气有个性,被世界通缉那叫一个临危不惧,怎么就能在长老面前这么舔呢?
前面塑造的男主能一个人对抗整个世界,不屈不挠的挺拔身影干掉了一个又一个的对手,怎么这回还自断一指说要誓死效忠长老,要杀死帮助过自己的酒店老板才算完成做狗的考验,你要说这是暂时的隐忍,一会就杀穿整个长老团,我还能信服,但你是既不想完成任务,也不愿效忠长老,所以你见长老的目的是什么?
谁能告诉我,这一段剧情的意义是什么?
你还不如一开始就直接去大陆酒店跟老板合作开始跟组织对着干,所以,一切的意义都只是为了水时长。
最后的槽点,就是对于寿司店这帮人,真的太可惜了,他们的动作展现真的吊打全场,但却被剧本拖累了,男主的动作戏真的跟过家家一样,剧本痕迹严重,甚至比不上幼儿园小孩打架,毕竟他们是真打,而真正把杀手诠释出来的寿司店团伙,是真的帅,把刀的观赏性完全展现了出来,比男主更像杀手,动作干净利落,没有一丝多余。
但等跟男主对上的时候,各种放水,骑摩托那段,有枪不用,就喜欢骑着摩托拿刀上去砍,最后跟男主在酒店决战的时候,更是把男主打的生活不能自理,有无数次杀死男主的机会,但还是把男主扶起来继续打,我也不知道为什么。
只想为寿司店老板打抱不平,如果没有剧本的限制,真的能把杀手的观赏性完全的释放出来,最后放了整个太平洋的反派两兄弟,跟男主的动作戏都是全片最佳的,都怀疑是不是跟港内的武术指导偷过师,拳拳到肉,华丽但不花哨,周围道具的搭配使用也很恰当,玻璃就是用来撞碎的。
还有很多槽点,全部展开说有点累,就这样吧,海啊,这都是反派放的海啊。
重要剧透:……这个电影有什么好剧透的。
影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。
我本来觉得基努里维斯就够高了,直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白,在世间自有山比此山更高。
我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品,可惜一直没有投产。
继铅笔杀人之后,这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。
凡是跟学习有关的工具,到了他的手上都能变成武器。
照此推想,教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔,实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。
《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接,命名方式也是二章三章至于万章,简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。
虽然已经被枪毙两回了,但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力,这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系,尤其是带“杀”字的第一部。
其实真要是能引进,怎么也都引进了,跟你叫啥片名没多大关系,好比去年的《死侍2》,又死又2,也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。
当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。
《疾速追杀》系列也可以效仿一下,这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3:城市文明靠大家》,说不定就放行了。
或者还可以从游戏界取经,参考《和平精英》等成功案例,把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡,再补拍一些镜头,让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意,让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后,与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。
“备战”这两个字,不但是本片副标题Parabellum的直译,而且发音也有相近之处,因此算是一个不错的译名。
唯一的问题在于,这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”,那么往后至少还得拍一部“开战”,所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。
点题的台词出现在大决战之前,就是温斯顿说的那句:如果你想要和平,就要做好战争准备。
放在当前局势下来看,这句话倒是挺应景的。
本片生动诠释了什么叫“杀手配狗,天长地久”。
狗一直是这个系列的重要符号,到了第三部,更是直接参与到作战中来。
哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流,而且还有精确制导,指哪咬哪……个人的鸟。
观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。
不过身为一个猫党,我还是更关注刺身光头佬一伙。
看到结局的时候,我就在想,他可千万别倒下,要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。
希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归,最好是以约翰威克队友的身份。
全片最让我感到遗憾的一点是,面对刺身光头佬的割鱼刀时,丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。
自从菲什伯恩加盟上一部开始,这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多,本片决战之前基努里维斯那句“枪,很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。
今年正好是《黑客帝国1》上映20周年,经典台词的重现颇具纪念意义。
《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏,也没有《死侍》那么多的骚话,却也被评为R级,大概很多观众都对此难以理解。
不过仔细一想,又觉得这种分级方法也不无道理。
《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。
年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏,那当然毫无问题。
可是但凡思维不算太懒惰的人,都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。
在没有做好准备的情况下,过早接触这样一部优秀的作品,反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。
