哆啦A梦：大雄与天空的理想乡

五星不是因为我觉得它那么完美。

是觉得它绝对不应该只有7.2。

所以给它拉拉分。

以下是影评。

《大雄与天空的理想乡》*没想到今年的哆啦A梦剧场版这么赞，感觉是目前仅次于伴我同行1的剧场版*从标题一出来到谈论乌托邦的时候就感觉确实是在“伴我成长”，从以前很多纯探险式的奇思妙想感觉进入了一些深度议题。

主旨表达得很清晰也很明显。

完美本身就是个伪命题。

*剧透：最后的call back把所有的细节都串联了起来, 之前是恐龙还是哪一季用过类似的手法但百看不腻。

索尼亚的献身虽然老套但符合逻辑而且恰当好处。

*美工上感觉差异不大但是🆚去年的好一些，角色设计里玛琳巴昆虫态真的是巨可爱。

虽然稍微有一丢丢的好像和整体有差异但是可以接受。

有种玛琳巴的角色设计是另外一位老师负责的感觉。

**形成鲜明对比的是同样近期的攻壳机动队SAC2045。

美术这块有种倒退十年的感觉。

还没走到剧情就关了。

我的评价是不如1995那版。

看哆啦a梦已十五年有余，从小学就开始学唱日语版主题曲的我，因此去了日语专业，又去到日本留学，现在依旧是日语翻译的研究生。

早年拿着一个mp4看完了早期剧场版，《平行西游记》《猫狗时空传》《银河超特急》之类的，都是小学看的，那时没有手机，每一部都反反复复看了20遍，每一个情节都刻在脑子里，真的十分有趣自从大学以后每年都去看大电影，今年来到上海实习，被抽中观影团免费观看新片，很幸运～情怀被大大满足今年剧场版能感受到诚意满满，空中城市科技感十足，不愧是现代动画的制作技术，唯一问题是今年依旧没有主题曲，总感觉缺了什么建议把电影名改成“大雄的乌托邦”“大雄的桃花源”或许更加引人注目，再不济可以改成“大雄的垃圾场”，票房或许高两倍…［doge］人物设计上，注意到了那个宇宙巡逻员，画风很日漫，甚至有点EVA的感觉，想到了哆啦a梦的制作方也不是只会画儿童向，这个电影受众面也是广泛的。

“乌托邦和反乌托邦”，完美是否真的存在，这部主题发人深思，从一开始的乌托邦氛围就很微妙，完美的底部都是丑恶和自私，电影开头用奇妙的手法不动声色的叙述这点，也是厉害之处最后，那个22世纪话多搞笑的售货员不是第一次出场，多个剧场版都有他的身影23333

找到理想乡：《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》by 乌合之子 20230603

我的博士研究方向是乌托邦美学与反乌托邦美学。

从我的专业来看，我会认为这部动画电影虽然是拍给小孩子看的，但是依然有很多值得讨论的有关乌托邦这一语系概念的内容。

这些内容有些可能是以讹传讹，有些可能是为了方便孩童理解，所以降低了哲学的难度，但是不管怎么样，它们所形成的一种症状阅读（阿尔都塞）体验可以让我们看到从孩童的视角出发，乌托邦这一概念是怎么样不断完善的。

在乌托邦文学中有三个很大的分类，按照雅格比的说法，它们三类导向了三种完全不同的走向，分别是乌托邦冲动、乌托邦文学和乌托邦实践。

乌托邦冲动，说到底就是人不断向往美好的欲求。

放在任何一个社会形态下，这都是一个非常正面而且积极的愿望。

乌托邦文学，则将已经实现的理想国地域放置于一个不足为外人道的地方，以便于被其他人所找到。

乌托邦实践，则是按照一定的社会蓝图结构、思想实践、政策倾向、政治纲领将其具体落实。

这三者分别就是思想、想象和行动的差别。

在我之前的很多回答中已经非常详细的阐释过，乌托邦冲动看起来是幻想，但其实是每个人对于善这一元伦理学概念的阐释，乌托邦文学是不需要论证如何去实现的，只需要去论证如何找到的；而乌托邦实践则必须要有具体可操作的方案才能得以立足。

