南方与北方

虽然是只有四集的短剧，却因着自己的原因，拖了很久才看完。

但中间的时断时续，丝毫不影响它所带来的感动，甚至经常在做事的时候眼前恍然出现那些影片中的片断，温暖而令人想念。

男女主角的外形神韵无不赏心悦目，全然满足了眼睛的期待。

尤其是从南方来的精致女子，衣着得体地走在满是烟尘的工业区，白皙的皮肤，纤细丰满的身姿，满月般柔和的脸部曲线，水润深邃的眼睛，凝视时带着坚毅果敢又温柔的神韵，刚刚好的是，遇到的北方男子俊朗高贵可以信赖，有决断和行动力，刚强的个性下是柔软善良的内心，一切的一切都是为了守护身边重要的人。

这种契合感，是观众一目了然的，即使剧中人物经历了不断的误会和偏见，却坚信他们终将彼此拥有，这份欣喜和感动，从一开始就深深埋下了。

但是，误会照样发生，虽然俗套却不能避免，可爱的是男子即使被小时的经历磨练得表面坚硬冷酷，内里那颗男孩般赤子之心却单纯地保留下来了。

使得在站台最后相遇那一刻，一切的欣喜、满意、爱恋，就自自然浮上希腊雕像般英俊的脸，温柔地倾听女子不知所云的喃喃自语，轻柔地落下那情难自禁的吻。

这是我看过的最浪漫的荧屏之吻，瞬间涌上的幸福感，如此强烈如此深刻。

从没想过，工业革命背景下，给人最深的感受居然是浪漫。

在改革和动荡的时候，是不是盛产积极、自由，充满热情的心呢。

不论是工人尼古拉斯希望建立工会寻求心中信仰的公平的那份梦想，还是他在艰难的时局中对女儿的呵护和爱，都让人有一种活生生的感悟，达观的、有勇气地面对一切逆境和顺境，不放弃保持对生活的热情和对他人的信任和友爱，多么浪漫，多么富有男子气概。

在寒冷飘雪的冬日，衣着褴褛，却风趣幽默地与朋友话别，不论她是小姐还是女仆，不伦她是否还会回来，都一派落落大方，这种风度怎能不令人心生向往和羡慕。

剧集结束了，激动的心却不容易平复，并没有强烈戏剧冲突，甚至没有曲折情节的短剧，为什么可以如此拨动人心？

大概就是里面那汹涌而出的浪漫情怀，每个人几乎都是高尚而有气概的，不能忘了得知自己命不久已的贝尔先生洒脱帅气的样子，一个与父亲差不多大的重病缠身的男子，却给人强烈的风流倜傥的印象，不得不说，这部剧真真是理想主义浪漫主义的充分诠释。

甘愿沉浸欣赏，使我像追逐梦幻影子的疯子。

美丽却不真切的事物，虽然终究会让人失望，却得一刻迷醉是一刻了......