从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克,从当年的中国功夫到如今的枪斗术,基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。
无论是从前还是现在,他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。
如果《黑客帝国》系列搁到现在,香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完,但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗,恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。
香港武打片的动作设计理念,在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演,那是一种更轻灵、更写意的表演方式。
随着技术的不断进步,更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能,动作片不可避免地从写意走向写实,但是写意也总会有它的一席之地,毕竟“武打”的本质还是“舞打”,而不是实战场景的完全照搬,否则大家只需看格斗赛事的直播即可,也就不需要动作片了。
《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示,然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的,却是与战斗无关的芭蕾舞展示。
相比之下,片中的打斗戏倒是显得十分欢快。
《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片,甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。
但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来,而约翰威克却沉默寡言,就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样,约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。
虽然台词量不大,《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛,而且是不依赖嘴炮,只靠动作表达的笑料。
比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏,就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来,而且还有着成龙电影不具备的大尺度。
基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练,但是观众还是不得不承认,跟片中那些练家子出身的配角比起来,他的动作还是略显笨拙。
只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计,恰好能打造出独特的笑点。
典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场,吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头,把成龙式动作喜剧又往前推了一步,在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。
《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑,但是随着世界观的扩充,这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡,这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。
除了动作设计方面自带的喜感,本片还有一大笑点来自选角。
操着古怪口音的波隆一出场,影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。
这一次他做的还是杀手的老本行,但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。
联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊,似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。
不过我觉得有一个人可能会是例外,就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮,说不定在这边能混到正面角色,毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。
《疾速备战》,2019年美国电影。
Keanu Reeves主演的疾速系列进入了第3部,这一部请来了女星Halle Berry助战。
上一部由于John Wick在不能开火的纽约大陆酒店杀人,导致他被开除出地下杀手世界,从而被整个杀手集团追杀。
他借着以前帮助俄罗斯黑帮,以及帮助过卡萨布兰卡大陆酒店的经理,也就是Halle扮演的角色,勉强逃出生天。
结局则是Reeves再次进入纽约大陆酒店,并大开杀戒。
不过最终他仍然逃脱不了被出卖的命运。
看来第4部电影也一定会到来。
影片的打斗和枪战足够酷炫和血腥,但是当看到日本黑帮组用刀就砍翻了端着冲锋枪的一个个纽约黑帮组织,这片还是不能太用脑啊。
不谈故事如何, 肯定屎就对了. 🤣 作为动作片打斗动作太慢...最后选择2倍速看才勉强算动作片.😂 一群人拿着机关枪围着哈莉贝瑞和基努李维斯, 就这样也被别人屠了...第一滴血也没有这么拍呀.😂 配角的送人头方式不要太简单粗暴, 天朝的武打片最起码还再主角背后乱舞两下, 这下好了, 配角在主角打别人的时候一动不动🤣 简直侮辱了干杀手这个行当的智商. 真的想不通评4星5星的, 情怀也请有个节制好吧, 最多三星行不行? 但是三星我是打不出手. 一星. 浪费我时间...我是一般不写什么影评的, 这次真的忍不住. 太TND烂了!
到底是年纪大了打戏十分僵硬,剧情很简单,就是杀,一点没有杀手飘逸的感觉。
年纪大了拍打戏不容易给个两星。
不知道为什么评分这么高?
看来我的审美和大多数人不一样开头打到黑帮老大这里就十分不理解,人家黑帮这么大事业不可能没有枪的非要上去拳击,还有老大看上去很拽,一点魄力没有,看到主角直接吓傻了。
这部剧其他人没一个有枪法的这么多人开枪没什么用,主角光环太厉害了
一星都不想给,看的快睡着,这是写实动作吗?
是的话男主角的动作都慢成什么样了还打不死他?
男主角也不需要休息,受伤了也不需要包扎,被人打了好几枪从那么高楼下摔下来,然后。。。。
没死?
日本人一开始打的他换不了手,一秒钟之后他就可以打的日本人还不了手?
真扯淡玩意!
无敌男主角,身边四五个人拿枪瞄着他然后被他按顺序一个一个杀,真搞笑。
这是一部科幻片吧?
算了,这是一部幻想片。
也没看出来哪爽,已经杀死的人,然后再往脑袋上补一枪,这叫爽?