一般情况下，乌托邦文学很容易就会导向异世界大冒险，因为在乌托邦文学中这些人所表述出来的，新奇的世界更多的不是去表达他的完美，而是表达他的未知和神秘。

托马斯莫尔的《乌托邦》自不必说，之后的太阳城、大洋岛、基督城、回望都是同样的结构。

而乌托邦实践则更加容易发展出讽刺乌托邦和反乌托邦作品，因为具体的实践和创作的初心，往往会出现非常大的落差。

乌托邦文学更多产生于欧洲，多在地理大发现的时候被描述，因为那些从来没有被发现过的神秘小岛就是乌托邦文学所孕育的温床，我们可以简单地将其称作游记——在这个意义上，《镜花缘》《鲁滨逊漂流记》《格列佛游记》也算是乌托邦文学。

李白在《梦游天姥吟留别》开头就说了：海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

正是因为信难求，所以才要去求，而且很有可能第二次就求不到，桃花源不就消失了嘛。

但是乌托邦实践就不可能去讲述游记，它必须要立足于两个大的基本点，一个是实践，二个是实践所形成的具象。

在这个过程中，如果对于乌托邦冲动，有极其强烈的落地欲望，就很有可能变成反乌托邦作品。

根据乌托邦文学的学界考证得到的一个结论是，乌托邦实践和反乌托邦文学作品，很大程度上是受到了俄罗斯文学所在的弥赛亚情结的影响，于是经典的反乌托邦作品《我们》就此诞生，此后大量的反乌托邦作品都是按照这种模式所生成的：看起来很美好，实际上比普通的社会形态还要更糟糕。

注意这里有一个很重要的前缀，那就是看起来很美好。

如果没有这个前缀，直接端出一份如同炼狱般的场景，比如地狱图景，这就不叫反乌托邦——像蝙蝠侠中，小丑在哥谭市里做的那些恶，就不能够被归结为反乌托邦，因为小丑作恶，它的根本诉求是破坏，然后在破坏中获得快感，这样看起来一点都不美好。

那么让我们回到电影吧。

对于大雄来说，他几乎是一个懒散而善良的小学生的代表人物。

于是他所向往的乌托邦冲动，实际上指向的是具体的人，那就是出木杉君。

出木衫，不管是身材成绩还是性格都是无可挑剔的优秀，他一个人几乎可以完美的执行一个团队所需要的能力。

这就带来一个比较麻烦的问题，他的性格已经非常完美了，不具备任何的人物弧光，也就无法参与到各种异世界的冒险之中。

从这里来看我们就会发现，强调剧情冲突的影视作品非常不欢迎个人乌托邦。

也就是说，即便个人乌托邦已经具象化为某个角色拥有可实现性，他也会被作者或多或少强行忽略。

出木杉打开他的百科书，就讲述了由托马斯莫尔所创造出的乌托邦，然后他说这些东西都是人们对于美好的幻想。

在这个程度上大雄被说动了，于是他开始提出建议，大家一起去寻找理想乡。

这里为大雄所设置的乌托邦冲动的具体动机是非常关键的：他要找到的理想乡，不是一个他不会受到欺负和凌辱的世界，不是一个他周边的人都一直对他鼓励和赏识的世界；而是他能够变成一个完美小学生，之后再被大家另眼相看的世界。

两种对于理想乡的想象，差别非常巨大。

如果是前者，我们就会倒向洛齐克所说的快乐体验机；如果是后者就会导向元乌托邦——也就是说大雄认为通过自己的努力得到的幸福，比围绕在周边的天生的幸福要好得多。

然后他们一行人开启了乌托邦文学的寻找之旅，直到最后找到了普拉多普亚（Paradopia）。

这是一个像乌托邦一样的生造词，由Paradise和Utopia组成。

普拉多普亚一开始呈现在5人组面前的，不是因为他能够承诺将大雄变成完美的小学生，而是给出了乌托邦文学最常见的游客式的介绍。

由索尼亚带领他们去观赏从昼到夜的一日时空，这看起来当然是非常完美的：物产如此丰富，人们没有战乱，不会指责他人。

他所在的空间也是非常符合早期乌托邦文学的创作思路，那就是将想象中的美好时空安排在一个岛上——这个岛还是个悬空岛，更加增强了它与其他现实空间的隔离性，同时也对视觉奇观的风味有所提升。