之前看了好一些溢美之词，我这个人吧，对多数人拥簇的，反而会抵触。

如果不是出于对英国系列剧一贯高质量的信任，我甚至可能会选择弃之不看。

然而，一连气的看下来，才发现自己差点犯了一个极端严重的错误。

这部剧美之极，是要细细品味，结束之后才会发现的源远流长。

那一份份的感动都是一点点慢慢堆砌出来，没有花哨的炫美外表，有的就是最为纯粹的感动。

首先，我承认我被Thorton深深深深地吸引了。

那阴郁的棱角分明的脸庞，像璞玉却又精致。

相信第一处动容很多人都同意就是那漫天飘舞的棉絮中、轰隆作响的纺织机器之上，那张完美的颀长的身影。

如此华丽的初见，以至于北方阴霾的空气都为之一清！

它的魅力在于你知道最终他们会在一起，你也知道这过程必然艰巨而且充满误会和傲慢，但你不觉得它矫情，你不觉得它拖沓，你只觉得它让人无法放弃。

Thorton是完美的，他有自己的骄傲，有自己的脾气，更有自己笃信的一套理论。

从逻辑出发思考的他，似乎显得不尽人情，但思索之下，才意识到，他的远见卓识和慈悲善良。

剧中无数次，Thorton的贴心和暗地里的关怀，甚至让我觉得Margaret有点不尽人情。

Margaret离开时，Thorton看着渐行渐远的马车，喃喃道”look back at me“的时候，估计不少人心都碎了吧。

尤其配上那忧伤（烦死这个词儿了）的俊脸，哇呀，心疼的紧。

当然，让Thorton这个人物更加丰满的是他倔强的性格，过于坚毅而显得无法接近。

也是造成他和女主之间种种误会的必然条件吧。

许多人会将Thorton和Darcy比较，如同会将《North&South》与《Pride&Prejudice》比较一样。

相比之下，Darcy实在过于完美，Thorton无疑真实的多。

其次，女主Margaret是剧情进行的关键。

Margaret很独立，拒绝不仅一人的求爱，完全没有那个时期大多数女性那种唯婚姻是图，唯嫁人为人生第一目标的鲜明时代特征。

又乐善好施，小姐身份完全不放在心上，与工人罢工领导建立的“革命纯洁友谊”。

（顺提一句，poor bess）演员有些微胖，第一眼看下去有些“呆“（室友原话），但细看之下，那蓝色眸子里总是透着同情的柔光。

同时，Margaret也很骄傲，这点完全不亚于我们可爱机灵的Elizabeth小姐。

也正是Margaret和Thorton的骄傲与相互之间不断加深的误解才让两个人有点渐行渐远的意思。

不过可以确定的是，牵挂和关心，两个人还是有的。

比如，面对罢工的工人，Margaret不过一切冲出去保护Thorton那幕，也许Margaret自己都毫无意识。

但若不是你心爱的即将受到威胁，你又怎会不顾一切冲到前面去保护？

《古剑》里的御姐说了”喜欢一个人，那是会去保护他的，而不是寻求他的保护“（大概是这个意思，原话忘了）其实Margaret在北方的经历还是比较悲惨，丧亲丧友的，我想她必定是想有那么个人去倾诉去分担，但又因为太多的责任没有办法。

实在无奈。

另外，剧里还有很多其他的情感纠结其中，教人感动。

Thorton的母亲是一个有意思的人物。

她开始冷若磐石，其实她不关心财富，不关心社会地位，只要自己的儿子好，便一切都好。

”母爱坚如磐石“。

还有Margaret的父亲，一个有着自己坚持和信仰的牧师，当信仰变得世俗，他宁可离开，也不要去玷污。

此外，还有几个让人动容的情节。

比如，第一集结束时Margaret给Edith写信中写道”I‘ve seen hell...it's all white...snow white“然后配着流畅的背景音乐，飘扬如雪的棉絮下，突然出现了Thorton坚毅的脸。

你就下意识的补上了一句”and there is angel in it“。

再如两人最后在车站重逢，Thorton握住Margaret的手后，小马纠结又纠结最后把另一只手覆盖上去，然后握住Thorton手，送到唇前，轻轻一吻，让人知道这姑娘是多么的渴望啊看到此时笔者已经完全泪如雨下，无法自已。