这叫变态!
首发于公众号“影探”ID:ttyingtan作者:booka转载请注明出处2014年,一部充斥着肉搏、枪战、以暴制暴的R级动作片《疾速追杀》横空出世。
以2000万美元的成本搏出了8900万美元的票房,让出品方狮门影业大赚了一笔。
更重要的是,它让男主角基努·里维斯在好莱坞“咸鱼翻身”(此前,他参与的《太极侠》《四十七浪人》等电影口碑差,还赔钱)。
尝到甜头的狮门影业决定打造“疾速”系列,继续讲述这个以暴制暴的故事。
2017年,“疾速”系列第二部《疾速特攻》问世,全球狂收1.71亿美元,“疾速”系列更被誉为“近10年来最好的动作片系列”。
时隔两年,第三部《疾速备战》正式上映。
首周票房吸金9200万美元,击败《复联4》登顶周末票房冠军;总票房斩获3亿美元,远超前2部票房的总和。
第三部不仅在票房上赚得盆满钵满,而且在口碑上也再创新高。
烂番茄新鲜度90%,IMDb8.0,豆瓣评分8.2,均创系列最佳。
《娱乐周刊》评价其“这是一部动作戏份设计精彩、暴力场面不断、世界观宏大的动作电影。
”《滚石杂志》则认为第三部“比前两部更暴力、更血腥,现在迫不及待地想看第四部!
”
作为“疾速”系列的粉丝,眼看着它的口碑一天天暴涨,自己却无法在电影院里大饱眼福,这实在是一种遗憾。
没办法去电影院感受一番,那就等着字幕组来帮忙吧。
苦心人,天不负,等了2个多月,它终于熟透了!
>>>>剧情梳理“疾速”系列,又名“还我狗命”系列。
因为这个故事要从一条狗的死亡说起。
约翰·威克(John Wick)是一个为了爱情而退隐江湖的传奇杀手。
虽然他人不在江湖,但江湖仍然流传着他的传说。
三步一杀,十步全躺,人称“夜魔”也许是命运的故意捉弄,渴望平淡生活的约翰遭遇了人生的重大挫折——挚爱的妻子因病去世了。
妻子在临终前,专门为约翰买了一只小狗,希望在它的陪伴下,他能走出痛苦,迎接全新的生活。
这只狗也成为约翰对于妻子,对于这个世界最后的羁绊。
有一天,俄罗斯黑帮的公子哥一眼看中了约翰的座驾,还要打算买下它。
不过被约翰冷漠拒绝。
没错,他就是席恩扮演的!
这小哥咽不下这口气,偷偷潜入约翰的家,把他爆揍一顿,顺便抢走了车。
更可恨的是,他把无辜的狗狗给杀死了!
这条狗可是妻子送给他的最后一份礼物,也是他最后的寄托和希望。
而如今,这一切全部破灭。
人不犯我,我不犯人,人若犯我,斩草除根。
愤怒的约翰为了给爱犬报仇雪恨,重出江湖,传说中的“夜魔”再度出现。
他一个人,灭掉了整个俄罗斯黑帮!
第二部《疾速特攻》中,约翰清理完俄罗斯黑帮之后,准备重新回到普通人的生活。
这时,意大利犯罪集团的少爷桑提诺来敲门拜访。
为了争夺黑帮老大的位置,桑提诺想借着约翰之手将姐姐除掉。
一个专业的杀手,最重要的品质就是遵守契约。
为了不违背当年许下的承诺,约翰只好践行自己的诺言,干完这一票。
万万没想到的是,约翰受到了背叛。
他不仅背了黑锅,还被桑迪诺悬赏通缉。
惹怒约翰的人,没谁能活着。
约翰在大陆酒店一枪崩了桑迪诺,但他同时也违反了“高桌会”的规定,被组织除名,背上了一条1400万美金的全球猎杀令!
1400万美元的高额赏金,换做谁都忍不住诱惑。
形形色色的杀手都开始磨刀霍霍,准备擒住约翰...
系列第三部《疾速备战》紧接《疾速特攻》结尾。
一方面,躲避追杀的约翰找到了白俄罗斯黑帮老大“总监”,希望旧主给自己一条生路,协助他找到高桌会管理层的“长老”,以求撤销通缉令。
“总监”另一方面,高桌会派出审判员,对曾经协助约翰的黑帮成员进行制裁,并专门派出杀手,追捕约翰…
审判员正如电影的英文副标题"Parabellum"所寓意的那样——“欲求和平,必先备战”!