有些朋友可能会觉得，为什么天空中的理想乡要化成一个新月的模型，是不是有什么隐喻。

答案是真没有，因为这是约定俗成。

根据《想得很美：乌托邦的细节设计》考据得知，在一本英国18世纪乌托邦作品的选本中所开列的75部乌托邦作品名录中，占据前三位的词，就是岛、旅行和月亮。

在早期的乌托邦作品中，以月亮形状作为乌托邦的地理空间，是一个非常普遍的现象。

他首先形成了一种太空歌剧式的隔绝感，然后星月模型的正中心，正好又拥有向心力，可以让处在类似于理想乡中的居民注视到位于正中的“统领”。

另外也有朋友会怀疑，为什么普拉多普亚的核心有三贤者，为什么是数字三？

虽说我们可以找到很多同期的作品来表明数字三就是正确的，比如EVA、乐园追放、少数派报告，但实际上这是因为它的宗教传统。

数字三在基督教中意味着圣父圣子圣灵三位一体。

乌托邦的创作者托马斯莫尔，本来就是一个虔诚的宗教徒，他将宗教中强调的善爱牺牲等概念，融入到他所创作的乌托邦之中。

也就成为了很多乌托邦作品的约定俗成，在康帕内拉的《太阳城》中，就专门谈到过这个问题：在太阳下面有三位领导人，他们的名字是威力、智慧和爱。

威力掌管有关和平与战争的一切事务、智慧管理自由艺术部门、手工业部门和科学部门、爱首先掌管有关生育的事物，接下来是抚育儿童，医疗制药播种收割庄稼和收获水果、农业、畜牧业、伙食，总之衣食住行的各种工作都由爱来掌管。

我们回到大雄所在的理想乡。

在整个故事中，我们会发现至关重要的是大雄没有受到理想乡的服从光线的影响。

这是为什么？

是机械降神吗？

不。

是因为大雄从一开始要想寻找到的理想乡，就不是这个样子。

他要找到的是一个，能够通过诸多努力把自己变成完美小学生的改造型或实践型的乌托邦。

但是理想乡明显是乌托邦文学中所创造出来的已经很美好的乌托邦。

一个非常关键的证据就是，大雄的成绩并没有提高，但是周边的人对他的态度却越来越好。

他觉得这是不对的，并不是自己的能力没有提高，而是别人对他的态度。

这不是大雄内心所想要的，不过这是我想要的。

不过除了大雄以外，其他的人似乎很乐于受到这样的影响而变好，你可以说他们的自我意志被一点一点的剥夺掉了，但实际上他们的性格也变得相当温和有礼貌。

如果现在的互联网环境是像理想乡这样的话，每一个人都特别友善，彬彬有礼，尊重他人，从来不歧视别人，会鼓励别人，不会阴阳怪气。

那我觉得约翰巴罗（赛博空间宣言的作者）做梦都要笑醒了。

不过某些导向“民族主义狂热”的爱好者和拥趸就会很不高兴，因为他们没有市场。

那么在电影中，三贤者看到大雄并没有因为光线的照射而变得更优秀，他们为什么觉得这是好事呢？

因为他们想要的就是这样的一个异常样本，一个看起来非常难以被影响的存在，一旦攻破了这个存在，就说明他们的照射光线效果是非常好的——最异常的最难被影响的大雄都可以变成一个乖孩子，那岂不是最好吗？

不得不说，疯狂博士这种想法也是非常乌托邦的。

当然结局我们都看到了，大雄在面对哆啦A梦的时候，自己的情绪也没有被光线所洗脑，还是恢复了那个不一样的烟火，同时他也通过言语感化了其他三位朋友。

那么问题也就在这里，为什么理想乡光线对他们几个人没有用？

这其实也是横亘在很多作品中难以解决的问题，那就是为什么言灵的作用如此强大？

或许丹尼尔丹尼特的《直觉泵》里的“克里夫兰的哥哥”思想实验会告诉我们答案：一个孤立的概念是无法被真正植入进大脑之中的。

在那个思想实验中，我们将一个概念植入进一个女孩的大脑中，“我有一个哥哥住在克利夫兰”。

就看似无懈可击，但是当我们进一步追问的时候就会出现纰漏，比如你会问这个哥哥叫什么名字，他的性格是怎样的，他和你的交集是什么——你无法回答，于是就会陷入一致完整性约束的崩塌并且形成知觉失调。