总之，就是这样一部美丽的片子。

看得。

当黑尔小姐下了火车，站在月台上，静静凝视着渐行渐近的进站的火车，她纯净的眸子着包含着期待、不舍和依恋。

瓷质的脸蛋如同初升的月亮，在蒸汽缭绕的车站朦胧着一种遗世独立的美。

仿佛，只有她一个人和车站。

这个从花园里走出来的女孩站在长长的火车前，不是等待更多的是凝望。

那深深的一眸。

穿越了多少在米尔顿的时光。

脑海里闪过了多少那个人的影像。

他的冷漠，他的严肃，他的阴沉的脸，或许他永远就这样误会着自己，永远不再见，而这一切都将离去。

为什么还要来米尔顿？

破败的工厂再也听不见机器的轰鸣，看不到满屋飞舞的棉花，亦见不到他那穿梭在一排排机器间坚硬沉默的身影。

就这样走了吗？

这个曾被自己拒绝的男人，自己一直未能认真的了解的男人，浮现在心头。

那一瞬，火车停在自己的面前。

车里窗镜里一张英俊的面容正看着自己。

一丝浅浅的微笑漾在他的嘴角，那双总是阴深深的眼睛此刻正带着笑意和深情。

他下车。

你走上去。

你是等这一刻吗？

他从口袋里拿出一朵黄色的小花。

你惊奇地发现那是你的家乡博尔斯通的花。

你竟然还能故作镇定地和他谈你的生意计划。

你高傲的头不自觉低下，你的咄咄逼人变成忙乱的解说，你的脸颊一阵阵热，你的眼睛不敢看他。

他一直盯着你的脸，微笑的听着，你的头再一次低下。

他握住你的手。

那一刹那，你忍不住亲吻他的手。

你终于开始正视自己的心。

你不再以一个南方淑女的眼光来看他作为一个北方男子的事业心与强硬的作风。

你们之间没有地域上的差异，没有心灵上的距离，也没有根深蒂固的偏见。

你想看他，所以你来了。

繁忙的月台，人来人往，一如既往。

你和他坐在长椅上，拥吻着，旁若无人。

爱情就是一个月台，我偶然下车，你恰巧从另一列火车上赶来，口袋里装着送给我的鲜花。

这是《north and south》的最后结尾。

深深迷恋，深深感慨。

黑尔小姐和桑顿先生的保守、存在偏见而又充满情趣的英国式爱情，在英国工业化时代南方与北方的观念及生活方式冲突的背景下，显示出别样的意味。

最爱这幕温情细腻的结局。

我能感受到自己内心深处那种涌动的情感。

甚至无法抑制的眼泪。

多想，我们也能放下各自的骄傲和倔强，放下各自的偏见和猜疑，放下距离的疲劳，放下心灵的繁杂，放下时间的忙碌。

哪怕经历过多年后固执的疏远，哪怕忍受过奋斗的痛楚，哪怕生活已经让彼此的心变得坚硬，哪怕你我都变换了容颜，哪怕我们都经过无尽无边的等待。

但只要我想，我坐着火车穿越过山山水水，岁月枯荣，我下车，你正好也在。

你恰巧映入我的满含着泪花的眸子里。

你还能带着深情的微笑，揽我入怀。

在送给胡兰成的照片后面，张爱玲写：见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。

爱情让人变得卑微，即便是像桑顿先生这样铁腕的人。

玛格丽特离开的时候，天下着大雪，他不知道自己以何种立场挽留她，甚至没有勇气送她到门口，她上了马车，他站在阳台上几乎是无意识地低声说：“回头看我，回头看看我啊。

”那一声look back at me听的我几乎要掉下眼泪来。

在被几百人围攻时，他也站在这个阳台，那时候他的眼里都是愤怒和斗志，而今，他的眼睛里都是恐惧，是啊，还有什么比永失我爱更令人恐惧呢？

他后来独自一人去了玛格丽特的家乡，她已经不在了，他却想去看看她念念不忘的南方，看看这片土地如何养育了他最爱的姑娘。

在南方的清新空气里，他在重重藩篱中摘下一朵蔷薇花，踏上归程。

佛祖在一朵花里看到了世界，桑顿在一朵花里读懂了玛格丽特和自己。

昨儿两点才睡，一大早就被我娘拖柜子拖醒了，爬起来瞪着空白的屏幕发了会儿呆，然后开了YOUKU看南方和北方。

女主是我最待见的那种丰满型的，BBC一向钟情的古典女郎。

男的长的木有劝导里面的扑克帅，不过只要是扑克男都颇有客观之处。

P&P的粉丝都会把这剧往P&P的套路上靠，不过这部讲田园理想和个人奋斗，剥削和反剥削的矛盾的片子显然比JA要深刻。

但是，言情小说的定律是，越想要深刻爱情故事越不好看，越想到处讨好表现深度越讨不到好。

所以，扑克和女主到底是怎么就爱上了我一直没想明白。

于是这剧直到第三集才开始渐入佳境。

anyway,浪漫现实主义比浪漫派更得物质女的青睐。

想要zhuangbility，一定要选择浪漫现实主义，比如说，手捧一本亦舒，穿法国不知名的小店淘来的卡其裤，和工科男谈恋爱。

再浪漫现实一点，请参阅《王贵与安娜》。

下午，戴上新配的眼镜，坐在新玛特四楼歇脚。

之前模糊的世界，突然清晰起来，惊喜不断——观光梯中少女略显疲惫的笑靥，底楼鞋区恰到好处的灯光，刚从正门进入的男人冻得泛红的鼻尖，附近专柜内的小挂饰的晶莹剔透……原本暧昧不明的心情，瞬间豁然开朗。