为了活下去,约翰必须要用一场场厮杀、一场场血雨腥风的激战来换取最后的自由……
Lots of Guns,台词致敬《黑客帝国》>>>>>>暴力美学,废话少说直接干仗“疾速”系列之所以受到动作片爱好者的喜爱,很大一部分原因就是电影将暴力美学发挥到了极致。
血肉模糊、拳拳暴力的搏斗,精准致命、火光冲天的枪战,花哨十足、疾速紧张的飙车戏…整部电影不需要太多的文戏和台词,只需要华丽的动作设计,简单直接的暴力,就能让观众的肾上腺素激增,彻底燥起来。
而疾速系列能在动作片中脱颖而出,在于它回归了动作本身。
在演员能力不够,剪辑来凑的今天,许多动作片都是依靠后期强大的剪辑拼凑出犀利的动作。
这些动作看似凌厉,但牺牲掉的是动作的真实和完整性。
疾速系列反其道而行之,它的动作连贯无剪辑,有时甚至一镜到底,这足见其动作设计的精巧,演员过硬的能力,以及镜头和场面调度上的精准。
“疾速”系列在暴力美学方面的成功,主要仰仗着导演查德·斯塔赫斯基。
查德·斯塔赫斯基,原本是一名专业的特技演员,曾经在《虎胆龙威4》《V字仇杀队》等电影中当过武替(他也是基诺·里维斯在《黑客帝国》中的武替)。
在武替这个行业打拼多年的他已经积攒了很多的经验,所以,对于如何拍出一套行云流水的动作戏,他十分有心得。
基努与导演在《疾速备战》中,他将动作戏不断升级,打斗场面也比之前两部更残酷、更暴力。
电影一开场,就是一场发生在图书馆里的打斗戏码。
由NBA球星博班·马扬诺维奇饰演的巨人杀手与约翰在图书馆狭路相逢。
面对身高2.21m的对手,约翰变得娇小了很多。
关于这段格斗戏,让人震惊就是,硬皮书竟然可以变成一种极具杀伤力的武器。
当看到这场身高差距悬殊的格斗战,我就不禁地想起李小龙在《死亡游戏》与卡里姆·阿卜杜尔-贾巴尔的那场对决。
或许导演在对李小龙的电影表达一份致敬之意吧。
除了畅快淋漓的肉搏激战之外,电影还安排了密集的枪战、飞刀大战、飙车戏…其中,最值得一提的就有两场戏:一场是,时长5分钟左右的飞刀大战。
在狭长的古董店走廊,约翰与对手赤膊对打之后,直接展开了一场飞刀互捅的致命大战。
另一场则是,飙马大战摩托车。
逃亡中的约翰骑着赛马奔驰在公路上,凭借着矫健的身手和好枪法,横扫摩托车大军。
这些镜头连贯完整,没有剪辑带来的错位和碎片感,而是让人感觉酣畅淋漓,一气呵成。
风格鲜明的动作戏是“疾速”系列电影最大的亮点,它的成功除了导演对动作戏的驾驭之外,还有演员们的自我牺牲。
为了饰演约翰这个角色,基努都是亲自上阵,几乎没有使用替身。
基诺·里维斯为《疾速备战》进行快速射击训练4.5秒内连续射击12次全中要害而为了拍好这些精彩的动作戏,他还特意苦练了5个月的枪法、柔道、柔术、武术、马术。
第二部中基诺·里维斯就展示了单手卸弹匣换子弹的骚操作对此,他曾说道:“拍摄这部电影,超越之前拍摄动作片的特技难度,但是因为我自己太喜欢约翰这个角色,所以即便我岁数再大,我也接受这个挑战。
”
基诺·里维斯为《疾速备战》进行快速射击训练在第三部中,哈莉·贝瑞也倾力加盟,饰演了一个与约翰有过交集的大陆酒店管理者索菲亚。
作为一名女杀手,她有出色的枪法和矫健的功夫,下手果断,招招狠毒。
同时,她手里的几只猎犬更是勇猛十足,战斗力超强。
为了演好这个角色,哈莉·贝瑞训练了大半年,不仅专门学习了柔道、合气道、功夫和枪法,而且还学习了如何训犬。
对她来说,这部戏的体能训练是“整个职业生涯中最艰苦的一次。
”
哈利·贝瑞和基诺·里维斯一起为《疾速备战》训练>>>>>>高桌会,一个神秘的电影宇宙除了极致的暴力美学风格之外,“疾速”系列里构建的世界观也是十分迷人的地方。