这个概念还可以帮助我们学习新知识，因为如果真的要将一个知识点彻底的记住，就必须要和自己已有的知识结构形成关联，光靠背诵是没有任何意义的。

所以真正有效的让人们变得温顺服从的办法，是长期的持续的缔造一个信息茧房，让他们的信息只会在这个同温层里面发生碰撞和交集，这样就会对一眼就能被识破的谣言深信不疑。

而不是用什么理想乡的光线，这么操作毫无作用。

这也印证了言灵的重要性，只需要几句话，就可以将看似精妙的科学技术所达成的作用一一击溃。

疯狂科学家自然就没有想到这层，他还在想要不断的同化大雄说，我们两个都是同一类人，你应该是最能理解我的，但是你为什么反而还想要你去开这个理想乡呢？

大雄说了一段非常漂亮的政治正确的话，每个人都是独特的都是不同的，只有这样才组成了最完美的世界。

这种话用来感化正在看电影的小孩子，当然是没有任何问题的，但是我依然觉得最根本的原因，还是大雄所要想寻找的理想乡和疯狂科学家所缔造出来的理想乡是南辕北辙。

所以在这个电影中其实并不存在反乌托邦的因素。

我们所看到的违和之处，不过是三贤者和疯狂科学家他们的表态突然出现了情绪化的波动让人产生了不适感：威逼利诱自然与理想乡所倡导的温柔敦厚格格不入。

在这一点上来看天空的理想乡，他的哲学思辨性还要高于岸本齐史所创造的无限月读。

无限月读是有很强的功利性目的，要塑造出一批几十万人的白绝，用来抵抗来自月球的大筒木一族，它这里有一个潜在的讽刺，那就是军队要求绝对服从，所以就必须洗掉个性。

但是在天空的理想乡中，疯狂科学家也只是想要塑造一个不被人所欺凌的世界，他并没有想要将这些人缔造为为他所差遣的军队。

当然这里就会形成另外一个落差，到底所创造的这个不被人所欺凌的，平等的世界，是一个个人乌托邦的，还是一个重建性的乌托邦呢？

就好像单人的无限月读一样，又像那个快乐体验机一样。

你要创造一个你自己不被人欺凌的世界，而不是所有人都不被人欺凌的世界，很简单，坠入幻境就可以。

但是如果要想将你的个人理想付诸于实践，就迈出了从乌托邦文学向乌托邦实践的危险的一步。

说一句大不敬的话，对于那些热衷于霸凌别人的人，他们的乌托邦世界就应该是他们折磨其他人才对——你看这就是个人的乌托邦之间产生的冲突，也就是诺齐克所说的帝王式乌托邦。

而大雄呢？

你说他找到了天空中的理想乡吗？

找到了，但不是他所想要的。

因为他自始至终都没有变成完美的小学生，不管是在理想乡里，还是在他们一行5人组，又一次拯救了其他人的事件之后。

他特别像福本伸行的作品中所创造的另外一个人物“伊藤开司”——在绝境中他是全村的希望，有谋略、有行动、绝不后退，但是回到日常生活，又变成了一个受人欺负的小学生，啥都不会。

这么说来的话，野比大雄这个人物也确实挺乌托邦的，经历了那么多仿佛从来没有进步，但是只要一进入绝望的环境，他就能够爆发出很强的行动力。

那么最后的问题来了，如果我们要培养出一个拥有完美小学生一样的大雄，我们应该怎么做呢？

如何缔造一个能够帮助他不断成长的乌托邦呢？

答案是频繁的让这个世界陷入大火，让他去拯救别人，他就会变成救世主。

很怪。

所以他就只能够一直做那个只能够拿零分的小学生了。

开篇30分钟不到，就已经能够猜到大结局，剧情和对话十分的幼稚。

成年人能忍住不睡觉就是极好的了，不过小孩子看还是非常适合的。

从小最喜欢的日漫就是哆啦A梦了，大部分的漫画都看过。

动漫短篇，中篇，各种剧场版几乎一个不落，最喜欢的还是怪盗和魔界系列。

但这一部可以说是近年来最烂的一部了，完全不像以往的哆啦A梦，全年龄段的观众都能找到自己喜欢的地方。

另外搞笑的部分，紧张刺激的部分也完全没有。

如果编剧真的想不到优秀的新剧情，不如老老实实翻拍经典吧，或者换换声优体现差异。

新剧本，配角人物繁杂，没有多少个性，脸谱化，情节拖沓，风格幼态，但至少也以仿从前剧场版风格的创作方式，表达出了一些对于乌托邦的理解与诠释哆啦的道具出场感弱了很多，连时光机都被飞艇替代，竹蜻蜓都被飞机模型替代，很多叽叽喳喳的啰嗦剧情，略被流水化的香夫虎，到底还是哆啦与大雄之间独一无二的感情最动人特别是在被控制之后，拿枪对着哆啦，却离扳机越来越远的镜头，想起了他们在数十本短篇里的友情岁月，那些一个个属于他们的回忆片段，就是如今这些不着调的乱舞新编剧场版所得以存在之唯一基石