而最近看的那些BBC经典剧集，带给我的，正是这种感觉。

譬如《North and South》——无论是文字还是影像，都被翻译成了《南方与北方》，或者，这是属于中国人的习惯。

2000年，市图尚未被萨区供电局买走。

在那里，借到了盖斯凯尔夫人的原著。

很奇怪，刚才百度并谷歌了一下，没有她的任何作品的在线阅读。

夏洛蒂·勃朗特，简·奥斯汀，都是老熟人了，伊丽莎白·盖斯凯尔却被长久地忽略。

与小说中不同，男主人公和女主人公的初次相逢，很有戏剧张力——忙碌的厂房，灰调的工人，雪花一样飘舞在空中的棉絮，他们的视线，穿越所有，默、脉相对。

然而，旋即，便是桑顿痛殴偷偷吸烟的工人，玛格丽特对他印象大坏，并与之据理力争。

她的父亲，原本是南方牧师，因教派纷争，辞去职务携带家眷来到北方，成为桑顿的家庭教师，同时，给一些工人身份的学生授课。

在相对孤单寂寞的日子里，她结识了一位患肺病的女工Bessy，而后者的父亲Nicolas，是工会的领导者，组织了一场罢工。

理想主义的玛格丽特，在理想主义的作者笔下，成了调和桑顿与Nicolas之间矛盾与利益的“天使”。

一个剩余价值至上的人与一个追求公正平等的人，最终，竟然成为朋友。

不过，像我这样的读者或观众，看“儿女情长”必定比看“资本主义初期矛盾”要重。

所以，应当说，桑顿与玛格丽特的爱情发展，更有趣味。

初始，他们互有好感但水火不容。

直到某天，工人冲入桑顿的工厂，接着，要冲击他的家。

她力劝他要像个男子汉，直面危难，而他，竟听从了她的劝导，试着安抚工人。

情况失控，一个石块掷来，玛格丽特迎了上去，用鲜血保护了桑顿。

她的高贵气质+刚强勇敢，完全征服了他。

曾经，坚韧的母亲指引他走出困境，如今，他遇到了和母亲一样甚至更好的女人，怎能不爱？！

可是，她竟然拒绝了他的求婚。

其实，她是矛盾的——反感、敬重、欣赏，糅合在一起，胶着不清。

母亲病危，她的因兵变潜逃至国外的弟弟，回来了。

在车站，桑顿看到她与年轻的男子亲密地告别，心底有些痛，却在一桩命案的证据对她不利时，做出了“包庇”的举动。

母亲死了，父亲也死了。

很自然地，玛格丽特要回到伦敦。

外面，风雪漫卷，他站在窗内，凝视着离去的马车，内心深处发出呼唤：“回头啊！

回头看我啊！

”湛蓝的双眼，渐渐变得黯然幽深。

他想：自己将永远失去她。

桑顿的工厂，财务危机，停产。

落寞的他，去了玛格丽特的南方家乡，摘下了园篱上残存的黄花。

返程时，列车停在中转的小站，他竟然看到她正走来。

她直接却又小心翼翼地说，要把钱投资到他的工厂，这样，比存银行划算。

然后，离开。

他以为她走了，可是，在车窗的倒影中，他发现，拎了箱子的她，再次出现。

他们，将一起返回北方……4集，共4个小时，只有落幕前轻柔甜美的吻。

温暖得紧，干净得紧。

这种味道，在国内的文艺作品中，自《平凡的世界》与《穆斯林的葬礼》后，我再也没有品尝过。

越来越多的混沌与污浊，越来越多的迷惘与痴缠，许多人，像是堕入了持续膨胀的“寂静岭”。

倘若能够逃离，还会计较其他吗？

因此，对于《North and South》，请不要以思想性或批判性来考量。

在这里，美，是单纯的，经得起新配的眼镜的透视。

超爱 内敛寡言深情男主，傲慢与偏见 面纱 南方与北方所以说是傲慢与偏见，外部事物诱惑人的言行导致回避自己的真实企图是人的通病，女主也好男主也好，出现种种不可理喻的言辞，和该片连拍四集以及原著长篇大论并且有人津津乐道，都是这种通病的临床表现。

其实刚开始很难into 进去，真的不知咋回事男女主人公就对对方互生的那份爱幕， 看到第三集，诺顿先生趴在书桌上难受的时候，突然觉得自己特别想哭。。。。。

痛哭。。。。。

太压抑了，内心都承受不住这份情要溢出来了。

音乐，背景，太浓郁。

会不会看第二遍呢

一向热爱BBC的古典剧，于是昨天晚上慕名去看《南方与北方》，没想到竟然陷进去，一口气看完四集的迷你剧已经是凌晨两点半了。

至于那种迷人的维多利亚时代的情绪挥之不散直到现在。

很少有一部片子看完后的兴奋期持续这么久（好吧，我承认很大一部分因素是男主太完美了，我个花痴女），于是常年不写影评的某决定动笔……Part One——时代与爱情女主角玛格丽特·黑尔来自英格兰南方的中产阶级，在正直淳善的牧师父亲教育之下，她具备了种种美好的品德，片中最核心的应该就是她对艰难度日的工人们发自内心的同情。