高桌会是一个遍及全球、拥有一套严密的运行机制和规章制度的组织。
赏金杀手、俄罗斯帮、意大利黑手党、“美国丐帮”包厘帮…众多帮派和犯罪分子都是该组织的一员。
高桌会神秘的“长老”高桌会有统一的流通金币。
金币不仅可以作为识别对方身份的工具,而且可以用来悬赏杀人、求人办事。
每一次发布悬赏追杀令,所有的成员都能收到提示,成员都可以为了赏金去追捕目标猎物。
而为了掩盖真相,还有一个专门的清理部门来收拾现场,让血腥和混乱恢复往常。
清理部门的暗号接头方式,就是点餐。
高桌会的势力范围十分广,即便是在遥远的非洲,都有它的据点。
为了方便成员的日常交流、悬赏刺杀令的公布,每个据点都会设有一家大陆酒店。
所有的大陆酒店都有统一的规矩,那就是:酒店是神圣之地,杜绝一切杀人等犯罪行为。
一旦违背这个规矩,会员身份立刻被撤销,同时还要面临通缉和处决的下场。
高桌会成员之间可以存在契约关系,这份契约用一个带有手指血印的勋章来象征。
一旦契约达成,就代表了这是一个不可破坏的承诺,如果违背承诺,只能被组织开除和追杀。
在我看来,高桌会这个庞大的组织,拥有一个十分宏大的世界观。
它拥有清晰严苛的规则,让整个江湖都充满“道义”。
如果在电影继续大卖的情况下,出品方势必会将它扩展成了一个完整电影宇宙。
纽约的大陆酒店目前,它的衍生剧《大陆酒店》正在筹备,狮门也购买了剧本《Ballerina》,据说要与“疾速”系列融合,拍成外传。
更重要的是,“疾速”系列的第四部已经确定于2021年5月21日上映,基努·里维斯和查德·斯塔赫斯基都将回归。
对此,基努·里维斯表示,“只要两条腿还能跑得动,影迷们想让我跑多远都可以”。
“疾速”系列用一句话来概括,那就是——你杀我狗,我宰你全家。
在约翰的内心世界里,他是一个试图寻找和平和内心平静的人,爱情是他的依靠,爱犬是他的良药。
爱犬的死亡,改变了杀狗人的命运,也彻底毁掉了约翰的理想。
这种毁灭对于约翰来说是一种被动性的选择,一种摧毁性的打击,更引发了一场场不可收拾的杀戮。
生活残酷、社会纲常的混乱,让一个追求和平的人重新回到茹毛饮血的杀手生活。
此刻他明白,他再也无法拥有普通人的生活。
孤军奋战的他,只有靠自己杀出一条血路,带着和妻子美好的回忆活下去。
在险恶的江湖,没路走的约翰,只有一拼到底。
用战争阻止战争,用暴力抵抗暴力。
这一次不废话,就直接杀上吧。
(三部顺序:疾速追杀,疾速特攻,疾速备战)文/booka关注影探ttyingtan,天天有片看
感觉完全是为了打而打。全程在打,没啥意思。
6/10。新世纪以来动作片的发展趋势,是以快速而晃动的镜头运动和剪辑掩饰武打的确切动作,疾速系列却反其道而行之,不注重血肉横流的结果而详细展示打斗的过程,譬如中国杀手和约翰互扔飞刀,最终约翰飞斧劈中杀手的脑袋,骑马射杀摩托手或在满是透明材料的酒店走廊大开杀戒,固定的远景和正反打努力捕捉人物疲于奔命的瞬间,增添了人物打斗时身体震颤的过度反应,就跟色情片激发身体的性快感是一种原理,剧情上实质把约翰打造成了钢铁之躯,首先大陆酒店与高桌组织的主要冲突与约翰无利益驱动关系,其次结尾约翰身中数枪跌下几层楼还能活动,到底跟失去情感的杀人机器是一回事。
开场对抗至少两米多高的大个子和很前面的飞刀打戏挺有意思。
这可太难看了吧,好多装X的角色。狗狗最可爱
不好意思还是3.5,场景和第一场飞刀打斗有新意,但是之后毫无节制的重复和冗长打斗实在让人对于这种疼痛美学疲劳。如果剪到90分钟应该可以与《突袭1》试比肩。
剧组更有钱了
真得没看过这么精彩的动作片!!!走廊飞刀,飞车互砍,世界观也进一步丰满,哈莉贝瑞美哭,基努里维斯帅炸!