小时候看到有人想毁灭世界，总是疑问为什么有人要这么做？

长大后再听到有人要毁灭世界，我只想叫他搞快点……讲真，这个乌托邦有什么不好吗？

大家真的喜欢校园霸凌的胖虎和挑拨是非的小夫？

在那个和谐友爱的理想乡里生活不香吗？

我真的建议导演好好按照藤子F不二雄的原著来拍吧！

别再搞什么创新了！

乌托邦最大的问题其实不是控制，而是虚伪。

犯罪率要不要控制，温饱线要不要控制，风险点要不要控制？

控制从来就不是问题，这个每一个社会体系都在做的。

问题的关键从来都不在于控制，而在于是不是能够一视同仁的对待所有人，不搞双标，不造假象。

这部剧场版连这个问题都没搞明白，就来妄图创造一个乌托邦，真的是好无语。

很多乌托邦题材的影视剧，背后的核心是上下层并不是一套体系，上层制定的规则自己从不遵循，而且做出很多操作去掩盖问题。

而在这部剧场版里，反派自始至终都是在践行自己的目标，从未逼迫过大雄他们。

从这一点上来讲，观众很难和主角这一行人产生共鸣。

相反的，我还很同情那个想建立世界大同的反派。

反派又做错了什么呢？

他只是想让大家都变得和平友爱而已。

抱歉，我实在想象不出来这样的世界有什么不好。

那个反派老头真的很可怜，这次我站反派！

听到《哆啦A梦》将在内地上映时，我就已经下定决心要为它写一个长评了。

本以为作为一部子供向动画电影不太可能有多少深刻的剧情，写起来应该是行云流水。

但当真正动笔时却也还是犯了难。

聊日本动画电影的时候，我大多喜欢从staff入手。

本篇的制作人员中最值得一聊的无可厚非就是参与了《李狗嗨》剧本编写的古泽良太。

而这部剧也正如李狗嗨那样，用轻松诙谐的形式去诉说一些深刻的道理，但又浅尝辄止没有继续深入。

当我在看完这部电影后，想起这是他编写的剧本时，脑海里一下就想起了《李狗嗨》中古美门的那句“逆人性而实现大同世界是不可能的，唯有爱上人类的丑陋才是唯一的答案。

”用这句话来总结这次的《哆啦A梦》剧场版的主题再合适不过了。

聊回电影本身，本片的故事是完整而简单的。

甚至充斥着许多“经典”（这里是贬义）的要素（如话疗，牺牲等）。

用“幼稚”来形容本篇的剧情我认为是恰当的。

但我并不认为这是件坏事。

我相信不会有小孩子会在看这部电影前还看过诸如《攻壳机动队》《来自新世界》《未来都市》或者《发条橙》等同为反乌托邦主题的影片。

就我能想到的电影里这部《哆啦A梦》是最适合给小孩子看的反乌托邦题材的电影。

它只是浅尝辄止并没有再往深入去讨论社会制度等更深层面的问题。

很适合作为一部“启蒙作”。

但其实这部影片最能打动我的并不是所谓的“反乌托邦”主题，而是隐藏在其之下的对不完美，愚钝感的包容。

在如今“内卷”的社会环境下，家长们似乎都变得希望自己的小孩可以像影片中“乌托邦”里面的那群孩子一样，听话，成绩好，有礼貌，待人友好。

小孩子们似乎也像大雄那样希望自己可以变成“完美小学生”。

而这部影片就像对这些家长们的一个温柔的提醒，它不像《发条橙》那样的振聋发聩。

但已经够了。

最后我想再聊聊大雄这个人物。

我在小时候看《哆啦A梦》时，对大雄是反感，讨厌的。

因为他软弱，愚钝。

但如今回看，我却在他身上看到了“理想主义”的光芒。

总的来说这部电影我给4分的评价，不是5分是因为我已经成为了“可恶的大人”，我已经逐渐失去了“童真的眼睛”。

正如我已经离开了我曾一度停留的“位置”。

个人评分：8.3 （轻微剧透影评） 作为一个从小就看哆啦a梦，很喜欢这个ip，却从未走进电影院的粉丝来说，这部剧场版真的超出了我的预期。

剧情总体是围绕乌托邦来讲的，大雄抱着好奇和幻想，踏上了寻找乌托邦之旅，这就是大概前半部分的内容，虽然还是略俗套，但作为一个哆啦a梦的剧场版，与大雄的斗嘴、考0分的大雄、暴力的胖虎、刁难的小夫和越来越好看的静香，这些该有的都有。