正由于这种天生的同情心导致她与工厂主桑顿先生的第一次见面显得异常不愉快。

桑顿当着玛格丽特的面严厉地教训了一位偷偷在厂房抽烟的工人，玛格丽特在惊惶之中对桑顿留下了糟糕的第一印象——严厉，粗鲁，缺乏同情心。

男主角桑顿幼年丧父，与母亲相依为命，早早地就辍学了，独自奋斗多年才建立了令自己和母亲无比自豪的事业。

因为这样的经历他从不认为工人们有什么好同情的，因而他对玛格丽特也心有不满。

两人正式认识之后的种种误会，使他认为黑尔小姐一直讨厌自己。

看到这里我不免会想起简·奥斯丁的《傲慢与偏见》，这两部作品的故事脉络有着惊人的相似，然而待我细想，却又觉得有很多打动我的地方时截然不同的。

《傲慢与偏见》的背景也在维多利亚时代，但是我觉得伊丽莎白与达西的故事放之天下皆可，关乎的是人与人之间的隔阂，而非时代造就。

《南方与北方》则不同，没有工业革命顺势推动社会方方面面的进步，与古典时代的种种冲突，就绝对不会有玛格丽特与桑顿的故事。

《南方与北方》身处工业革命之后急剧变化的英国北方，在理性时代深沉又灰暗的色调中，工人们的权利意识悄然觉醒，两个阶级的冲突愈来愈明显。

在这样的背景之下玛格丽特由宁静安详的南方乡村而来，随同父母移居到工业城市米尔顿，一时间被这里的灰暗震慑住了。

在她看来色彩斑驳的故乡赫尔斯通犹如天堂，而米尔顿则是地狱。

在她写给表妹伊迪丝的信中，她这样说：“这里是多么的冷漠残酷，走到哪里都有矛盾和刻薄，我想众神抛弃了这里，我想我看到了地狱，它是白色的。

”这时雪白的棉花漫天飞舞，厂房中步态威仪的桑顿先生从整齐划一劳作的工人间走过。

因为这个大背景，玛格丽特与桑顿不可能有完全相同的立场，无关乎人与人之间的隔阂，全赖时代所赐。

在米尔顿，玛格丽特与女工贝丝结为朋友，常常出入贫苦工人所住的地方，目睹了他们的艰辛，正因此自始至终玛格丽特没有放弃过为他们而考虑很多事情。

而桑顿身为工厂主，坚持认为自己的义务就是好好管理工厂，生产出更好的产品来，至于工人拿到微薄工资之后如何过活与他并不相干。

很多人都带着轻蔑的语气说，商人就是这样。

Part Two——真实的彼此桑顿的母亲寡居之后独自养育一儿一女，其间艰辛不足为外人道，幸得桑顿很争气，晚年家境已然富足，她本可以安享一切的时候却仍旧帮着儿子照看工厂，她的目光总像是能够洞悉一切，她自己也是如此认为，但是面对玛格丽特的时候她并没能理解这位年轻小姐掩藏在所谓的傲慢外表之下的真正灵魂。

对于桑顿，玛格丽特是个他配不上的好女孩，对于桑顿太太却是傲慢无知的玛格丽特配不上自己优秀的儿子。

当贝丝的父亲希金斯鼓动米尔顿的工人们集体罢工，这一条关键的线索展开，各方面的压力都显现出来。

需要养育六个儿女的工人鲍彻根本无力承担罢工四个多星期的煎熬，希金斯被鲍彻质疑和不信任，统领工人运动的压力加重，桑顿的工厂原本就经营的吃力到这时更是顶着巨大的压力。

在他们之中，玛格丽特算是一个平衡点，她与希金斯算是朋友，桑顿对她爱慕有加，鲍彻一家的艰难令她同情。

于是当矛盾因鲍彻的妄动而爆发的时候，玛格丽特挺身而出，希望平息暴乱，却在救桑顿的时候被鲍彻扔来的石头砸中。

桑顿对玛格丽特的感情在此转折，终于正式升华为爱情。

他向玛格丽特表白，把心中隐忍的情感说了出来，没想到却遭到了拒绝。

他爱上了真实的她，她还没有发现真正的他。

其后二人进一步的相处中，玛格丽特才渐渐发现桑顿并不是一个完全冷漠的利己主义者，当她认识到真正的他却又因为种种误会和家庭变故而不得不告别米尔顿。

玛格丽特离开的那天，桑顿在漫天白雪之中看着远去的马车喃喃道：“回头啊，回头来看看我吧。

”终未能如愿。

明明热爱悲剧的我竟也期待起大团圆结局，好在误会终会冰释，彼此的心也终被看清，拥有了父亲朋友大笔遗产的玛格丽特重回米尔顿，在空空如也的荒凉厂房里想起了初见时乱飞的棉絮中回眸一顾的他。

孰料因缘际会令她在车站里遇到刚刚自她的故乡赫尔斯通返回的桑顿。

美丽的爱情总是令人向往，一如桑顿在灌木丛中采摘的那朵黄玫瑰。

Part Three——关于演员和制作BBC的剧一向精良，这一部更不用说，每个演员的表现都很好，无论主配。

而配乐更是优秀，大气的音乐展现了维多利亚时代不可比拟的美，为此片增色不少。

最喜欢的第三集开头那段音乐，太美了。

别的都说完了，该留地花痴男主了！

看到很多人把桑顿先生与《傲慢与偏见》里的达西相提并论，其实我个人认为桑顿更有魅力啊！

理查德·阿米塔格演绎的桑顿先生冷峻时不怒自威，微笑时又如沐春风，简直太迷人了。

我对气质型帅哥完全没有抵抗力啊！

豆瓣评论要是能贴图我一定要在这里贴上几张，萌啊萌

BBC的名著改编剧真的很牛。

牛到我每看一部，都深陷其中不可自拔。

譬如说刚看完了《南方与北方》，立即被它的大气、流畅、历史感与蕴含着的时代力量所吸引，于是下载了原声音乐，一边听一边找来盖斯凯尔夫人那部七百多页的大部头一页页地读。

然而，原著与改编到底还是气质不同。

原著是典型的女性作品，温婉细腻得缺乏阳刚，结构工整得叙事冗长；而改编剧则是择其精华重新组织、创作，用一种缓沉少语的节制平衡了它的多愁善感，又用干净有力的叙事弱化了它的枝蔓感，于是整个故事才显得唯美而流畅。