5/30 这是一个扎扎实实的标记 因为是cb请我在电影院看的!!童年男神再次天降银幕 我怎么能不去呢 在场观众们纷纷och och 开头的死亡倒计时好紧张哇!excommunicado sounds so cooooool 喜欢keanu骑着一匹马在纽约街头狂奔那段(keanu:莫挨老子) 还喜欢酒店老板对john说 去做你最擅长的事吧 hunt 与哈利贝瑞那段 又名我与高智商狼犬不得不说的故事 两只聪明doge穿着小小防弹衣 专咬敌人裆部 死了也不松口 感觉他们玩得贼开心hhhhh 后半段又名与日本粉丝的走心见面会 感觉日本杀手们是带着朝圣的心情来打的 but still, John wick hhhhh 抽出皮带的那段啊啊啊啊啊啊啊(之前是输得连皮带都不剩了hhhhh
基努·里维斯的身手笨拙的像一只大马猴,全程靠着主角光环护体,子弹和尖刀都长了眼睛伤不到他,只见他跟一群武行吃力的套招,再一次神奇的干死了所有人。这种赤裸裸的B级片作为商品,简单粗暴的像AV一样,不断在视觉上刺激观众,给观众做感官的生理按摩,观众只要被爽到了就算光荣的完成了它的类型任务。这个类型能大火,除了R级的简单直接,全程真人CS爆头游戏,它整体的叙事节奏确实也很工整不错。
《哪吒之魔童闹海》≤≤《坏蛋联盟》
看John Wick系列,一直有一种大隐隐于市的既视感:楼下小卖部胡子拉碴,总是笑容憨厚没事儿给你唠两句,纹身变形的中年大叔;经常光顾的东北菜馆那位风韵犹存,妆容精致,烟不离手眼神犀利的老板娘;学校街对面那个破旧老古修车店中少了半条胳膊走路带风的大叔;甚至经常在河边遇到的那位躺在堤岸,衣着邋遢却肌肉健硕的流浪汉。是不是都是不显山露水,手起刀落眼也不眨的杀手?对,其实,没事天天上豆瓣扯淡的我也~~~
仍然是从头打到尾,无冷场,而且较之之前两部,暴力和动作设计都升级了。但只是爆米花而已,肾上腺素?远不如《杀死比尔》。也许是文化差异,看这个系列,远不如看张彻的武侠/功夫片过瘾。
好奇如果乔纳森先生带着自己的狗子去打,会不会更有喜感。节奏还是挺紧凑,不过把高台讲得忽高忽低,有点不上趟
年纪还是大了。当基努叔说出那句自己在黑客帝国里的经典台词"Guns. Lots of guns"的时候,影院里除了我,几乎没人有反应
爽爆,继续拍,继续爽,不要停
也就是到了这一部,故事密度终于有一点点合格,但又得等下一部。阿汤哥有个碟中谍,李维斯有个这,也算是劳模典范了。
粗线条工业爽片,世界观设定愈发完整,但很多逻辑和细节都不能仔细推敲。打斗场面全靠剪辑,Keanu叔的近身肉搏戏明显开始笨拙又僵硬,而枪战戏份和之前两部相比毫无亮点。
依然是无比中二的设定,然而爽就完事了!图书馆唐人街大饭店等等各种名场面,当中最喜欢暴力摩托长镜头。西装革履金丝眼镜版科比的逼格居然从头hold到了尾。
打人是一项体力活,这是一部让观众都要累死的片子。
世界观越来越神棍的感觉?high table装逼过头了吧