在后面他们登上时光齐柏林飞艇和驾驶飞机时的配乐，真的有点燃，算是加分项，但就是配乐太多了，在后面有点滥用了。

在踏入乌托邦后，大雄融进这里的生活，开始努力成为完美的自己，各种小打小闹，挺欢乐的（还有标配的静香洗澡戏份）。

后面就是揭开乌托邦的真相，毕竟大部分乌托邦作品最终还是要反乌托邦的，虽然这个设定和套路也是略俗的，中间在解释时也有些枯燥，但放在主角团身上，真的挺合适，特别是大雄有两段关于乌托邦和自身的台词，真的差点泪目。

虽然他们各自都有缺点，但这也是粉丝能为之喜欢这么久的原因啊。

在新人角色索尼亚上，整体上塑造得比较一般，在结尾时，才真正明白这个角色对剧情的意义。

其中还有一两个剧情的点，在前半部分感觉是有点强行、无意义的，但在后面呼应时，虽然也不是很惊讶，但还是感觉设计得挺妙，做到了真正服务于剧情，而不是强行设计。

这部剧场版真的无论从立意上还是剧情上，对我来说都是比较优秀的，用了一个简单俗套的故事，拍了部一个对我味的动画，在结尾大雄也是给了我一个答案，献给不完美的我们一个答案。

没想到这个几十年的老作品还有这种水平。

剧本上一开始所有的伏笔都回收了，而且并没有让主角一路躺赢。

这种用心设置剧情而不是一味把剧场版只当做摇钱树，炒炒cp，整点谁亲不亲的博眼球，显然更得人心。

讲了很标准的一个反乌托邦故事并且融入了时空穿越的脑洞，每个角色的努力都很清晰明确，没有打酱油的。

算是有些子供向动画片常见的套路————比如太过乐观理想化，说服别人全靠嘴炮，嘴炮之下啥装置都不好用了。

构图也很有意思，经常像海报那样出现一个对角线的构图，不过镜头语言可以再丰富一些。

缺点也有，角色大量的摆pose，还有为了讨好小孩每一部剧场版都爱展示一些奇观——奇妙的建筑，风景之类的。

整体来说，瑕不掩瑜，好的故事应该有其本身的魅力，有浑然天成的特点，动画制作者和影视人员之于动画，就像考古工作者之于化石一样。

这样的动画你感觉好像就是自然生长的东西，而不应该变成吸金的摇钱树。

穿过教室窗棂撒在课外读物上的光，照亮了“乌托邦”，也吸引了一堆爱做梦的浪漫少年们畅想讨论。

那里有没有作业？

有没有讨厌的人？

会不会也让人不开心不自信？

……自此，故事围绕“乌托邦”的追寻开始。

故事发展中，哆啦A梦可以不那么万能，大雄学会拥抱现实，胖虎、小夫、静香接纳自己的不完美，还有新人物索利亚放下他人看法。

大家渐渐找到本我本真。

是啊，成长路上的方方面面总免不了遇到诸如“别人家的孩子”般的类完美存在，虎爸虎妈+中国式“精英”式选拔教育，总让人难逃内耗自损。

儿时是网吧街，现在的各色网游，越是不真实的世界，越有机会揪着大把孩子的心。

毕竟现实处处碰壁的孩子，也渴望一个“乌托邦“被认可、被完美。

那么，在孩子选择“乌托邦“的时候，那些挂在嘴边的”别人家的孩子“是不是也是大人心中的”乌托邦“？

现实的高压让人总想找个童话般完美的“乌托邦“逃避，舒展不得志的抱负、存放不完美的眼下。

“他强任他强，清风拂山岗”，一味躲避总不得其法，唯有脱离对童话的重度依赖，从能在”接受不完美“中汲取直面生活的力量。

这种力量是审视自身处境，源自本我激发的强大动能，是直面眼下的一剂强药。

即使成绩不理想，体育不达标，孩子也可以在一次次的失败中吸取经验，跌倒爬起来继续奔跑；哪怕项目被砍，KPI还有距离，大人也可以总结经验，再次出发。

哆啦A梦：大雄与天空的理想乡 (2023)7.12023 / 日本 / 动画 / 堂山卓见 / 水田山葵 大原惠美哪怕前路荆棘遍布，也有力量踏过！

拥抱现实，学会接受不完美。