十九世纪英国的南方与北方，一个悠闲舒适，风景如画；一个紧张劳作，沉重肮脏。

而整个社会的活力与进步，恰恰源于轰隆作响的机器，源于规模有序的生产，这些同时也酝酿着气势磅礴的工业革命、蓄势待发的工人运动。

这正是《南方与北方》的故事背景。

在BBC的改编下，剧中的南方总是春暖花开，色彩绚烂得不似人间；而北方则寒风凛冽，灰暗冷酷、雾霾不散，唯独生产着的车间，却近乎诗意地充满生机，潜藏着某种未知的希望，相形之下竟间使南方那幅绝美画卷显得空虚单调起来。

剧中将南方的场景缩减到极致，毫无保留地凸显了北方在这个故事里的核心力量。

剧中那场声势浩大激荡人心的罢工动员，大概令每个观众都过目不忘。

然而在原著中，这段现场的描写却是缺席的。

但整场罢工的前因后果，盖斯凯尔夫人还是不吝笔墨的，用大段的对话进行了详细的交待。

对于我们这些受过马克思主义教育的人来说，难免不会对资本主义社会机器化大生产催生出来的吝啬贪婪的资本家，倍受剥削的工人阶级，不曲不挠的工人运动以及残酷无情的血腥镇压产生无穷无尽的苦大仇深的联想，根本怀疑双方在不可调和的对立中还能否建立理性的对话。

而剧集根据原著的描写，对劳资双方间的尖锐斗争与成败起伏都有直观而深刻的呈现。

在这里，劳资双方的对立与斗争画面是丰满的、有血有肉的，它的有意调和给了我们一个超越常识的想象空间。

可惜这样的一部进步作品仍在我国相当长的一段时间内被指流露出软弱无力的妥协和伤感，有失工人阶级的荣光，因而毁损了它在文学史上应有的光辉地位。

这部作品还有很多丰富的元素，譬如当时英国教会牧师的信仰危机，譬如军队军官对士兵的虐待所造成的兵变，譬如白手成家所挣得的资本家身份，每一处都难以忽略。

然而，真正让此剧深入人心的，还是爱情。

我一度认为，此剧中男女主人公的爱情主线完全没有超过“傲慢与偏见”公式化的纠结，使剧中精心营造的那种深沉有了刻意的痕迹。

我甚至曾心肠颇冷地希望它以悲剧收场，觉得这样才能让它具有淹没心灵般的震撼力量。

读完了原著，我才知道关于爱情，恰恰是剧集对原著改动最大的地方。

它增强了男女主人公爱情演变的戏剧性与冲突感，使之变得更好看，更让人难忘。

比如男女主人公的初遇，书中是在玛格丽特的家中发生的：“桑顿先生要比她惊慌窘困得多。

一个年轻的女郎而不是一位文静的中年牧师，坦率、庄重地走上前来，——跟他惯常看到的大部分女郎都不是一个类型。

她的衣服很朴素：一顶合适的质地和式样全极好的草帽，装饰有一条白缎带；一件黑绸衣服，没有任何装饰或是荷叶边，一条大印度披肩拖垂下来，又长又大地裹住了她，她围着披肩，活象一位女皇穿了她的长衣服那样。

在他瞥见那种端庄朴实、落落大方的神气时，他不知道她是什么人，因为她那种神气表明他的在场跟那个妩媚的面容毫无关系，并没有使那个淡淡的象牙色的脸庞上露出惊诧的红晕来。

他听说过黑尔先生有个女儿，但是他以为是一个小姑娘。

“是桑顿先生吧！

“玛格丽特稍微踌躇了片刻后，这么说。

在那片刻时间里，他一点儿没有准备，不知该说什么是好。

“您请坐。

父亲方才把我领到这儿门口。

不巧，他们没告诉他您在这儿。

他有点儿事又走开了。

不过他这就要回来。

很对不住，劳您驾来了两次。

”桑顿先生一向惯于发号施令，可是她似乎顿时便有点镇住了他。

在她走进房来前，他正变得急躁不耐，因为在一个交易日失去了不少时间，但是如今在她的邀请下，他却安安静静地坐下了。

……他曾经认为克兰普顿的那所宅子实际上正合适，但是现在见到玛格丽特，见到她的出众的举止与神态，他觉得惭愧起来，虽然在他去看那所宅子时，里面的某种鄙俗装饰曾经引起他的注意，他却仍然认为就黑尔家来说，它是很合适的。

玛格丽特无法改变自己的容貌。

细小的弯曲的上嘴唇，丰满的向上翘起的下巴，昂着头的神态，以及充满女性温柔而又轻蔑的气质的一举一动，总给陌生人留下一种傲慢冷淡的印象。

这时候，她很疲乏，宁愿默不作声，按着父亲给她安排好的那样休息一下，可是她本来是一位有身分的小姐，自然应该不时殷勤地向这位陌生人说上几句话。

必须承认的是，这位陌生人费力地穿过米尔顿的街道，挤过那些人群以后，并没有着意修饰或是整理一番。

她心里很希望他起身告辞，象他先前所说的那样，不要老坐在那儿，对她讲的话作出一些简略的回答。

她已经把披肩取下，搭在她坐的那张椅子的背上，脸朝着他，朝着亮光，坐在那儿，妩媚的姿色完全呈现在他的眼前。

圆润白皙的颈子从丰满而轻盈的身材上面显露出来；说话的时候，嘴唇那么微微动着，丝毫没有改变那个可爱而又高傲的小嘴的形状，从而破坏到她脸上那种冷漠平静的神情；温柔忧郁的双眸以少女悠闲自在的目光迎着他的两眼。

在他们谈话还没有结束时，他几乎已经暗下告诉自己他不喜欢她。

他想借此来尽力补偿他自己情感受到的伤害，因为他情不自禁很钦佩地看着她，而她却傲慢而冷淡地看待他，把她——据他认为——看作他在恼怒中自认为的那么一个人——一个大老粗，周身没有一点儿斯文高雅的风采。

他把她的悠闲冷静的态度解释为傲慢轻蔑，内心里感到十分憎恶，几乎想站起身离开，不再跟这些姓黑尔的和他们目空一切的神气打交道了。

这是显而易见的一见钟情，但玛格丽特对他的印象却平平淡淡：“哎！

我也不大知道他是个什么样的人。

”玛格丽特没精打采地说，她太疲乏了，不想出力去细细描摩一番。

随后，她打起精神来说道，“他是一个高身个儿、阔肩膀的人，大约——大约多大岁数，爸爸？

”“我猜大约三十岁。

”“大约三十岁——生着—张既不是完全平庸的，又说不上是漂亮的脸孔，一点儿也不出众——样子也不大象一位有身分的人，不过也不大可能指望他象。

”“但是也不粗鄙俗气。

”父亲插嘴说，他有点儿怕人贬低他在米尔顿独一无二的朋友。

“哟，不啊！

”玛格丽特说。

“他具有那样一种坚定有力的神情，一张那样的脸，不论相貌多么平庸，都既不会是粗鄙的也不会是俗气的。

我可不乐意去跟他打交道，他显得坚定不移。

总的说来，似乎是生来干他那一行的人，妈妈，精明强干，正是一个大商人应有的样子。

”而剧中的那场初遇，既引人入胜，又惊心动魄，玛格丽特对桑顿先生的厌恶简直是不可化解的。

于是有关爱情偏见的故事就徐徐展开了。

事实上，扮演桑顿先生的Richard Armitage的英俊，在一定程度上影响了这个故事的展开。

因为他外形比原著的描写要迷人得多，所以剧中必须制造一些他让女主角产生厌恶原因，好让这个故事不致于牵强。

当然，两个人的情感发展过程是完全忠于原著的——误解与倾慕，偏见与失落，求婚与拒绝，直至桑顿先生为了玛格丽特的名誉无比痛楚却无比爱怜地挽救了她，而他的义无反顾终于在玛格丽特心中激起阵阵涟漪。

" 可是就算她应当感激，要是他的干预是出于轻蔑，她也仍旧是不感激他的。

哦！

有谁有这么正当的理由来轻视她呢？

桑顿先生比谁都更有理由！

到现在为止，她一直从虚构的高度上朝下望着他！

突然，她发觉自己到了他的脚下，对自己的一落千丈感到莫名其妙地痛心。

她思想上感到畏缩，不敢去从结论探究它们的前提，从而自我承认自己多么重视他的尊敬与好感。

每逢经过一次长时间的思考使她得出这样一个念头时，她总避开不顺着这种思路想下去——她不乐意相信这种想法。

"爱情的跷跷板此时暗暗地起了微妙的变化，也让观众的情感无保留地倾向了桑顿先生。

于是玛格丽特带着她的秘密与伤心离开，剧中便设计了原著中没有的那段桑顿在大雪纷飞中“look back at me”的忧郁读白，恰到好处地让人肝肠寸断。

如此便顺理成章地有了最后的车站相遇，那确实又比盖斯凯尔夫人原著中的描写浪漫多了。

当真相大白，有情人终成眷属的那一刻，还有什么比向来坚毅的眼睛里流露出的无比柔情与深情一吻更有说服力呢。

爱情啊爱情，虽然韶华易逝，降临时却总是山崩地裂，不可阻挡。

这样的故事再俗套，再重复，我们还是愿意沉沦其中感同身受。

男主角Richard Armitage真的相当出色，他在剧中对Mr.Thornton的演绎几乎能与Colin Firth的Mr. Darcy相比肩，那种浓郁深情、执着坚韧、外表暴戾却内心柔软被他演绎得完美；而女主角的容貌似乎比原著的描写平凡一些，但气质神态雍容大方，毫无矫揉之感。

剧中十分打动我的，还有Mr.Thornton的母亲桑顿太太，她始终严肃的单调神态压抑着对儿子的汹涌慈爱，真让人难以忘怀。

至于罢工领导者希尔斯，倒是基本忠于原著，他身上那种工人领袖的气质与心地纯良的品质，让人印象深刻；只是这个演员身体过于壮实，少一些原著描述的那种形销骨立衍生出的无畏与坚决。

最后，要盛赞这部剧的原声音乐。

时而低徊悱恻时而波澜壮阔，每一曲都紧密地妥贴着情节，把这场发生在十九世纪英国北方工厂里的风花雪月，烘托得十分荡气回肠。

刚开始知道这部电视剧是在百度的傲慢与偏见吧，时间大概是2006年。

是在一个帖子上看到别人推荐的。

后来国内一引进正版DVD就买了，去英国后买的第一套DVD也是它（当初花了大概20英镑）。

最刚开始喜欢的是《傲慢与偏见》，喜欢达西先生与伊丽莎白的爱情。

但我自从看了《南方与北方》，特别是最近重新回味后，我发现它渐渐取代了《傲慢与偏见》在我心中的位置。

如果说《傲慢与偏见》讲述着上流社会（确切的说是中上层）的爱情，那么《南方与北方》则是讲述着中产阶级的浪漫：工厂主桑顿与前圣公会牧师希尔先生爱女玛格丽特之间的故事。

虽然从事神职的人在英国颇受尊敬，但为了信仰而离开教会，仿佛一下子从天堂掉进了地狱。

特别是当希尔先生一家举家从充满诗情画意的南部迁往北方的米尔顿，一个因新兴的资本主义，新兴的纺织业而蓬勃发展的城镇时。

从一个神父变成了教书先生。

我没法理解人物的心里，但我知道英格兰南部田园风光之美%%因为我有幸在离伦敦只有1小时车程的小镇上上了2年学。

也经历了似希尔先生一家似的面临的环境巨大转变:离开千万人口的广州，到了只有1W人口的白金汉。

虽然街上也可以看见车，但跟国内相比可以用寂静来形容。

当我回国后，却又面临着城市的生活（好想念英国的说）每个女孩都想象自己是灰姑娘，能够有朝一日嫁给自己的王子。

《傲慢与偏见》里的达西先生就是这样一个白马王子：出生高贵，受过良好的教育，心地善良，举止得体（甚至有点傲慢）。

但是，并不是每个女孩子都能像伊丽莎白-班纳特那样那么幸运，飞上枝头变凤凰的。

更多的人仍然需要寻找工作，为生计而忙碌。

这样就使《南方与北方》看起来那么真实，特别是在现在的中国，我个人觉得颇像工业革命初期的英国：机会多多，下海的人也多多。

剧中桑顿先生的父亲就是一个商人，一个因投机失败而自杀的商人。

换在现在的中国，谁也难不会这样的事情。

而中途辍学的桑顿先生被迫去布店当学徒，撑起家门，一点点还债，后来又辛苦经营工厂。

现在中国的私营企业主就像极了桑顿先生。

或者说150年前在英国发生的一切，现在又在中国重演。

至于女主角的偏见，觉得是人之常情。

毕竟在没有接触一个地方前，只有想象。

只有在亲身生活在那个地方后，才能改变想法。

祥雪再英国的2年留学经历也是如此。

虽然在出国之前读了不少有关英国的书，但去到英国后才发现还有很多地方时书中没有讲到的。

也只有切身楚地的生活，才能真正了解一个城市，一个国家。

也只有跟一个人，或者一类人交往后，才能慢慢消除对他们的偏见。

话说回来，除了男女主角，桑顿夫人也是个让我印象深刻的角色。

以前没有觉得什么，但后来在我奶奶去世后，再看这个角色，就让我想起了我的奶奶。

祥雪的祖母家也是经商起家的，否则她也无法进教会学校，受高等教育。

更无法能享有一比可观的遗产。

奶奶的母亲早逝，身为家中长女的她担负起了教育弟弟妹妹的责任，让她性格变得无比坚强 -- 虽然她是商人的女儿，但不喜欢经商。

自己，按照西方人的观念，则是出生于一个TYPICAL MIDDLE CLASS家庭 -- 父母都毕业于医学院，后来一个下海，一个当医生。

虽然不用像社会底层那样过着拮据的生活，但跟上层社会比，却仍然要为了生计而工作。

自己的爸爸则是跟桑顿先生一样，为这自己（代理）的产品销路而犯愁虽然有辛苦的经营自己的事业，有着 颇为宽敞的住宅，但是却要面对激烈的同业竞争，也要潜在的破产危机而犯愁。

也许是这些让我喜欢NORTH AND SOUTH甚过《傲慢与偏见》里吧只因为它的故事是那么真实，不像《傲慢与偏见》那样遥不可及。

虽然休闲的乡村生活让人向往，但属于绝大多数的人还是要为这生计而忙碌。

剧中的故事无时无刻不再生活中发生。

有机会一定要读一下英文原著。